數字媒體藝術的特征范文

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胡 楠 哈爾濱學院藝術與設計學院 150086

【文章摘要】

近年來，我國的數字媒體藝術得到了較大程度的發展，并逐漸被很多領域所應用。數字媒體藝術是建立在傳統藝術基礎之上并在數字科技的支持之形成的一種藝術形式。它是當今信息時代科技高度發達的產物。數字媒體藝術具有自身獨特的美學特征。在本文中，將就數字媒體藝術的新美學特征構架進行一定的研究。

【關鍵詞】

數字媒體藝術；新美學特征；構架

0 引言

數字媒體藝術是一種相對傳統手工藝術來說，在借助現今計算機數字技術的基礎上對藝術的一種展示方式，并通過計算機的操作在音頻、傳播以及圖像等多個領域進行應用。目前，其在我國的很多行業中都得到了廣泛應用，而這種良好的傳播度以及使用情況，則同其所具有的美學特征具有著非常密切的聯系。

1 數字媒體藝術的新美學特征

1.1 多媒體性

數字媒體藝術的發展使人們有機會將藝術的美學概念更加深刻化，它使藝術語言的內涵得到了極大的豐富。數字媒體藝術具有著廣博的多媒體性，它在構架自身新美學的過程中必然會和眾多的領域（如自然科學領域和人文科學領域）有所涉及。數字媒體藝術在此過程中具有著較為豐富的文化理念。首先，該種技術在數字技術和網絡技術基礎之上應用了大量的多媒體技術，在大量的高新技術的支持下最終形成了動畫、圖像等各種藝術形式。其次，這種不同領域方式的結合應用， 則能夠在傳統藝術表現形式的基礎上對于作品的創作空間以及表現形式進行了更好的豐富與擴展。同以往單純藝術形式運用相比，數字媒體藝術完全可以說是一場多個學科、多領域相互協作共同構建一個新的藝術形式的大會戰，其藝術形式的新美學特征無論在造型方面還是在對其藝術本質的認知方面，都具有著一種全新角度的理解。而從藝術的形象方面而言， 其也不再僅僅局限在藝術作品視覺以及美感的享受，更是一種多種藝術、多種美感的結合，具有著更為豐富的藝術表現力。

1.2 大眾性

當藝術遇到科技時，對于人們更多的是一種吸引，能夠使更多的人們吸引到藝術道路之中。在其發揮自身功能時，在數字媒體藝術中所能夠表現出的大眾藝術氛圍也將其良好的成為了一種更為平民化的藝術特征。對于每一類藝術作品來說，都需要較長時間的訓練才能夠形成， 而正是這種特點的存在則會使藝術在很多人眼中具有著一種高高在上的形象，而隨著藝術作品依靠科技所帶來的普及化發展，就使得人們在重復性操作的過程中也能夠產生具有一定水平的作品。對此， 我們可以說在這種互動交流以及數字媒體作用下，能夠更好的體現出數字媒體所具有的大眾化特點。

1.3 虛擬時空性

在數字媒體藝術實際創作、傳播的過程中，數字技術是非常重要的，且其同傳統學科如理學、人體工程學等也存在著較為密切的聯系，只有將傳統知識同數字技術進行良好的搭配，才能夠創作出更容易被人接受、具有更好視覺效果的藝術作品，并以此在現實生活中為藝術家提供了一個良好的虛擬時空創作途徑，即將現實的情景放在各種不同的時間和空間的范圍采用虛擬的方式加以鏈接，并且進行藝術整合，使得人們進入一個虛擬的世界。在這個虛擬的世界之中，人們實現了自己夢寐以求的理想。在現實生活中，處于各個地區的人們很難對不同地區的角落以及特征進行觀察，但通過數字化虛擬技術的應用，則能夠幫助人們實現超越時空的愿望。

1.4 互動性

互動性，就是指數字媒體藝術可以在受眾與創作家之間造成某種場景藝術氛圍，使受眾與場景之中的典型形象進行情感互動，從而在溝通的過程中實現情感的自然流動。互動性并不意味著是雙方的情感互動，它是通過多方面、多層次、多時間和多空間進行情感溝通的一個藝術過程， 在這個過程中完美地體現出了數字媒體藝術的美學特征。值得一提的是無論在何種情況下，網絡存在是實現數字媒體藝術互動的重要平臺。無論何時何地，人們只要接通網絡，就可以與數字媒體藝術進行互動，且藝術家也能夠再此過程中根據自身的認知情況對作品進行修改與加工，并在讀者同作者之間建設成一道橋梁，對藝術作品所具有的含義進行充分的體現和展示，并將作品在原有基礎上進行更多的拓展。同時，通過網絡這種途徑，也能夠幫助作品的觀賞者能夠充分的對藝術品的獨特意味進行感受，并在這個藝術作品的參與過程中同作者以及作品形成了一種良好的互動。對于這種互動方式而言，可以稱之為藝術同非藝術間的一種互動，并以此獲得人們藝術水平的共同進步。

1.5 非物質性

在傳統的藝術中，往往都會認為在藝術作品中都會存在著一定的共同性，即形象存在這一定的可感性。而這種特征之所以存在，物質特征是非常重要的一個前提，也正是在這種情況下，藝術作品才能夠較好的呈現在人的視聽體驗中，并獲得更好的的感官效應。而在數字化藝術中， 其通過編碼與數字的方式作為物化語言， 能夠有效的對以往藝術作品過分依賴物材介質的情況進行了轉變。而在數字媒體藝術中，電腦作為藝術創造的工具，能夠將虛擬的數字化創作良好的實現為另一類藝術形態，即我們所說的非物質藝術， 其將藝術家們引領到了一個具有自動化、數字化的領域，在對傳統量子化藝術創作模式進行改變的基礎上使其獲得了更好的發展與傳播。

2 結束語

在上文中，我們對數字媒體藝術的新美學特征構架進行了一定研究，需要我們能夠在對其特征進行良好把握的基礎上創作出更多、更好的藝術作品。

【參考文獻】

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[3] 邢宏亮. 數字媒體藝術設計的特征及對傳統藝術設計的影響[J]. 藝術與設計( 理論).2011(03) ：11- 13.

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有人說藝術是反映社會的一面鏡子，有什么樣的社會，就會繼而產生有之密切相關的藝術形式，隨著數字科技的發展與電腦的普及，視覺工作者開始改變傳統的以紙和筆記錄社會變化發展的方式，開始使用電腦與數字科技來描述生活、表達思想、傳播信息。一種被稱為數字媒體的新藝術形式應運而生并在上世紀末獲得了迅猛發展。是一個年輕、多元、高速發展著的新藝術領域，數字媒體藝術不是特指某一種特定的藝術形式，而是基于現代計算機數字平臺創造出的多種媒體藝術形式。

1 新時期數字媒體藝術界定

數字媒體藝術是在計算機技術與網絡媒體發展的大環境下產生的新藝術形式，信息技術是數字媒體藝術產生的先決條件，同時也為數字新媒體藝術的進一步發展提供了廣闊的空間與技術支持。目前學術界對數字媒體藝術的范圍界定基本可以概括為：以計算機數字化技術為支撐，革新藝術方式，打破傳統藝術創作手段、傳播途徑與承載媒介，由功利到審美，繼而在倫理界發生深刻變革的一種新型藝術形態。

數字媒體藝術的產生，是人們對更高層次的審美追求的結果，傳統的藝術形式如版畫。雕塑等只能滿足人們的視覺需要，但是視覺只是人們多種感知方式之一，還有味覺、觸覺、嗅覺等。對于傳統藝術形式的作品而言，永恒性與靜態性是其明顯特征，人們對于作品中所包含的信息只能被動接受，正是在這樣的原有資源不能滿足審美需求的情況下，數字媒體藝術應運而生，它不但能夠運用豐富多樣的藝術形式更高更快的傳達信息，同時人們可以加入到其中進行藝術的創作，并且他們的參與體驗作為作品的一部分被記錄下來。

2 新時期媒體藝術的特點

數字媒體藝術包含了多種學科的元素，導致科學技術和藝術的區別越來越不清晰。新時期的媒體藝術特點表現在：

2.1 技術特征明顯

所謂技藝，傳達的信息是技術與藝術是分不開的，藝術的發展需要技術來做支撐，傳統藝術由于其強大的感染力，技術的作用并沒有得到重視與發揮，隨著經濟技術的發展與數字媒體藝術的興起，科學技術與藝術的關系日益密切，技術的重要性日漸凸顯，更多的人開始關注技術，甚至發展到關注技術本身，因為這是實現藝術創作的必經途徑。隨之而來的是現代藝術對科學技術的依賴性越來越高，技術成為藝術創作的重要組成部分。

2.2 數字化創作與表達方式

數字媒體藝術作品的創作與展示都離不開技術，計算機的軟件是實現藝術創造的工具，計算機硬件與投影設備是展示藝術作品的手段，與傳統藝術作品不同，數字媒體藝術是以0和1構成的虛擬數據為承載媒介，而非實際存在的自然界物質元素。因此，數字媒體藝術與傳統藝術相比在作品的創作與展示上都有很大區別。

2.3 信息傳播途徑多感官化

目前在電影院看故事片的人越來越少，視聽感受強烈的動作、科幻電影受到了人們的青睞，追求多感官享受與真實空間感的數字化立體電影是影響未來的發展方向。數字媒體藝術作品的多感官信息傳播途徑不是將人體感受機械撮合，而是在融合之中保留各個器官的不同。數字媒體藝術的多感官信息傳播途徑融合了計算機技術、網絡與通訊技術、音樂學、影視學、藝術美學等多種學科的藝術創作形態，最終協同為一體。

2.4 數字媒體藝術的偶發性與交互性

數字媒體藝術作品的創作有時是由計算機操作程序進行控制，在此可以將計算機理解為創作者與觀者的對話媒介，二者通過計算機實現信息的傳遞與反饋，在數字媒體藝術中，觀者同時也是參與者和創作者，參與方式不同，感受到的藝術表現形式也不同。數字媒體藝術作品由于其交互性有偶發性的特征，這種偶發性的特點改變了傳統藝術作品一成不變的形式，實現了藝術創造的多樣性。

2.5 數字媒體藝術的超越時空性與沉浸特征

沉浸感是和交互性處于同等地位的一個數字媒體藝術特征，人們在觀看數字媒體藝術作品時不受時間與空間的限制，在數字媒體藝術作品中使用虛擬內容代替實像，依然可以使人獲得真實的感受。同時數字化技術大大拓寬了藝術家的創作視野，使藝術創作范圍得到極大拓展，甚至超越時間與空間的界限進行藝術創作。

2.6 數字媒體藝術的創作走向平民化

傳統的藝術形式需要創造者具備一定的藝術修養與特別的創作風格，而數字媒體藝術的誕生使創作大大改變了以往人們對于藝術創作的群體認知，出現了平民化的現象，越來越多的人成為了藝術作品的創作者，藝術創作不再是少數人的事情。

3 數字媒體藝術出現偏離藝術本體的現象

3.1 數字媒體藝術的風格趨向標準化和同質化

處于數字時代的當今社會用寫作管理模式思維，將包含人在內的客觀世界作為征服與控制對象，為實現管理的方便，導致世界日益趨同，豐富性與多樣性減少。數字時代用封閉性網絡進行構架，統領對人類發展有益的資源，在這個構架內，有已定標準引導人們進行藝術創作，所有的創作必須在規定的范圍內進行，而任何與協議標準不符的內容都會被過濾掉，數字時代的這種限制大大的禁錮了人們的思想，壓制了人們的創作渴望，減少了藝術創作的獨創性與多樣性，藝術創作風格趨向標準化和同質化。

3.2 過度信仰技術，偏離了藝術本體

計算機的操作使用并不是藝術家的強項，因此他們在技術面前可能會不知所措，導致過分追求技術制作的完美而忽視了對藝術本身的關注度。盡管對于很多人來說，他們并不清楚信息對他們自身有什么價值以及獲得這么多信息做什么，但已經相信整個社會已經處于信息時代，我們身邊的每臺計算機都是信息的傳播者，在紛繁復雜的信息沖擊下，人們開始懷疑自我獨立存在的價值，甚至開始相信隨著科學技術的高速發展，人工智能系統將主宰未來世界，人們再難將虛擬世界與現實世界分辨開來。

3.3 藝術創作出現模塊化問題

科技的發展對藝術創作有利有弊，計算機操作的便捷性與模塊化改變了傳統的藝術創作形式，很多人認為創作是一件簡單的事情，只要有想法與創意就能夠就行創作，在這種觀念的指導下，很多人在藝術創作之前不再進行積累與思考，而是希望利用計算機獲得意外的創作效果。人類在人工智能中逐漸失去了獨立的存在價值，思想越來越多的受到技術的制約，隨著計算機實現合成功能越來越強大，創造性在藝術中也越來越少 ，藝術創作過分依賴技術會使其變成機械生產，有人預測，按照這樣的形式繼續發展下去，終有一天藝術作品也會像普通商品一樣可以進行批量生產。

4 總結

數字技術改變了傳統的藝術創作方式，技術的作用得到了充分的發揮，并成為進行藝術創作的一個關鍵部分，但是數字技術有機械性的特征，如果將其作為進行藝術創作的主要實現形式，會導致藝術創作的多樣表現形式和獨特的藝術觀念受到影響，藝術創作應回歸到藝術創作的人類本體，打破觀念束縛，實現思想的解放，使藝術創作不再受技術的束縛。

參考文獻：

[1]朱潤.數字媒體藝術的表現特性研究[C].山東師范大學，200904.

[2]李若巖.數字媒體藝術的特征與本體研究[C].藝術探索，201202（01）.

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關鍵詞：數字 數字媒體藝術 數字技術 藝術

中圖分類號：TP309 文獻標識碼：A 文章編號：1006-026X（2013）04-0000-01

“數字媒體”的思想逐漸深入人心，不得不承認的是，人類將迎來一個嶄新的時代――“數字化生存”時代。它使得任何事物都以“數字”來表達，并且不斷的美化帶有特殊含義的數據，導致了數字化也走向藝術的前端。正是由于數字媒體的全面使用，以至產生很多相關的附屬產品。由于計算機、網絡、數字通信三種技術的飛快進步，以前的媒體逐步向數字化看齊，這和新時代的電腦動畫、虛擬現實兩種產物共同組成了新型的傳播媒體。

一、數字媒體藝術的定義

數字媒體目前的界定還不是很完備，下面列舉定義數字媒體藝術的幾種觀點，以此來分析數字媒體藝術的具體含義。

李四達提出，人的思維方式和感性思考建立在數學科技和現代傳媒技術兩方面的根本之上，從這些作為的合并，產生新型的藝術表達方式。由此我們能到得到這樣的觀點，數字媒體藝術是高科技與人類思維的集合體。他還說，就數字媒體藝術的價值來說，既是它本身又是它產生歷程的藝術創作。換句話說，李四達覺得，數字媒體藝術及其附屬的數字產物都屬于藝術作品的范疇。如此大范圍的劃分，將會導致數字媒體藝術包含及其大的范圍。就像在設計服裝時，用電腦畫圖作業，因為整個創作過程，電腦也成為了其中的一部分，所以，這樣也能叫做數字媒體藝術。

許鵬則提出，多媒體藝術是數字媒體藝術的骨架，在創作藝術品的過程和傳播宣揚不受以往的束縛，尋求創新，以至能產生不同與以往形式的藝術形態。對于數字媒體藝術的產生過程，他沒有系統的闡述，只是把欣賞藝術美感后的體驗和享受當作數字媒體的最突出亮點來論證。雖然數字媒體藝術帶給人的美感享受是絕無僅有的，可是，舉個很簡單的例子，無論是網絡小說還是書本上看到的小說，它們所給予讀者的美感享受是同等的。

在我認為：數字藝術就是指在進行創作的時候，以計算機為途徑，輔助各種與數字處理相關的設備手段，根據自己的靈感，從而建立起意識的藝術形態，以至于創造出以數字為基礎的作品。與上文李四達的觀點類似，只有有了數字的鋪墊，才能產生出數字藝術。更甚的是，還需要具備完善美感的進程。數字藝術的完成遠遠不至于單純的創作出來，還需要經歷媒介的宣傳與發展，從而讓欣賞之人參與其中，互動交流。審美過程是數字藝術的補充，這需要除掉主客體以外的第三方參與，也就是我們所說的媒介。

盡管關于新媒體藝術的界定尚未定論，但我們不能否認它的出現，數字媒體藝術是一種即使沒有一個明朗的界定也能夠通過吸收外界來維持自身生命力的藝術現象，不過，我們仍需要對其作出明確的劃分，因為只有這樣才能對這種藝術形式進行發揚。朱潤對于新媒體藝術的認知是：“數字媒體藝術包括了很多范疇，是建立在計算機基礎之上的。它們有一致的方向和工具，可以重復利用，到處宣傳，從而建立起一個技術、藝術與傳播三方面相結合的新平臺。

從前面闡述中可以看出，數字媒體藝術的大門是敞開的，是多方位的，技術藝術相輔相成，互補共惠。信息和通信作為數字媒體藝術的根基，行使著傳輸、處理兩種職責的權利，同樣也擁有自身的特質。

二、數字媒體藝術的特征

要理解數字媒體藝術的特征必須先從“數字”和“數字技術”人手。電腦技術應用和數字技術也就是目前所說的數字。運用數字技術創造出的藝術作品就是數字藝術?！懊襟w”作為數字藝術的傳播工具?？梢赃@樣理解，數字媒體藝術即運用技巧將技術和藝術進行有機的整合。數字媒體藝術必須具備下列特點：

（一）可以說數字媒體藝術的形成就是以數字技術為藍本的。

（二）多元化表現。

（三）高效化的制造。

（四）大眾化的藝術。

此外，數字媒體藝術還具有幾點特性，包括奇觀性、可變性、交互性、虛擬性、融合性。

虛擬性：數字媒體藝術的本質是“0”、“1”兩個數字，而且這不是所謂的數學數字，而是一種數字編碼，只在模擬的網絡里才會出現，這樣也就加強了數字媒體藝術的虛擬性，通過虛擬的數字編碼，創作出虛擬的藝術作品。就像電影中的特技部分，就是有數字技術來完成的；這些都是肉眼捕捉不到的，換句話說就是所謂的虛擬。

交互性：數字媒體藝術的傳導是相互交織在一起的。網上流行的彈幕評論就是最好的說明。彈幕評論包含了視頻和圖案兩種形式。參與者在欣賞的同時，將切生的感受予以共享，便于交流。

奇觀性：是在數字媒體藝術的基礎上發展起來的，能夠根據想像中的物象創造出來。例如《侏羅紀公園》里出現的恐龍，雖然在現實社會中已經不存在了，但是有了數字媒體，就可以實現虛擬的再生了。

可變性：數字媒體藝術不拘泥與格式，可以自由的發揮。有了數字技術作為基礎，才有了可變的可能，現實社會中的藝術作品，只要被數字化，就能發揮想像，實施編輯，并且可以從分利用。

融合性：在數字技術的基礎下，可以變化出多種狀態，將不同的藝術形式融合在一起，沒有限制。各種交融都是新的嘗試，都會得到意想不到的效果。

三、數字媒體藝術的內容

最近幾年，數字和媒體之類的新字眼不斷撞擊著人們的視野，充斥這人們的思想。人們對于數字以及媒體本質及表象的認知雖然各有千秋，但是不外乎包含：動畫、網絡游戲、電信增值、數字電影、數字電視、手機電視、在線音樂、數字教育、數字出版等九大方面。一句話來概括，數字內容以互聯網為媒介創意出不同形式的數字化來傳播文化。

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（一）數字媒體藝術的起源

20世紀60年代，隨著計算機技術的迅猛推進，數字媒體藝術應運而生。80年代，數字媒體藝術類軟件日趨豐富。90年代，在計算機和網絡快速發展及帶動下，數字媒體藝術開始進入公眾視野，并廣泛在設計、廣告、教育等領域中應用。90年代后期，發展速度愈來愈快的數字媒體藝術，表現出明顯的商業化發展態勢，應用范圍也進一步擴展，表現方式更為多樣，民主化和平民化在數字媒體藝術中被展現得淋漓盡致。

（二）數字媒體藝術的概念

數字媒體藝術以數字科學技術和多媒體技術為結構框架，屬于藝術思維和理想思維的碰撞與融合，表現為多樣化的藝術形式。與其他類型的藝術形式不同，數字媒體藝術不僅具有藝術性的美學價值，而且兼具科學技術價值，其中尤以科學作用為主。［1］數字媒體藝術實現了二維圖像向三維圖像、空間向動畫等方面的巨大飛躍。目前，數字媒體藝術已廣泛應用于藝術設計的多個領域。盡管數字媒體藝術的實際發展歷程相對較短，但發展速度卻相當快，其依憑數字媒體標準對數據進行綜合考量，目的是讓數字系統更為標準化與完善化。與此同時，基于不同視角的數字媒體藝術的分類也存在差異，其中以媒體性質與服務對象可將其劃分為傳統媒介數字延伸產品設計、數字娛樂領域、交互產品領域和時基媒體領域，這是最為常見的分類方式。

（三）數字媒體藝術的特征

虛擬性。數字媒體藝術主要是對虛擬場景的表達，即借助虛擬場景折射客觀世界。現實事物或想象事物均可以憑借數字媒體藝術予以展現，恰恰是數字媒體藝術的獨特虛擬性，促使人類可以充分發揮豐富的想象力，創作更多優質的作品?；有浴底置襟w藝術的互動性是指藝術鑒賞者和藝術創作者間的交流與互動。其中，藝術鑒賞者能夠依據數字媒體藝術對藝術創作者的實際藝術表現方式進行學習，進而不斷提升自身的藝術審美水平與能力；藝術創作者則能夠結合藝術鑒賞者的評價或建議等持續提升自己，從而創作出更優秀的藝術作品。融合性。數字媒體藝術是數字媒體與傳統藝術形式的有機融合，豐富多樣的數字媒體促使數字媒體藝術多姿多彩，因數字媒體的多樣性特征，使得數字媒體藝術為廣大受眾和創作者提供了各種各樣的藝術交流形式和機會。

二、數字媒體藝術在影視動畫中的應用價值

（一）表現風格“多樣”

在數字媒體藝術的支持下，影視動畫以更具觸感與更為直觀的方式展現在眾人面前。一方面，數字媒體藝術使影視動畫的表現風格更加“不拘一格”，多樣化、個性化與多元化的視覺效果給廣大觀眾帶來了諸多新鮮感；另一方面，多種多樣的表現風格也更加“活靈活現”，注入數字媒體藝術的影視動畫創作往往能夠給觀眾營造一種“觸手可及”的場景感，仿佛一個未知世界之門正在向觀眾緩緩打開，動畫設計質量與效果取得了顯著進步。

（二）傳播途徑“延伸”

新時代背景下的互聯網已成為人們日常生活中的一部分，而新媒體的誕生更是加快了信息傳播步伐，促進了信息的實時共享。［2］比如，當一部影視作品創作完成之后，可以同時在多個新媒體平臺予以展示，以供網絡用戶及時觀看、分析、討論、交流與轉發該作品。就目前而言，諸多網絡用戶習慣在影視APP上快速瀏覽或者分享自己認為有價值或者有意義的影視動畫短片，而這也給影視動畫創作者提供了強大的創作動力，使其不斷檔、不停更地持續推出新作品，以此滿足受眾的實際需求。從宏觀層面來看，數字媒體藝術不但促使影視動畫更為多樣化地滿足公眾需求，而且搭建了很好的作品展示和彼此互動交流的渠道，同時也為動畫短片和動畫藝術創作的商業化目標實現提供了更多的模式與路徑。

（三）動畫創作“本色”

數字媒體藝術為影視動畫創作提供了豐富的材料庫，也為采用混合介質進行拼貼動畫提供了技術支撐，促使影視動畫創作可以跨越傳統的固有形式桎梏，呈現動畫的最為原始樣式。例如，日本的電影動畫作品，善于借助數字媒體藝術以簡單、細膩的場景設計為切入點對劇情推進。最典型的就是《千與千尋》這部動畫片中出現的藥浴牌、彩玻璃、紅廊柱等場景設計，通過數字媒體藝術的充分應用，營造了獨特的日本民族風情，不僅展現了千尋的神奇經歷，而且將日本民族特色最為原本地呈現出來。

三、數字媒體藝術在影視動畫中的構建路徑

（一）數字媒體藝術的制作動效應用，提升影視動畫創作的真實性

數字媒體藝術的制作功效在影視動畫中具有至關重要的應用功能。其中，在影視動畫的后期形成環節，動效制作技術運用直接關乎整個影視動畫創作效果。除了適當音樂和必要對白之外，動效還包括與主題內容相貼合的聲音，如動作音響和自然聲音等。［3］動畫制作過程中需要實現動效技術的效能最大化，從而為影視動畫作品創作的優化與升級提供強有力的技術支撐。這就需要相關人員緊扣動畫設計“角色”，圍繞導演所思所想，真正做到多角度、全方位呈現視聽藝術。另外，在影視動畫制作的結尾環節，采用動效制作技術可以對任何一個場景進行模擬或改變，進而實現整體場景效果的調整與改善。比如，在對角色聲音進行處理的過程中，可以采用與角色個性更為適應的動效技術。實際上，在影視作品中經常會聽到采用動效制作技術展現電器、電話、馬蹄踩踏及熙熙攘攘的人群、喧鬧的公園等多種聲音，而這也大大增加了影視動畫創作的吸引力與真實性。另外，數字媒體藝術中的網絡拼貼技術應用，也極大地豐富了影視動畫的制作風格與呈現效果。［4］例如，王波創作的影視動畫作品《白日夢》，就是借助網絡拼貼方式，把背景照片和人物等多種元素進行相互拼貼，進而展現出更具強烈的年代感與現實感，尤其是日本浮世繪風格的融入，更為有力地表現了蕓蕓眾生為求生存而承受的所有壓抑與苦難。還有斬獲布達佩斯國際動畫電影節最佳動畫長片獎的《大魚海棠》，這部電影動畫通過擇取《山海經》等多種上古傳說和我國少數民族建筑場景，以及將兩者有機結合，向觀眾娓娓講述了海棠花生長掌管人———少女椿，為了報恩而與命運抗爭的神話故事，整部創作不僅視覺效果極佳，而且故事編排引人入勝，觀眾給予了極高評價。

（二）數字媒體藝術的三維數字動畫應用，彰顯影視動畫創作的立體感

數字媒體藝術中的三維數字動畫技術是以計算機圖形處理和成像技術為基礎的全數字型的一種圖像生成動畫制作技藝。與以往的二維動畫技術相比，數字媒體技術的三維數字動畫展現效果更強烈，可以進一步凸顯人物和場景的立體感及真實感，更易于讓觀眾在觀看動畫的過程中產生身臨其境之感。［5］比如，迪士尼公司在1990年播放的《拯救小英雄澳洲歷險記》就是一部極具代表性的完全數字化影視動畫作品。它通過采用電腦特效把野外廣闊無垠的場景呈現得生動且震撼人心，尤其是主人公Cody載雄鷹俯瞰大地的一幕場景被視為經典。還有之后該公司推出的《玩具總動員》第二部，通過運用CG電腦合成技術，將場景畫面設計、背景音樂搭配、故事情節表現等技術運作推向了，讓全世界觀眾都欣賞到了數字媒體藝術時代無與倫比的一場視覺盛宴。數字媒體藝術在影視動畫中的應用效果不容小覷，促使傳統線性電影剪輯方式向數字圖形和影像的非線性剪輯方式成功轉變，突破了傳統電影動畫的現實性畫面特征的局限，使創作者天馬行空的動漫世界也能夠借助電腦特技予以實現。不管是美輪美奐的世外桃源，還是無比神秘的遠古傳說，又或者是色彩斑斕的萬米海底等，都得以在數字媒體藝術的支撐下呈現給廣大觀眾。［6］還有我國2001年上映的首部數字電影作品《青娜》，雖然僅有5分鐘時長，但通過采用數字媒體藝術的跳躍手法將音樂創作、戰斗場景、歌舞畫面等表現得栩栩如生，給觀眾帶來了極為震撼的視覺效果，也正式開啟了我國影視動畫的數字媒體制作技術之路。隨之，《大鬧天宮》《大魚海棠》《哪吒之魔童降世》等極具中華民族特色的國產影視動畫紛紛涌現，顯示了我國影視動畫中開始逐漸掀起應用數字媒體藝術的浪潮。

（三）數字媒體藝術的制作場景應用，增強影視動畫創作的帶入感

1.數字媒體藝術的空間表現技術應用。一幅優秀的動畫場景設計首先必須具備真實的、形象的空間感?？臻g就是與實體形態相對應的虛構形態，雖然觸摸不到，但其產生的視覺效果卻是實實在在的。數字媒體藝術通過在動畫場景表現空間過程中對距離遠近的調節，加劇了物體色彩與虛實的變化。距離能夠有效地延伸鏡頭的近景、中景與遠景的層次性。人類的視覺是有一定范圍的，在可視范圍內人們對景物的視覺感受是由清晰、明艷到逐漸模糊與灰淡。所以，根據人類的視覺客觀規律正確掌控空間場景的“近距離實、遠距離虛；近距離鮮艷、遠距離灰暗”的變化原則，進而科學合理地處理電影動畫作品中場景設計的空間表現。2.數字媒體藝術的構圖表現技術應用。構圖是動畫場景設計的關鍵環節，構圖的優劣直接反映出了創作者的專業水平與文化素養。在動畫場景的構圖設計中，創作者要綜合考慮整個畫面的均衡、節奏以及結構等因素，對影片的主題用數字媒體技術進行精準的表達。動畫場景中的構圖設計通常包括焦點透視、三角形、均衡型等多種形式，這就需要創作者樹立全面性、整體化的造型設計觀念，根據造型藝術的基本原則對物體的實際形態與結構進行處理，做到科學合理的取景與色彩的巧妙搭配，進而促進場景畫面的統一感、均衡感與節奏感。諸如，《破壞》這部動畫片通過造型粗獷化、線條簡潔化的場景設計，打造出了特有的素描一樣的場景整體效果，為觀眾帶來了強烈的視覺沖擊。3.數字媒體藝術的色彩表現技術應用。色彩是造成視覺沖擊的關鍵因素，一部成功的動畫影片制作，必須具備對色彩進行經典的配置進而產生美妙的視覺效果，而數字媒體藝術為其提供了可能性。畫面中的色彩不同會產生不同的視覺特征，如果借助數字媒體藝術將幾種色彩合理地配置在一起，則能夠產生鮮明的對比作用，給人煥然一新的感受。［7］因而，動畫場景創作者要從觀眾的生理反應與審美標準出發，結合影片的劇情、角色、基調等綜合因素，對色彩進行科學選擇與合理配置，努力使畫面在第一時間吸引觀眾的注意力，激發觀眾的觀看欲望與好奇心。

四、結語

綜上，影視動畫作品中的數字媒體藝術應用，要求動畫創作者具備扎實的數字媒體藝術應用能力與創作能力，還要具備對藝術進行綜合且合理的再創技能。數字媒體藝術在影視動畫中的科學應用，不但要圍繞整部動畫故事開展，而且要嚴格遵循事物發展的客觀規律。動畫電影作為動態的空間與時間的一種藝術，各環節與各部分的設計對整部作品的質量與效果呈現具有極為關鍵的影響力，其中數字媒體藝術設計的縱深感與透視感直接決定著影視動畫的視覺效果，同時數字媒體藝術設計還起到故事劇情的貫穿與場次的轉換等銜接功能。因此，構建更具創新性與藝術性的數字動畫場景是新時代動畫創作者的新目標與新追求。

參考文獻：

［1］陳媛媛,李曉黎.互鑒設計藝術,厚植文化自信:數字媒體藝術雙語課程建設研究與實踐［J］.設計藝術研究,2020(05):70-76.

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［3］覃麗,王鵬威.淺析影視動畫與數字媒體藝術的關系與應用［J］.戲劇之家,2020(05):89-90.

［4］韓秀萍.淺談數字媒體藝術在電影和動畫中的應用［J］.記者觀察,2020(06):121.

［5］張宵臨.影視動畫中的數字媒體藝術———評《數字影視短片創作(第二版)》［J］.中國教育學刊,2020(03):125.

［6］仝令宇.在影視動畫中數字媒體藝術的應用［J］.電腦編程技巧與維護,2019(05):128-130.

篇5

關鍵詞：數字媒體；藝術；表現特性；分析

隨著時代不斷演變，以計算機技術、數字技術為核心的數字媒體藝術飛速發展，優化了媒體藝術的處理形式，不再受到傳統藝術手段復制性、隨意性的束縛。和其它類型的媒體相比，數字媒體的表現特性顯而易見，扮演著關鍵性角色，不斷推動著我國新時期數字媒體藝術向前發展，為我國高校相關專業教學注入了新鮮的血液，不斷促進我國教學事業向前發展。

一、數字媒體藝術概述

隨著媒體藝術飛速發展，傳統圖像、音樂等發生了質的轉變，逐漸朝著數字化方向發展，和人們的工作、生活、學習緊密相連。在數字技術廣泛應用的過程中，傳統藝術有了新的媒介、發展動力。數字媒體藝術屬于一種全新的藝術形式，建立在數字技術、傳媒技術基礎上，實現了人類理性思考、藝術思維的相互融合。通常情況下，數字媒體藝術以計算機技術、數字技術為基點，重新表現傳統藝術。從某種角度來說，新興的數字媒體藝術在傳承傳統藝術的同時，也在衍生、發展傳統藝術，具有多樣化的特點，比如，較強的技術性，應用網絡化、交互性。此外，數字媒體藝術的飛速發展不斷豐富了社會文化，比如，虛擬文化、藝術娛樂文化，包含著多樣化的文化內涵，比如，善良與丑陋、創作與惡搞、本土文化與世界各地文化。很多文化作品、符號都和數字技術有著某種聯系，受到數字化、藝術文化氛圍的巨大沖擊。

二、數字媒體藝術的表現特性

1、虛擬性

從某種意義上說，數字媒體藝術的實現是在計算機技術作用下，實現虛擬的客觀世界?；蛘哒f具象化客觀世界中不存在的物質，構建虛擬的世界，其展示效果嚴重受到信息處理的影響。簡單來說，虛擬性是數字媒體藝術顯著的特點。以大型3D科幻片《阿凡達》為例在計算機信息技術作用下，虛擬出具有數字化特點的人類，并作為整個影片視角，在虛擬的世界中展開一系列情節，吸引了觀眾的眼球?？梢姡诎l揮效能的時候，數字媒體藝術不會受到任何因素的限制，經過構想之后，便能運用虛擬化的形式把它具象化。

2、奇幻性

在計算機技術作用下，那些客觀世界不存在的事物已被呈現出來，特別新奇，給人一種空前的視覺盛宴，這便是數字媒體藝術的奇幻性。在電影影視作品中，奇幻類型的影片大都和災難、魔幻等題材相關，影片中有大量奇幻性的場面，深受社會大眾的喜愛，特別是學生一族。

3、交互性

作為一門綜合性的學科，數字媒體藝術融合了多種現代化技術，比如，通信技術、網絡技術。在各種軟件作用下，可以實現多樣化的處理，比如，圖像、聲音，使抽象、復雜化的數字信息更加形象、生動，成為一種可以感知、管理、交互的新型技術。在此基礎上，數字媒體藝術還具有一定的互動性，社會大眾紛紛參與到藝術創作中，標志著我國藝術事業步入了新的階段，觀眾也能融入到藝術殿堂中，轉變了觀眾在藝術世界中的角色。更為重要的是，觀眾可以稍加改動作品的效果，也可以在作品中融入新的元素，比如，《征途》、《傳奇》。在游戲中，游戲者可以扮演自己喜歡的任何角色，甚至可以轉變性別，觀眾可以在一種虛擬的真實情景中進行一系列活動，比如，賺取貨幣、交易商品，感知生活中無法實現的角色，充滿了魔力。

4、可變性、融合性

數字媒體藝術遠遠優于傳統藝術，具有鮮明的編輯性。在創作藝術的過程中，視頻、文字等都被數字化，以0、1的形成呈現出來，可以進行不同形式的編輯操作，在減少創作成本的同時，工作效率與質量得到了極大地提高。以繪畫藝術為例，通常情況下，繪畫藝術的創作是不能出現大范圍的重復，否則將失去本身的價值。同時，數字媒體藝術不用受到時間限制，多次嘗試，可以激發創作者的創作靈感。以傳統電視節目聲音采集為例，在采集過程中，會出現不同類型的噪音，音質較差，在后期調整的時候，制作人員僅僅依靠已有的經驗，進行模擬、調音，但效果并不好，嚴重影響影片的質量。但在應用數字藝術后，利用音頻處理，合理調整直觀形式的調取聲音波形，影視作品依然可以達到應有的效果。就融合性而言，在創作數字媒體藝術的時候，需要充分利用計算機平臺，并借助專業化的軟件進行一系列的創作。這種創作形式使不同形式的藝術制作相互融合，共同發揮作用。數字媒體藝術創作主要是利用多樣化的數字工具，可以多次復制，傳播范圍非常廣泛。以舞臺效果為例，在傳統形式的文藝演出中融入現代化的數字媒體藝術，可以達到更好的效果，給人一種全新的感覺。

三、數字媒體藝術表現特性給予的啟示

在創作數字媒體藝術的過程中，必須遵循相關的規律與原則，可以優化利用其虛擬性特點，充分發揮自身的想象力，呈現思維的具象化，為觀眾呈現出更加多彩的虛擬世界。在創作中，可以優化利用數字媒體藝術的交互性，增加和觀眾間的互動交流，善于聽取觀眾的意見、建議，并巧妙地融入到作品創作中，滿足觀眾各種心理需求，為他們提供更加優質的服務。抓住數字媒體藝術的奇幻性，為觀眾營造一種奇幻情境，更好地呈現未知的世界，吸引觀眾的注意力。利用其具有的變化性，在滿足藝術需求的基礎上，有效管理、控制對應的藝術元素，為全新技術表現形式的出現奠定堅實的基礎。此外，還需要對數字媒體藝術具有的融合性引起高度的重視，不斷豐富其具有的形式，形成一種全新的網絡結構體系，為該藝術的健康發展營造一種良好的環境。由于數字媒體藝術具有多樣化的表現特性，需要具體問題具體分析，采取適宜的創作形式，更好地呈現藝術作品。

四、結語

總而遠之，在數字媒體藝術飛速發展的浪潮中，需要多角度、多層次分析其具有的表現特征，不斷拓寬它的創作渠道，不斷優化創作形式。結合數字媒體藝術表現特性給予我們的啟示，有效解決存在的問題，不斷促進數字媒體藝術的健康發展，創造出更多優秀的作品。

作者：趙天舒 單位：沈陽建筑大學

參考文獻

[1]李春陽.數字媒體藝術的表現特性研究[J].新聞研究導刊,2014,15:73.

[2]葉嘉瑋.數字媒體藝術的表現特性研究[J].亞太教育,2015,10:281.

篇6

《數字媒體藝術設計概論》一書共8章，主要內容包括媒介進化論，數字媒體藝術理論，圖像拼貼與數字藝術，科學、藝術與數字媒體藝術，數字媒體藝術簡史，數字媒體藝術與創意產業，數字媒體藝術與信息化設計和數字媒體藝術的未來。作為典型的綜合性學科，數字媒體藝術設計不但包括數字技術內容的主要學習課程，而且包含廣告、環境藝術、影視、動畫、玩具、游戲和建筑裝飾等藝術設計課程。另外，數字媒體藝術設計學科還包含諸如材料學和數字存儲等學科的相關課程。

目前，高等院校的數字媒體藝術設計學科建設與發展不容樂觀。很多學校沒有與此相關的課程設置，又或者雖有相關課程但體系結構并不合理，課程設置不均衡。究其原因，主要在于高等院校教師對此學科認識不足或存在分歧，數字媒體等學科的老師側重于對數字媒體技術等課程的教授，而藝術類學科老師則堅持認為更應該注重學生藝術類知識和能力的培養。兩個領域老師之間所存在的意見不統一導致了該學科的教學目標不一致，使得該學科的教學定位得不到統一，從而導致課程之間失去聯系，結構不完整，體現不出該學科的綜合特性。所以，數字媒體藝術設計學科的定位需要相應的改進對策。

首先，高校教師應革新教學理念。高等院校的老師應該消除數字媒體藝術設計學科在定位上的異議。數字媒體相關課程的老要明確藝術類課程對于該學科的不可或缺和二者之間的相互補充關系，同時藝術類相關課程的老師也必須明確只有將數字媒體學科和藝術設計學科有機融合才是該學科的教學精髓，以大局意識認識該學科，體現其綜合性，以當前市場發展情況為基礎，對該學科的必修和選修課程進行分析，合理地完善課程體系，找到該學科正確的教學目標。

其次，建立教學體系，推動學科發展。要深入分析數字媒體藝術設計學科的特征，并對其準確定位，這樣才有利于該學科相關的專業知識體系的完善和學科知識架構的延伸。學科所設置的課程應該包含藝術設計類課程和數字媒體類課程，數字媒體類課程主要包括計算機基礎等應用技術類課程，比如網頁設計、計算機程序編寫、計算機應用基礎、計算機圖像處理、動畫設計、影視后期制作等，而藝術設計類課程則應該包含數字圖像處理、視覺藝術、美術基礎等，另外還應該包括大學語文、大學法律基礎、大學生思想道德修養等人文社科類課程。其中，專業核心課程在整個體系中占主導地位，能夠培養學生扎實的專業技能。

篇7

關鍵詞：新媒體藝術；研究；特殊；內容與方法

中圖分類號：J9 文獻標識碼：A 文章編號：2095-4115（2013）11-16-2

自改革開放以來，我國各領域產業發展迅速，作為信息傳播主流行業的媒體也不例外，其發展研究成果顯著。21世紀是一個信息化的時代，各種信息充斥在人們的生活中，文字信息、網絡信息、媒體信息等，都充斥著并影響著人們的生活。

一、新媒體藝術研究對象

（一）新媒體藝術理論概述

媒體也被稱作信息傳播媒介，是承載信息、傳播信息的材料和工具。媒體行業，對媒體藝術的理解包括廣義和狹義兩個方面，從廣義上講，新媒體藝術包括一切反映在信息傳播工具上的創造價值，如書籍編撰、報刊發行、廣播電視節目、互聯網技術等，這些依附在信息傳播工具上的軟件，都可以被稱作是新媒體藝術；從狹義上講，新媒體藝術是記錄、儲存信息的資料，如書寫文字的紙張、記錄影像資料的錄影帶、播放電視節目的電視、傳播網絡信息的互聯網等。

（二）新媒體藝術研究對象

通過上文對新媒體藝術理論進行系統分析可知，新媒體藝術研究的對象主要有以下三個：（1）藝術要素，隨著電視和網絡應用的普及，數字節目已經成為人們接受信息的主要途徑，其直觀性和觀賞性是增加其關注度的主要原因，而數字節目所呈現出來的藝術性的東西都被視為研究對象；（2）負載要素。新媒體技術研發和創辦的一系列藝術類節目，其表達的藝術元素和藝術結構豐富且獨特，具有很好的研究價值；（3）技術要素。技術是產業發展的源動力，先進媒體技術的發展，不僅提高了媒體行業發展模式的多樣化，還增強了其媒體作品的藝術性，以網絡技術為基礎的數字媒體，其表現出來的藝術性和審美感覺厚重，觀眾可以通過視覺感受，體驗和思考媒體藝術帶來的享受。

通過以上論述可知，當前新媒體藝術的研究重點在于，探討新媒體藝術文化發展的本質要求，深化媒體藝術與媒體技術應用載體的和諧關系，闡釋媒體藝術特征和評價標準體系的構建問題，以保證新媒體藝術朝正確、高效的方向發展。

二、新媒體藝術研究的特殊內容

（一）新媒體藝術的文化本質

新媒體藝術的主要表現形式是數字媒體。數字信息與傳統媒體信息相比較，其信息結構的虛擬性成分很多，通過網絡和媒體的藝術加工，信息在交互過程中，經常會出現復制現象，這種現象在一定程度上違背了新媒體藝術的創造理論。但是隨著網絡信息的傳播途徑的拓展，人們關注信息的重點已由信息的內容，轉變為信息的藝術表現力。從這一點分析，新媒體藝術的本質表現在信息與觀眾之間的心靈交流。

（二）新媒體藝術載體與傳播

藝術是人類參加社會活動時根據心理活動變化而產生的，所以不同新媒體藝術載體和傳播途徑表現出的藝術價值不同。如藝術家在創作過程中，作品的價值體現在與自身心靈的共鳴上，而觀賞者在觀賞作品時，作品的藝術價值則體現在作品表面的觀賞性和藝術性。通過對新媒體藝術發展史進行研究的控制，我們發現媒體藝術的傳播機制和意向的負載媒體之間的互動關系非常密切，這種互動關系不僅對文藝社會產生一定的心理效應，還會影響媒體藝術作品自身的審美品性和特征。

三、新媒體藝術研究方法

（一）整合方法

不同研究方法的研究效果不同，所以在審視新媒體藝術特征內容時，應將多種研究方法進行整合，從宏觀角度看，媒體藝術是借助于媒體技術迅速發展的平臺而發展起來的藝術表現形式，是科學技術和文學藝術相結合的產物，這種藝術作品的研究不僅要考慮人類對物質和精神的審美價值，還應著重考慮其技術與智慧結合過程中的思想升華。通過內在整合，外在相加的方式，可以還原新媒體藝術現象的多重屬性。

（二）比較方法

每個人的藝術的審美指標各不相同，所以在新媒體藝術創作和發展過程中，同種新媒體藝術會得到兩種截然不同的評論。人們根據對媒體藝術理性和感性的衡量之后，會得出相反的結論。所以當前藝術批評和藝術贊賞之間存在的是一種隔膜狀態，研究人員應客觀地、科學的比較不同種審美指標對媒體藝術產生的不同評價結果進行對比分析，這樣才其分析結果會更趨于理性化。

四、結論

新媒體藝術是我國媒體行業跨時展的標志，這樣不僅融合了我國古典民族文化因素，還引用了現代科學技術文化，以創新的思維模式和藝術表現方式，向人們展示著媒體藝術的發展歷程和精神魅力。通過對新媒體藝術理論內容與方法進行深入研究可知，在研究新媒體藝術內容對應全面考慮必然要參與到這個過程的各要素之間的相互作用，通過整合與比較研究得出正確的結論。

參考文獻：

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[3]肖楠.中國新媒體藝術研究的發展現狀與理論課題[J].江蘇行政學院學報，2008，（05）.

篇8

【關鍵詞】 數字技術 媒體藝術 展示設計 運用 發展 創新

近年來，隨著人類傳播活動，社會經濟和科學技術的飛速發展，計算機網絡技術和數字技術的不斷成熟，新的數字媒體藝術相繼出現并逐漸成為展示設計中最重要的表達手段之一。傳統的展示設計表現手段只是采用靜態實物或者圖像的手段，已經很難吸引大眾的眼球，所以要順應趨勢的發展，善于運用數字媒體藝術的表達方式。數字媒體藝術實現了數字技術與現實藝術的完美結合，能夠講展示設計進行全感傳播，增加展示的信息容量和形式，增強了傳播效果和潛能，使展示效果得以提升，使展示設計行業得到更好的發展。

一、數字媒體藝術的概述

人類在告別工業時代后，數字技術不斷走入人們的生產，工作和學習中，新媒體的出現也改變了信息表達的傳統方式，深刻地影響著人們的生活模式，對藝術的表現形式也有了更高的要求。數字媒體藝術是一種綜合性學科跨越了人文科學，自然科學，社會科學多種學科，涉及藝術設計，造型設計，交互設計，計算機語言，信息與通信技術，數字圖像處理等多方面的知識，屬于交叉學科領域，數字是其科技基礎，媒體強調其是立足于傳媒行業，藝術明確其對象是針對的是藝術產品數字產品和藝術設計的創作。數字媒體藝術是一種新興的藝術形式，它是⒁帳醯母行運嘉與具有邏輯性的理性思維結合起來，隨著計算機網絡與通信技術的不斷發展，電影，電視，廣播等也向著數字電視，數字電影，數字視頻的方向發展，利用數字技術使藝術的表現形式有著越來越多的可能性，從靜止到運動，從物質到非物質，從場景真實到虛擬，從單向到多向，從視覺到聽覺等等，為展示設計提供了更豐富的手段。

二、數字媒體藝術的發展現狀及在展示設計中存在的問題

數字媒體藝術產生于二十世紀六十年代，在世紀之交時期進入深度的發展，在二十世紀末的展會人們就能夠熟練使用數字媒體藝術來向人們展示藝術作品更多的信息。近年來，從國際國內上的通訊藝術，遙感藝術，交互影院等以及其他技術所產生的藝術形式中可以看出，數字媒體藝術在展示設計中其自身的獨特形式以及藝術家的個性的表達，已經實現了深入的發展。然而在實際發展過程中，數字媒體藝術在展示設計的運用中也存在著很多問題。1、有些藝術家在由于一種急功近利的心理，在還沒有完全掌握數字媒體藝術的技術就開始使用，出現了一些技術使用消化不良的現象，雖然運用數字媒體藝術可以贏得暫時的成果，但是有些藝術家就會沉迷于這種技術手段帶來的成就感而忽略了藝術本身的創新設計，使技術變得熱門，使藝術變得冷門。2、許多藝術家在使用新技能的時候逐漸迷失方向，雖然掌握了數字媒體藝術的技術和思維，但是數字技術也成為藝術家在創新設計作品中的瓶頸和障礙，甚至一些藝術家將使用這種經驗當成了藝術創作的重要部分或是全部，拋棄了藝術創作的精髓。3、在計算機網絡技術和通信技術飛速發展的強大背景下，一些藝術家過度沉迷技術，使藝術創新和創作身心體驗的方式和感知能力正在逐漸減弱，使創造出的藝術作品太過浮躁甚至只是一個空有其表的軀殼，藝術美感所剩無幾，觀看者一般也只能看到作品的喧鬧和嘈雜，人文精神普遍匱乏，導致使用數字媒體藝術創作的作品產生粗制濫造的趨勢。

三、數字媒體藝術在展示設計中的應用

數字媒體藝術是一種藝術形式，它借助于調動人們的審美而產生，審美是指人在實踐中感受到客觀事物或者自然現象的美的過程，在此過程中，人需要用一種沒有功利，沒有情感地狀態去面對，才能達到一種理性的認知，使主觀與客觀得到統一。數字媒體藝術的審美意在讓人們感受到數字媒體的藝術美感，然而在這個過程中是需要通過藝術家創作的數字媒體藝術作品來實現。傳統的靜態實物的展示方法已經隨著時代的發展不斷被淘汰，由于空間，時間，原材料和技術水平等方面的限制，傳統展示方法的單調乏味已經無法實現信息的有效傳遞，使之越來越成為一種被動的表達手段。數字媒體藝術可以呈現出圖像，非物質，文字以及三圍環境相互結合的展示方式，來滿足文字和單純的圖形無法滿足的人們對信息表達的新需求。在展示設計中不斷運用數字媒體藝術，使展示設計中空間的設計思維得到有效的提高，重塑了傳統的空間展示，并且能夠實現從物質到非物質，從真實環境到虛擬環境，從單向到雙向交互，從視覺到聽覺等展示方式的轉換，使展示效果加強，增強展示設計的整體性，比如可以利用數字媒體藝術三百六十度地展示一輛轎車的形態，還可以展現整輛轎車的拆卸和拼裝過程，讓觀看的人們更加直接地了解設計創意和具體思路，將娛樂，信息，教育，知識等方面有機結合使枯燥乏味的展示變得生動有趣。在整個展示設計的流程中合理的空間設計是整個展示設計成功與否的關鍵因素，在以往的技術手段中，都是根據實物將空間進行創設，切割，壓縮等設計，但是運用數字媒體藝術可以可以將4D設計運用到展示設計當中，進而表現出思維空間的具體形成以及發展的過程，通過使用數字媒體藝術中的聲光電等技術手段結合音響，立體聲，動感座椅等元素呈現出空間的不同氛圍，使觀看的人們感受到實際的展示設計的意義。經過多次的創新應用實踐，我們可以總結到數字媒體藝術在展示設計中的運用主要有：空間展示，數字媒體藝術打破了傳統的空間設計思想和形式，改變了展示設計的空間面貌，擴展了空間藝術；二維展示，使靜態形式多樣化，是展示設計內容從靜態向動態發展變化；交互式展示，將觀眾的參展過程變成一個主動參與體驗，思考的過程；網絡展示，將數字媒體藝術和展示設計內容相結合形成一個新型的展示藝術的方式。數字媒體的介入是展示設計發展的必然結果，它的互動性，藝術性，娛樂性，商業性等藝術特征為展示設計帶來了全新的設計思維和藝術形式。用心地去設計每一個數字媒體藝術的展項，將展示的主題和整體的氛圍相協調，再加上人性化的互動意識才能是展示設計達到最好的效果。

四、數字媒體藝術運用于展示設計的注意事項

1、圖像面對觀眾的第一界面，是展示設計中的重要因素。所以圖像的制作要富有視覺沖擊力和震撼力，可以使用多種手段，如繪畫，攝影錄像，動畫等來完成圖像藝術。2、要將展項內容與裝置藝術完美地融合，裝置藝術是展項的外型，外型與內容要融合在一起，這也是使展示設計成功的一個關鍵環節。3、為了達到更好地展示效果，要恰當合理地使用虛擬技術，可以運用計算機來實現圖像的立體效果，再結合投影技術使圖像，呈現一個虛擬的現實場景。4、協調好影像，視頻以及互動設計方面，影像和視頻是數字媒體藝術運用于展示設計的兩個重要是元素，不僅包含圖像的內容，還要包括環境，程序，音響，布景等其他因素。5、塑造好良好的空間氛圍，尤其對于大型的展示項目，空間的設計要包括展項安置和展項的體現，可以結合多種科學藝術手段將有限的空間合理布置，打造出一個既出乎意料又情理之中的效果。6、一個優秀的藝術創意順利實現，不僅要有基本合理的技術手段支撐，還要有其他技術環節的運用，協調，將這些藝術手法，技術手段完美地結合在一起，形成一個整體更好地展示設計的主題，確保展示的完成。

五、結束語

數字媒體藝術在今后的各類展示中都將發揮著強大的作用和效果，它使展示設計從空間展示，二維影像等很多方面都突破了傳統的理念，尤其是虛擬現實藝術的應用，注入了以人為本的理念。數字媒體藝術對展示設計來說既是機遇又是挑戰，所以需要二者相互融合，相互促進，共同謀求更好的發展。

參 考 文 獻

[1] 常林梅. 論數字媒體藝術與數字媒體藝術的表現元素[J]. 才智. 2013（07）

[2] 周華設. 基于符號學的數字媒體藝術解讀分析研究[J]. 數字化用戶. 2013（09）

[3] 李岱楠. 數字媒體藝術的文化價值研究[J]. 藝海. 2012（05）

篇9

關鍵詞：新媒體藝術；橋梁設計；體驗

中圖分類號：P64文獻標識碼：A文章編號：1674-9944（2012）11-0251-03

1引言

伴隨著21世紀的到來，數字藝術悄然而至。日新月異的科技，促進了新媒體藝術的蓬勃發展。新媒體藝術融合了科技與藝術，擴展了藝術的內容和外延，更加注重了人的感受。加之藝術家在這方面的研究及大膽嘗試，推動了新媒體藝術的發展，使之逐步進入生活的方方面面，滿足人們對新型事物的多方面訴求。

2新媒體藝術

新媒體藝術包括“新的媒體藝術”，“新媒體的藝術”。新媒體是新的技術支撐下出現的新的媒體形態，諸如：數字雜志、數字報紙、數字廣播、手機短信、移動電視、網絡、桌面視窗、數字電視、數字電影、觸摸媒體等等。新媒體藝術與傳統藝術相結合，豐富了傳統藝術的表現手法及設計理念，顛覆了作品創作者與觀看者的關系，觀眾也成為作品的一部分。新媒體藝術由傳統藝術發展而來，自然流露出傳統藝術的特點。此外，多學科背景的交叉、滲透，尤其是科學技術的支撐，更能滿足人們對“美”的需要。號稱視頻與媒體藝術奠基人的白南準曾在一次展覽中說道：“科學技術真正的議題不是制作另一個科學玩具，而是在于如何將急速發展的科技與電子媒介人性化?！?.[1]

新媒體藝術閃現著當代人對于設計的更深層次的解讀。從設計的語意，作品的表現形式；公眾參與的方式；帶給人不同層面的體驗；可以讀出新媒體藝術的無限魅力。

3橋梁設計

篇10

關鍵詞：新媒體藝術；文化創意產業；體驗經濟；美學經濟

中圖分類號：G206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1627-8122（2012）04-0071-03

一、引 言

2009年底，詹姆斯•卡梅隆再次以《阿凡達》驕人的票房，突破自己曾以《泰坦尼克號》創下且保持了12年之久全球票房第一的紀錄。在第82屆奧斯卡金像獎的角逐中，《阿凡達》獲得三項大獎，“最佳藝術指導”、“最佳攝影”和“最佳視覺效果”。該片提供2D、3D和IMAX-3D三種制式，在中國國內，不僅出現了連夜排隊搶票的景象，在一些沒有IMAX-3D制式影院的城市，甚至出現了組團去附近城市只為看到效果最佳的《阿凡達》的“壯舉”。這樣的瘋狂和癡迷，從現實的角度，展現了新媒體藝術的絕佳魅力。

新媒體有三個基本特征：一是改變了傳統媒體的傳播形態、狀態，二是增強了信息傳送的互動性和即時性，三是實現了高科技、多技術、多媒介的融合。

而新媒體藝術以信息科學和數字技術為載體，以現代藝術為內容，以大眾傳播科學理論為綱領，將信息通過媒介的傳播技術將科學與藝術的高度融合，應用到文化、藝術、商業、教育和管理領域，并且，以此對文化藝術本身和文化產業產生重大影響。

二、文化創意產業中的新媒體藝術元素

（一）文化創意產業的概念界定

文化創意產業這一概念的生成主要來自以英國為首的各個國家和地區的政策文件，因此帶上了濃重的地方色彩，各自的概念界定往往與其國家本身的文化產業發展狀況和認知有著密切聯系。因此，具有全球普遍認同意義的概念目前還未產生。我國近年來的官方文件，包括《文化產業振興規劃》、《文化部關于加快文化產業發展的指導意見》、《關于金融支持文化產業振興和發展繁榮的指導意見》中，仍未采納“文化創意產業”這一說法，而是保留了過去的稱謂“文化產業”。

澳大利亞昆士蘭科技大學教授、澳大利亞創意與創新重點研究中心研究室主任和項目主管、美國斯坦福大學教授、知名文化創意產業學者約翰•哈特利認為，文化創意產業著力描述一方面在于創意藝術，這主要表現在個人才能上，另一方面在于文化產業即質量因數，這兩方面的結合。它是近些年來在新知識經濟范圍內的信息通訊技術，就是我們所說的新媒體技術的語境下，它們在理論和實踐中提供城市消費者交互式運用的概念[1]。

而我國文化創意產業研究領域領軍人物中國人民大學教授金元浦認為，文化創意產業是在當今全球化條件下，以新媒體傳播方式為主導，以藝術文化消費時代人們的精神需求為基礎，以高新技術傳播為支撐，以文化經濟全面結合為自身特征的，國家、行業、技術領域交叉或創建的新型產業集群[2]。以上二位國內外著名學者對文化創意產業區別文化產業的認識中，都強調了新媒體技術和網絡等新傳播方式這類要素的創意地位。

而各國關于文化創意產業的分類也不盡相同。英國將其分為13類，包括廣告、建筑、藝術品交易、工藝品、時裝設計、電子出版、時尚、互動休閑軟件、影視、音樂、表演、電視廣播。 美國依舊版權分為4類：核心版權產業、交叉版權產業、部分版權產業、邊緣支撐產業。聯合國則分為傳媒、卡通、電影、娛樂、網絡游戲、旅游、文化、網絡信息、音樂、戲劇藝術、藝術博物館等。

（二）新媒體藝術的概念

新媒體藝術的先驅羅伊阿斯科特認為，連結性與互動性為新媒體藝術最明顯的特征。它的表現形式包括：影像及互動裝置、虛擬裝置、網絡技術、多媒體技術、動畫動漫、影視廣告、網絡游戲、數碼藝術設計、數字插畫、CG靜幀、數字特效、DV、數碼攝影等。新媒體藝術的表現形式非常多，但共通點就是被大眾所接受的途徑以及作品的直接互動，通過人的觸摸、空間移動、聲、光、電等的效果，參與到作品的創作中。新媒體藝術創作需要經過：聯系、融入、互動、轉化、展現這五個階段。首先必須有人與裝置之間的聯系，并全身融入其中，而非僅僅在遠距離觀看，通過與系統和人產生互動，這將導致藝術作品與人的意識之間的轉化，最后展現出全新的影像、關系、思維與效果。

將當代新媒體藝術與傳統藝術相比較，其發展有著獨特的時代背景。它已不再僅僅依賴個體藝術家的才華和靈感，而是依賴整個藝術創作體系、藝術傳播過程及方式、藝術媒介手法與參與方式等的全面創新。圖像時代、消費時代以及“數字化生存”是新媒體藝術發展的現實語境。

首先，圖像成為人獲取信息的重要途徑和資源，對許多人來講，甚至是最主要的方法之一。科技時代的圖像主要集中于用聲、光、電為載體的多媒體種，而不再集中于平面中的圖像、文字等這類靜態印刷物中?！爱敶囆g及文化正在變成一種視覺、聽覺的感官藝術文化，而不再是平面的印刷文化，這已經是不容小覷的事實。”[3]

其次，當今世界消費主義的盛行，使得商品的價值已不只是其使用價值，人們消費商品，也可能是為了滿足內心需要的符號消費、儀式消費等，消費也成為藝術活動的基本方式。藝術經紀人出現后，處于藝術家和群眾之間，他們了解并熟悉藝術家，懂得藝術欣賞，自身又賦有很強的營銷能力，清楚明白市場需求，最重要的是他們富有經驗，可以通過消費的方式把藝術推向大眾。

再次，MIT著名教授尼葛洛龐帝筆下的“數字化生存”時代已經日漸成熟，科技的發展引起傳媒形式的變化，藝術的多媒體化以數量越來越多、類型越來越新穎的大眾文化產品進入人們的日常生活為標志。通過媒介，文化藝術傳播的速度更快，范圍更廣，效率更高。而且，媒介融入了藝術的創作的整個過程，真正可以成為藝術中的一部分。藝術傳播與媒介技術之間的關系以及它們帶來的語境的分離和重構，也讓人們從根本上重新認識了藝術創作對生活的傳統觀念的反應。

（三）新媒體藝術與文化創意產業的融合現象

當今，數字媒體就像是文化藝術創意產業的發動機，它以IT 技術和CG技術為核心，極大地推動文化經濟的發展，主要表現在影視、動漫動畫游戲研發、廣告、多媒體信息技術的開發與信息產業、建筑、工業、服裝等一系列的藝術設計、系統仿真、圖像分析、虛擬裝置等領域，并涉及到科技、藝術、文化、教育、營銷、經營管理等諸多領域[4]。

首先，分解文化創意產業，可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。文化創意產業可以分解為三組概念，即文化、創意和產業。第一，文化（包括藝術）傳播借新技術革命下的新形態媒介，提高了傳播效率，又增加了受眾的審美感受，并通過“點擊”、“復制”等形式，擴大了傳播的接受范圍和接受頻次，增加了受眾的“被卷入感”，從而，產生了新媒體藝術的最重要傳播特點――交互性。第二，新媒體的使用使創作者的“創意”能夠更大限度地發揮，因而，提高了作品“創意”的表現力。第三，新媒體的傳播特點，帶來了受眾的數量激增，創造了更多的文化消費需求，使文化具備成為一個產業，并保持盈利性的必要條件。

其次，考察文化創意產業的分類，仍然可以看到新媒體藝術與文化創意產業的融合。電影電視廣告是新媒體藝術介入較快較多，也是進入大眾視野最多的領域；動漫和軟件開發業運用新媒體藝術的虛擬現實和交互性更多，并且發展主要依賴新媒體技術的個性；隨著人們生活中電子產品的增多、閑暇時間的減少以及閱讀習慣和獲取信息習慣的改變，數字出版的興起和發展正在日益增加與新媒體藝術的融合；而旅游會展業，在近年來更加注重新媒體藝術要素的融入，北京2008年奧運會和上海2010年世博會中，新媒體、聲光電的運用給觀眾帶來了大量的美感體驗。

三、新媒體藝術之于文化創意產業的必要性和重要性

（一）復興文化產業，保護文化遺產，提高文化商品的附加值

首先，與傳統的文化產業相比，誕生于知識經濟時代的文化創意產業更加強調創意的重要性，創意是其核心，并表現出多樣性而非同質化、分眾消費等諸多特點。新媒體藝術開放、自由、復制成本低的特點，能夠充分考慮到受眾個體喜好以及內心需要的相異，在提高其自主選擇權的同時，有利規避了文化產業過去成本高、風險大這一缺點，并通過技術含量和知識產權的技術保護，保障了文化商品的使用價值。

其次，文化遺產作為地區人群民族認同感和歸屬感的重要中國的物質文化遺產名錄共27處，非物質文化遺產更是數量豐富。我國目前是世界上擁有世界非物質遺產數量最多的國家，共4項，另外，我國的國家級非物質文化遺產還有1175項。物質文化遺產易被破壞和非物質文化遺產不易保留的特點決定了這兩者都需要借助科學技術，而在繼續承擔文化藝術傳播功能的過程中，同時使自身被保護和保留。新媒體藝術的虛擬現實功能以及數字化保存方式可以在保護物質文化遺產和保存非物質文化遺產方面貢獻巨大力量，從而促進了文化的流傳。

再次，新媒體藝術本身就是一種高附加值的文化商品，它將過去一味依賴創作者才華和名氣或者物品歷史的文化商品的價值，轉嫁到技術帶來的高附加值中，以可感互動的體驗增加藝術文化產品的附加值，提高文化創意產業的創意含金量，可以更加有力推動文化經濟的發展。新媒體是文化藝術傳播的重要載體，是文化創意產業的重要技術手段，是提高創意產業競爭優勢的重要砝碼。因此，融合新媒體技術與文化藝術要素的新媒體藝術成為文化創意產業的重要內容。

（二）實現文化創意產業推廣體驗經濟與美學經濟的載體

首先，新媒體藝術是文化創意產業實現一種叫“體驗經濟”的重要載體。“體驗經濟”即繼農業經濟、工業經濟、服務經濟之后的一種新的經濟形態。所謂體驗，就是企業以服務為平臺、以商品為道具，以消費者為中心，從而創造出值得消費者回憶的行為。眾所周知，商品是客觀存在即有形的，服務是無形的，而創造出的體驗是會給人留下記憶的。與以往不同的是，商品、服務對消費者來說都是外在的，但體驗是主觀存在，即內在的，存在于個人心中，是個人在身體、感情、意識上參與所獲得的。沒有兩個人的體驗感受是完全一樣的，因為體驗是來自每個人的感受與商品之間的互動所得的感情[5]。在這里，大致總結了5種體驗，娛樂體驗、教育體驗、情緒體驗、審美體驗和情感體驗等。新媒體藝術交互、虛擬的特點增加了受眾的被卷入感，例如在四維影院中我們親身體驗到虛擬現實技術借助聲音、音樂、光線、電子影像、機械互動裝置、遙控器等多種媒體相結合，打造出幻真的虛擬世界。新媒體藝術帶來的體驗是借助數字技術，通過虛擬現實，使消費者得到沉浸感、交互性和構想性。

其次，新媒體藝術的低門檻對于美學經濟的普及具有重要意義。美學經濟指“立足于美學價值，通過向潛在消費群體提供審美服務產品（或將審美要素大量滲透到商品中），以提升商品的文化附加價值，使消費者獲得審美愉悅為目的而獲得利潤的經濟形態”[6]。美學經濟的題中之義是強調藝術生活化，通過將美附著在能夠更多接觸到人們生活中的實用物品或商業服務，來推廣美的體驗，實現審美教育和審美享受的普及，從而達到文化藝術的“平民主義”，即平民美學。新媒體藝術使藝術生活化，藝術生活化是文化成為產業的基礎。文化創意產業以商業形態給我們創造了一個更公平、更包容的文化語境的構建契機，就是在這樣一種轉向中將高雅，高端文化推向邊緣、消解它的光環的同時，也將它們的泛化促使形成更加公平的藝術文化共享空間，以便大眾容易接受、理解這些藝術文化層面的享受，這無疑可以使社會文化更快更好地整體進步。

四、結 語

新媒體藝術為文化創意產業的興起和發展提供了多種優勢，具有重要意義。 文化傳播與文化創意產業是中國可以盡快步入世界前列的產業類型[7]。我國在推動文化傳播與文化創意產業的發展中，對新媒體藝術予以了多方面的支持和重視。2005年國務院出臺《推進試點單位有線電視數字化整體轉換的若干意見（試行）》，有力地推動了電視數字新媒體的發展。根據國家廣電總局的規定，我國每個電視臺每天必須播出超過10 分鐘的動畫片(省臺要求30 分鐘以上) ，其中60 %必須是國產片。國家火炬計劃批復的全國唯一的以文化創意產業為主的專業集聚區，成立于2005年12月31日，這是北京市首批認定的文化創意產業集聚區之一；該基地還在2006年的首屆中國北京國際文化創意產業博覽會上光榮地被評為“最具投資價值的創意基地”。 我國文化創意產業在未來的發展中，還需要加強對新媒體藝術的研究投入以及一條適合自己的發展道路，并尋找實現新媒體藝術商業價值和藝術價值的更多可能模式。

參考文獻：

[1] 金元浦.當代世界創意產業的概念及其特征[J].電影藝術,2006(3).

[2] (美)丹尼爾•貝爾.資本主義的文化矛盾[M].北京:三聯書店,1992.

[3] 肖永亮.數字媒體在創意產業發展中的地位[J].現代傳播,2005(5).

[4] 田忠利,付琳,龔小凡.關于數字新媒體藝術發展的思考[J].北京印刷學院學報,2007(10).

[5] 金元浦.文化產業與體驗經濟[J].21世紀商業評論,2006(1).

[6] 金元浦.文化創意產業的高端融合[J].中關村,2010(11).

[7] 金元浦.新技術革命與文化產業[N].膝望新聞周刊,2004-05-24.