藝術與傳統文化相結合范文

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傳統剪紙圖案與產品造型設計的結合不僅可以讓設計專業的學生對中國民間傳統文化內涵的深入了解，還可以借助傳統的剪紙圖案啟發學生的設計思維。當今社會市場化程度日趨加深，產品的造型設計是我們生活中無法分離、結合緊密的一部分。

1室內的裝修設計與剪紙藝術的巧妙結合

我國從古至今，室內的裝修設計從沒有離開過傳統的剪紙藝術，只不過當今社會剪紙藝術在室內設計的應用上有了新的形式與發展。現代的剪紙藝術繼承了傳統剪紙藝術的優秀特點，為現代社會節日注入了新鮮、活躍、愉快的氛圍。我們可以把傳統的剪紙藝術和現代住房的裝飾有機的融合在一起，依舊使用傳統的裝飾特點，以顏色和花紋來裝修、打點室內的環境。

在教學實踐的時候，室內的產品造型設計起到非常重要的作用。（1）當學生在設計很平常的餐桌時，普通的餐桌看起來毫無美感、讓人沒有食欲，若是再設計餐桌的時候加上一些圖案或者在桌子上貼上精美的剪紙后，會給人眼前一亮的感覺、顯得多彩紛呈，而且?@種喜悅、愉快、喜慶的氛圍可以讓身邊的家人、朋友也處于一種輕松愉快的環境中。（2）當學生在設計燈飾的時候，也可以將剪紙藝術與燈飾的設計相結合。比如白色的臺燈顯得單調、很平常。若是在白色的臺燈上貼上剪紙后，通過透射出來的光線可以映射出各式各樣的圖案，不僅可以點綴整個室內的環境，而且會使整個環境顯得更加溫馨。

剪紙藝術與傳統的藝術相結合，可以活躍學生的想象思維，為他們在設計產品時增添一些新的創造性事物。剪紙藝術在餐飲行業、娛樂行業等等與現代社會的流行元素結合起來，會使我們周圍的環境更加的溫馨，愉悅我們的身心。

2 舞臺設計與傳統的剪紙藝術相結合

“手影”是一門獨特的技術，在電視劇中看到“手影”的表演呈現出來的場景非常的美、有傳統的時代氣息。其實，傳統剪紙藝術經過人們的逐漸改進，也可以與舞臺的設計完美的結合，讓舞臺設計上布滿多種圖案的剪紙作品，使舞臺的效果更加的凸現出來。可以利用剪紙多變的特點塑造出與舞臺的效果相契合的形象。觀眾是整場表演的重要嘉賓，因此在設計舞臺的時候可以把整個舞臺中的特定、特殊的重要位置留給觀眾，這樣既可以拉近與觀眾的距離，而且能夠活躍現場的氛圍，營造一種歡快、愉悅的氣氛。有一個很出色的例子是美國紐約的中國留學生們在中秋團圓節的時候舉辦了留學生的中秋晚會，身在他鄉，想念著自己的祖國與親人，因此他們在設計舞臺的時候就充分利用了傳統剪紙藝術進行了特色裝飾，傳統剪紙的獨特藝術讓這場中秋晚會取得了巨大的成功、贏得了眾多的掌聲、給其他的人們留下深刻的印象，同時把海外留學生的思鄉之情淋漓盡致的表現出來。

在教學實踐中，學生們在客廳的設計上也可以運用這種將傳統的剪紙技術與舞臺效果緊密聯合起來的特點。（1）把鳳凰、鮮花、富貴魚以及牡丹等剪紙作品應用在客廳的場景中，這種裝修的風格象征著女性以及榮華富貴，展現出一個人的品味和獨有的氣質。（2）孩子是每一個家庭的重要組成部分，因此在設計客廳的造型時應該注入一些活潑可愛的小動物、大樹和小草的圖片，這種設計符合孩子的童真并展現了一種生機勃勃、樂觀向上的景象。

3 標志造型的設計與傳統剪紙圖案有機的結合

一個企業的標志可以充分展現這個企業的文化內涵、代表了公司的整體形象和生產理念，同時也是企業營銷策略的一個重要手段。標志造型設計的要求是通過簡單明了的設計來吸引、抓住人們的眼球。有很多的企業以傳統的剪紙為背景、作襯托，從而設計出了融入傳統文化的廣為流傳的、被人們充分認可的標志造型，這得益于剪紙被人們廣泛的接受并且可以以簡潔、高雅的形象表達出深刻的內涵。例如：中國航空公司的標志就取材于我們熟知的傳統的剪紙，雖然是一組簡單的鳳凰圖案而且線條非常的簡單，但是鳳凰的線條活靈活現、恰當好處，更重要的是鳳凰代表的是吉祥、平安的美好愿望。

在教學實踐中為企業設計造型標志時，可以讓學生充分調查企業的文化背景等，選擇合適的、有美好寓義的圖案，讓兩者有效的結合，達到更好的設計效果。

4服裝的造型設計與傳統剪紙藝術的結合

剪紙與服裝的結合有得天獨厚的條件，兩者相得益彰，互相展示出獨特之處。例如舞蹈《剪紙姑娘》以整齊的陣容、漂亮的服飾以及精心設計的剪紙圖案獲得了廣大人民群眾一致的好評和贊賞。節目的名字是《剪紙姑娘》，其演員服裝、舞臺設計都融入了傳統的剪紙藝術。既展示其獨特之處，也弘揚了優秀的傳統文化。

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【關鍵詞】現在標志設計、傳統圖形、內在價值

一、現代標志設計的局限性

（一）現代標志設計過于強調標志符號的形式感和現代性

現代標志設計單一從簡化的字母、字體以及現代抽象形的角度進行設計的標志符號，雖然現代感、信息感、商業感比較強，但讓人感覺缺乏中國的文化韻味和民族根基。沒有能夠很好的利用現有的傳統圖形的研究成果，也沒有能很好的對傳統圖形進行變化和改造，研究出新的創意點和啟示點，設計出煥發生命力的現代標志。

（二）現代標志設計沒能足夠有效的進行信息傳遞和接納

現代標志設計中運用傳統圖形仍需要考慮信息傳遞和接納的有效性，含義太生僻艱澀、主題含義不明確的標志設計都不會有順暢的信息流動和大量的有效信息的傳達。現代標志設計時，應該充分考慮到其信息的特征，便于信息有效的被讀取和接納，從而便于信息被有效的傳遞，這也是現代設計意識的要求。

二、傳統圖形的淵源和價值

（一）傳統圖形源于傳統文化

我國傳統圖形藝術源遠流長，發展到今天已有幾千年的歷史，由此可見我國傳統圖形資源是極為豐富的，它們在自己的發展和演變中，既有一以貫之的脈絡，又有多姿多彩的風貌，它們以多樣而又統一的格調，顯示出獨特、深厚并富有魅力的民族傳統和民族精神。這些圖形隨著時間的推移、歷史的發展而不斷地沉淀、延伸、衍變，從而形成中國特有的傳統藝術體系，這一體系凝聚了中華民族幾千年的智慧精華，因而是中國傳統文化的體現和結晶。

（二）傳統圖形體現藝術價值

傳統圖形體現了創造者的智慧，它反映了創作主體當時所具有的審美價值與情趣。創造者獲取的科學信息則是對有關現實自然界和人類社會客觀規律的知識的獲取。標志設計在利用傳統圖形時其傳達的信息體現了藝術審美法則，又符合經濟、文化、倫理、風俗習慣等，因而傳統圖形具有較高的藝術價值。

三、現代標志設計與傳統圖形的完美結合

（一）現代圖形和傳統圖形形體特征的結合

在現代標志設計中，應該提取并運用中國傳統圖形的某些元素到現代圖形圖像設計中。中國傳統圖形與現代圖形的造型方式有許多不同，中國傳統圖形主要注重的是實形的完整性與裝飾性，關注形與形之間的呼應、禮讓和穿插關系。將傳統圖形中的“形”運用到現代標志設計之中，首先學會從傳統圖形中提取其形的元素，將這些提取的元素再進行新的設計重組，最后再將這種立足在傳統圖形原形上，而又對原形不斷分解、轉變和重構的衍生形糅合到標志的設計之中。這樣不僅能夠保留傳統藝術的神韻，又能夠帶有鮮明的時代特征，并且還能充分地表達標志所蘊涵的理念與個性。

（二）現代標志與傳統圖形意蘊的結合

現代設計標志一方面既要體現時代感和新特征，另一方面又要體現文化的內在價值和意味神韻。因而從古至今，人們之所以反反復復地描摹著同一個圖形，不僅僅是因為它的外形具有多么美好的欣賞價值，更重要的是在于我們所看到的這些傳統圖形后面，往往蘊藏著更多更深的吉祥意義。將傳統圖形藝術與現代標志設計相結合，這不僅要求去提煉和創新傳統圖形的形，同時還要求我們去探求和挖掘蘊涵在它們背后的意蘊。因為不論是古人還是現代人，對美好的事物都一樣的心存向往，所以傳統圖形背后的吉祥意味等神韻特征同樣也適宜沿用在現代標志的設計之中。

（三）現代標志設計與傳統文化內在價值的結合

圖形在表達中所蘊涵的氣韻及其所表現出來的氣氛和意義，能傳達整個圖形的精神。因而把握與承傳傳統圖形的這種精神，并最終將其融合到現代標志的設計之中，是傳統圖形藝術與現代標志設計結合的一個關鍵點。這只有在深入領悟了傳統圖形的藝術精華之后，再在現代西方設計思潮的基礎上，兼收并蓄，融會貫通，找到傳統與現代的契合點，才能打造出屬于我們本民族的同時又是國際的現代標志。

此外，現代標志設計與傳統圖形相結合，我們還應該認識到應用傳統圖形并非簡單的嫁接和利用。對待傳統圖形我們應該去粗存精，去偽存真，對于一些存在有迷信、落后的糟粕成分，要及時去除。要將傳統圖形與現代的標志設計完美結合，就應該本著科學求實的態度，讓其具有民族性、現實性的一面得以傳承下來。我們應該把握好傳統圖形的精神實質與內涵，并讓這樣一種文化氣韻在他們的設計中自然地流露出來。

四、現代標志設計與傳統圖形結合的意義

隨著現代社會的發展，現代標志設計的個性化是它的基本要求和重要特征，它的受眾也將是全球化的。因此文化的特征是現代標志設計必須觀照的一個整體的兩個面，而構思巧妙、雅俗共賞、個性鮮明、時代感強、圖形簡潔、寓意雋永則是其共性要求的不同層面。

中國傳統文化是中國文化的根基和源頭，是中國現代設計賴以生存的根基。而傳統圖形藝術作為中國傳統文化藝術的重要組成部分，其題材之廣泛、內涵之豐富、形式之多樣、流傳之久遠，是其他藝術形式難以替代的，也是中華民族歷史文化寶庫中一筆珍貴的精神財富。把中國傳統圖形元素融入到現代標志的設計之中，必定會使其更具文化性與社會性。優秀的現代標志設計，正是把它實用、功利的制約轉換成為新穎、獨特的契機，以多重的素養功底、濃厚的知識積淀、寬廣的思維區域、深入淺出的智慧、巧妙的構思順應制約，完美地體現標志所要表達的視覺含義，使其成為一個區別于其他符號的獨立生命。現代標志設計站在中國傳統元素這個更高的起點，將走得更遠。在民族的文化精神和世界的設計語言的共通中，匯成現代設計藝術的長江黃河，澆灌自己，奔向世界。

參考文獻：

[1]謝禮奇.探究傳統圖形藝術在現代標志設計中的傳承[J].新課程研究.2012（5）

[2]徐佳.淺談傳統圖形藝術對標志設計的作用[J].美術教育研究.2012（5）

[3]朱琪穎.論現代標志設計的傳統文化藝術繼承[J].包裝工程，2007（3）

[4]易心，朱吉虹.傳統圖徽對當代標志本土設計理念的啟示[J].裝飾，2007（5）

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摘要：中國傳統文化博大精深，歲月承載著歷史的腳步；大地積淀了文明的精華；當代的設計師們將中國的傳統文化及設計理念融入到現代設計中，有利于展現出現代與傳統相結合的室內設計風格。室內設計中的民族傳統元素與現代文化并不是孤立和對立的，而是一個隨著社會的需要而不斷發展和互動的過程；使得民族傳統文化與現代文明互相融會和整合，從而使得我國的現代室內設計更加趨于完善。

關鍵詞：中國傳統元素；室內設計；探討

中國是一個崇尚傳統的國家，所謂傳統不外是歷史上流傳下來具有一定特點的某種思想、道德、風俗、藝術、制度等。由于幾千年文化的積淀，中國的傳統文化對于各行各業都有著極其深刻的影響。室內設計作為社會文化的構成部分，中國傳統文化對其的影響更是如此。

一、室內設計的含義

所謂室內設計，是指將人們的環境意識與審美意識相互結合，從建筑內部把握空間的一項活動。具體地說就是指根據室內的使用性質和所處的環境，運用物質材料、工藝技術及藝術的手段，創造出功能合理、舒適美觀、符合人的生理、心理需求的內部空間；賦予使用者愉悅的、便于生活、工作、學習的理想的居住與工作環境。從廣義上說，室內設計就是改善人類生存環境的創造性活動。現代室內設計作為一門新興的學科，盡管還只是近數十年的事，但是人們有意識地對自己生活、生產活動的室內進行安排布置，甚至美化裝飾，賦予室內環境以所祈使的氣氛，卻早已從人類文明伊始的時期就存在了，室內空間設計產生一開始只是為了滿足人類最基本的需求——安全與溫暖。隨著經濟的發展，社會的進步，使人們對生活空間環境提出更高的要求，更加對精神文化的渴望和培育。室內設計文化往往具有鮮明、濃郁的傳統特征。

二、室內設計與傳統室內文化

1.傳統室內文化

中華五千年文明源遠流長，博大精深。在我國歷史上，不管是文獻記載還是考古出土的文物，都證明了我們古代在室內設計方面不僅形成了豐富的理論體系，而且還創造出了許多經典的范例，令人驚嘆!

原始社會西安半坡村的方形、圓形居住空間，已考慮按使用需要將室內作出分隔，使入口和火炕的位置布置合理。在原始氏族社會的居室里，有人工做成的平整光潔的石灰質地面，在新石器時代的居室遺址里，還留有修飾精細、堅硬美觀的紅色燒土地面。也就是說，在人類建筑活動的初始階段，人們就已經開始對居室的“使用和氛圍”、“物質和精神”兩方面的功能同時給予關注。

在商朝，從宮室出土遺址顯示，宮室建筑空間秩序井然，嚴謹規正，宮室里裝飾著朱彩木料，雕飾白石，柱下置有云雷紋的銅盤。而秦朝的阿房宮和西漢的未央宮，雖然宮室建筑已蕩然無存，但從文獻的記載、從出土的瓦當、器皿等實物的制作，以及從墓室石刻精美的窗權、欄桿的裝飾紋樣來看，毋庸置疑，當時的室內裝飾已經相當精細和華麗。

在經過我們古代文明的不斷沉淀和深化下，室內傳統文化也不斷的傳承和發展。清代名人笠翁李漁對我國傳統建筑室內設計的構思立意，對室內裝修的要領和做法，就有著極為深刻的見解:“蓋居室之前，貴精不貴麗，貴新奇大雅，不貴纖爛漫”，“窗權以明透為先，欄桿以玲瓏為主，然此皆屬第二義，其首重者，止在一字之堅，堅而后論工拙”。

由此可見，中國的傳統室內裝飾文化是一個巨大的寶庫，有許許多多寶貴的經驗和設計元素值得我們挖掘并“古為今用”。

2.室內設計與傳統文化的關系

（1）室內設計反映了傳統文化:室內設計是社會文化的有機組成部分，無論是何種風格的設計，它都有著特定的精神和文化心理結構，在一定的文化環境中展開和完成，反映出不同的價值觀和審美觀念，體現當時的文化風貌。因此設計形式來源于文化，并且反映現實文化。

（2）傳統文化影響了室內設計:設計從來就不是可以任意作為純個人行為。從媒介、語言、表現手法等方面的顯性傳統到對設計認識的文化心態、思維方式、審美觀點等隱性傳統，都影響著每一個室內設計師，即使是任何一個宣稱“反傳統”設計師都不可能完全的拋棄傳統，不受傳統文化的影響。室內設計無時無處不受傳統文化的影響。

3.中國傳統文化對當代室內設計的影響

中國傳統文化與傳統設計思想對中國當代室內設計中有著方方面面的影響及應用，其中以中國的傳統文化中的樸素平淡，自然真實、返璞歸真，以質為美的簡約的審美思想和審美情趣為重。重樸素、簡潔之美，反對奢華和鋪裝堆砌，注重事物的本質之美，重視設計實用功能，強調實用與形式的完美結合，反對為了形式而形式。這一思想對當代室內設計的發展有著重要的影響，并與當代流行的簡約室內風格思想遙相呼應，是簡約主義在中國的現代設計中得以迅速流行的重要思想基礎。

三、如何使中國元紊與室內設計完美結合

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關鍵詞：傳統藝術；自然與現代；生態景物的傳承手法

1園林藝術與傳統文化的關系

1.1多層面看待造景手法中表現的文化價值

古典的園林藝術是中國傳統文化的精髓和哲學思想的重要體現，這為現代藝術界中不僅帶來極高的美學價值，同時也帶來了一定的文化價值，更對后世的園林藝術發展產生了重大的影響。

1.2傳統造景手法對現代園林藝術發展的影響

在后世的藝術表現中，我們有許多的假山，微景觀雕塑等等，這些都可以說是深受傳統造景手法的影響。造景即是運用人工的手段將自然中的地形地勢，山林水體，水流山石等自然條件構成的所有要素相結合塑造出景觀設計師所想要表現的微小版的建筑設計。主要的表現有：地形再造和湖泊的挖鑿；植物的養育；假山奇峰與洞壑危崖的砌疊；山谷溪澗與卵石溪流的布置；淺水小池與石山噴泉的修筑；雕塑的重設與建置等一系列的手法在現代園林藝術中表現的淋漓盡致。不僅如此，這些造景手法的產生也給我們帶來了視覺藝術盛宴，也提高了人們的生活質量，有利于現代社會的良好的發展[1]。其次，在造景手法中，我們看到更多的是主景手法與次景手法的相結合，就像是小區的設計中對休閑區域的打造，一般會設計湖水與假山的結合，這就屬于園林藝術運用在生活中的實踐之一，湖水作為假山的陪襯設計，給人視覺上的協調感，同時山與水給人一種靜謐舒適的感覺，這樣的設計可以很好的讓每個住戶滿意，當然雖然湖水是作為輔助景觀出現，但是，湖水的比例同樣是設計師要考量的重點，這時就可以參考傳統的造景手法了，假山作為主景的構圖中心，湖水的比例就是為了突出主景的表現力，這也是主景與次景的功用合作關系，這樣不僅可以使園林藝術更具特色，還可以充分突出其藝術感染力，這樣的設計正和福州五一廣場有異曲同工之處，設計師將主景雕塑噴泉安裝在廣場的中心位置，這既突出了設計主題，又滿足和平衡了游客的視覺感受，實在是值得眾多設計師借鑒與參考[2]。

1.3造景藝術對于現代園林設計中產生的作用

一般來說，古代的文人畫家都常常喜歡把梅、蘭、竹看作是花中的“至清”之物，把松柏看作是木中之“幽韻氣清”者，它們一旦入詩入畫，那么產生的韻味就可謂是自然天成，這樣的例子數不勝數。當然這也可以引申出我們的造景藝術，造景藝術作為一門視覺藝術，是要將畫中美景轉換為形象立體的實物，這樣才可以被人們所感知，所認可。而這幾年的園林設計也的確是在穩步中逐步有了發展和創新，這樣也就使得園林設計師的設計感在穩步的提升，而這也正是當下社會一個良好的發展趨勢。

2園林藝術與傳統文化的融合發展

2.1重要性

我們都知道傳統文化的重要性，要想有發展就一定不能摒棄傳統文化中的藝術價值，因此如何傳承精華所在的部分就成為一個十分重要的課題。

2.2怎樣真正實現

在園林藝術中，不光要求對景物的構思還包括應如何創造的問題。我們想要創造出嶄新的東西，那么前期一定會進行一定的模仿，這就相當于造景的重要條件之一就是借景，借景能夠很有效的突破空間的限制，為我們設計的園林增添美感，借景有時正如編導拍攝畫面時對于構圖的要求一樣，遠，全，中，近，特，在借景設計中，也同樣的有近觀，遠瞻，仰視，俯瞰，等不同視角對于呈現在眼前效果的展示，所以這就更加要求在造景中要極其細致，傳統的造景手法極其嚴格，所以當它運用于現代的園林中，我們也將應該在借景中充分的展示園林自身的優點，這樣才能真正的實現優質的融合發展。

結束語

中國傳統的造景手法正是中國傳統哲學思想和中國傳統文化藝術，共同交匯孕育下的寶貴成果，將這樣的一項成果運用到現代園林藝術的設計中毋庸置疑是最好的選擇，這很大程度提升了人們生活的環境質量，并且也更加有利于傳統文化的繼承與發展，因此作為當代藝術工作者，要更加發揚優質造園理念，設計出更多具有中國特色的園林景觀。

參考文獻：

[1]潘潺.中國傳統造景手法在現代園林藝術中的運用[J].大舞臺,2015(3).

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關鍵詞：城市；傳統文化；濱河景觀

Abstract：This paper combines a water-front landscape planning，discusses the modern water-front landscape in the practice，to the city of the traditional culture of attention and use.From paying attention only to water-front landscape ecology，life is sex，not only to focus on the development of water-front landscape ecology，sexual life，but also pay attention to its artistic quality and culture.In the traditional culture and the modern water-front landscape in the combination of，not only to use traditional style elements，also should have the spirit of traditional culture essence city kernel natural reaction in the design

Key words：the city；Traditional culture；Water-front landscap

序 言

隨著中國經濟的發展和崛起，中國城市的傳統文化已經于越來越多的西方文化相結合，城市景觀的規劃設計也逐漸的克隆性的發展。沒有了個性，沒有了特色。更讓人擔憂的是，城市的傳統文化將在歷史的發展中漸漸被遺棄了，這種可以說是城市魂魄的傳統文化有慢慢退化，在當今的社會的設計文化高速發展的情況下，重中之中的問題是我們怎么樣的去發展、保護和創新城市的濱水景觀的設計。通過對城市具有代表性的傳統文化的進一步發揮和提煉它的精髓來建設和創造城市的濱水景觀。將城市的傳統文化與現展中的濱河景觀設計的精髓互相合理結合，就能獨立的體現出中國城市的傳統文化的精神與世界濱水景觀設計的完美結合。

什么是文化

準確地說，文化就是一個國家一個民族的歷史、習俗、生活方式、風土人情、文學藝術、行為規范、思維方式的一個總的概括和定義。

中國的傳統文化

中國傳統文化主要分為三點：1.文化是祖祖輩輩通過各種方式時代傳承下來的。2.文化是具有我們中國多種民族特色的。3.文化具有歷史悠久的特點。

城市文化

文化體現的是城市的記憶。城市的每一個地點每一個角落，都是屬于城市的記憶的一部分。這些還是城市文化價值的體現。

文化也體現了城市的精神。一座城市中人們的價值理念、行為和社會意識也是城市的城市精神的總和。城市所具有的價值觀和世界觀是城市在發展中積累下來的，是凝結了城市文化和歷史，風情與風貌的。

城市是城市文化的本體，城市文化是城市的靈魂。

城市文化在設計中的缺失

城市精神就是傳統文化的現代傳承，通過對歷史古跡的恢復和城市代表性文化的再現來表達城市傳統文化的內涵。伴隨著中國各個方面的的發展，中國獨具特色的文化更多的與西方文化相結合。著眼于現代城市很多設計的標志被復制，城市沒有了個性。讓人擔憂的是城市傳統的地域文化在歷史的發展中慢慢被摒棄。在全球一體化的形式下，怎樣保護和發展具有地域文化，張顯城市個性的設計尤為重要。

城市傳統文化與濱河景觀相結合重要性

從古至今水是人類生活的起源。因此可以看出濱水景觀在現代人們的生活中是相當重要的。濱水區簡單地說就是城市與水域相互依偎的區域。城市濱水區很特別，它能直接展示出城市傳統文化的特色和城市的獨有形象。首先它是城市居民生活的重要的部分，其次也是展示城市獨有形象的好地方，最后也是接待外來人士的旅游勝地。因此城市的濱水景觀，是城市的容顏也是塑造城市文化的重要組成部分。

自然景色與傳統文化相結合不僅突出城市濱水景觀設計的內涵而且能夠突出地方名勝古跡景觀。挖掘城市的傳統文化，用園林景觀表現的手段加以融合，不僅保持了現代濱水景觀設計生態平衡的最高原則，也更好的體現了城市濱水景區的歷史與城市的傳統精神。對體現和解釋濱水景觀的活力，增強濱水綠地的生態特色、文化性、欣賞性等都具有特別重要的意義。本方案旨在依托了黃河在蘭州市的一段濱河景觀，探討城市傳統文化與濱河景觀的結合。

案例

區位分析

本方案是位于甘肅省黃河蘭州段從中山橋到小西湖橋北濱河的步行空間的設計。

蘭州市是甘肅省的省會，市區南北走向，兩面環山，黃河東西流向穿城而過，蘭州市是萬里黃河唯一傳承而過的城市。黃河為中國的第二大河，世界大河之一。全長5464公里，居世界第五，亞洲第四，流域面積逾75萬平方公里。

甘肅是絲綢之路上的一站。在此次設計的方案中就運用了絲綢之路的形式來表達城市的傳統文化。蘭州市是古絲綢之路上的必經之地。古絲綢之路也在這里留下了很多具有西域特色的古跡和獨特且燦爛的歷史文化。在甘肅的眾多地域文化中方案主要提取了有著我國著名四大石窟之一的敦煌莫高窟壁畫中的飛天的形象。敦煌壁畫的形象曾被唐朝人贊譽為“天衣飛揚，滿壁風動”，敦煌壁畫的象征也成為了甘肅的代表。

設計理念

總體以宜“棲”宜“生”宜“游”宜“思”為中心的具有鮮明的城市特色和地區文化精神濱河景觀設計設計原則：尊重歷史，傳統與現代共存。蘭州的氣候是典型的溫帶大陸性氣候，干燥少雨，四季分明，冬冷夏熱。與當地的氣候相結合，打造一種大漠孤煙直長河落日圓的具有西北特色的景觀。設計中運用了黃河文化，當地著名的敦煌文化及歷史。整體的形式是提取了敦煌莫高窟壁畫壁畫中飛天的動態形式，整體以流線型呈現，一側體現飛天的這種動態二則與黃河綿延的趨勢相輝映三則曲線與中國古代思想精神相似。處處為一景，景景相結合的框架。從中山橋開始一直到小西湖橋共有五個中心核與一條綠化軸想穿插。每個景觀核無論從形式上還是內容上都是以圍繞城市傳統文化。（作者單位：四川大學藝術學院）

參考文獻

[1]《濱水景觀的規劃設計模式探索》湯曉敏，王云著，上海農學院學報1999，17（3）：182―188.

[2]《我國城市濱水綠地生態規劃設計的內容與方法》周建東著《城市規劃》2007年10期

[3]《敦煌性文化》廣其，學術期刊《未知》2010年7期

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藝術創作也是藝術功利化和大眾文化消費的結果，也數以當代藝術的重要特征。追逐到古代時期，由于當時的藝術品并沒有商品化，所以它的觀賞性大于實用性。尤其是在古代中國，書畫知識文人交往的方式，也是體現個人修養的一種感覺手段，隨著現代商業的發展和大眾個性的解放，藝術的功利性上升，此時此刻的藝術需要借助商業來吸引消費者。所以現代藝術風格的形式已經打破了傳統藝術的構思和理念，而在娛樂和商業的背后構成了藝術創意的功利性內涵。比如說中國館的造型也是值得我們深思的，靈感來源于古代建筑的斗拱構建并將放大，使之有著新的文化內涵。

2、創意和傳統技藝在當今的藝術教育中怎樣結合？

隨著社會經濟的發展，人們看到的很多都是流水線加工出來的，曾經那些手工繁雜的藝術品都漸漸被這些商品所代替。雖然手工傳統作品并不在是市場消費的主體，雖然仍有一些懷舊人士與時尚愛好者所崇尚。而在現代的專業美術院校里，選擇和學習傳統技藝的學生越來越少。更多的人愿意用軟件和多媒體去創造藝術和新鮮創意。民間藝術創作過程中吸收了傳統藝術的樸實和純真，又融合了現代人的審美情趣，呈現出一種現代藝術的新形象。舉個例子，北歐家具在世界家具史上有著舉足輕重的地位，而北歐家具的設計師很多都是出身工匠學徒，然后經過高等藝術設計的培養，最終成為現代家具設計大師的。實際上這對中國設計培養人才和重新構建高等設計體系也是有著很大的啟迪作用的。在國內很多高校都開設了裝飾藝術設計專業，實際上這個專業所學習和倡導的就是傳統技藝和現代審美相結合的有效案例。如何繼承傳統藝術，將它發揚光大呢？筆者認為：首先，在思想上要創新。我們的觀念要從固有模式的桎梏中解放出來，中注入更多新元素，提高它的文化品位與內涵，使它具有時代氣息。學習傳統文化藝術的過程就是發現真善美、感知真善美、追求真善美、創造真善美的過程。傳統文化的深厚底蘊和藝術魅力，潛移默化地提高了學生的認知水準，也深深地影響著他們健康人格的養成和高尚情操的培養。

3、為什么要倡導傳統技藝與當今高等藝術的結合？

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作者簡介：許明星（1984- ），男，漢，安徽廬江人，東南大學藝術學院在讀碩士。研究方向：設計藝術學。

文苑仲（1982- ），男，漢，安徽阜陽人，東南大學藝術學院藝術學在讀碩士。研究方向：藝術學，設計藝術學。)

（東南大學 藝術學院，江蘇 南京210018）

摘 要：中國的設計文化要樹立自身的特色，設計必須融入傳統的文化特色，藝術才能持續發展。如果廣告策劃人善于將傳統文化符號與現代廣告設計相結合，對廣告傳達的形式和內容方面大膽展現民族的、傳統的各種象征與神話表述，那么能使設計獲得強大的精神支撐和設計源泉。從而，對于中國廣告設計走向世界，得到世界文化認可具有重要意義。

關鍵詞:傳統文化；現代廣告設計；融會

中圖分類號：J50-02文獻標識碼：A

On the Integration of Traditional Chinese Culture and Modern Advertising Design

XU Ming-xing，WEN Yuan-zhong

張道一教授在蘇州大學百年校慶時曾說過，中國的設計，只能靠自己，不能靠別人。此語道破了中國設計藝術所面臨及急需解決的問題:如何傳承和發揚傳統文化并將其融入現代設計理念，從而促成傳統性和現代性的有機統一。因此，中國的設計文化要樹立自身的特色，設計必須融入傳統的文化特色，藝術才能持續發展。如果廣告策劃人善于將傳統文化符號與現代廣告設計相結合，對廣告傳達的形式和內容方面大膽展現民族的、傳統的各種象征與神話表述，那么能使設計獲得強大的精神支撐和設計源泉。從而，對于中國廣告設計走向世界，得到世界文化認可具有重要意義。

所謂傳統文化，是指中國幾千年文化發展史中在特定的自然環境、經濟形式、政治結構和意識形態的作用下形成、積累和流傳下來，并且至今仍在影響著當代文化的中國古代文化。它既以有關的物化的經典文獻，文化用品等客體形式存在和延續，又廣泛地以民族思維方式，價值觀念，倫理道德，性格特征，審美趣味，行為規范，風尚習俗等主體形式存在和延續。而且，這些主體形式的文化都已內化為人們的文化心理和性格，深深融入到社會政治，經濟，精神意識等各個領域，積淀為一種文化遺傳基因。

中國傳統文化藝術浩如煙海,成為廣告創作的無盡源泉。在許多建筑藝術、產品設計、平面設計等現代設計作品中,都能看到中國山水藝術的巨大影響。中國傳統藝術講究均衡和內在的節律,我國篆刻藝術中有所謂“疏可走馬、密不透風”的布局法則,強調變化中的均衡,這既符合科學上相對的原理,也符合藝術上形式美的規律。這是一種統一的,生動的,有韻律和節奏的審美感覺。在我國的招貼畫中,動與靜,疏與密,多樣統一,賓主呼應,虛實相生,縱橫曲直,黑白對比,重疊交錯等傳統構圖法則中也屢見不鮮。此外,民間剪紙和蘭花布粗獷豪放的黑白關系,明代木刻插圖的疏密聚散, 都可以在現代招貼藝術的構圖中得到印證。

廣告一詞源于拉丁語，還有“注意”和“誘導”的意思。廣而告之，傳之天下，其目的在于促進某種觀念和信息的傳遞和交流，引起注意，啟發理念，指導行為。廣告是一門特殊的藝術，它具有明確的目的性，作為一種信息傳遞藝術，它的主要任務就是要有效地傳遞商品和服務信息，樹立良好的品牌和企業形象，激發消費者的購買欲望，說服目標受眾改變態度進行購買，并從精神上給人以美的享受，最后達到促銷的目的。

廣告與傳統文化有著不解之緣，從廣告問世起就同傳統文化聯姻了。在古代，無論是青銅器上的銘文、陶器上的印記、酒旗上的“銀題彩幟”，還是那由音樂、燈籠所營造出的“簫聲吹暖賣錫天”，“夜市千燈照碧云”，或者是跟文字相結合而產生廣為流傳的廣告詩和楹聯。這一切，都是廣告與文化曾經珠聯璧合、共創輝煌所留下的歷史腳印。廣告以文化為載體，文化藉廣告而傳播，它們互為依存，交相輝映。例如，孔府家酒的廣告，利用儒家文化的表征做訴求，賦予產品特定的文化意義。酒被轉化為“家的觀念”的象征，去喚起消費者的共鳴與認同。然而我們在現實的廣告設計里也見到由于忽視傳統文化致使廣告沒有達到預期效果標。在中國長大的兒童就會受到家庭與個人的關系、服從、忠誠、尊敬長者和孝順等價值觀念的影響：例如，有一則某化妝品的廣告是這樣的：只有6、7歲的兒子對著媽媽唱道：“世上只有媽媽好，有斑的媽媽難看了。”這樣的廣告對于信奉儒家文化的中國人來說，是很難接受的，因為有一句儒家的教誨說：兒不嫌母丑！這則廣告的宣傳導向是不符合中國人的傳統觀念的，很難得到目標受眾的共鳴，甚至還可以引起人的反感。

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我國在幾千多年的歷史發展中，形成了中華民族獨有的傳統文化。我國傳統文化以儒家思想為基本文化思想，以道學和佛學等其他文化為重要組成部分。同時我國傳統文化是整個中華民族共同擁有，也是我們應該不斷傳承下去的文化遺產。中國傳統文化藝術不僅對我們影響深遠，且種類繁多，比如傳統藝術作品中有很多的瑞獸和祥禽，如麒麟、龍、鳳等，這些不僅現在還在被我們使用，同時更影響著我們的思想。然而當前我們設計中對傳統文化藝術的運用上存在可圈可點的地方，不恰當的地方表現在：現代設計中只是把傳統的圖形照搬過來，沒經過任何的處理；比較好些的地方表現在：運用傳統的圖形的時候能夠與其他元素進行綜合處理。只有有效的將現代平面設計與傳統文化藝術結合運用，這樣我們不僅能夠對傳統文化有一個新的認識，同時也能夠把中華民族以前所創造的一切文明保留下來。我國傳統文化藝術與外國文化藝術有著明顯的區別：中國傳統文化藝術重“氣”的感悟，講究傳神和表現，強調氣韻、寫意和修養格調；然而西方文化講究模仿和再現，強調形體、寫實和生理感官刺激。總而言之，中國的傳統文化藝術主要是以圖形符號表現出來，符號總體可以分為以下三類，分別是圖形符號、指示符號和象征符號。更好的將這些符號元素與現代平面設計相結合，不僅能為平面設計增添色彩，更可以讓中華民族的傳統文化藝術得以更好的傳承和發揚光大。

二、傳統文化藝術與現代平面設計結合運用的重要性

如今的世界是一個高度信息化和現代化的一個整體，各國之間的交流越來越頻繁，使得各國文化之間相互滲入，然而外來的新文化和新思潮必然會對我國傳統文化有所沖擊和影響。這個時候在現代平面設計中以傳統文化藝術作為設計思緒源頭不僅能向世界傳統文化彰顯出它獨有魅力，而且能向世界發揚和傳播中華民族傳統文化藝術。近些年來由于我國市場與文化傳播共同發展，許多企業的品牌設計、產品設計等融入了傳統文化元素，并且取得很好的成功，現代設計師正在看好消費者回歸傳統文化藝術的思想，把傳統文化藝術融入設計中，不僅滿足消費者的需求，也滿足我國傳統文化繼承。在設計全球化的當前，每一個現代平面設計師都應該發揮自己的一份力量，努力讓我國現代平面設計藝術在國際上發揮出具有中國風的設計風格并且立于不敗之地，反之如果我們照搬照用外國文化藝術必將使我們以后平面設計走向迷途。

三、傳統文化藝術與平面設計結合運用

將傳統文化藝術與現代設計相結合運用，將具有中國風格的平面設計走向國際化，不僅需要我們做好當前平面設計工作，也是歷史交給我們新一代平面設計師的偉大歷史使命。我們能做的還有很多，在不斷的創新和實踐中，懷著發揚中華民族傳統文化藝術思想，融入我們的設計中，必然會前途一遍光明。具體如何將傳統文化藝術與平面設計結合運用，筆者從以下幾個方面入手，希望能為平面設計提供參考。

1.傳統文化圖形的運用

傳統文化圖形上運用是現代平面設計對傳統文化運用的一種方式之一。采用截取、融合和變異等手法，將一些圖形元素重新排列組合，設計出包含新寓意的圖案，比如中國銀行的標識就采用了古代方孔銅錢的“形”。在現代審美觀和價值觀的影響下，對傳統文化元素的形式進行提煉與應用，不僅能夠充分彰顯設計所蘊涵的創新理念與時代個性，同時也能讓傳統文化在新時代煥發出嶄新的生命力。

2.傳統文字藝術的運用

從甲骨文開始，中國傳統文字藝術經過一路輝煌的演變，不斷的對中華民族影響著。在平面設計中，我們將傳統文字藝術融入設計中，這樣不單可以為我們的設計增添靈性，豐富我們設計內涵，同時還能把文字藝術的抽象美和形式美更好的表現出來。平面設計在傳統文字藝術運用上，需要根據實際自身設計是的要求對文字的形式進行篩選，以確保有文化品位和民族特色的文字結合運用到設計中，進而發揚出中華民族傳統文字藝術的博大精深。

3.傳統建筑藝術的運用

中華民族古建筑文化多種多樣，像故宮、四合院、寺廟等具有中國特色的古建筑文化，仍然為世人愛慕。像四合院，這不僅包含了中國人方方正正的生活處世態度，還包含了家庭圓滿，生活美滿家庭觀戀。北方建筑威武雄壯，南方的溫婉動人，我們在平面設計時，采納建筑富有感情的特色，設計出最為真摯的感情的平面設計，這樣必然使我們的平面設計提升一個檔次。

4.傳統文化精神上傳承

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隨著社會進程的不斷加快，各國間的經濟、文化交流也越來越頻繁，我國的傳統文化逐漸被其他國家認識和了解，而且在對外文化交流中發揮著非常重要的作用，吸引了很多外國友人的關注。藝術創作要有創新，要有獨特性，但是創新也要有依據，要立足于獨特的文化，這樣才會使作品更具表現力和生命力，展現其獨具的魅力。我國是世界四大文明古國之一，不僅有悠久的歷史，還有深厚的文化寶庫，在現代平面設計中融入中國傳統文化元素，不僅能夠提升作品的外在美，還能夠彰顯其內在魅力，對我國現代平面設計的發展有著極其重要的意義。首先，在平面設計中滲透傳統文化元素，能夠帶來一定的經濟效益，這是因為在市場經濟的影響下，文化產業有了空前的發展，與此同時，產生了更多具有創意的設計，給藝術設計領域帶來了新鮮感和活力。中國民族文化元素受到了國內外設計人員的青睞，具有強大的市場吸納力，能夠促進文化產業的發展以及國內外的文化交流。再次，在平面設計中融入傳統文化元素，能夠促進我國民族文化的傳承與發展。平面設計是視覺傳達藝術，主要通過圖形、色彩來吸引受眾，若在設計中融入傳統文化元素，有利于受眾快速、深刻地理解作品的創作意圖和文化內涵，感受到民族文化的博大精深，進而實現傳統文化的傳承與發展。

二、民族文化元素在平面設計中的體現

（一）傳統圖形在平面設計中的體現

當前，很多平面設計作品中都加入了中國傳統文化元素，傳統圖形作為其中的一個元素也被運用到了平面設計中，它作為一種特殊的“符號”，是創作者和消費者傳遞信息的媒介和工具。在實際的設計和創作中，我們不能將傳統圖形直接移植到平面作品中，而應考慮不同地區、不同民族和的不同需求和喜好，考慮不同年齡、不同文化層次、不同性別受眾的審美觀和心理需求等，使平面設計與傳統圖形在本質上有機結合，從外觀造型、文化內涵、神韻等方面尋求二者的融合和統一。因此，傳統圖形在平面設計中的應用要體現出原創性、新穎性、獨特性，要面向國際市場，用具有本民族文化和精神的作品來推動中國平面設計與世界優秀藝術設計接軌，并啟發和引導我國平面設計者探究和產生更多的新思維、新理念。要達到這樣的目標，設計者要充分吸收我國傳統文化的精髓，不斷拓展自己的文化視野，在繼承、吸收、發揚我國傳統文化的同時獲得更多的創作靈感，使自己的作品具有民族特色和藝術魅力。正因如此，在現代平面設計中，很多設計師都將傳統圖形藝術融入到了自己的創作中。需要注意的是，表現對象的特點和內容決定了平面設計的表現形式，而表現形式又反作用于表現對象，因此，傳統圖形在平面設計中的應用要體現形式與內容的高度統一。比如，中國聯通的標志香港鳳凰衛視的徽標，也是傳統圖案藝術與現代平面設計相結合的產物，民族文化厚實而凝重的底蘊在這里得到了淋漓盡致的體現，由一對鳳鳥盤旋對望的“喜相逢”圖案，表達出了圓滿吉祥的含義，也是對美好生活的向往和對光明前景的展望。我國傳統藝術中高超的藝術手法在這個圖案中得到了完美體現。由此可見，將傳統圖案藝術與現代平面設計相結合的時候，要注意色彩的變化和統一，注重色彩的協調與對比，不能完全照搬傳統圖案中的色彩元素，而應該進一步地修改和創新，才能使現代平面設計的民族特征和現代性體現出來。

（二）民族色彩在平面設計中的應用

在中國民族文化寶庫中，民族色彩是最具活力的一種元素，其受陰陽五行思想的影響，體現了中華民族長期以來形成的社會習俗、審美心理，有很強的民族認同感和親和力。而且，色彩也是視覺傳達設計中不可或缺的重要部分，將民族色彩融入到現代平面設計中，能夠提升作品的內涵和底蘊，能夠引起受眾的情感共鳴，是傳統文化與現代技術完美結合的表現，也給當前的平面設計以啟發和借鑒，使我國的藝術設計走向了國際。我國的民族色彩受陰陽五行思想影響較大，因此青、黃、黑、白、赤是最具代表性的民族色彩，而且都象征著不同的寓意。五色與五行、五方相結合，形成了古代中國人的宇宙觀。東方屬木，色青；南方屬火，色紅；西方屬金，色白；北方屬水，色黑；中央為土，色黃。具體來說，青色包括綠色和藍色，綠色是植物的色彩，象征自然環境和生命力，同時充滿著青春活力，表達了和平的希望及安全感；藍色是天空和大海的色彩，藍色使人聯想起平靜的情感，含有神秘感，表達了人們的期望，也代表著沉思、冷靜、智慧。黃色經常用來表示陽光和大地的色彩。在中國歷史上，黃色曾是歷代帝王的專用色彩，從唐代開始，黃袍從祭祀的專用禮服，變為皇帝的常服，這一規則被后世中國帝王所延續，長達兩千多年，因此，黃色在古代象征政權、富貴、地位和威嚴等。黑色代表著神秘、力量、厚重和博大，同時具有莊重、冷酷、沉穩的寓意。白色代表純潔、高尚、友愛。紅色是生命、吉祥、喜慶、熱鬧的象征，給人一種溫暖的感覺，是最能代表中國的一種色彩。在平面設計中融入民族色彩，既能夠增強受眾的親切感，又能提升表現對象的意蘊內涵，也能起到傳承民族文化的作用。比如，一幅關于“汾酒”包裝的平面設計作品就以藍色為包裝盒的主要色調，體現出了酒的歷史久遠，而且青花瓷的瓶身也體現出了古典、儒雅的意境。

（三）漢字書法元素在包裝設計中的運用

漢字是中國藝術中的靈魂與核心，書法是中國傳統文化的精髓，漢字和書法無不凝結著中華民族的智慧。把書法元素運用到平面設計中，有著其獨特的優勢，不僅能準確地傳達信息，還更符合現代人的審美心理，情感的表現空間也更大。如今，很多設計師都或多或少地注意到中國傳統筆墨的元素，將筆墨元素運用到設計中去，無論是漢字還是書法，其在平面設計中突顯出來的藝術生命力都是其他任何設計語言都無法企及的。我們身邊不乏這樣的成功范例：如中國銀行的標志就是漢字在平面設計中的典型應用，古代銅錢中融入一個“中”字，似兩扇上了鎖的門，很好地象征了安全與誠信；再如“中國印•舞動的北京”是北京2008奧運會會徽，體現了書法在平面設計中的巧妙應用，它借助中國書法的靈感，以印章的形式設計，“京”字的造型經過藝術處理巧妙地幻化成一個向前奔跑、舞動著、歡呼著迎接勝利的人形，傳達出深刻而厚重的東方文化底蘊。

三、總結

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水墨作為中國獨特的藝術表達形式，是中國傳統藝術的重要組成部分。水墨元素與現代動畫技術的結合，既賦予了中國傳統文化新的生命力，又能在動畫中體現出豐富的人文內涵，因此，富含水墨元素的動畫廣告創意受到現代廣告人的青睞。在央視廣告招標會的某部宣傳片中，畫面首先出現的是一滴墨，掉進水里如煙霧般彌漫，然后不斷幻化成鯉魚、仙鶴、長城、和諧號動車組等一系列極具中國特色的符號，在雄渾的交響樂背景下構成了一組生機盎然的畫面。這部宣傳片無論是在廣告專業角度還是藝術鑒賞方面都達到了極高的境界，體現了水墨元素在廣告創意中的特殊魅力。水墨宣傳片擁有深厚的人文內涵和獨有的民族特性，具有廣闊的發展前景。另外，在商業廣告方面，水墨元素受到諸多知名品牌的青睞。如，在耐克的一則廣告中，單色的畫面效果配上靈動的水墨線條，彼此點綴，完美結合，氣韻十分生動，既將運動品牌的精神展現得淋漓盡致，又充分迎合了中國觀眾的審美，具有十足的親和力，從而具備了一則優秀廣告所需的必要元素，值得當代廣告設計師借鑒。

二、水墨元素與平面廣告創意的聯系

隨著信息技術的高速發展，盡管電腦繪制無法像手繪那樣真實展現設計師的想法與思維，但電腦的特效與炫彩是手繪無法比擬的。著名的平面設計師靳埭強就將傳統文化與現代技術完美地結合在一起，他將中國傳統文化的精髓融入西方現代設計理念，極具民族特色。如，靳埭強的招貼設計作品《自在》系列將水墨畫的技法同現代技術的特殊肌理效果相結合，既體現了傳統又不流于俗套，極富現代感又不失意蘊。他提出了以中華傳統文化精髓“真、善、美”為主的藝術主張，其《自在》系列是以“行也自在”“坐也自在”“睡也自在”“吃也自在”“玩也自在”為主題。他在廣告設計中對漢字的運用是將不同書體的字與形象相結合，將現代設計與傳統文化結合得天衣無縫。在品牌logo設計方面，靳埭強同樣有著大量優秀的作品，他擅長將中國傳統元素融入平面設計，中國銀行的標志是他設計的，“人人重慶”公共標志設計也是他的作品。靳埭強的logo設計既有現代的造型，亦有書法的元素，將沉穩且張弛有度的水墨韻味與現代設計的活潑與簡潔相融合，充滿傳統文化氣息的設計增強了平面設計作品的文化感染力。

三、廣告創意中傳統水墨元素的應用手法