非遺的保護措施范文

導語：如何才能寫好一篇非遺的保護措施，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：非物質文化遺產；保護與管理；開發和利用

伴隨著經濟全球化、城市化的迅速演進，在市場經濟和外來文化的沖擊下，貴定縣的布依、苗族文化由于受到強勢文化和現代城市文化的影響，加之生產生活方式的轉變，導致不少布、苗傳統文化漸漸失去生存環境，漸行漸遠，許多非遺老藝人也漸漸退出歷史舞臺，年輕人傳承意識淡漠，布、苗傳統文化出現了斷層。盡管有的已經進入了國家級非遺名錄、省級非遺名錄，但由于缺乏必要的提升和保護，至今仍游離于地理標志和品牌商標保護之外，直接影響其知名度和“身價”的提升，尚未成為知識產權等法律認可的“知名品牌”。

1 貴定具有豐富的非物質文化遺產

地處苗嶺北坡、黔中腹地的貴定縣，屬黔南布依族苗族自治州，全縣近三十萬的人口中，聚集在此的布依族、苗族、水族、侗族、壯族、仡佬族、土家族等二十多個少數民族人口占約占了總人口數的一半。而貴定世世代代友好相處的各族兒女經過千百年的文化往來、文化沉積、文化融合，在歡慶豐收、慶賀太平、祈福納財、歡呼盛世之時，都喜好用載歌載舞的方式表達情感。

貴定縣布依族、苗族豐富的民族文化資源以及長期的民族習俗和傳統文化的歷史積淀造就了許多耳熟能詳的特色文化品牌——既有首批國家級非遺代表名錄苗族《鼓龍鼓虎-長衫龍》，被列為第四類民間舞蹈，屬4l項民間舞蹈之一，排列序號為126Ⅲ-23苗族蘆笙舞；省級非遺代表名錄海葩苗《蘆笙長鼓舞》；《益肝草》；布依山歌《九板十三腔十八調》；州級非遺代表名錄《月子湯》；《引思鼓》等，這些非物質文化遺產是貴定縣布依族、苗族厚重人文和燦爛歷史的經典之作，是不可多得的民族瑰寶，它已經不僅僅是一張張文化名片，更是一種民族精神，一個文化品牌。

2 傳承與保護措施

在新的歷史條件下，貴定縣布、苗傳統文化非物質文化遺產的傳承與保護筆者認為仍應堅持“政府主導，社會參與，挖掘搶救為主，傳承保護并重”的原則，從以下幾方面抓好和抓實管理工作：

2.1深化改革，轉變職能

優先考慮列入非遺名錄地區的基礎設施建設，將其傳承保護納入財政預算，設立專項資金為非遺相關部門抓好此項工作提供必要的物質保證。同時要制定吸納社會資金的優惠政策和措施，逐步形成政府主導，社會力量廣泛參與的投入機制，采取政府投入一點，部門支持一點，社會募捐一點，企業捐贈一點的方式，多渠道籌集資金，設立非遺傳承保護基金，大力扶持非遺文化產業，對非遺進行開發，在開發中加以保護。

2.2繼續對布依、苗族傳統文化的普查

全面了解、掌握全縣布依、苗族文化資源的種類數量、分布狀況和生存環境。通過實地調查，深入挖掘，運用文字、錄音、錄像以及實物展示等方式，對新發現的非遺名錄或過去的名錄拾遺補缺都進行全面、真實的記錄，細心整理，鑒別真偽，同時加強對非遺知識產權的保護，建立檔案數據庫。

2.3采取多種方式，加大宣傳力度

切實提高對非遺的傳承保護意識，充分認識其重要性和緊迫性，形成以主管部門為主，相關部門、社會組織各司其職，密切配合，齊抓共管的格局。采取政府主導，專家學者、群眾參與的方式，切實有效地開展工作，通過建立貴定特色非遺精品網站、廣播電視對外宣傳及把非遺工作納入目標考核體系等一系列有效措施提高對非遺的保護、傳承意識。

2.4加強非遺人才隊伍建設

制定落實好非遺教育的整體規劃，大力培訓非遺專業人才隊伍，提供必要經費，創造必要的工作生活條件，開展形式多樣、生動活潑、內容豐富的非遺活動，促進對外交流。另一方面積極引進專業人才，強化工作力量，建立一支高素質具有實干精神的專業隊伍，充分利用貴定師院的人才優勢和科研優勢，努力培養文化專業人才，讓更多的人走進非遺工作。其三大力推進非遺名錄進校園工作，把非遺名錄作為貴定地區學生素質教育的主要內容之一，納入教學計劃安排，編寫鄉土教材，培訓師資，通過學校教育保障非遺名錄的傳承和發展，提高布依、苗族特別是廣大青少年的文化自覺意識。其四是加強非遺傳承人的申報評定工作，建立非遺傳承人名錄體系，對傳承人制定具體保護措施，為授予榮譽稱號，給民間藝人的生活補貼等，進一步掀起尊重和愛護非遺人才的熱潮，使非遺傳承和發展后繼有人，興旺發達。

2.5加大對“非遺”的開發和利用

發掘一個民族文化品牌不易，要使它發揚光大，長盛不衰，造福桑梓更難，如“云霧系列貢茶”、“益肝草”等，這就要求我們必須用發展的眼光，改革的思路，創新的思維，市場的觀念去應對工作的挑戰，去探索新的機制，使這些非遺文化品牌的發掘和保護走上法制化、制度化、規范化的軌道。加快建立以企業為主體，市場為導向，產學研相結合的民族文化產業技術創新體系，引導和支持創新要素向這些非遺企業聚集，促進科學成果向現實生產力轉化。與此同時對布依山歌《九板十三腔十八調》、《鼓龍鼓虎-長衫龍》等非遺品牌，則應與旅游精品景點（如“金海雪山”）的深度開發相結合，依托旅游市場帶動演藝產業的發展，并積極開發以旅游者為主要消費對象的非遺民間工藝品、紀念品，逐步壯大非遺民間工藝品加工業，努力增加“非遺”在旅游業中的作用，使非遺文化品牌優勢成為經濟社會發展的新增長點，以此帶動經濟社會又好又快，更好更快發展，促進民族文化事業的繁榮。

3 小結

總之，為了能保護好珍貴的非物質文化遺產，貴定縣應健全組織機構，設立非物質文化遺產保護中心或者非物質文化遺產保護工作專家組等，同時，還不斷的加強資金政策扶持，設立非遺保護專項資金，各區鎮也安排專門的保護經費并制定保護規劃。

隨著全球一體化進程的加快，各種文化現象、藝術模式空前地交織在一起，形成了相互影響、相互借鑒的氛圍。

參考文獻：

[1]王元.論跨文化傳播視野下的中國文化振興[J].攀登.2013（03）

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關鍵詞：非遺；保護；繼承；群眾

群眾視野下的非物質文化遺產保護是實現社會化非遺文化的繼承主要措施，本文分析了群眾對非物質文化遺產保護與繼承重要作用，提出了相應的保護措施和繼承措施，為非遺文化的繼承發展提出了新的社會化指導建議。

1.群眾對非物質文化遺產保護與繼承重要作用

聯合國教科文組織《保護非物質文化遺產公約》指明“非物質文化遺產”指被各群體、團體、有時為個人所視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識體系和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。現在全國各地都流行著申報熱、開發熱、文化熱，紛紛發掘本地優秀的非物質類民間文化遺產，開發非遺資源。非遺資源所帶來的經濟效益直接使得許多非物質文化遺產得到宣傳、學習和交流，這樣不但擴大了非物質文化遺產在社會中的影響力，而且大大地增強了人們的保護意識。這種社會發展形式的產生主要是由于文化與社會經濟形態是一個不可分割的整合體，以科學發展觀來分析看待“非遺”保護傳承與發展，培育和形成以非物質文化遺產為主要內容的文化產業，拉動內需，進一步推動文化和經濟、社會的協調發展，使非物質文化遺產與當代社會相適應、與現代文明相協調。而對于非遺的保護和繼承來講，政府的主導作用十分明顯，但是受社會發展的影響群眾的協助作用也十分關鍵，在群眾的影響下能夠實現社會化參與，形成合理的長遠規劃。1

2.群眾視野下非物質文化遺產的保護措施

2.1教育群眾保護非物質文化遺產

我國非物質文化遺產是中華民族智慧的結晶，對非物質文化遺產的保護工作首先要展現群眾的集體力量，從大眾的認知角度出發進行社會化的保護措施。首先，要在教育系統內進行非遺的知識宣傳，鼓勵高校學生能夠從事對非物質文化遺產的記錄、整理、保存、出版、建立代表作名錄及傳承人名錄等工作，全面推廣非遺的社會效應。其次，要在社區內進行相應的群眾宣傳，通過淺顯易懂的宣傳方式，使得群眾了解非遺的內容和現狀，以及重要性。方式可以采用大眾較為認可的短期展演、博物館展示、講座等多種形式開展社會普及教育，為大眾提供了解和接觸非物質文化遺產的機會，增強其傳承和保護意識。總之，對非物質文化遺產的保護工作要以教育為主，充分激發其保護的意識，進而形成社會化的群眾合力，最終實現對非遺的全面保護。

2.2加強非遺保護基礎設施建設

開展非物質文化遺產的保護工作必須要加強相關的基礎設施建設，本著節約的原則，把有限的建設資金用在文化保護方面，文化站要選派責任心強，熱愛文化事業的工作人員對文化保護工作進行管理。保護好民間傳統文化，深入挖掘、整理優秀的民間藝術作品，將其發揚光大，豐富群眾的精神生活，讓優秀的民間民俗文化成為文化大繁榮、大發展的重要組成部分和助推器。例如，天津市南開區的文化站建立了“非物質文化遺產館”，館內集中展示了市一級的非物質文化遺產名錄項目，通過實物、資料、照片以及豐富多彩的動態演繹，讓老百姓近距離了解到天津市現存的非物質文化遺產項目名錄，喚醒老百姓對非物質文化遺產沉睡的記憶。

2.3鼓勵和支持各行業企業加以保護

對非物質文化遺產的保護要鼓勵各行業和企業加以支持保護，企業的宣傳鼓勵作用對于群眾有極高的影響力。例如：在民間長期口耳相傳的詩歌、神話、史詩、故事、傳說、謠諺；傳統的音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、木偶、皮影等民間表演藝術，如果有企業進行大規模的宣傳，自然能夠在群眾中間形成廣泛的影響力，使得民眾對非遺內容有了更為廣泛的認同，并形成自覺保護的意識。另外，對于民眾世代傳承的人生禮儀、歲時活動、節日慶典、民間體育和競技，以及有關生產、生活的其他習俗而言其本質也有非物質文化遺產的特征。文化保護部門從這些文化節日和地域風俗出發與企業進行合作，建立其有規模和影響力的大型活動，一方面可以使得企業產品得以宣傳；另一方面使得非遺的活動、習俗在現代社會生活中得以延續發展。2

3.群眾視野下非物質文化遺產的繼承措施

3.1實現創新化的繼承

創新化的繼承應該是有鑒別和選擇的繼承，如果不分良莠，全部拿來，以一副老面孔示人，必將把非遺的文化內容與傳統文化傳播方式相區別。完全的模仿只會讓非物質文化遺產被現代人拋棄，被市場淘汰，只有遵循常變常新的藝術規律，在繼承中創新，形成其自身獨特的生命發展軌跡，才能成為后來者繼續傳承的又一個起點。例如：昆曲是中國現存歷史最為悠久的劇種，它深深地扎根于中國的文化傳統之中，在藝術、文學、歷史等方面都有無可替代的特殊價值。昆曲在其起源、形成到定型、成熟的發展過程中，將宮廷文化、文人文化和民間文化融合于一體，充分表現出中國傳統的美學思想和倫理觀念。但是現代人欣賞昆曲要有一定的文化領悟力和知識層次，而能夠參與到昆曲學習的人就更少了。因此，可以在傳統昆曲的曲目上進行分項目的審美轉變，使得昆曲這一古老的劇種能夠在現代社會中廣泛傳播開來。3

3.2群眾化擴大影響力

文化遺產保護資金匱乏是影響我國文化遺產保護事業發展的關鍵問題，通過群眾化的保護宣傳，能夠使得文化遺產社會投入在我國的發展擁有更多的、穩定的資金籌措渠道、完善保障體系和建立監督機制等措施,吸引社會資金投入到文化遺產保護領域中,從而解決我國文化遺產保護資金缺乏的問題。而要吸引群眾化的保護支持則首先要保證中國公眾對文化遺產保護的關切、認知與參與度的大大提升，使得非遺保護成為守護精神家園的、全民的自覺行動。例如：少數民族傳統音樂舞蹈專場是文化遺產日的重頭戲，通過對蒙古族長調民歌、基諾大鼓舞、羌笛等非物質文化遺產名錄項目的表演和審美體會，群眾會自然地加入到保護的行列之中。總之，群眾化的擴大影響力能夠使得非遺文化成為向后人傳遞著傳統文明的信息，文化站要以高度的社會責任感，繼承優秀傳統，加強群眾的文化自覺性，促進文化創新，努力創造更加有利于可持續發展的和諧社會。

3.3群眾教育繼承的措施

“非物質文化遺產”的繼承仍然要重視對文化內容的整理和搜集，隨著現代化和城鎮化進程的推移，我們必須采取一切可行的措施，為非物質文化的持續發展提供必要的條件，必須把因客觀環境的變遷而無法再繼續發展的、瀕臨消亡的非物質文化遺產采集下來、搜集起來，這是關乎我們民族的文化血脈能否永續的大問題。其次，要對相應的非遺文化進行傳承化的學習，可以根據相應的文化內容加以培訓，鼓勵更多的人參與到非遺文化學習中來。例如：年畫，是傳統的年節的標志。舊有的生活方式和文化是其產生的必然條件，社會生存條件的改變必將改變和影響其生存。現當代社會的文化性質是一種大眾文化，并且西方文化的傳入也對中國傳統文化形成了沖擊，這一切導致年畫的生存環境已經改變。如果從美術學習的角度出發，組織學員進行專門的“年畫”繪畫學習，這樣就能夠使得傳統的文化藝術得以保存。

綜上所述，群眾視野下非物質文化遺產的保護和繼承要實現創新化的繼承，加強群眾化發展并擴大影響力，開展群眾教育繼承的措施，使得非物質文化遺產的群眾公共屬性在現代社會中得以發揮。

參考文獻：

1.孫昊亮. 非物質文化遺產的公共屬性[J]. 法學研究, 2010,(05)：79-81.

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文章編碼：1672-7053（2019）02-0095-02

冰燈冰雕是北方民族一種古老的民俗文化藝術形式，早在300年前的北方漁獵生活環境下，哈爾濱附近的漁民在冬季用冰塊制作燈具，用水桶作為模具，向桶內灌滿水，冷凍一定程度，將其中掏出一個洞口用于放置蠟燭，成為“防風”的燈籠，外表還刻有裝飾圖案，晶瑩剔透，既實用，又好看。由此產生了史上最早的“冰燈”。由于北方民族與冰雪大自然長期的接觸，帶著深厚的情感，后來又發展了刻冰花、冰塊內置裝飾物和裝飾燈、制作冰的浮雕及圓雕以及冰的建筑景觀等各類藝術造型，不斷的創造出豐富多彩的冰燈冰雕藝術形式。形成了黑龍江省富有地方特色的民間傳統手工技藝。

冰燈冰雕的概念一般是指在冬季的室外景區，以冰為材料，運用砌筑、堆壘、雕鏤、澆凍和鑲嵌等多種技法，制作出冰建筑、冰雕塑等各類觀賞性作品，同時配置內設燈和外設燈，達到形與光的和諧統一，形成色彩斑斕、晶瑩剔透、融合自然的景區。2009年，“哈爾濱冰燈冰雕制作技藝”被黑龍江雀政府批準成為黑龍江省非物質文化遺產。

1 哈爾濱冰燈冰雕制作技藝的保護與現狀分析

“任何民族的文化、文明中都含有獨特的傳統的因素，某種文化基因和民族記憶，這是一個民族賴以存在和發展的根”。哈爾濱冰燈冰雕是中國北疆地域獨有的民族民間文化，這個依賴于自然條件下的生存形態，構成了非物質文化的活態特性，體現出一種特定時空的限制下存在的價值與意義。正是由于這一獨特性，難以以物態形式長期的保存下來，成為—種曇花一現的“即時藝術”。多年來，哈爾濱冰燈冰雕制作技藝僅存活在少數的傳承人的記憶里，沒有得到充分的重視，特別是在60年代到90年代期間，存留下來的文獻記錄寥若晨星，遺失了許多應該保留下來的東西，成為歷史的遺憾。近十年來關于哈爾濱冰燈冰雕的文獻資料也是比較匱乏，筆者所知曉的只有一份關于以歷屆哈爾濱冰燈游園會為主線介紹了1963年代以來哈爾濱冰燈冰雕發展歷史的文獻資料。

哈爾濱冰燈冰雕制作技藝在2009年被批準列為黑龍江省非物質文化遺產，雖然獲取了“非遺”的名份，然而，第一代傳承人已是進入耄耋之年的老人了，搶救和保護工作并沒有實質性的開展。多年以來，哈爾濱冰燈冰雕制作技藝的傳承人才日漸頻危，面臨著人才即將斷代的尷尬現象。當代人能否扛起承傳和保護這面“非遺”的大旗，是否能代代傳承，成為當代人搶救和保護哈爾濱冰燈冰雕制作技藝的重要職責和使命。2016年黑龍江大學也開展了“冰燈冰雕藝術設計與實踐人才培養”國家級項目，聘請兩位哈爾濱冰燈冰雕制作技藝第一代傳承人為學員傳授技藝，為保護和傳承、培養可持續人才做出了突出的貢獻。

多年來，盡管非遺保護意識在逐漸提高，但是仍有許多珍貴的史料未能保存和及時記錄下來，有些保留下來的文獻質量逐漸被耗損，甚至至今也沒有留下一部冰燈冰雕歷史發展的記錄影片。關于哈爾濱冰燈冰雕制作技的記載仍處于空白現象。第一代傳承人隨著歲月的流逝，年齡越來越高，如果在他們生前沒有及時記錄寶貴的傳授技藝，則將會成為永遠的遺憾。如此長期下去，即將面臨著非遺失傳和斷代，丟失黑龍江省最具地方特色的、最珍貴的文化財富。因此搶救和保護“哈爾濱冰燈冰雕制作技藝”是我們這代家鄉人的重要職責。

2 傳統非遺保護形式與數字化非遺保護形式的比較及優勢

傳統的非遺保護更多的是物質性成果存留，例如在博物館或旅游景區的展覽展示，還有一些是旅游資源開發性保護，或是非遺項目保護的形式，雖然在一定程度上達到了保護的目的，促進了非遺保護的承傳與發展，但是面對今天新時期新形勢下的諸多挑戰，這些保護方式就顯得保守和滯后了。當今我們正處在數字化生產技術與網絡新媒體技術的高度發展時期，是物質性向非物質性轉變的時代，如何運用數字技術的開發創新以及利用互聯網、新媒體技術的整合與互動相融合，應該是需要我們快速做出反應和思考的問題。以下就傳統保護和數字化保護形式做一對比和分析。

2.1 儲存和保存方面

非遺傳統保護不易保存，易于損壞，耐久性差，尤其是在影像術還沒有進入數碼時代，有關影像資料存留下來的文獻極為有限，而數字化易于保存，從而世代傳承，在復制和傳播中，損耗更小。同時，傳統的保護形式受環境空間、季節時間的局限，數字化保護形式則不受時空的限定。

2.2 媒介與傳播方面

傳統保護與傳播形式主要是以電視、廣播、報刊等傳統媒介為傳播渠道，隨著互聯網與數字技術的進步，傳統媒體的數字化技術也在不斷的發生變化，電子書刊和數字電視等媒介的產生，采用數字化形式利用網絡、多元化的新媒體技術進行廣泛宣傳和傳播。傳統媒介是一種延時、封閉時的傳播模式，新媒體具有實時溝通、信息廣泛，內容豐富等特點。網絡傳播打破傳統媒體傳播的針對性、專業性的格局，網絡媒體更適合于大眾傳播，具有原創性、自主性和廣泛性，易于被更多的受眾所接受，認識并進行傳播。在數字化多元媒介形式下，通過生活化的宣傳，加深對非遺的認知和了解。

2.3 儲存和保存方面

傳統保護形式展示與傳播是單一被動式的，而數字化形式更多的是呈現出多元化的交流性、分享性和互動性特點。例如數字影像以其多元化形式，能夠把握時空的延伸，視、聽等立體式的傳播，消除傳統保護形式平面化單一化的弱點，可實現一種特殊效果體驗的多媒體展示裝置。以3D技術為基礎的虛擬現實技術，受眾具有身臨其境的審美感受。

2.4 呈現與技術處理方面

傳統的作品展示除了實物展示，就是圖片展示或錄像播放，這些都需要受眾到現場實時觀看，受時空的限制，經過數字化技術處理的冰雕藝術作品，可以隨時隨地選擇觀賞，特別是經過3D的虛擬現實技術制作的冰雕作品，使技術與藝術兩者實現完美的融合，滿足受眾體驗式的審美訴求。同時，對于未曾記錄下來的制作技藝，可以數字動畫制作技術還原工藝流程和制作過程的細節，可以充分從中了解工藝特點。

3 數字化非遺保護列策及實現的可行性

非遺的搶救和保護工作，不僅是非遺相關管理部門的工作職責，更是“需要全民參與，形成社會認同的合力”。“為了使中華民族文化一脈相承，并在傳統文化的基石上創建有中國特色社會主義文化，我們必須珍視、承繼祖先留下來的寶貴文化遺產，尤其是對承載著我們民族一代代人的文化記憶的非物質文化遺產，不能見寶不識寶，反視為草”，應該增強民族文化的“自我意識”和“危機意識”，提高全民的“文化自覺”和“文化自信”，更新觀念，樹立正確的理念。

3.1 問題點與思路對策

首先我們梳理一下冰燈冰雕保護工作目前存在的問題點：一是保護意識模糊，危機意識淡薄;二是歷史遺存資料嚴重缺失，三是缺少歷史性文獻記錄;四是后繼乏人，頻危勢重;五是保護措施與方法少，且滯后時展。

針對上述幾個問題，遵循原文化部部長王文章指出的非遺保護應秉承“本真性、整體性、可解讀性、可持續性”的四條基本原則，筆者在此調研基礎之上，結合實際，提出相應的思路和對策，進行研究、探討保護措施和方法。一是收集、保存散落在民間的文獻資料;二是搶救、記錄頻危資源;三是建立數據庫;還原史料的數字處理;四是數字化新媒體傳播。

3.2 保護工作的可行性實施

針對上述保護的思路和對策，筆者研究、探討出以下幾個可實施的路徑和方法：（1）收集、整理、處理歷史遺存的照片、影像帶等歷史原物。深入民間，多渠道收集歷史遺物，經過歸納、梳理后，部分文獻材料直接轉為數字化信息模式，作為歷史鑒證性的文獻保護。另一部分的文獻材料是針對一些實物性的、清晰度被損壞的圖片、影像類的文獻為主，除了也要轉為數字化信息模式外，還需要通過數字信息加工和處理，對其進行修復和整理，遵循“本真性”保護原則，力爭保持原汁原味;（2）拍攝制作數字化影視片。拍攝一部以紀實性為主的數字化影片，其中可結合動畫形式，以冰燈歷史發展為主線，介紹哈爾濱的冰燈冰雕的產生到目前發展狀況，以及介紹哈爾濱冰燈冰雕制作技藝的傳承人。同時還可以拍攝制作一部關于冰燈冰雕制作技藝的影片，主要將制作工藝過程記錄下來，邀請第一代傳承人在現場制作演示，口傳講授制作技藝;（3）虛擬現實與VR影像。可以三維建模方式，還原冰雕景觀的立體展示，導入虛擬現實技術，可實現360度交互式自由觀賞的視覺效果。同時，也可以通過360度全景拍，攝制作VR影像產品，可以自由選擇觀看角度，獲得最佳沉浸式交互體驗，徹底改變了單一的、平面化傳統展示模式。（4）數字化展示平臺建設與傳播模式。可以通過交互性設計、視覺特效、圖文編輯、數字動畫、網頁展示、后期編輯等形式，將有效信息通過數字化技術處理，在網絡和移動終端媒體進行傳播。（5）建立非遺數據庫，包括所有相關圖文、影像信息數據庫，人才數據庫，行業規范數據庫，相關承傳活動記錄與媒體傳播數據庫等等。

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早上7點半左右，我們團隊在學校門口拍照留念之后，宣告我們的社會實踐正式開始了。接著我們便胡老師的帶領下，分兩批同學奔赴我們的目的地——。

我和W同學屬于第二批出發去海寧的。今天早上我們還有一個任務，就是帶著策劃書到省文化廳非物質文化保護辦公室，希望得到他們的指導和幫助，讓我們這次的活動辦的更好，進行的更加順利。在非遺辦，我們見到陳順水副主任，進行了短暫的溝通，他看過了下我們的策劃，對我們這次的活動十分的支持，同時還對我們這次活動提出了他自己的一些看法，希望我們踏踏實實做事，虛心要傳承老藝人學習。最后他還在我們的策劃書上寫下了，“歡迎大學生參與非遺保護實踐”。

從省文化廳出來，我和便直奔火車東站，乘上去去海寧的火車，去同我們的同伴們會合。經過短暫的旅途，我們便到達了我們這次的目的地，同伴夏于蘭在火車站等候我們并接引我們到賓館，團隊就是要相互幫忙的。在賓館稍作休息后，我們便開始了我們社會實踐的第一個環節——向海寧當地的文化局和海寧地區的非遺辦了解當地關于皮影戲保護的相關問題。今天下午的座談會氣氛十分輕松融洽，海寧當地的非遺辦的領導和工作人員耐心的向我們介紹皮影戲在海寧的發展歷史，以及當地政府保護皮影戲的措施。通過他們的介紹，使我對皮影戲的認識有了初步印象，不再僅僅停留在書本中，對接下來我們去學習了解皮影戲的興趣更加濃厚了。

通過這次的談話，我們不僅更加了解海寧皮影戲，還了解到當地政府對非物質文化遺產的保護不僅僅停留在表面，出臺了許多的相關保護措施。如：《海寧關于進一步做好非物質文化遺產保護意見》，對民間皮影劇團的扶持、八個一工作方案，通過音像資料傳播發展皮影戲、送皮影下鄉等。

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非物質文化遺產具有悠久的傳承歷史，由政府直接主導和社會各界廣泛參與的非遺保護工作則是一項比較新的事業。1972年聯合國教科文組織大會通過的《保護世界文化和自然遺產公約》，提出要對文化遺產和自然遺產進行保護。其中的文化遺產主要指古跡、建筑群、遺址。隨著保護工作的推進和認識的深化，人們意識到那些“無形的”（intangible）、世代相傳的、活態的社會實踐、觀念表述、表現形式、知識和技能也是人類文化遺產的重要組成部分，需要有相應的保護規定。2003年聯合國教科文組織大會通過《保護非物質文化遺產公約》（以下簡稱為《公約》）。我國先后于1985年和2004年批準了這兩個公約。2005年，國務院辦公廳印發《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》。2011年，《中華人民共和國非物質文化遺產法》（以下簡稱為《非遺法》）頒布施行。

我國非遺保護工作取得矚目成就，正在邁上新的臺階。但同時也要看到，隨著實踐的深入，對非遺本身及非遺傳承規律的認識還在深化中，各種有效的保護措施還在探索拓展中，政策和制度建設也在充實完善中。我們要認真學習和深刻領會關于弘揚中華優秀傳統文化的一系列重要論述，貫徹落實中辦、國辦《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，堅守中華文化立場，傳承中華文化基因，結合新的時代條件傳承弘揚優秀傳統文化;堅持古為今用、推陳出新，堅持有鑒別的對待、有揚棄的繼承，努力實現傳統文化的創造性轉化、創新性發展，使之與現實文化相融相通。

非遺的“本質”

非遺的本質特征是：“這種非物質文化遺產世代相傳，在各社區和群體適應周圍環境以及與自然和歷史的互動中，被不斷地再創造，為這些社區和群體提供認同感和持續感，從而增強對文化多樣性和人類創造力的尊重。”《公約》的這段定義有三個關鍵要素：

一是“世代相傳”，強調這種文化遺產是現在還在延續的，而不是已經失傳或被時代舍棄的。申報人類非遺代表作時，要求重點說明：“當前該非遺項目對其所在社區的社會文化功能和意義”。

二是“互動”和“不斷地被再創造”，強調非遺是能動的實踐。這是非遺與文物的本質區別。跟什么“互動”？跟自然和歷史的變遷互動，跟社會環境和社會需求互動。什么是“再創造”？是在傳承實踐中不斷形成與當時環境相適應的內容與形式。隨著時代的變遷，我國的非遺將在保持歷史傳統的同時，越來越多地融入現代生活的內容，反映出文化的延續發展。

三是“認同感”和“持續感”。強調非遺的傳承實踐不僅能讓相關的人群體驗到共同秉承的傳統，同時也能夠讓人們持續地感受到文化多樣性仍在豐富，人類創造力的源泉仍在奔涌，從而“增強對文化多樣性和人類創造力的尊重”。這里要注意到：多樣性和創造力，不僅指過去形成的遺產是多樣和富有創造力的，也是指現在與今后的傳承是多樣和富有創造力的。

非遺還有一個重要特征：傳承人群的主體地位貫穿遺產認定、保護和傳承的始終。《公約》和《非遺法》在定義非遺時，都用了一個關鍵詞：“視為”。《公約》的表述是“被各社區、群體，有時是個人，視為其文化遺產組成部分的……”《非遺法》的表述是：“各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的……”這兩個“視為”，指出了非遺的價值認定主體，即：某種文化現象或表現形式是不是某個民族或社區、群體及個人的非物質文化遺產，首先取決于他們自己是否認同。纏足不能被認為是非遺，不僅因為它是已被拋棄、沒有任何當代價值意義的歷史舊習，也因為它是強加給持有者的，從來就沒有得到持有者的真正認同。

非遺保護的“根本”

中國剪紙技藝是歷史悠久、流布廣泛的非遺項目。中國剪紙列入人類非遺代表作名錄，不是因為我國歷史上留下了很多剪紙圖案，而是因為剪紙活動深深融入了中國老百姓的社會生活和情感表達，是很多地方社區和民眾生活的一部分。厘清了這一點，就不難把握非遺保護的對象以及政府在剪紙項目保護中的角色定位，即：保護和培育這種大眾文化生態，支持開展剪紙活動的習俗和社會實踐，讓中國的剪紙傳統及其技藝在當代生活中得到延續和發展。至于是沿用過去的圖樣，還是創作新的題材，是傳承人或愛好者在公序良俗規范下的文化表達權利。歷史上形成的豐富多彩的剪紙題材和樣式，顯示了中國百姓浪漫的想象力和多樣化的創造力。同樣，今天和明天的剪紙出現哪些新的題材和樣式，也將繼續反映廣大剪紙傳承人和愛好者的想象力與創造力。

保護非遺，最根本的是保護傳承實踐，保護傳承能力，保護傳承環境。根據《公約》和《非遺法》，保護（safeguarding）措施主要包括認定、記錄、建檔、研究、保存、保護（protection）、傳播、傳承（特別是通過正規和非正規教育）、弘揚和振興等環節。這些環節構成了確保非遺生命力的完整保護鏈條，體現了保護措施和保護效果的深化。

一個非遺項目是否得到有效保護，主要從六點加以判斷。

第一，實踐活動是否持續并富有活力。

第二，基本實踐方式，如手工技藝之于某些傳統工藝項目，是否得到保持。

第三，基本文化內涵是否得到尊重。

第四，具有當代價值的文化精神是否得到弘揚。

第五，相關社區、群體和個人的實踐、傳承及再創造權利是否得到尊重。

第六，傳承人群是否得到保持乃至擴大。

工業化、城鎮化條件下的非遺保護

工業化、城鎮化背景下的非遺保護命題，本質上是文化傳承如何應對自然和社會環境變化的挑戰。政府要謹慎處理經濟建設與文化遺產保護的關系，努力保持文化生態環境的可持續平衡，悉心維護和改善優秀傳統文化的傳承條件。要切實防止和糾正不尊重文化遺產、輕視社區文化傳統、損害傳承人群權利的行為。對傳承環境或條件發生重大改變、傳承面臨嚴重困y的項目，應及時組織記錄其核心內容和代表性傳承人的獨到技藝，以利其他傳承人學習借鑒和研究，或在適當環境下實現復興。

非遺保護工作有一個重要理念：見人見物見生活。要支持非遺實踐回歸社區，回歸生活，讓非遺在千家萬戶的日常生活中得到體現和傳承。在傳統村落和歷史街區建設中，要盡量避免大量遷出原居民，人為切斷非遺傳承人群與當地民居、傳統村落、歷史文化街區的有機聯系。要采取多方面措施，幫助傳承人群提高傳承能力和當代實踐能力，擴大公眾尤其是青少年對非遺的認知和參與，努力擴大優秀文化遺產的傳承和傳習人群。

用大歷史觀看待挑戰

傳統知識和技藝同樣是在長期實踐中從無到有，從單一到豐富，逐步積累增長的。這個過程沒有止境。一代代傳承群體和個人或潛心鉆研體悟，或與人切磋互鑒，或外出游歷取經，在學習、交流和實踐中參悟要領，取長補短，推陳出新。一種知識或技藝從甲地流傳到乙地，被乙地消化吸收并增加新的元素，再流傳到其他地方甚或回到甲地，在這過程中新的技藝、作品、風格、流派和門類不斷涌現。正因如此，我們今天才能領略到優秀傳統文化的多姿多彩，蔚為大觀。只要傳統還在發展，就不能人為規定某一個時間節點的知識和形態是傳統的終點。

再從中外文化關系史乃至人類文明發展的視野看，文化傳統的豐富與發展，與不同地域、民族的人員和生產技術流動密切相關，與不同文化、習俗、消費偏好的互動交流密切相關。在社會生活變化較小、人員流動較少的時代，傳統的變化就相對緩慢;在社會變遷劇烈、文化交流深入、貿易活動頻繁的時代，傳統的變化就相對明顯。而開歷史先河的重大文化發展創新，往往出現在變化的時代。因此，看待非遺面臨的時代挑戰，需要有大的歷史觀。

在發生重大歷史變遷的時代，文化傳統既面臨遭受沖擊、加速消失的現實威脅，同時也面臨承上啟下、繼往開來、產生文化史上標志性風格或作品、產品的歷史機遇。不尊重遺產、不注重保護遺產、歪曲遺產文化意義和社會功能的做法，會導致遺產遭到損失和破壞;禁錮和扼制遺產持有者的創造性表達權利，也會窒息文化傳統的生命力，錯失實現創造性轉化和創新性發展的寶貴機遇。

如何用“一個”帶動“一片”？

能力建設直接關系非遺在時代變遷中的可持續發展。傳承人群的傳承與實踐能力包括對本地區、本民族文化傳統的認識深度，對非遺項目知識和技藝的掌握程度，進行再創造所必須具備的知識和技能，也包括在一些非遺項目傳承實踐中獲得相應經濟收益的能力。文化部、教育部實施的非遺傳承人群研修研習培訓計劃，著眼點正是幫助非遺持有者、從業者等傳承人群獲得和增強這些能力。基本要求是“強基礎、拓眼界、增學養”。

強基礎，是加深對中華優秀傳統文化的了解，加深對本地、本民族文化傳統的認識和理解，當地人知當地文化;強化對所持項目知識、技藝和流變脈絡的認識與把握，知其然也知其所以然。拓眼界，是了解時代變遷帶來的審美變化和社會需求變化，了解國內外行業動態。增學養，是豐富文化、藝術、材料等方面專業知識，掌握一些新的工具和方法。

這項工作受到傳承人群的普遍歡迎。參訓學員增長了學識，拓寬了眼界，提高了技藝，并且對所持項目的文化內涵有了更深的領悟，對自己手藝的價值和潛力有了更強的自信。一些學員回去后又自己辦班，把學習所得讓其他傳承人分享;有的則辦起了合作社，帶動更多的人傳承非遺，起到了培訓一個、帶動一片的效果。參與高校普遍認為，研培計劃不僅給傳承人群提供了實際幫助，也促進了大學與社區的互動，對于豐富學術積累、提升學科和專業建設水平、加強優秀傳統文化教育、增強文化傳承和創新能力，意義重大。

關于傳承人群的學習與傳承創新，有四個重要問題需要厘清。

第一，非遺的傳承人和所有人一樣，都有學習新知識的權利。并不因為是傳承人就不需要學習，更不是承擔了傳承的義務就必須放棄學習新知識的權利。雖然現實情況是不少傳承人教育程度不高，但隨著時代的進步，傳承人群的自身結構也在發生深刻變化。在不遠的將來，我國許多非遺項目的傳承將主要由受過學歷教育的人群來承擔。將文化傳統的傳承發展視為與現代教育不相容，是對非遺保護的誤讀。《實施〈保護非物質文化遺產公約〉的業務指南》“特別鼓勵”：“在高等院校進行非物質文化遺產教學，促進開展跨學科的科學、技術和藝術研究活動。”

第二，保持非遺項目的傳統特色與傳承人學習掌握新知識不是對立關系。剪紙、年畫、泥塑、面花等傳統手工藝術，其表現往往有較強的象征性。幫助傳承人獲得一些材料、色彩、構圖、造型方面的專業知識，掌握一些新的輔助工具和方法，不是要改變他們的藝術表達習慣，而是幫助他們加深對所持項目技藝特點的理解，提高對材料、色彩和圖案、結構的把握和運用能力。俗話說，藝不壓身。多一門知識，就多一份技藝精進的可能;多一項技能，就多一片發展的天地。很多卓有成就的代表性傳承人和工藝美術大師，都有過在大學學習和參加高水平培訓的經歷。

第三，很多傳承人不是不想接觸新的知識和信息，而是沒有條件接觸;不是不愿改進材料、提高技藝，而是不知道去哪里找更好的材料，學更好的技藝。有的剪紙藝人剪一頭牛很像，剪一匹馬就不像，是因為他看的牛多，見的馬少，也沒有專門學過畫馬，欲求其真而不得。有的農村婦女照貓剪虎，不是這位婦女喜歡用貓去表現虎，而是她受種種條件所限，沒有機會看到真虎。我們不能為了照貓剪虎的“原汁原味”而不讓她看到真虎，也不能為了這“原汁原味”要求她的女兒、孫女，都只能照著貓剪虎。去年底到北京一家服裝企業研習的一批湘西繡娘，看到竟然有這么多顏色的線可用，都很有感觸。有的繡娘說：現在大紅大綠的顏色也是受材料的影響，因為當地農村只能買到很少幾種線，想繡什么顏色也做不了。在國家工業化、信息化的發展成果惠及城鄉各地時，傳承人群能不能獲取新知識和信息來豐富自己，提高技藝，進行創造性的表達，以實現對傳統文化更高水平的傳承？國家要不要給他們提供必要的支持和幫助？答案是肯定的。

第四，創造性表達是每個持有者和傳承人的權利，創新的內容和形式能不能成為傳統的一部分，則取決于人民大眾的選擇。人民大眾去蕪存菁的力量是強大的。他們會在自己的感受中判斷哪些實踐、哪些技藝，哪些內容和形式、品種和題材的變化與更新，能給他們帶來情感的認同，帶來將過去與當下聯結起來的體驗。如此，他們會接受;反之，會排斥。有的當時不接受，過一段時間又被接受;有的當時接受甚至流傳開來，過一段時間又被摒棄;有的被認為脫離了原來的傳統，但又被更大范圍的社區和人群所認同，成槲幕多樣性之樹長出的新枝。這是文化傳統的大眾選擇和歷史積淀過程。在這個過程中脫穎而出、實現創造性轉化和創新性發展的，一定是把本民族傳統與時代特點結合得最好的。

不可或缺的學術研究

篇6

的重要性，針對“非遺”的保護問題，提出了挖掘保護并充分利用“非遺”傳承人有效資源的見解，并結合當前保護傳承人的實際情況采取一系列保護措施。但對傳承人資源保護任重道遠。

關鍵詞：保護非遺傳承人資源

非物質文化的保護是當今一項國際性的探索課題。我國是世界上非物質文化遺產資源極為豐富的國家，隨著我國加合國教科文組織在巴黎通過的《保護非物質文化遺產公約》，國務院辦公廳于2005年又頒布了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作意見》，使我國非物質文化遺產保護出現了前所未有的良好局面。非物質文化遺產的保護有諸多問題需要探索，但筆者以為，對代表性傳承人資源的挖掘及保護，是整個保護工作的核心和關鍵。當前，隨著經濟全球化和城市化進程的加快，許多珍貴的非物質文化遺產顯然受到嚴重沖擊，而不少代表性傳承人也因年事已高或后繼乏人，其所掌握的技藝隨時有可能失傳。因此，加強對傳承人的保護，鼓勵和支持這些代表性傳承人將其所掌握的技藝進行傳承，并總結他們的藝術規律，已成為當前非物質文化遺產保護工作的一項重要而迫切的任務。

首批國家級非物質文化遺產保護項目海州五大宮調歷史悠久，是江蘇明清俗曲重要的一脈，是古老的"諸宮調"寶貴的遺存，對我國民間音樂乃至民間曲藝的研究具有難得的實證價值。海州五大宮調歷史悠久，積蘊頗厚。一些明代的小曲如【寄生草】、【山坡羊】、【打棗竿】等雖幾經傳衍，但仍保存完整；在江浙地區幾近失傳的樂曲如【馬頭調】等也可在這里找到傳人，一些演唱難度很高的集曲至今仍有人在傳唱。但因保護意識不強,自1980年后，五大宮調已漸呈瀕危狀態。直到2005年,海州五大宮調才被列入江蘇省首批非物質文化遺產保護目錄，2006年，入選國家級非物質文化遺產保護名錄。海州五大宮調是我國明清俗曲的一份珍貴遺產，它的發掘保護，為繼承和發揚傳統的民間文化，為中國明清音樂史的研究，產生著積極的推動作用。

非物質文化遺產是靠人的行為來傳承的。許多獨特的技藝，不見書載，不見史錄，均存在于傳承者的身上，“身在藝在，身亡藝亡”是非物質文化遺產傳承中非常令人扼腕嘆惜的現象。而現在許多優秀傳承人已年邁體弱，致使某些民間技藝瀕臨絕境。因此建立代表性傳承人的體系，提高他們的社會地位，贊助他們的傳承活動，總結他們所承載的文化價值，就顯得十分必要和十分緊迫。如海州五大宮調代表性傳承人徐希來老人,生前會唱[馬頭調],四年前他完成了自己最終的絕唱，離開了人世。遺憾的是他的[馬頭調]和[九腔十八調]等絕技沒有來得及授徒流傳。同樣，1890年出生的連云港市灌云縣板浦鎮的趙廣江老人，他演唱的集曲“娃娃憶”和“草蟲”，短小精干、地方色彩濃郁而演唱難度極大，堪稱海州五大宮調中的兩支精品小令。當他92歲高齡為我們作最后一次錄音后，沒有傳人而去世。所幸的是多少年前一次文化創作采風活動，均為他們的演唱進行了錄音，保留了聲譜一致的記譜，使這些珍貴的遺產得以完整保存。2008年2月，第二批國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人名單也已出爐，就在名單正式公布之際，551位傳承人中已有兩位離世，令人痛感非物質文化遺產傳承人保護之刻不容緩、時不我待，因此，對這些傳承人進行搶救性的保護，正是我們目前最緊迫的重要工作任務。因此，對代表性傳承人本質特征的透析與資源挖掘成為非遺保護工作的重點。本人不端淺陋，根據對五大宮調保護工作的深入調研，在這里粗略總結出代表性傳承人的幾點本質特征，并從傳承人的特征分析中，逐漸挖掘保護傳承人的潛在資源。

“非遺”傳承人的資源之一——主體性

非物質文化遺產作為活態流變性的文化，其精粹是與該項目代表性的傳承人聯結在一起的。雖然它有某些物質的因素或載體，但它是靠人來傳承的，屬于人類行為活動的范疇，其形態最終是在活的、動態的過程中來表現和完成的。因此，它無法離開人而獨立存在。因而，代表性傳承人具有不可替代的主體性。非物質文化遺產之所以傳衍不息，正是依靠一代又一代的傳承人以活態的傳承方式，使之得以保存和延續。特別是代表性傳承人，或以口頭，或以動作，或身懷絕技，或掌握獨特技能，他們身上集中體現了某項非物質文化遺產代表作的精華，他們是傳承中的杰出代表，被譽為“人類活財富”、“人類活珍寶”。他們是非物質文化遺產保護的重中之重，是保護和傳承的主體。因此，對非物質文化遺產的保護，重要的是對代表性傳承人的保護。

如海州五大宮調有兩位老人被批準為第一批省級代表性傳承人，其中劉長蘭老人是海州五大宮調知名唱家錢樂山先生的嫡傳弟子。在數十年的演唱中，她掌握了很多難度較高的曲目，如“背弓”【滿江紅】等，她演唱善于運用氣口和把握節奏，形成鮮明的藝術特色。其代表作長篇套曲“活捉張三郎”曾入選國家十大文藝集成，是海州五大宮調的優秀傳承人。由此可見，抓住了代表性傳承人這個主體，等于把握了保護和傳承工作的核心。

“非遺”傳承人的資源之二——示范性

非物質文化遺產主要依靠身懷絕技的傳承者世代相傳而得以生存，這種相傳往往是口傳心授的方式，因而帶有客觀的示范性。又因傳承人的選擇和確定主要著眼于被傳承者的親密關系和認可，故這種示范性的傳承無不打上鮮明的個人或家族的烙印。代表性傳承人是眾多傳承人中的佼佼者，他們是某項非物質文化遺產代表作中影響最大的傳承人，因掌握了該項目某種獨特的知識和技能，他們的演示，有著公認的權威性。而對代表性傳承人的命名，正是對這種示范性和權威性的認同。這種認同賦予了他們的榮譽感和責任感，使他們在享受發展自己所持有非物質文化遺產權利的同時，擔負起將自己所持有的技藝傳承給后人、貢獻給社會的義務。使他們認識到自己所擁有的某種特殊的文化技藝，既是屬于自己或特定群體的，又是國家和民族優秀傳統文化的有機構成因素，是屬于全人類的寶貴財富。代表性傳承人的命名，使他們打破了原有的一些狹隘的、保守的心態，更具有開闊的心胸和開放的意識，積極發揮他們的示范作用。正是因為這種示范性，以趙紹康傳承人的名字命名了“趙紹康小曲堂”，也成為我們采訪錄像的主要場所，當我們碰到一些不太熟悉的曲目向他們求教時，他們立刻能說出某人會唱，某人唱得最好，并親自打電話將這些玩友約到家中，讓我們錄音。他們還熱忱地向我們介紹了海州五大宮調玩友幾位盲人，有位盲人玩友還向我們出示了他珍藏多年的海州五大宮調盲文唱本，實為珍貴的藝術資料。這些都充分展示了他們示范性的作用。

“非遺”傳承人的資源之三——獨特性

非物質文化遺產一般是作為藝術或文化的表達形式而存在的，它體現了人民群眾獨特的創造力，具有各自的獨特性。任何民族文化中都含有這種獨特的文化藝術基因，如失去了這些，也就失去了自己持續生存和發展的動力，代表性傳承人正是這種藝術特征的集中體現。他們掌握了某項非物質文化遺產代表作的不同風格和流派，掌握了該代表作中的獨特知識和技能。假如沒有他們的傳承活動，就意味著這種獨特技能的消亡。【馬頭調】是海州五大宮調中常用的曲牌之一。早在上世紀50年代，有些專家學者就著文稱這個曲牌早就失傳幾十年了。而我們在上世紀80年代的田野調查中，卻意外地發現連云港市贛榆縣一位叫徐希來的老人會唱完整的【馬頭調】。更令我們驚奇的是，他演唱的【馬頭調】“望江樓”，竟和200年前清代嘉慶初年刊印的《白雪遺音》中記載的唱詞幾乎一字不差！老人文化水準不高，也不懂樂理知識，全憑師父的口傳心授，一代代將這首獨特的曲牌傳承下來。省文化廳命名的代表性傳承人趙紹康，幾十年來執著地酷愛海州五大宮調，在演唱和伴奏的同時，致力于收集民間流傳的曲牌和唱本。不僅自己辛勤努力，還動員他的子女們幫助收集和抄寫。除了基本生活所需外，他的全部工資幾乎全花在這上面。幾十年來，他收集和整理的曲牌和唱本抄寫了滿滿的26本，曲目有100多篇。在收集過程中，他潛心研究，掌握了許多曲牌的演奏技巧和曲目演唱功能，成為海州五大宮調僅存的一部活字典。另一位代表性傳承人劉長蘭，她的演唱技巧、碟琴的演奏技巧以及一些高難度曲目的演唱，也充分展示了她獨特的技藝和功能。

“非遺”傳承人的資源之四——民間性

非物質文化遺產大多是產于民間，流傳于民間，因此，對非物質文化遺產保護也應該堅持民間事民間辦的原則。政府給予一定的保護資金支持必要的，但這并意味著各級行政部門可以越俎代庖，這樣不但會嚴重挫傷民間社團組織保護遺產的積極性，同時也會因為不了解文化遺產傳承規律而將活生生的民俗民間文化藝術特色格式化。例如，有的地方劇種成了國家級非物質文化遺產保護項目，為了讓他有市場有收入成為地方文化特色，名義上要“傳承創新”，演出時加入許多電聲器樂等現代元素來烘托氣氛，增加舞臺色彩，還有的覺得傳統樂器音響單一，就把大提琴、古箏、琵琶等組成中外民樂大合唱，這樣就失去他的“原汁原味”，這不是保護民間藝術，而恰恰是讓民間藝術自掘墳墓。應該說非物質文化遺產的民間傳承人對不同的文化，都有自己特殊的生長、生存環境，他們才是文化遺產真正的主人。只有入行，才能熱愛。一些老的傳承人，他們走到今天就是憑著一股熱忱之心來孜孜不倦地追求。政府要給以政策上的扶持，采取積極保護措施，為他們提供展示的舞臺，最大程度地保護住民間傳承人的積極性，才能最大程度地保護民間文化的本色。

馬克思指出：“在歷史發展的最初階段……某一地域創造出來的生產力，特別是發明，在往后的發展中是否會失傳，完全取決于交往擴展的情況”[1]。孫家正在2008年國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人頒證儀式的講話中說，非物質文化遺產是中華民族寶貴的精神財富，體現了中華民族的杰出創造力。他還指出，非物質文化遺產的重要特征是活態傳承，主要依靠傳承人的口傳心授和言傳身教。傳承人掌握并承載著非物質文化遺產的知識和精湛技藝，他們既是非物質文化遺產活的寶庫，又是非物質文化遺產代代相傳的代表性人物，他們以杰出的智慧、卓越的才能，承繼民族文化的傳統，推進民族文化的發展繁榮，為民族文化的薪火相傳做出了突出貢獻。[2]針對目前的現狀，各級政府和文化主管部門已開始漸漸采取多種方式給予傳承人以種種保護措施。

首先，為傳承人提供政策扶持。省文化廳命名的海州五大宮調代表性傳承人趙紹康，今年已83歲，堪稱海州五大宮調的一部活字典，得到省里的命名后，他極大地增強了自身的榮譽感和自信心。劉長蘭老人是海州五大宮調嫡傳弟子，國家考慮到她現實生活的困難，給予了她一些政策性的扶持，得到生活補貼的她萬分激動，更加全身心地投入到演唱和授徒活動中。正是用政府的力量，避免在某些地區出現的民間發明、文化創造自生自滅，從而使之起死回生的重要舉措。

其次，為傳承人建設傳承陣地。為了更好地保護“五大宮調”，連云港市文化部門在海州區、淮海劇團、連云港師專一附小學等成立了4個傳承基地，還專門以趙紹康傳承人的名字命名了“趙紹康小曲堂”，趙紹康不顧80多歲的高齡，熱心參加許多社區的公益演唱活動，每周一、三、五定期去他家“小曲堂”切磋技藝或上門求教的玩友，多達五六十人，團結了一大批熱心唱曲的傳承人。近年來，各級政府和文化主管部門為搶救非物質文化遺產的寶貴財富，盡可能地為已經認定公布的國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人提供傳習活動場所，并有計劃地征集并保護代表性傳承人的代表作品，建立代表性傳承人的檔案，這些保護措施均卓有成效。

再次，為傳承人培育傳承隊伍。加強傳承隊伍的建設，是保護非物質文化遺產的另一突破點。五大宮調就以“趙紹康小曲堂”為集中點，定期開展演唱會。在連云港師專一附小舉辦了少兒培訓班，經過兩年的學習，近100多個小學生會演唱五大宮調，并定期組織專場演出。在政府與文化主管部門極力鼓勵并資助下，代表性傳承人常年舉辦授徒傳藝或教育培訓班，扶持他們組織開展研討、展示、宣傳、傳播等活動，以培育更多文化遺產接班人。

同時，為傳承人建立保障機制。認真落實文化部制定的《國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人認定與管理暫行辦法》。積極探索適合本地區本“非遺”項目的實際情況，建立非物質文化遺產項目代表性傳承人保護機制；積極參加國家級非物質文化遺產項目代表性傳承人開展傳承活動；對代表性傳承人的認定標準、權利、義務以及資助辦法等做出規定。把國家為年邁或生活困難的代表性傳承人，定期發放養老金或生活補貼發放到位，讓他們享受到一些特惠的國家政策，以便更好更有效地傳承非物質文化遺產，弘揚中華傳統文化精髓。充分認識到保護非物質文化遺產傳承人的重要性，認真執行和研究代表性傳承人的政策和規定，使非物質文化遺產保護工作有效展開，不負時代賦予我們的重任。

篇7

關鍵詞：文化遺產；機遇；挑戰；保護措施

前言：

文化遺產是珍貴的不可再生資源，是祖祖輩輩們勤勞和智慧的結晶，蘊含著中華民族特有的思考方式、生產力和創造力，同時也是世界藝術寶庫中的一顆璀璨明珠。但是，經濟全球化的步伐越來越快，現代化的規模越來越廣，我國文化遺產的生態環境正在發生或劇烈或溫吞的變化，文化遺產及其生存環境面臨嚴重威脅。所以，保護文化遺產亟不可待。保護民族文化的傳承性能加強民族情感聯系，促進民族團結互助，維系社會安定繁榮。同時也是保護和發展世界文化的多樣性和創造性。對文化遺產保護，讓文化在時間的洗禮下更有生命力，傳承性更強，文化中的精華更能散發芬芳。我國非常重視對文化遺產的保護，從2006年起，國務院規定6月的第二個星期六為“文化遺產日”，并將保護文化遺產提升為科學發展觀、社會主義先進文化、社會主義和諧社會建設的必然要求。下面將具體闡述對文化遺產保護的一些方法。

一、文化遺產的概念及分類

文化遺產的保護已經成為熱議話題，那么文化遺產又是如何定義和分類的就顯得至關重要。聯合國教科文組織通過《保護世界文化和自然遺產公約》（簡稱《世界遺產公約》），1972年11月將文化遺產分為物質文化遺產和非物質文化遺產。但是世界各國和地區對文化遺產的分類不盡相同。英、法、德、意將文化遺產大致分為藝術品、地下文物、歷史文物、自然景觀等。文化遺產在韓國被劃分為有形文化財、無形文化財、民俗文化財和紀念物四種。日本比韓國多一種傳統建筑群。使用有形和無形來劃分文化遺產的國家和地區有時會使得在概念上理解文化遺產產生混亂，因為有形和無形本身在分類上就不具備邏輯性、嚴謹性。中國對于文化遺產的分類更全面，文物、建筑群、遺址、自然遺產和文化景觀。到目前為止，我國還沒有文獻給文化遺產一個明確的定義。比較直觀也相對狹義的一個定義就是，“文化遺產”是指具體留存在地面上或民俗中的古老文化信息載體。《世界遺產公約》對物質文化遺產的定義是三條：文物、建筑群、遺址；對非物質文化遺產的定義是，民族中與群眾生活密切相關的各種傳統文化表現形式。

二、文化遺產的保護現狀

當今社會的經濟得到快速發展，對文化的開發利用力度也加大了，但是開發過程中出現的問題嚴峻的讓我們無法忽視。文化遺產在久遠的歷史長河里流傳到現在實屬不易，我們現在首先要做的是保護它們，但我們現在做的更多的是過度開發，嚴重破壞了文化遺產及其生存環境。經濟發展與文化遺產保護應該是相輔相成的關系，不能犧牲文物換取短暫的經濟效益，也不能一味的保護文物，拒絕游客的參觀。同時文化安全問題也很嚴重。文物的非法盜掘、走私時常被報道，特別是一些犯罪集團，他們對文物從盜取到銷贓整個過程設計非常嚴密，出現所謂的集團化、智能化、暴力化，由此可見，文化安全受到嚴重威脅。

三、文化遺產保護面臨的危機

管理危機。對于歷史文化遺產進行管理的有中央管理部門也有地方管理部門，但是他們在管理權限和職能分配上出現權限不清和重疊的問題，沒能更好讓文化遺產有序生存，反而讓文化遺產管理出現混亂。規劃危機。對于文化遺產的規劃上大多采用傳統的規劃方式，而傳統保護規劃則側重于宏觀控制，操作的可行性不強，不能與管理手段很好的銜接，從而使得進一步的實施指導無法開展。策略危機。政府部門在制定策略時出現偏差，他們在對文化遺產的保護和利用認識上本末倒置，加上一些狹隘的部門、小團體和個人利益的錯誤導向，使許多地方旅游業過度發展，文化遺產的本源和一些傳承意義喪失。技術危機。文化遺產大量開發，但與之配套的維護和修復技術不能提供保證，反而有時會出現畫蛇添足的現象。雖然修復技術發展不快，但仿造技術卻快速發展，導致大量假古董出現。所以，修復技術和鑒偽技術都急需提高。

四、文化遺產的生產性保護

從實際來看，我國對文化遺產的保護主要是對非物質文化遺產的生產性保護。非物質文化遺產的生產性保護是指借助生產、流通、銷售等手段，秉承保護非物質文化遺產的真實性、整體性和傳承性為核心，將非物質文化遺產及其資源轉化為文化產品的一種保護方式。從近幾年的實踐來看，中國對于開展非物質文化遺產生產性保護經驗頗豐。能獲得成就也是得力于有利的現實條件。中華民族深厚的文化底蘊給予文化遺產保護源源不斷的后備支持；政府政策寬松、高校人才輩出，保護文化遺產的軟硬條件兼備；完善的市場經濟體制下的民間資本雄厚，市場需求為文化遺產保護提供經濟支撐；科學技術快速發展，政府和民間同時堅強對文化遺產的保護，為非遺的生產性保護提供實質努力。由于全國各地都開展文化遺產的生產性保護，涉及的項目眾多、種類復雜，所以在具體的工作推廣中要注意以下幾點：①要與當下和當地社會的發展和人們的生活相聯系，這樣非遺生產性項目的保護、傳承和發展等一系列工作才有群眾基礎，才能順利進行；②立足于文化發展的自身規律和經濟發展規律，培育非遺項目的骨干企業，加強技術培訓；③對于非遺的生產性工作，要精心策劃，堅強領導，完善保障體系，使重點有序地進行。

結語：

文化遺產是寶貴的不可再生資源，一個國家和地區的文化遺產既是凝聚本民族特色的歷史傳承，也是全人類共同的珍貴財富。我們要充分發揮它的價值，讓它成為真正的共享資源，使它的經濟效益和社會效益雙收獲。但是任何開發文化遺產的行為都必須科學、適度，以保護為前提，做到科學可持續。所以我們要認真學習，加強我們對遺產保護必要性的認識，提高我們保護的技術，為遺產保護獻出自己的一份綿薄之力。

參考文獻：

[1]王志芳，孫鵬.遺產廊道：一種較新的遺產保護方法[J].中國園林，2001（5）.

[2]李志超.文化遺產學的基本概念及大學責任[J].教育與現代化，2007（3）.

[3]王大為.對“無形”文化遺產的理解[J].黑河學刊，2007（5）.

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關鍵詞：大眾媒介；非物質文化遺產

一、大眾傳媒在非遺傳承中的積極作用

非遺的保護和傳承并非僅僅是政府的事情，單靠行政手段也不能解決其中的所有問題，它應該成為全社會的自覺行動，需要更多的人去關注和參與。這就需要大眾傳媒在其中發揮積極作用。事實證明，大眾媒介以它廣泛的受眾面、先進的技術手段，能使文化傳播效果達到最大化。（一）大眾傳媒促進了非遺的記錄和再現一般來說，非遺首先是一個活動過程，然后形成物態化的結果，如剪紙。但也有一些形式，諸如鼓樂、高蹺表演等，都是即時而現，活動過程即結果。無論哪一種情形，將其記錄下來都非常重要，因為這些“過程”轉瞬即逝，不可復制。在電子媒介不夠發達的時代，要完成這一點很不容易。但在電子傳媒技術快速發展、日新月異的今天，這一切都成了歷史。多年來，省市縣各級媒體運用多種形式對鞍山非遺進行過大量報道，包括文字、圖片、影像等各種形式。岫巖剪紙于2008年被確立為國家級非遺項目，又于2011年入選聯合國教科文組織非遺名錄，成為世界級非遺項目。（二）大眾傳媒促進了非遺的再創造除了對非遺活動進行記錄保留外，通過影視藝術對其進行再度創造也是大眾媒介的一種功能。當然，影視藝術作品有其獨立內容，不容隨意“插播”其他東西。但非遺有一個很大的特點，那就是它本身即人們生活的組成部分，這一特點使其有機會融入影視作品中，在構成作品內容的同時也顯示自身。例如，電影《耳朵大有福》中對海城高蹺的展現，電視劇《劉老根》中對剪紙技藝的展現，就是這方面的鮮明例證。這種再創造必須忠實于非遺母本，凸顯其原汁原味，而不能肆意進行“拔高”，做一些所謂的“現代化”處理。（三）大眾傳媒引發人們對非遺的關注和重視大眾媒介常常設置議事程序，通過安排議事進入公眾的視野。在這個過程中，媒體可以行使輿論監督權，利用輿論力量代表受眾，督促相關部門對非遺的保護加以重視，解決非遺保護中遇到的具體問題。因此，媒體通過宣傳、報道、評論等方式，引發公眾和有關部門對非遺進行關注和重視，其力量不可小覷。值得一提的是，自2006年起，我國將每年6月第二個星期六定為“文化遺產日”，在每年這個特殊的日子里，大眾媒體都會加大對非遺的報道力度，做到宣傳和督促雙向并舉。

二、非遺大眾媒體傳播策略

社會在發展，時代在進步，昨非今是，這就帶來了非遺生存的問題。對此我們應對其進行分類保護，該養的養起來，該進博物館的進博物館，可以市場化的市場化。為迎接數字時代和“互聯網+”的大趨勢，大眾媒介應從以下幾個方面作出嘗試：（一）利用傳媒技術優勢，客觀真實記錄為保證非遺項目的本真性以及不時之需，有必要為其驗明正身備份留用。而這正是大眾媒介義不容辭的責任。科技含量越來越高的傳媒技術在對非遺的錄寫上，具有精確、細膩、真實和客觀的優勢，能擺脫口傳身授中人的主觀性干擾和失誤。由此，針對鞍山琳瑯滿目的非遺文化，應充分發揮信息時代數字技術高效快捷的優勢，通過拍攝高清晰度圖片、保真錄音錄像、數字媒體制作成影像等方式來記錄和保存這些非遺文化。（二）建立網絡博物館，線上線下對接博物館是典藏自然和人文遺產的機構，但博物館的儲存空間畢竟有限，還要受到開館時間等限制，難以滿足群眾的需求。因此，建立鞍山非遺的線上網絡博物館就很有必要。可以在網絡平臺上依托互聯網技術，或圖文并茂，或插入視頻，或加入錄音廣播等形式，對非遺項目的全貌加以呈現；還可以在網頁上通過外鏈的方式，鏈接一些具有觀賞性的非遺制作工藝。線上和線下博物館的對接，能夠彌補線下博物館的不足，最大限度地促進鞍山非遺的保護和傳播。（三）融合數字技術，開通自媒體平臺“數字技術，是利用電子計算機的一種科學技術，它是借助一定的設備將信息轉換為二進制數字‘0’和‘1’加工存儲的技術。”［1］在數字技術、媒介融合成為主流的時代，對鞍山非遺的傳播也可以開通“兩微一端”平臺，利用網絡媒介的技術和手段，通過這種多元化的整合傳播，打破單一化的傳播手段。當然，在必要的技術條件下，還可以實現跨國界傳播，把民族文化傳播到世界各地，讓外國人也能看到岫巖滿族民間剪紙、欣賞海城高蹺隊的表演、聆聽氣勢磅礴的東北大鼓。（四）利用可移媒體、3D影像傳播不僅可以開發手機APP客戶端，提供與鞍山非遺相關的網絡游戲和應用軟件，還可以利用3D技術完整記錄鞍山非遺的創作，拉近受眾與民間藝術活動的距離，使其有身臨其境之感。兒童喜歡動漫，因此將一些非遺項目動漫化，能夠從小培養他們的興趣。根據第三人效果原理，如果老年人陪同孩子一起觀看，適時點撥解惑，無疑效果會更好。另外，通過公共場所常出現的可移式媒體也可以提升非遺的傳播效果。當然，這需要政府和社會統一行動、規劃并加以實施。

參考文獻：

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摘要：中國京劇與日本組踴同時被聯合國教科文組織收入“人類非物質文化遺產名錄”，申遺文書起了重要作用。本文將對兩個劇種的申遺提名書和申遺確認書進行文本比較，從申遺書的格式和語言、信息傳達方式、戲劇藝術的表現形式、歷史淵源、代表地域、伴奏樂器、以及申遺確認書等方面對比分析它們的特點和異同。

關鍵詞：京劇 組踴 申遺提名書 申遺確認書

一、引言

中國的京劇與日本的組踴均于2010年被聯合國教科文組織收入“人類非物質文化遺產名錄”（Representative List of the Intangible Cultural Heritage of Humanity）。京劇是中國的“國劇”（National Opera）；組踴是日本沖繩縣的地方戲，保留了當地的語言和文化思想。本文將對比分析這兩種戲劇的英文申遺提名書和申遺確認書，從若干方面研究它們的異同點，最后分析兩劇申遺成功的國際影響。

二、兩個戲劇申遺文本的對比分析

1、相似點：

（1）格式一致，語言正式：

它們都是按照聯合國教科文組織的統一要求填寫的規范申遺提名書，不但格式一致，而且語言表達正式、嚴謹，語氣嚴肅、誠懇，用的都是陳述句。 然而，京劇的整份申遺提名書是11頁，總共填寫3545個詞，組踴的申遺提名書共計15頁，總共填寫4569個詞。在“辨別和定義構成非物質文化遺產的元素”（IDENTIFICATION AND DEFINITION OF THE ELEMENT The element constitutes intangible cultural heritage）這一欄中，京劇用了881個詞，組踴用了983個詞。在“有助于保證非物質文化遺產意義的可見性和（被保護）意識以及促進（文化）對話”（CONTRIBUTION TO ENSURING VISIBILITY AND AWARENESS AND TO ENCOURAGING DIALOGUE Inscription of the element will contribute to ensuring visibility and awareness of the significance of the intangible cultural heritage and to encouraging dialogue）這一欄中，京劇用了380個詞，組踴用了698個詞。

（2） 戲劇的藝術表現方式相似：

京劇和組踴的表演方式有很多相似之處。飾演角色的化裝和服飾固定，伴奏樂曲固定，舞臺陳設和道具小、巧、精，大的舞臺背景是通過演員的表演使觀眾想象出來的，京劇講究女扮男裝和男扮女裝，組踴則全部由男性表演，女性故事人物由男扮女裝飾演。

（3） 均提及戲劇 “大師”或 “國寶”：

京劇的申遺提名書中兩次提到梅蘭芳大師，足見他在國際上的名望。組踴的申遺提名書中提到組踴有兩位最高級別的大師被日本奉為“健在的國寶”（Living National Treasures）。

2.兩個戲劇的申遺提名書的不同點：

（1）內容取舍不同，信息表達方式不同：

雖然兩個劇種都有悠久的歷史和深厚的文化底蘊，但申遺文本的內容首先要做到能讓聯合國教科文組織的評委們看懂，因此戲劇介紹部分應該避免或者盡量少使用多數評委不易理解的詞匯表達。可以看出，京劇的申遺提名書在這方面做出了一些努力和“犧牲”：文中沒有提及京劇用“生、旦、凈、末、丑”來表現人物形象。 但是，文中還是出現了很多音譯詞匯，如，列舉了5個中國人名，以及“Xipi tune”、“Erhuang tune”（西皮調和二黃調是京劇的兩個唱腔）①，但是申遺提名書沒有詳細解釋它們，還有“Jinghu”、“Yueqin”、“Sanxian”、“Bangu”、“Daluo”這些讓評委們不易看明白的詞匯，此外，還列舉了三個中國地名（Beijing、Tianjin、Shanghai），當然，列舉地名是必要的。

與之相比，組踴的申遺提名書更具可讀性，整個文本用了三個地名 “Okinawa”（沖繩）、“Tokyo”（東京）、“Ryukyu”（琉球），一個日本時期的名稱“Meiji Restoration”（明治維新）及兩個日本戲劇的名稱“Nogaku”（能樂），“Kabuki”（歌舞伎），除此之外，就沒有任何生僻的音譯詞匯了。組踴的伴奏樂器是三弦，文本是用“three-stringed instrument”表達的，這樣，國際評委們會很容易理解。

（2）歷史淵源不同：

京劇的申遺提名書中提到，京劇起源于民間，興盛于皇室，取材豐富，主題多樣，涉及中國歷史，政治，傳說等多方面，有3000多個劇目，現在經常上演的約100個劇目。

組踴是1719年琉球國王為迎接來自中國的使節首次上演的，它借鑒了中國戲劇和日本戲劇“Nogaku”（能樂），“Kabuki”（歌舞伎），在琉球政府的管理下創立和傳播，作為該王國的官方表演藝術興盛一時，取材多為琉球的歷史和民間傳說，主題反映的是儒家的忠與孝，現有劇目約100個。

（3）代表的地域范圍不同：

京劇，顧名思義，是以北京為基礎，說唱用的是北京方言，因此，中國人都能聽懂。京劇的申遺提名書中兩次強調京劇是“國劇”（National Opera），在北京、天津和上海都有京劇學院和京劇團，影響遍及中國。

組踴是日本沖繩縣古老的地方戲劇，演員表演時說的不是日語，而是該地區處于琉球王國時期的語言，在現在的沖繩縣，只有老人能聽懂，因此，組踴對于保留和傳承琉球王國的語言和歷史文化有重要意義。

（4）伴奏樂器不同：

京劇通過不同的曲調表現人物的心情和劇情氣氛，此外，還做了兩個形象易懂的比喻：把京劇中伴奏用的鼓比作樂隊指揮，把京胡演奏家比作交響樂的第一小提琴手，這樣，外國讀者能很快理解它們的作用。相比之下，組踴的伴奏樂器簡單得多，只有三弦。

（5）本國官方對申遺戲劇的保護時間和方式不同：

2006年，中國文化部下屬的非物質文化遺產部門將京劇列入“中國國家非物質文化遺產名錄”（China’s National Representative List of Intangible Cultural Heritage），與之相比，日本對文化遺產較早地采取了保護措施。早在1972年，根據日本文化遺產保護法第71條第一段，組踴被列入“重要非物質文化財產”（Important Intangible Cultural Property），根據該條法律的第二段，組踴藝術家被定為“組踴傳承者”（Bearers of Kumiodori）， 同年，他們建立了“傳統組踴保存會”（Traditional Kumiodori Preservation Society）。

三、兩個戲劇的申遺確認書/同意書的對比分析：

組踴的申遺同意書是一份只有一頁的日英對照版。 正文只有一句話， “本同意書確認組踴申報人類非物質文化遺產代表作名錄是日本按照保護非物質文化遺產公約的規定在完全知曉，自愿同意并參與的情況下進行的。” 另起一段，注上“傳統組踴保存會”，簽名只有一人。

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傳統手工藝的生存與發展有自己的特點。這類非遺中的大多數并非僅靠傳承人和技藝的傳承就可以存在，更重要的是需要通過產品的生產和市場銷售而生存。

走生產性保護的路子，四川的保護措施提供了一些可供借鑒的案例。

藏羌繡：不能失傳的技藝

傳統手工技藝的保護離不開社會各界的積極參與，適時的幫扶將對這些技藝的生產和傳承起到意想不到的點化作用。

6月16日，文殊坊白云寺金馬巷充滿藏羌文化氣息的“藏羌繡苑”內，3名身著民族服裝的藏族婦女正在現場演示“紡線”、“搓線”、“牽”、“織”等藏織的制作過程，織機的咔咔聲不時輕輕響起：一旁的長桌邊坐著4名羌族婦女，也各自用五彩絲線在布面上繡著圖案，悠緩的走線，輕快的笑語，使人仿佛置身于阿壩的藏寨羌碉之中。

“我們的技師一共有10名，5個藏族，5個羌族，都是從阿壩州理縣、小金、茂縣等地過來的，最大的都61歲了。她們都是第一次來成都，為的就是展現藏織羌繡的技藝，為家鄉的婦女爭取產品訂單。”52歲的“藏羌繡苑”當家人、阿壩嘉絨藏族編織挑花刺繡工藝傳承人楊華珍說。

楊華珍的團隊是2009年5月12日進駐“藏羌繡苑”，成為這里主人的。“藏羌繡苑”的主要功能是進行藏織羌繡手工藝品展覽和技藝展示，為前來訂貨的客戶提供樣品，最后的成品制作則由家鄉的農村婦女完成。

開店1個月，“藏羌繡苑”的藏織羌繡制品受到了熱烈追捧，楊華珍接到了總額達30萬元的訂單。“還有許多人前來洽談合作和培訓的事情，這些天真有點忙不過來啊。”小店經營的火爆，楊華珍始料未及。

“其實我不想當什么傳承人，只是覺得藏織這門技藝在我這一代失傳了，實在可惜。地震以后，阿壩州很多婦女失去了房屋、土地，也失去了經濟來源，我很想幫助她們，讓她們憑借祖先傳下來的技藝，不離鄉離土，就能進行生產自救。”楊華珍動情地說。

就在楊華珍四處奔走，為阿壩婦女們開拓市場，爭取產品訂單時，中房集團、文殊坊管理公司找到了楊華珍，表示將無償提供一處場所，幫助她們打開市場銷路。

“這家店面從裝修到展廳布置，甚至展示技藝所需要的絲線，都是中房集團為我們提供的，沒有這個平臺，我們根本拿不到這么多的活路做。在這里，我體會到了社會各界對藏織羌繡技藝價值的認同，也對這門技藝的未來充滿了希望。有這么多好心人的幫助，我們一定會好好珍膳。”楊華珍的話里充滿感激。

“藏羌繡苑”開業以來，楊華珍拒絕了3批社會人士的捐款。“我跟他們說，我們不要救濟，我們要的是合作，要的是訂單。只有讓遠在家鄉的婦女們進行生產，她們才能獲得長久的收入來源。地震以前，古老的藏織技藝只有50歲以上的婦女才懂，手藝精湛的技師也很少。現在，我們能夠培養更多年輕的藏、羌婦女參與到生產中，我們的技藝一定能更好地傳承下去。”

借助文殊坊的經營平臺，通過走向市場，地震災區的一門瀕臨失傳的技藝得到了有效的保護。其實，通過社會各界的積極參與。只要適時幫上一把，許多身懷絕藝的“楊華珍”們就能讓傳統手工藝煥發出驚人的活力。

漆藝：傳承人的憂慮

后繼無人，是許多傳統手工技藝走向衰落的重要原因。政府應該成為拯危救難的主力軍，在推動傳承人培養上作出更多的努力。

在浣花風景區非遺展示基地“錦繡工場”的漆器展廳里，擺放著成都漆器廠自1956年建廠以來的精品。其中，掛在展廳中央的一幅“大樂與天地同和”漆畫最為顯眼。它的主要作者是成都漆藝國家級傳承人尹利萍。

年近花甲的尹利萍說，“制作一件精美的漆藝產品非常耗費時間和精力，我覺得年紀大了，以后也做不了多少這么好的精品了，所以過段時間我想把我的幾件作品從展廳里拿回來，留給自己做收藏。”

留給自己做收藏，尹利萍的話中透露著淡淡的“大師遲暮”的感覺，而這背后，還隱藏著她對成都漆藝發展深深的憂慮。

成都有3000多年的漆器生產史，成都漆器是中國五大名漆之一，現在這門手藝卻面臨后繼無人的尷尬境地。

從事漆藝工作30多年，尹利萍最為擔心的事情是找不到合適的培養對象。“漆器制作工藝非常復雜，設計、漆胚板、上底灰、涂底漆……一個學徒至少要學5年，才能掌握基本的工藝流程，而要在表現力極其豐富的漆器制作中取得一些成就，更是需要多年的磨練。”

漆藝學習的過程是非常艱苦的，研習者要在長時間中忍受沒有功利的寂寞，普通學徒一個月才七八百元收入，還要忍受對天然生漆的過敏反應，因此愿意全身心投入學習的年輕人寥寥無幾。加之市場占有率小，社會認同度低，都造成了目前漆藝傳人“斷檔”的狀況。

據尹利萍介紹，目前包括退休人員在內的高級技師和工藝大師，還在“堅守陣地”的也就40多個人。“他們中的很多人，20多年都沒招過徒弟了。”

后繼乏人，是當前絕大多數傳統工藝都不得不面臨的發展難題。非遺保護專家、成都民俗研究會副會長張世英認為，第二屆非遺節的舉辦，讓包括漆藝在內的很多傳統手工技藝得到了民眾更多的認知，創造了非遺保護更為良好的大環境，但是許多非遺項目自身“造血”功能比較差的問題，仍然沒有得到很好的解決。“政府應該承擔起更多的責任，從資金上給予更多的支持，幫助傳統技藝傳承人進行長遠規劃，為傳承人培養機制的建立提供有效保障。”

6月11日，由文化部、國家文物局召開的全國非遺保護、古籍保護暨文博事業杰出人物表彰、頒證、授牌電視電話會議四川分會場會議在成都召開。省文化廳教育科技處處長、非遺保護中心副主任任丘在會上透露，國家財政部、文化部正在擬定為非遺傳承人保護提供資金保障，國家級非遺傳承人每人每年補貼最低標準為8000元人民幣。

“這樣的國家補貼雖然不多，但是是對非物質文化遺產保護所邁出的重要一步。”尹利萍說，“這是國家對我們這些傳承人予以的肯定和支持，也是一種保護的形式。如果這樣的鼓勵措施再多一些，再有力一些，應該能夠吸引更多的年輕人關注并投身到非遺項目的學習和繼承中去。”

蜀繡：“他山之石”的借鑒意義

傳統必須適應現代，并深入到普通民眾的生活當中，才能煥發生機。而做到這一點，必須打破藩籬，以開放的姿態求新求變。

作為第二屆非遺節分會場之一的郫縣安靖鎮，憑借非遺節的舉辦，大大提升了知名度。在7天的“繡天下”國際刺繡藝術節上，極具文化特色的蜀繡廣場、蜀繡藝術館，極宮四川民俗特色的拋繡球、吼山歌等活動，吸引游客達20萬人次，實現旅游總收入700萬

元。在今后幾年，安靖鎮將打造為“蜀繡風情小鎮”，成為蜀繡工藝展示的窗口和示范基地。

非遺保護專家張世英認為，這樣的產業化發展模式，為非遺項目的保護提供了一個范例。“但是，蜀繡與同屬中國‘四大名繡’的蘇繡相比，在發展上的差距還很大，蘇繡的經驗值得借鑒。”

由于在傳承歷史文化的同時，注重快速接軌市場、走向市場，蘇繡已成為一個擁有“10萬繡娘”、年產值10億元、在全國擁有300多家經銷點的龐大產業，并形成了系統的創作、繡制、營銷專業分工的產業鏈。張世英說，蜀繡的發展也應該如此，除了走精品化路線之外，還應該與大眾接軌，讓產品走入更多普通民眾的生活中去。“非物質文化遺產作為活態文化，植根于生活當中，是離不開民眾的積極參與的。傳統手工藝只有融入市民的日常生活中，才能真正得到更好的保護、傳承和發展。”

6月9日下午，文殊坊麻將與茶文化博覽館舉行了一場“民間傳統工藝與現代應用主題交流會”，非遺傳承人、現代設計師、學者和企業家會聚一堂，進行了一次發展傳統工藝的思想碰撞。

蜀繡工藝國家級傳承人楊德全在交流會上展示了自己的作品，其中有以傳統花、鳥、魚、熊貓等圖案為主的作品，也有富于現代氣息的人物繡像和風景作品。“蜀繡在制作工藝和傳承人培養方面都沒有問題，但是在圖稿設計、產品包裝和營銷上還沒有緊跟時代需求，缺乏突破自身的能力。我們特別需要借鑒專業的現代設計團隊的經驗，通過交流合作，激活蜀繡的創新力。”楊德全說。

針對這一話題，許燎源現代設計藝術館館長許燎源認為，傳統的手工藝在當代已失去了傳統文化語境的多層次蘊涵，很多產品的形態只具備舊民俗象征的簡單符號意義。“傳統的工藝紋飾大多已不適應現代審美的情趣，如果不在產品設計上推陳出新，只是照搬固有的設計元素，就會形成‘有工無藝’的局面，得不到發展。”在許燎源看來，傳統的元素一樣可以現代化，傳統技藝必須與現代設計、包裝相結合，才能重現生機。

傳統手工藝應該在生產技藝和生產形態上求新求變，成為與會者們的共識。“傳統手工藝如果死守祖先衣缽，不求變化，最后的結局必然是坐吃山空，逐步消失。”四川師范大學美術學院林木教授說，中國的傳統文化之所以能夠綿延數千年，不斷地融入各種文化元素進行創新，不斷適應當時社會和民眾精神需要是最重要的原因。

在交流會上，幾位蜀繡、漆藝、藏羌繡傳承人與許燎源現代設計藝術館、文殊坊簽訂了戰略合作協議，準備共同建立“文殊坊藝術精品軒”，通過集聚各方優勢，把傳統手工藝的生產性保護提升到更高的層次上。

四川省文化廳產業處副處長李慷表示，這樣的交流與合作方式，體現出企業家、藝術大師高度的文化責任感。民間技藝與現代設計和營銷手段相結合，將極大地推動非遺傳統工藝的產業發展。

鏈接

6月1日至13日，第二屆中國成都國際非物質文化遺產節13天時間，以“多彩民族文化、人類精神家園”為主題，設立成都非遺國家公園主會場及文殊坊街區、金沙遺址博物館、郫縣安靖、崇州和都江堰5個分會場。來自國際國內的120余史表演隊伍和1000多個非遺項目參加了6大類370多項節會活動，吸引了520萬人廣泛參與，凸顯了“文化的盛會、民眾的節日”的辦會宗旨，有力地推動了非遺保護，展示出巨大的國際影響力。