關于視覺傳達設計的問題范文

導語：如何才能寫好一篇關于視覺傳達設計的問題，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

前言

作為體現品牌價值的重要載體，品牌視覺能否發揮其應有的功效將決定品牌信息的傳達效果。從品牌視覺設計的本質看，其更側重于將溝通作為目標，使消費者能夠與品牌之間形成良好的溝通。若企業進行品牌建設中過于盲目，未做好視覺傳達設計，不僅會導致品牌建設失敗，且耗費企業過多人力與物力資源。因此，正確認識視覺傳達功能性，對提升品牌建設水平具有十分重要的意義。

視覺傳達設計的相關概述

關于視覺傳達設計，其實質為依托于廣告形式而產生的一種視覺效果。若以視覺傳達設計的屬性為依據，可將其劃分為不同的類型。如從設計內容角度看，視覺傳達設計主要包括文化廣告、商業廣告、社會廣告以及政府廣告等；而從設計表現形式角度，又可細化為文字廣告、圖片廣告、表演廣告等；從傳播媒介上看，主要體現在電子類、印刷類以及造型類等視覺傳達設計方面。事實上，視覺傳達設計本身具有一定的經濟促進、教育引導以及文化傳播等功能，充分發揮這些功能作用，將會為企業創造更多的經濟效益與社會效益。

視覺傳達功能性在品牌建設中的具體體現

1.品牌識別中的視覺傳達功能

視覺傳達的功能首先體現在品牌識別方面，不僅包括品牌的外部特征，且內部特征也可向消費者傳達。其中在品牌外部特征識別方面，主要包括品牌的的標志、形象、名稱以及包裝等視覺特征。以產品包裝為例，若可保證包裝形象能夠符合消費者審美要求，便可為消費者留下較為深刻的印象，如Phiends在包裝設計方面，其能夠通過幾個人物形象將產品的形象描繪出來，能夠吸引消費者的眼球，并主動探索產品的價值。而在產品內部特征方面，大多企業在品牌打造中多將產品的內涵如情感、信仰與文化融入其中，其作用在于使消費者通過對品牌的觀察產生一定的心理感受。但一般這種內部特征很難為消費者發現，此時便需考慮到在視覺傳達中通過公關、廣告等形式進行品牌的宣傳，使產品更易被消費者接受。綜合來看，視覺傳達在功能上能夠的引導消費者主動認識品牌，一旦企業品牌系統得以形成便可為企業帶來更多的利益。

2.品牌建設中的視覺傳達功能

品牌建設在內容上主要體現在定位、規劃、形象塑造以及品牌擴張等方面。以往在這些內容建設中，對視覺傳達設計往往通過Logo等形式，其體現的“形象形式主義”極為明顯，而且大多企業在品牌建設方面完全得以照搬照抄形式為主，導致品牌建設中視覺傳達設計形同虛設，無法真正創造更多的價值。從品牌建設內容看，將視覺傳達功能引入其中，首先體現在品牌規劃方面，規劃中可根據企業以往品牌建設問題提出相關的策略，在此基礎上便進行全面建設，該階段中視覺傳達設計便會發揮其應有的功能，不僅可使產品外部特征符合品牌建設需要，還能夠將品牌價值觀的融入到品牌內涵中。最后，在品牌影響力逐漸擴大過程中，要求充分發揮視覺傳達功能，使消費者認可企業的品牌，達到品牌價值提升的目標。

3.品牌形象塑造中的視覺傳達功能

品牌形象塑造中，其基本要素體現在圖像方面，如品牌標志圖像以及其他輔助圖形等，當消費者在回憶該品牌中便能夠直接在頭腦中形成相關的視覺圖形。例如，關于蘋果電腦，在品牌形象塑造中直接以一個不完善的蘋果圖形呈現出來，只要提及蘋果產品，蘋果形象自然在大腦中出現。由此看來，品牌形象塑造中，視覺圖形所體現的功能是大多文字內容難以取代的。企業在品牌形象塑造中，應注意充分利用視覺傳達功能，使品牌形象更具形象化特征。

視覺傳達設計的具體路徑

視覺傳達的功能能夠保證品牌建設水平不斷提高，為使這種功能能夠在品牌建設中得以發揮，還需采取相應的設計管理措施。首先，在品牌形象標志設計方面，需滿足定位準確、形象塑造以及符合時代等要求。其中的定位準確主要指視覺傳達設計中應判斷形象標志是否符合消費群體需求；而形象塑造則表現在視覺要素是否合理方面，要求相應的標志符號能夠為消費者帶來深刻印象，這樣才可使品牌的聲譽得以擴展；而時代性要求方面，視覺傳達設計中應注重所選取的標志符號體現出一定的時代性特征，避免完全局限在原有陳舊的形式上，確保為消費者帶來朝氣蓬勃之感。其次，在產品包裝設計方面，要求設計人員結合產品特征與消費者審美的心理，使消費者在欣賞產品中能夠享受包裝上的美感，如當前市場中月餅品牌的打造，其以“花雨夜”為主，能夠刺激消費者購買欲望。最后，在宣傳廣告設計方面，主要考慮做好廣告設計與企業品牌形象的融合，利用更多媒介載體得使品牌形象以廣告的形式進行宣傳，如可口可樂產品，其直接通過包裝設計比賽，提升產品在消費者心中的形象。

結論

篇2

關鍵詞： 視覺語言視覺次序 信息傳達視覺沖擊力

一、繪畫藝術的視覺次序

繪畫藝術和平面設計的相似表象使得它們具有相同的圖形及色彩次序，無論是西方繪畫還是國畫，能夠給我們帶來視覺享受的作品無一例外的都具有良好視覺次序。

1.色彩的視覺次序

關于色彩的視覺次序通過分析印象派畫家的作品可以得到最為直接的印象，印象派的繪畫主要表現的是色彩在自然中的變幻效果。只要視線掃過畫面，色彩的主題和次序感就一目了然了。

馬奈的作品（見圖1）表現了夏日的燦爛陽光，表達晴空如洗的情思。畫面中色彩是從天空的藍色過渡到黃色再到紅褐色，在十二色環上依次變化為藍——黃——紅，形成一個完整的環狀結構，在色相的范疇里具備了良好的循環次序。從冷暖來看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且畫家人為增強了冷暖的對比效果，依據暖色具有前進感冷色具有后退感的理論，畫面呈現由暖色向冷色過渡的次序，創造了真實的空間關系。

綜上所述，畫面的視覺流程為：

眼睛對明暗的敏感度最高。畫面的明亮色構成中心視點，亮色向暗色的移動，形成中心向邊緣的發射式視覺移動。由于人物頭部的吸引，視線停留在藍色天空部分。

固有色相的移動次序。依循色環的運動規律視線由上方的藍色，向下漸變移動至黃色再到紅色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。

依循色彩冷暖的運動感，形成地面暖色向天空冷色的移動。

明亮色吸引視線回到中心的亮部，完成一個飽滿的視覺次序。

下面再來看看梵高的名畫向日葵。（見圖2）它突出的表現了生命的熱情，與馬奈的畫面效果完全不同。造成這種不同表情效果的主要原因是主調色彩的變化，馬奈的作品基本是一個完整的色環結構，色相的動感強烈。而梵高的卻只用了色環上的一個六十度夾角（綠——黃）的狹窄色域，屬于鄰近色的搭配，主要突出黃橙色調以強化熱情奔放的主題，具有較強的主調色彩傾向。

向日葵的視覺流程為：

明亮色構成中心視點，形成亮色向暗色移動的發射式視線移動，突出了向日葵向外伸展的動勢。

由于色相（鄰近色）本身的動感不強烈，視覺向下收束至桌面的暖色，再向上移動至色彩偏冷的上部。

明亮色吸引視線回到中心的亮部，完成一個飽滿的視覺次序。

通過具體的分析，我們發現色彩自身具有的這種運動感是一條潛在的運動軌跡，我們的視線不自覺地被帶動始終在畫面中游走。這兩幅畫都是運用色彩的手段描述主題，利用色彩的次序感抓住觀眾的視線，表達情感。馬奈作品的視覺次序是先發射移動再上下反復移動，形成雙重動態次序，因此畫面氣氛活躍。梵高的作品則是中心發射移動，向上單程移動，結束于畫面中心點，在觀看的過程中沒有反復的跳躍變化，強調的是發射的動態，因此畫面凝重而具有視覺張力效果。

2．圖形的視覺次序

包菊尼的素描作品，這幅畫的重點是描繪一個處于動態效果的人物——一個騎自行車的人。（見圖3）

為了突出主題，畫家充分調動了線條的表情優勢。根據平面構成對于線條性格的界定不難發現，就畫面整體對比關系而言，前部為直線形，后部是弧線型，形成強烈的曲直對比。就局部來說前方利用傾斜線構成箭頭式的畫面分割，強調方向感和速度感。后部的弧線具有張力的視覺效果，強調無限的動力。這些線條共同作用，強化了中心人物——騎車者處于速度中。

曲線與直線對比和人物形態的暗示構成了畫面的中心視點。

線條的密集與分散對比，構成中心向邊緣的發射移動。

線條的箭頭式形態暗示和后部的弧線向前的彈力效果構成視線由后向前的移動。

前方傾斜線的壓抑使得視線向中心收束，完成一個完整的視覺流程。

這三幅作品可以說已經把視覺語言中的色彩、線條發揮到了極致，對觀者來說我們感受到了愉悅的視覺享受，色彩和線條如此完美，沒有一絲雜音。但是作為信息傳達來說卻有著明顯的問題——主題的不確定性，看圖后觀者不能產生統一的信息認同，根據觀者的文化背景、生活習慣、人生閱歷等等不同，解讀的層面也會變化。我們發現單純的利用視覺語言的圖形和色彩兩大要素可以傳達視覺的完美次序，但是不能夠將更多的信息準確的快速的傳達出來，觀眾只能得到一個模糊的主題概念。在設計中即要強調愉悅的視覺次序又要強調明確的信息，則必須提到平面設計的文字要素。

二、文學藝術插圖的視覺次序

談到文字與圖形的合作我們自然會聯系到文學插圖。文學插圖和繪畫具有一樣的表象，但是它們的本質卻差別很大，文學插圖具有下面兩點個性：

1．文學插圖的獨特性。

文學插圖的獨特性突出表現在它必須依附于文字，是文字的補充說明，因此文學插圖比繪畫更多的強調信息傳達準確度和情感力度的發揚。

2．以創造性復制文字信息為主的視覺次序。

閱讀書籍具有不定的時間跨度，文字或插圖先造成一定印象，再相互關聯，所以我們看插圖時更多感受到的是對文字的解讀和發揚作用。在這里書籍的文字介入到信息的傳達中，因為文字的界定，信息傳達的準確性和一致性有了一定保證。但是閱讀時間的間斷造成文字和圖形不能統一在一個視覺流程中，一段相對較長而沒有劃分層次的文字，每個人解讀的重點必然有所分歧，這樣就會造成圖文在閱讀印象中的不配合，從這個方面來說同樣影響到了信息的正確傳遞，再者畫家本人對文學作品的理解也帶有強烈的個人好惡，對于信息傳達的準確度來說也是一大問題。

綜合上面兩個藝術形式的分析，我們會發現圖形和色彩以及文字作為單獨元素表達時，都可以通過設計達到良好和愉悅的視覺次序，從而達到傳達信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主題表達的局限性以及信息傳達的準確度問題尤為明顯。

三、平面設計的獨特視覺次序

圖形、色彩、文字作為視覺語言的組成部分具有各自不同的控制視覺次序的方式。前面的例子雖然很少，但是對于理解視覺語言本身對于視線流動的暗示作用是很有幫助的，在平面設計中充分調動這些潛在的動力，會使設計不再遭遇本文開頭所說的設計尷尬。 就平面設計信息傳達的角度來看，它具有和前兩種藝術形式明顯差異的兩個方面： 　對廣告主題的從屬性。平面設計在利用視覺語言時不會是圖形色彩的獨立存在如繪畫藝術，也不會是對于某一文字內容的創造性復制如文學插圖，而是對需要表達的主題信息的絕對服從。

平面設計要求準確快速的傳達信息。必須完全合理的利用圖形、色彩、文字的視覺次序進行編排，使這些視覺語言要素呈現一條完善的視覺次序，從而帶動觀眾依次閱讀需要傳達的信息。

篇3

關鍵詞 視覺語言視覺次序 信息傳達視覺沖擊力

中圖分類號G206 文獻標識碼 A

On the Potential Function of the Sequence of Vision

On the Information Communication of Plane Design

Huang Hairong

（Advertise department, College of Literature and Journalism, Sichuan University, Chengdu 610064）

AbstractThis paper uses the method of demonstration to probe into the correlation between the sequence and the lingual of the vision, and tries to make it clear that the importance of reflection of the sequence of vision.

Key words lingual of visionsequence of visioninformation communicationwallop of vision

一、繪畫藝術的視覺次序

繪畫藝術和平面設計的相似表象使得它們具有相同的圖形及色彩次序，無論是西方繪畫還是國畫，能夠給我們帶來視覺享受的作品無一例外的都具有良好視覺次序。

1.色彩的視覺次序

關于色彩的視覺次序通過分析印象派畫家的作品可以得到最為直接的印象，印象派的繪畫主要表現的是色彩在自然中的變幻效果。只要視線掃過畫面，色彩的主題和次序感就一目了然了。

馬奈的作品（見圖1）表現了夏日的燦爛陽光，表達晴空如洗的情思。畫面中色彩是從天空的藍色過渡到黃色再到紅褐色，在十二色環上依次變化為藍――黃――紅，形成一個完整的環狀結構，在色相的范疇里具備了良好的循環次序。從冷暖來看，天空是冷色，人物上部色彩偏冷而下部色彩偏暖，地面是暖色，而且畫家人為增強了冷暖的對比效果，依據暖色具有前進感冷色具有后退感的理論，畫面呈現由暖色向冷色過渡的次序，創造了真實的空間關系。

綜上所述，畫面的視覺流程為：

眼睛對明暗的敏感度最高。畫面的明亮色構成中心視點，亮色向暗色的移動，形成中心向邊緣的發射式視覺移動。由于人物頭部的吸引，視線停留在藍色天空部分。

固有色相的移動次序。依循色環的運動規律視線由上方的藍色，向下漸變移動至黃色再到紅色，最后收束到橙褐（暖色）的地面。

依循色彩冷暖的運動感，形成地面暖色向天空冷色的移動。

明亮色吸引視線回到中心的亮部，完成一個飽滿的視覺次序。

下面再來看看梵高的名畫向日葵。（見圖2）它突出的表現了生命的熱情，與馬奈的畫面效果完全不同。造成這種不同表情效果的主要原因是主調色彩的變化，馬奈的作品基本是一個完整的色環結構，色相的動感強烈。而梵高的卻只用了色環上的一個六十度夾角（綠――黃）的狹窄色域，屬于鄰近色的搭配，主要突出黃橙色調以強化熱情奔放的主題，具有較強的主調色彩傾向。

向日葵的視覺流程為：

明亮色構成中心視點，形成亮色向暗色移動的發射式視線移動，突出了向日葵向外伸展的動勢。

由于色相（鄰近色）本身的動感不強烈，視覺向下收束至桌面的暖色，再向上移動至色彩偏冷的上部。

明亮色吸引視線回到中心的亮部，完成一個飽滿的視覺次序。

通過具體的分析，我們發現色彩自身具有的這種運動感是一條潛在的運動軌跡，我們的視線不自覺地被帶動始終在畫面中游走。這兩幅畫都是運用色彩的手段描述主題，利用色彩的次序感抓住觀眾的視線，表達情感。馬奈作品的視覺次序是先發射移動再上下反復移動，形成雙重動態次序，因此畫面氣氛活躍。梵高的作品則是中心發射移動，向上單程移動，結束于畫面中心點，在觀看的過程中沒有反復的跳躍變化，強調的是發射的動態，因此畫面凝重而具有視覺張力效果。

2．圖形的視覺次序

包菊尼的素描作品，這幅畫的重點是描繪一個處于動態效果的人物――一個騎自行車的人。（見圖3）

為了突出主題，畫家充分調動了線條的表情優勢。根據平面構成對于線條性格的界定不難發現，就畫面整體對比關系而言，前部為直線形，后部是弧線型，形成強烈的曲直對比。就局部來說前方利用傾斜線構成箭頭式的畫面分割，強調方向感和速度感。后部的弧線具有張力的視覺效果，強調無限的動力。這些線條共同作用，強化了中心人物――騎車者處于速度中。

曲線與直線對比和人物形態的暗示構成了畫面的中心視點。

線條的密集與分散對比，構成中心向邊緣的發射移動。

線條的箭頭式形態暗示和后部的弧線向前的彈力效果構成視線由后向前的移動。

前方傾斜線的壓抑使得視線向中心收束，完成一個完整的視覺流程。

這三幅作品可以說已經把視覺語言中的色彩、線條發揮到了極致，對觀者來說我們感受到了愉悅的視覺享受，色彩和線條如此完美，沒有一絲雜音。但是作為信息傳達來說卻有著明顯的問題――主題的不確定性，看圖后觀者不能產生統一的信息認同，根據觀者的文化背景、生活習慣、人生閱歷等等不同，解讀的層面也會變化。我們發現單純的利用視覺語言的圖形和色彩兩大要素可以傳達視覺的完美次序，但是不能夠將更多的信息準確的快速的傳達出來，觀眾只能得到一個模糊的主題概念。在設計中即要強調愉悅的視覺次序又要強調明確的信息，則必須提到平面設計的文字要素。

二、文學藝術插圖的視覺次序

談到文字與圖形的合作我們自然會聯系到文學插圖。文學插圖和繪畫具有一樣的表象，但是它們的本質卻差別很大，文學插圖具有下面兩點個性：

1．文學插圖的獨特性。

文學插圖的獨特性突出表現在它必須依附于文字，是文字的補充說明，因此文學插圖比繪畫更多的強調信息傳達準確度和情感力度的發揚。

2．以創造性復制文字信息為主的視覺次序。

閱讀書籍具有不定的時間跨度，文字或插圖先造成一定印象，再相互關聯，所以我們看插圖時更多感受到的是對文字的解讀和發揚作用。在這里書籍的文字介入到信息的傳達中，因為文字的界定，信息傳達的準確性和一致性有了一定保證。但是閱讀時間的間斷造成文字和圖形不能統一在一個視覺流程中，一段相對較長而沒有劃分層次的文字，每個人解讀的重點必然有所分歧，這樣就會造成圖文在閱讀印象中的不配合，從這個方面來說同樣影響到了信息的正確傳遞，再者畫家本人對文學作品的理解也帶有強烈的個人好惡，對于信息傳達的準確度來說也是一大問題。

綜合上面兩個藝術形式的分析，我們會發現圖形和色彩以及文字作為單獨元素表達時，都可以通過設計達到良好和愉悅的視覺次序，從而達到傳達信息的目的。但是缺陷也非常分明，其中主題表達的局限性以及信息傳達的準確度問題尤為明顯。

三、平面設計的獨特視覺次序

圖形、色彩、文字作為視覺語言的組成部分具有各自不同的控制視覺次序的方式。前面的例子雖然很少，但是對于理解視覺語言本身對于視線流動的暗示作用是很有幫助的，在平面設計中充分調動這些潛在的動力，會使設計不再遭遇本文開頭所說的設計尷尬。 就平面設計信息傳達的角度來看，它具有和前兩種藝術形式明顯差異的兩個方面：

對廣告主題的從屬性。平面設計在利用視覺語言時不會是圖形色彩的獨立存在如繪畫藝術，也不會是對于某一文字內容的創造性復制如文學插圖，而是對需要表達的主題信息的絕對服從。

平面設計要求準確快速的傳達信息。必須完全合理的利用圖形、色彩、文字的視覺次序進行編排，使這些視覺語言要素呈現一條完善的視覺次序，從而帶動觀眾依次閱讀需要傳達的信息。

根據這兩點我們需要在進行設計之前對主題信息進行整理。

以統一方便面的平面廣告為例。這則平面廣告的主題是推出三款不同口味搭配不同形狀面條的方便面，創意點出現在廣告口號中――創意搭配才夠味。根據這個創意點選擇的產品代言人（圖形）是帶有創意風格的明星――周杰倫，同時這個選擇的目的也是為了吸引目標消費者（青少年）。色彩的主題色調選擇紅色，取其活力與積極的色彩意象。就圖形和色彩的視覺次序來說具體流程如下：

1．色彩

由于明度在色彩中的先決作用，視覺會選擇三原色中明度最高的黃色作為介入點（黃――藍――紅）最后視覺收束于紅色。這樣第一視覺流程傳達了三個人物形象和三碗方便面的包裝以及分段的說明文字。

紅色背景的延展將視線帶領向畫面上方的口號式廣告語。

再次被色彩明度吸引收束于黃色，完成一個完整的色彩次序。

2．圖形

因為黃色的明亮度，視覺的介入點在畫面右方。在畫面右方有一組發射構成形式的同心圓式弧線，明亮度明顯高于其他圖形，(緊轉第87頁）

（緊接第141頁）圓弧線具有張力效果和旋動的動感暗示，帶同視線向畫面左方移動。

畫面中部和下部延續舒緩的波浪線引導視覺緩慢移動，經過主題形象。

左側弧線起到和右側弧線同樣的作用，旋轉的動態帶動視線向畫面上方移動。

畫面上方的自由曲線明暗漸變形成箭頭式的形態暗示，方向指向性明確，引導視線劃過廣告語。尾部漸變消失，使得視覺向下收束至黃色的起點。完成一個完整的圖形次序。

通過色彩和圖形的編排，形成一個橢圓形的視覺引導，在這個潛在的動態線上是這則設計的主題內容。最后我們得到一個完整的信息組合：

周杰倫代言的統一方便面，廣告形象的選擇切合廣告主題并迎合產品的消費群體。

產品具有三種口味，分別有不同的配料和不同包裝。注意此時設計者在文字的設計上加入了細節的調整，這些細節的強調一是增強閱讀的趣味性和節奏感，二是加強信息傳達的準確度。溜圓兩字運用圓形歸納的美術字，滑細兩字運用細圓頭體，勁寬兩字運用粗黑體，通過文字本身形象的變化適合文字內容，強化創意搭配的主題。

視線劃過廣告語――創意搭配才夠味，加強特定消費群體的印象

這樣我們在作者的精心帶動下完成了一個不自覺的視線流動，可以說很多人根本不會意識到它的存在，但是通過具體分析不難發現它在傳達信息方面的作用是巨大的。在這里圖形、文字、色彩共同服務于一個目的――增強閱讀效率，在相對短的時間里將大量信息次序的傳達給觀者，利用這個潛在的向導達成一個流暢的閱讀次序，在這個流暢的次序中有目的的編排信息，依次傳達層層遞進。

本文所討論的幾個例子說明，科學的調動視覺語言來完成平面設計的視覺次序，是如今設計師們的又一大課題。平面設計究其根本是為了帶給人們視覺的美感享受和使用的簡易方便，忽視設計給人們帶來便捷性的問題，單純強調設計的創意與悅目勢必使平面設計走入歧途。在追求設計獨創性的基礎上完善視覺次序才是真正的平面設計，它要求設計師不僅要有創意性，而且必須具備完善的設計基礎知識，兩者共同運作才能奠定設計的基礎。

參考文獻

[1] 王受之.世界現代設計史.北京:中國青年出版社,2002:9

[2] 辛華泉.平面構成.湖北:湖北美術出版社,2002:8

篇4

1.文字的編排設計文字是最普遍使用的視覺符號元素。文字的編排設計有字體的選擇、創造以及運用等。在網頁頁面設計中，與其他視覺元素相比文字更具有辨識性。所以說，只要對文字進行編排設計，瀏覽者就更加容易接受所傳達的信息。在處理文字造型時要適應文字的形態構成、空間布局、色彩搭配。通過設計與編排，文字提高了信息的準確度和可讀性，從而達到良好的視覺傳達效果。

2.圖形圖像元素圖形圖像是網頁中最重要的設計元素之一，具有直觀、形象的特點，因此易于瀏覽者理解和接受。圖形圖像的有效應用使網頁更加美觀、生動，這有利于信息的傳達。圖形圖像在網頁設計中有著傳達性、裝飾性、表現性、趣味性、超越性等重要功能。網頁頁面主要是向瀏覽者傳達信息。圖形圖像是最基本的實用功能，對圖形圖像采用夸張、象征、比喻的手法來體現視覺效果，可以讓瀏覽者更快、更準確地了解信息。個性化的網頁設計，新穎的圖形語言，人性化的組合方式，往往會更加引人注目，給瀏覽者獨特的視覺體驗。圖形圖像使得“藝術無國界”，它用特殊的語言來傳達信息。網頁作為全球性的媒介，當瀏覽者在網頁上找不到自己熟悉的語言版本時，圖形圖像大致了解了他們的信息需求，拉近了信息的傳達者和接收者之間的距離，消除其陌生感。

3.色彩設計在網頁設計中色彩的主體色調具有先聲奪人的力量，網頁讓瀏覽者產生心理共鳴。運用色彩傳達信息，增強了網頁的可理解性和易識別性。色彩產生了強烈的視覺效果，使得頁面更加生動。色彩設計是頁面設計的語言，是網頁頁面設計中的重要元素。色彩在網頁設計中有視覺區域的劃分、重點主題的突出、視線的吸引。只有利用色彩的力量，不斷設計出各式各樣的優秀頁面，在網頁頁面設計中，色彩的應用或含蓄優雅，或端莊大方，或單純簡潔等，但無論哪種形式其目的都是為了引起瀏覽者的關注，增強網頁視覺信息的傳遞。

4.版式設計版式在網頁頁面設計中有著實用功能和審美功能。網頁版式設計的實用功能就是人機交互。在網頁設計時要了解網站的目的及想傳達的信息，不同的網站都有不同的特色、重點。網頁中設計的導航欄和空間劃分組合的版式編排，及清晰合理的設計元素要符合整體風格，版式合理有序的排列使得信息有效傳達。網頁版式中的審美功能是為了滿足瀏覽者的心理需求，瀏覽者在瀏覽網頁的同時，版式設計使他獲得了快樂與舒心的體驗。網頁版式各視覺要素要進行平衡與調整，使其成為一個有機的整體。保持布局設計的獨特風格，可以提高網頁界面的視覺表達和感染力度。

二、數字網頁設計中的媒體視覺傳達

1.網頁主題及整體風格的視覺傳達網頁設計首先要明確主題的設計和建立網站的目的，要及時進行市場調查，了解網站受眾的情況，確立網頁的整體風格，使網站的全部信息按照主題來設計。網頁設計做到鮮明突出、要點明確，以簡單的頁面傳達不簡單的信息。網頁的表現形式要與內容統一，而整體風格要與主題前后一致。同時，信息要及時更新，使網頁頁面中所掌握的信息一定是即時最新的，這樣才能增加網頁的訪問量，有利于信息的傳達。

2.網頁設計的受眾及情感傳達網頁設計需要對受眾定位，不同受眾主要體現在人的性別、年齡、職業以及受教育程度、生活習俗等方面的差異。從年齡上看，不同階段年齡的受眾所關注的事物各不相同，因此在網頁設計時可以把握這種特點，使得網頁設計更加具有針對性。人們在接受和理解信息時受態度、愿望、需求和情感等心理因素的影響，所以會對信息有選擇性，這種需求心理的差異決定了網頁上的視覺信息應當盡可能的豐富，才能為更多的受眾所用。

3.網頁設計在視覺傳達中應注意的問題首先，網頁的版面設計。在頁面上，圖片和文字同時展示給用戶，將所有產品都放在一個網頁上，不分主次，這樣導致瀏覽者找不到自己所需的信息。其次，文字設計影響到網頁的質量。為了突出字體內容，會將字體加大，加下劃線和使用藝術字體。將字體和段落有序組織，才不缺乏視覺美感。再次，色彩的運用和搭配也極為重要。色彩搭配要合理、適度，主體風格要統一，才能夠給瀏覽者一種美的享受。為了網頁有視覺沖擊力，將風格不同、顏色各異的圖片、文字等放在頁面上，卻適得其反。最后，圖片的不合理導入。現在很多網頁設計中圖片的選用不合理，編排不得當，使得頁面零亂、空洞，極大影響了網頁視覺傳媒的質量。

三、結語

篇5

一、創意思維方法訓練的設計教育改革的現狀

過分的強調創意思維訓練的設計教學改革與實踐，在發展初期因為其新穎的教學內容、形式和直觀效果曾經獲得廣泛好評與認同，也確實極大地推動了創新設計思想和方法的進步，促進了創新教育意識深入人心。但與此同時，該導向也折射出我國高校設計教育中形式主義美學觀深厚的根基與影響，并隨著時間推移問題漸漸顯露。

首先，該導向對創新能力培養內涵理解錯誤，把創意思維訓練視為實踐創新設計教育的靈丹妙藥甚至全部，導致實用主義的創意方法和形式語言技巧訓練風行，忽視了專業基礎和文化積累的綜合能力培養，使創意思維訓練有失去專業根基和營養的危險，尤其在我國招生體制重專業技能輕綜合文化素養狀況難以改變，年年擴招導致生源素質普遍下降的情況下，更需要慎重對待與反思。創造性思維的養成與求新求變，必須建立在基本的專業造型、審美能力和綜合文化素養基礎上。

其次，創新思維訓練過于迷信新的設計方法技巧和建立在方法技巧上的創意想象訓練，把觀念轉換后方法技巧學習和感覺經驗的變化，當作創新本身(如“同構”的語言形態和方法技巧)。雖然表殼是新的，內核卻仍是傳統形式主義美學觀在作祟，對形式和感覺意味的沉迷成為其重要目標和導向。我們知道，現代視覺傳達設計的已不僅是追求視覺形式的趣味和新穎，更是依附于這外在形式之上的內涵意義的創新表達。觀念變革所導致的思想、方法的變化是創新的結果，但一旦成熟運用就只是方法原理而不再是創新本身。創新是一種突破，是一種創造性的思想、行為過程和結果。如果把原理技巧作為創意思維訓練的重要內容，卻忽視、輕視現代傳達設計創意的本質是溝通意義的尋找和創造，顯然本末倒置。

以創意思維訓練為導向的教學改革與實驗也重視溝通，強調語意，呼喚市場價值，但由于對“創意”文化創造與溝通的理念不能很好把握，沉迷形式和感覺意味的求新求奇，對視覺語言深厚的文化、語言特性認識模糊，對市場和傳播應用中設計的價值與地位混合，以致不能有效運用視覺語言豐富的文化語義和內蘊通過藝術的形式進行創造、表達，造成學生在針對性的溝通和創意學習、研究上常常束手無策甚至在創意中言不達意、錯謬百出。

二、創意思維訓練環境引導下的視覺傳達設計課程教學改革與實踐

1.更新觀念，倡導科學和理性精神

營造嚴謹科學的學術環境治標應治本，中國視覺傳達設計教育和研究，在進入21世紀的今天，依然面臨更新觀念，進一步解放思想的問題，而核心就是要把科學、理性精神引入到設計教學、研究和實踐中。這個問題不解決，中國的設計教育就還要走彎路。我們不缺少感性、技能培養的經驗和實力，缺少的是理性和科學精神，而這是建造任何學科大廈的重要基礎，也是中國藝術教育幾十年來失落最多，最珍貴的東西。關于科學和理性精神，由于我國藝術界長期來對西方文化的誤讀和太深的觀念偏見，已經造成對其盲目輕視和排斥的大環境，似乎只要一提科學和理性就會扼殺藝術的直覺和靈感，即使承認其作用，也多限于純粹技術范疇。這顯然是錯誤的。實際上，西方藝術崇尚思想和創造的主流恰恰是以理性和科學精神為靈魂不斷發展起來的，在此基礎上的各種藝術研究與實驗，包括重視心靈感受和情感表達，追求人性覺醒、精神自由和解放的藝術主張，非但沒有束縛人們對藝術的思考，反而使藝術在更深層次上被感悟和認識。這種反思、變革和進步恰恰是西方文化傳統中科學和理性精神在起作用。因此，我們必須重視設計教育中文化和綜合素質培養，積極倡導理性和科學研究精神在現代設計學科中的滲入，努力營造嚴謹科學的學術環境和氛圍。

2.建構動態科學的視覺傳達課程教學和研究體系

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關鍵詞：視覺傳達；畢業設計；創新性；社會性

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）22-0007-02

畢業設計是本科四年教學成果的總結，是學生大學階段最重要的實踐課程，也是視覺傳達設計專業學生走向市場的第一步。信息技術和媒介傳播的創新與變化，要求以培養應用型人才為目標，以社會市場需求為導向的視覺傳達設計專業在畢業設計教學上，結合市場和社會實際，結合新觀念和新媒介，體現創新性與社會性。

好的選題是畢業設計好的開始，優秀的畢業設計作品，往往從選題開始就是優秀的。清代大藝術家鄭板橋曾說：“作詩非難，命題為難。題高則詩高，題矮則詩矮，不可不慎也。”言簡意賅地道出了選題在整個創作中的重要作用。具有創新性和社會性的選題，能驅動學生從市場和社會角度出發，不斷地發現問題、解決問題，最終產生具有創新性和社會性的畢業設計成果。

一、我校視覺傳達設計專業畢業設計現狀

我校視覺傳達設計專業學生在畢業設計選題階段存在眼界和思維的局限性，在整個畢業設計階段，學生通常首先將著眼點放在設計表現技法和畢業設計展的最終呈現形式上，習慣以某一門專業課程出發，虛擬課題占大部分比重，忽略選題階段的市場調研、創意思維對畢業設計中期進展和畢業設計后期呈現的影響。而在設計中后期階段也沒有在表現形式上深入挖掘提煉出創新點，解決具體問題，導致畢業設計空有軀殼，言之無物，作品俗套而雷同。

學生在選題過程中，首先切入的不是創意性的概念，而是單一的課程方向，如先確定是做包裝設計還是VI設計，然后再隨意虛擬出一個主題名稱，套用市面上已經存在的設計形式，最后完成一系列的包裝或是VI設計。這種選題只是單純的設計形式重復，既沒有結合市場的調研與分析，也沒有考慮到后期能否實際應用，使最終的設計成果并沒有實際的市場價值和社會現實意義。針對此情況，我校視覺傳達設計專業在畢業設計整體教學改革過程中，認為畢業設計質量控制應從源頭上抓起，對畢業設計選題階段的教學進行了選題模式和教學管理的探索。

二、概念先導和問題主導的選題模式

1.概念先導，融會貫通。畢業設計選題要以概念先導，引導學生分析社會中好的設計項目的策劃、設計、媒介表現方式，通過觀念的碰撞，產生新的創意點和核心概念，再依據概念來進一步確定選題，鼓勵學生做出能融會貫通四年所學的設計課程甚至跨學科方向的畢業設計。如果畢業設計的目的就是研究與探索某一具體設計方向，這類選題也應該是以概念為先導，探索具有創新性的視覺表現形式和媒介應用形式，在觀念上注重多維交叉融合和跨界思維，以市場的角度看問題。

2.問題主導，結合實際。在畢業設計選題過程中，要關注社會動態，結合實際，以問題為主導來思考畢業設計的選題。原則在于，結合自己的興趣點，思考在自己生活中和社會上存在的問題，以設計的介入來解決社會中存在的某個問題，完成一項完整的畢業設計。

可以從以下幾個方面作為切入點：一是思考自己的興趣所在，從自己的生活著眼，思考身邊的事物對自己、對他人、對社會產生的影響，以小處入手，讓畢業設計能解決實際生活中的某個問題或是引起他人和社會的關注和思索。二是做來源于校企合作的真題項目，真實的項目是植根于解決企業和品牌存在的問題的，必須考慮到企業、市場、消費者和媒介，實踐性強，是最具現實意義的選題。三是結合大型的設計競賽。設計競賽中的選題一般都是具有研究探索性的選題，關注于目前社會中正在發生的事件，或者近期設計行業中的焦點問題。以設計競賽為切入點的選題能充分發揮學生的想象力和創作力，調動學生的積極性。

概念先導和問題主導的選題模式使學生更能結合市場和社會現實進行設計創作，會不知不覺地驅動學生去關注市場，重視畢業設計的調研與策劃，規劃畢業設計的設計內容，使畢業設計有一個良好的有意義的開端。在近年畢業設計中，我校視覺傳達設計專業學生運用概念先導和問題主導的選題模式，產生了一系列具有創新性和社會性的畢業設計。例如畢業設計作品“怡瑞嘉園――家庭式養老房地產項目”，學生對于傳統的VI設計項目中作了創新設計，聯合文理專業背景的廣告學專業學生進行跨專業畢業創作，完成了一套具有扁平化視覺風格的完整房地產策劃項目，例如關于夢現象探索與研究的“十萬個夢什么”，融合了統計學、醫學、文學等知識，以信息可視化設計形式進行表現。也出現了很多以解決社會現實問題和企業實際問題為出發點的畢業設計和校企合作項目，例如針對公共場所母嬰室設置情況的“愛寶母嬰室整體形象設計”，針對武漢本土企業的改良設計“武漢動物園的導視系統設計”、“soda二廠汽水包裝改良設計”、“成都華貝興廢舊物資回收有限公司VI設計”等。設計效果出色，得到學校和企業專家的一致好評，優秀畢業作品多次得到本土媒體報道。

三、多層次與分階段的教學管理

1.循序漸進的選題過程。很多視覺傳達設計專業學生在畢業設計乃至整個大學期間，都只重視設計本身，不能用系統和整體的觀念思考設計的本質。要求學生在畢業設計選題階段，完成選題的可實施性分析、前期調研和資料收集、設計內容和時間規劃等內容，循序漸進地選題過程是很有必要的。（1）選題的可實施性分析。選題的可實施性要從三個方面進行考量，一是學生自身的水平；二是選題的創新性；三是選題在畢業設計展中的呈現方式。如果學生的水平與選題的難度不能匹配，就應該縮小選題內容，減小難度，或是直接放棄選題，重新選擇。除了新的選題外，畢業設計中也有很多老題新做的選題，這一類選題要注意選題的創新性，如果在老題新做中沒有創新點可以挖掘，那就是重復的、沒有意義的畢業設計。如果選題涉及到新的視覺表現方式和媒介應用形式，就要考慮設計內容能不能在最終的畢業設計展中完美呈現。（2）重視前期調研和資料的收集。確定了選題的可實施性，就要對主題進行調研和資料收集。視覺傳達設計專業學生平時設計實踐較多，容易孤立地看待設計問題，不能整體系統地對待整個設計，對前期調研和資料的收集不夠重視。設計的根基和創新點，來源于前期的調研和資料的收集，只有實實在在地了解同類選題的設計和研究現狀之后，才能確定選題的目的和定位，才能在創新點上有所呈現。（3）設計內容和時間規劃。選題的可實施性和選題調研完成后，要確定具體設計內容，并制定好時間規劃，對于畢業設計過程會起到事半功倍的效果。具體設計內容和時間規劃包括在設計過程中需要完成的工作任務、畢業設計小組成員的工作分配、與指導教師溝通的時間安排、畢業展覽呈現的效果規劃等內容，只有確定好具體的內容和時間規劃，畢業設計的中期階段、答辯階段、成果展示階段才能循序漸進地進行。

2.雙師團隊分階段協同指導。從畢業設計選題到畢業設計成果展示階段，指導教師在畢業設計教學中起著重要作用。以概念先導和問題主導的選題模式，促使畢業設計指導教師必須由擅長各自領域的教師和企業導師進行協同指導。學生會依據選題和分組確定具體的指導教師，在涉及到跨專業合作的畢業設計小組中，指導教師團隊由相關專業教師共同組成協同指導，在涉及到校企合作的畢業設計中，學校教師和企業教師進行畢業設計的協同指導。

指導教師在選題之前，就必須引導學生以概念先導和問題主導進行選題，并積極引入企業真題和競賽項目作為畢業設計選題。在選題過程中，指導教師要與學生一起討論選題的可操作性，并敦促學生進行完善的前期調研和資料收集，制定設計內容規劃和時間規劃，并將選題階段整體完成情況以開題報告、任務書的形式完成存檔。

3.分階段多層次的考核體系。我校視覺傳達設計專業畢業設計教學過程分為設計選題、中期檢查、畢業答辯和成果四個階段，并依據四個階段制定分階段的考核體系，掌控整個項目化設計過程，在不同階段有不同考核重點。設計選題階段，選題是否來源于真題，選題的社會性和創新性是重要觀測點；中期檢查階段，設計項目的計劃進度、完成的方案質量是重要觀測點；答辯階段，設計項目的系統性和完整性，論文的創新點是重要觀測點；成果展示階段，設計細節顯示出的專業性和創意性，設計項目能否產生社會效益和經濟效益是重要觀測點。

而在選題階段，也要依據選題的過程制定多層次的考核體系。學生在選題階段有沒有進行可實施性分析，資料收集與市場調查情況，設計內容和時間規劃是否合理，共同組成選題階段的分值。同時，提高選題階段和中期檢查階段的分值比重，重視過程考核成績，從源頭上提高畢業設計的質量。

總之，對于視覺傳達設計專業畢業設計來說，優秀的畢業設計從選題開始就應該是優秀的，作為學生大學生涯的最后一步和進入職場的準備之步，畢業設計選題應該注重創新性與社會性的結合，通過概念先導，問題主導的畢業設計選題模式、嚴謹的選題論證與調研，整體系統的設計，提升藝術設計類專業實踐教學和畢業設計質量，以培養應用型的藝術設計類高素質人才，反映出學以致用的意義。

參考文獻：

[1]丁斌.藝術設計教學模式的創新與實踐[J].大舞臺，2013，（11）.

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關鍵詞：高等設計教育；藝術設計視覺傳達專業；課程設置

中圖分類號：G40-059.3 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）41-0158-02

中國的設計教育是在社會市場經濟高速發展與轉型的歷史背景下發展起來的，面臨的問題與困難非常具有中國特色，尤其在專業課程設置的教學體系方面存在嚴重的問題。就此，本文對中國湖南師范大學藝術設計系的視覺傳達專業和澳大利亞莫納什大學藝術設計系的視覺傳達專業進行比較來研究，通過研究莫納什大學和湖南師范大學的教學大綱、學校的官方網站以及檢索文獻等，就綜合性院校的藝術設計視覺傳達專業的課程設置的內容，包括培養目標的價值取向、學制、課時設置、入學要求和必修課與選修課所占比例等方面進行了比較。希望可以借鑒澳大利亞莫納什大學的辦學優點，對我國的高等藝術教育存在的弊端進行改革。

一、培養目標的價值取向

課程的培養目標是課程設置的靈魂，具有關鍵的作用，關系到教學計劃及教學大綱。高等設計教育課程培養目標的價值取向是先充分訓練學生的內在思維，再培養專業技能，因為設計本身是一門強調審美意識、創意設計、素質涵養，理論性、實踐性很強的學科。澳大利亞的教育理念是“自覺、自學”，受到寬松和自由氛圍的影響，學生們的自學能力很強。莫納什大學視覺傳達專業的教學目標是培養實用型人才，因此，學校提供了大量的實踐課程，畢業生可以直接進入平面設計公司工作，因此該校的高就業率聞名于世；湖南師范大學視覺傳達專業的教學目標是讓學生具備本專業創新設計的基本素質與能力，但往往忽略了重要的內在過程，學生的設計思維都只是停留在模仿階段，缺乏創新性，生產線式的教學培養不出富有創造力的藝術設計人才，這是和國外設計教育最本質的區別之一。

二、學制、課時設置、入學要求

1.莫納什大學。莫納什大學的藝術設計視覺傳達專業的學制有三年。入學要求是完成澳大利亞的高中課程，平均成績合格達標后方可申請入讀大學。

2.湖南師范大學。湖南師范大學的藝術設計視覺傳達專業的學制有四年。入學要求是參加國家統一高考和湖南省的美術專業聯考或湖南師大在外省的專業招生考試。

三、必修課和選修課的比例

1.莫納什大學。莫納什大學視覺傳達專業的課程設置分為必修課和選修課。必修課重在實踐，專業方向集中，占總學分的80%；選修課選課余地大，學分比例高，占總學分的20%，且每一學期均開放，可以參考兩校2013年的課表（表1和圖1，見下頁）。每學期實踐課學分各12分，理論課和選修課各6分。實踐課一般都在傳達設計工作室以小班授課的方式進行，各小組展開討論以及闡述自己的觀點，學生綜合能力和獨立思考得到了鍛煉。總之，莫納什大學視覺傳達的課程設置給學生提供了較自由的學習空間，有利于學生主動性、個性和創造力的培養。

2.湖南師范大學。湖南師范大學課程設置分為專業課、公共必修課和選修課。公共必修課側重培養學生的文化知識和基礎專業技能，占總學分的32%；選修課分為彈性素養選修課和專業任選課，比例較低，分別是2%和6%。綜上，湖南師范大學視覺傳達的課程設置種類多，但選修課少，不利于學生主動性和創新性的培養。

四、討論

莫納什大學和湖南師范大學都是綜合性大學。莫納什大學1961年成立于墨爾本，是澳大利亞最國際化的大學，以高品質教學、學術研究和高就業率聞名于世；湖南師范大學創建于1938年，位于長沙，是國家“211工程”重點建設的大學。湖南師范大學和莫納什大學的視覺傳達專業課程設置各具特色。湖南師范大學的課程設置為學生提供了良好的指導性，但是有以下三點不足：學校沒有很重視學生自由學習的氣氛，不利于學生個性的發揮，且易產生排斥心理；課程的設置者重培養學生的基本技能，與設計這門專業的創新性高要求相矛盾，就業率低；學生的學習能力和時間有限，不可能完成這么多繁雜散亂、沒有針對性的專業課。莫納什大學的視覺傳達專業課程設置有以下三個方面值得借鑒：培養目標的價值取向偏向實用性，就業率高；課程設置量少、實用、針對性強；學生選修課學分在總學分中所占的比例大。但是，必修課設置不多，可能會導致學習氛圍過度自由，學生素質的兩極分化。

綜上所述，澳方的課程重視和鼓勵學生的獨立思考能力，培養主觀意識，激發創造性；中方的課程設置還正在不斷的探索和完善。我們要在設計教育的教學實踐中突破傳統觀念，培養出真正具有創新精神和實踐應用能力的藝術設計人才，以滿足新時期藝術設計市場對高素質藝術設計人才的需求。

參考文獻：

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[2]廖軍.來自澳大利亞藝術設計教育的幾點啟示[J].蘇州大學學報，2002，（6）.

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[4]潘魯生.潘魯生設計實踐教學新體系的啟示[J].藝術教育，2011，（12）：68-69.

[5]劉偉東.關于高等藝術教育課程設置和課程內容改革的幾點思考[J].藝術與設計，2000，（2）.

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從篇章結構上看，該書結構完整，層次分明。該書分為上下兩篇，上篇分析理論基礎，下篇著重于視覺傳達的具體呈現形式、案例分析以及基本方法等，結構上按照由易到難、由整體到部分、由理論到方法論的順序依次展開，通篇結構安排合理有序，即使是音樂藝術初學者，從該書中也能掌握大致的知識結構體系，從而奠定研究視覺傳達基礎。由于范圍小，在音樂藝術研究領域視覺傳達并沒有獲得廣泛關注，因此在缺乏完整理論框架的局面下，對此進行研究往往容易導致邏輯結構混亂、思路不清晰的情況，作者在北京電影學院視聽傳媒學院授課多年，在音樂藝術方面也有自己的獨到見解，有一定學術研究經驗與學術寫作能力，為了理清邏輯順序、構建較為完整的知識結構，作者做了大量的細節性分析，在結構安排上精心設置，從而使該書完成了脈絡梳理與結構建立完善。該書的層次較為分明，理論基礎與具體內容一一展開，從音樂視覺化的基礎、傳播形式到表演者形象、唱片封面設計等，以總分結合的方式向讀者呈現視覺傳達的理論知識和實際運用知識，該書內容雖多，但并無雜亂之感，由此可見作者有條不紊地對全書內容作了層次安排，使該書層次分明，達到較為突出的效果。

從全書內容上看，該書內容豐富，重點突出。該書以音樂中視覺傳達作為探究對象，在深入研究、思考的基礎上，結合文獻資料進行分析，使該書呈現出豐富翔實的內容。從具體內容進行分析，該書上篇對音樂與視覺的關系進行闡述，共分為兩章，第一章為音樂視覺化的基礎，包括感知世界的渠道與視覺化的意義。第二章音樂視覺化的傳播形式，具體介紹唱片封面、音樂會演唱會、音樂錄像、電影音樂等較為常見的視覺化運用形式。下篇音樂的視覺傳達形式分析，多從素材入手，重點針對基本規律及方法進行總結。第一章不同音樂流派歌手的形象包裝，包括鄉村音樂、古典音樂、電子樂等六個較為常見的音樂流派在內，從形象包裝上突出視覺傳達的實際運用方法。第二章歌手符號意義的延展，如艾薇兒·拉維尼、痛仰樂隊等四個案例。第三章不同音樂類型的唱片封面設計，如爵士樂、古典音樂、流行音樂等，具體分析如何在唱片封面設計上體現視覺傳達效果這一問題。第四章對音樂會、演唱會等現場音樂的視覺傳達，以前期宣傳和現場視頻來進行解析，說明現場音樂視覺傳達的意義。第五章音樂在影像作品中的呈現，分別從電影、動畫、音樂錄像上突出視覺傳達的規律及方法。該書通過不同角度對音樂視覺傳達進行探究，重點突出視覺化對音樂表現的作用及其具體應用方法，使該書具備更具價值性的實際意義。

從研究價值上看，該書價值較高，指導性強。音樂作為歷史最悠久的藝術形式之一，在今天依然有著龐大的受眾基礎，聽音樂成為很多人每天必備的減壓形式，但真正意義上的音樂除了依靠耳朵去聽之外，還有視覺傳達作用參與其中。隨著科學技術的進步與發展，音樂產業的改革發展和大眾傳媒的普及，同時兼顧審美需求與認知需求的音樂視覺化傳播研究具有廣泛而深刻的意義。因此，該書所研究和闡述的關于音樂視覺化的基本手段與方法，無論是從音樂家的角度，還是站在觀眾的立場，這些視覺化方式都具有非凡的意義。音樂視覺化傳達有著多種傳播形式可以傳遞出音樂的氣質與美感，從某種角度來說，聽覺已經不再是感知音樂的唯一方式，視覺傳達的加入放大了受眾對于音樂的感受，越來越多的人會因為視覺傳達加入而提高對音樂的興趣，對于音樂視覺傳達這個主題的探索和研究也將會越來越豐富。該書開辟了視覺傳達的研究路徑，從形象、舞臺環境、現場布置等角度來提高音樂的吸引力，無疑將會拓寬音樂的演出形式，增強音樂環境的感染力，提高視覺傳達在音樂領域的地位，具備較高研究價值。無論是從不同音樂流派的歌手形象到唱片封面設計，還是針對電影、動畫等對使用音樂來增強感染力的需要，該書通過對視覺傳達所展開的一系列研究，從而使研究具備現實指導作用。

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關鍵詞：浪漫主義因素；平面設計；視覺傳達

浪漫屬于一種情感狀態，現代平面視覺傳達中多用此表現給大眾不同的視覺感受，平面設計者可將兩者完美融合，給予設計作品浪漫情緒，充分滿足大眾對浪漫情緒追逐的目的，而這亦為平面設計的本質追求。現代化社會經濟的飛速發展，人們更加注重精神追求，而平面視覺傳達時采用浪漫主義因素已是人們的期許，更是平面設計者應高度重視的問題。因此，解讀浪漫主義因素在平面視覺傳達中的蘊涵，對平面視覺傳達業的進一步發展有著極大的推動作用。

一、解讀浪漫主義與平面視覺傳達

1.浪漫主義

浪漫本指現實生活中獨特的傳奇故事、愛情故事，之后被人們引申為極具感彩、富有詩意與幻想的故事情節及面目。藝術中的浪漫為一種創作或者表現手法，但浪漫亦可代表藝術思潮或者藝術流派。藝術家藝術創作時會自然而然的選擇并遵循相應的美學原則及創作方法，而浪漫主義為人類藝術發展過程中極具影響力的創作手段，其強調理想化對象的描寫，呈現創作者的激情，更充分滲透了人們對理想世界的執著追求，直接并直觀的表達人們內心的強烈感受，大都以強烈的言詞及瑰麗的想象、離奇夸張的手法創造相應的形象。

2.平面視覺傳達中浪漫主義應用的可能

現代人更注重精神追求，藝術設計亦高度重視人性化，而人性化強調設計者及消費者的心靈、情感溝通，更深層的解讀消費者的心理需求，充分滿足消費者的各方面需求。以此種情感呈現并渲染的浪漫主義所創作出的作品非常之多，而極具情趣的廣告更能吸引社會大眾的眼球。視覺傳達中采用的情感因素可與消費者取得情感共鳴，以此打動、刺激消費者，并留給消費者美好的印象，至此便實現了視覺傳達。現代設計時要高度重視感情，特別是極具感彩的主題中，應充分渲染感彩，以使商品給大眾美的享受，刺激消費者作出消費行為。可見現代視覺傳達設計更注重親切、柔和的言詞，強調自然流暢風格，并以真誠的訴求打動社會大眾，將功利匿后突顯產品的情趣化，人們對此種設計的接受程度高。

二、平面視覺傳達中浪漫主義因素應用原則

1.消費者內心需求

現代化社會的飛速發展，平面視覺傳達工作亦隨之不斷改革。目前，已轉變為高度重視消費者心靈情感溝通和交流，并強調以作品設計滿足消費者內心需求，讓消費者獲得物質需求、精神需求的雙面滿足。將浪漫主義作為情感基礎，強調趣味情趣感、人情味設計理念的融入，確保平面視覺傳達中作品設計更為人性化。

2.審美詩意

浪漫為人們內心的幻想色彩，其極具審美詩意感，將此用于平面視覺傳達作品設計時，則強調設計人員對此情感的呈現。通常平面設計者對浪漫主義因素創作時，其均需借助色調、色彩、形象以及手法等內容來實現，其所用色調應極具語言色彩，而色彩亦需鮮明生動，手法也應適當夸張化，將浪漫情感充分融入設計作品中，使作品展現出設計者內心強烈的情緒感受，并呈現出其理想追求，而這亦是對設計者內心狀態的真實反映，賦予設計作品詩意般的靈魂，使其呈現出非比尋常的獨特感，并吸引更多社會大眾的共鳴。

3.理論本質情感化

浪漫主義應將情感充分突顯，并強調自身理論本質屬性，使得設計作品更具情感性，同時保留其本質特征。平面視覺傳達設計者應高度重視消費者目光的吸引，并依設計作品去潛在引導消費者的消費活動，而這均需情感啟發及激勵，無論是何種作品，為其設計時均應強調理論本質情感化，充分呈現情感，選擇不同情感的主題表現作品本質，給作品相應的平面設計結構，使作品具有情感，并充分刺激消費者心理，促使其作出相應的消費活動。

4.現實生活浪漫化

平面視覺傳達設計者作品設計時，應強調作品浪漫主義化，但務必尊重現實生活。藝術來自于人們的日常生活，浪漫主x亦不例外，其來自現實生活中的缺憾，以現實生活為基礎而生存，盡管其所呈現的為超現實傾向，但本質仍舊是要回歸現實，并服務于現實生活。平面視覺傳達設計者應高度重視人們對現實生活的希冀、憧憬挖掘，并據此對作品作浪漫主義創作，讓設計作品更具生活化。

5.理性滲透

平面視覺傳達設計者設計使用浪漫主義時要強調理性滲透，賦予設計作品直觀層面無功利性，并確保其極具情感性及形象性，而深層次呈現其功利性、理性、認識，要讓相關設計工作具有相應的約束，避免作品設計不貼近現實生活，或者更不符合人們的相關需求。

三、平面視覺傳達中浪漫主義因素應用表現載體

平面視覺傳達設計工作經過多年發展，其浪漫理念已存在自身獨特的表現方式，本章對平面視覺傳達中浪漫主義因素應用表現載體進行了下述分析：

1.基于愛情的浪漫主義表現

浪漫本源自愛情，現代人對浪漫的定義更傾向于愛情，平面視覺傳達設計人員使用浪漫主義作視覺傳遞時，應注重愛情載體的應用。基于愛情作浪漫主義作品設計時，要強調主題意念對作品思想內涵的突顯，可以年輕戀人間青澀的戀情與依戀情感作為基礎，對作品作相應的視覺設計刻畫，確保作品成形后具有明確的情感基調，使作品視覺傳達貼合主題思想，比如目前的諸多巧克力商品，其所作的平面設計中充分運用了年輕戀人間的青澀情感，使得巧克力平面設計的視覺傳達恰到好處。實際作品設計時，設計者應高度重視與主題意念相關聯的素材調動，以此充分烘托作品的中心情感，促使作品更深層的激發消費者的情感共鳴，并潛在性引導消費者與此情感共鳴，使作品與消費者進行心靈的溝通，讓作品視覺傳達延留于消費者心中。

2.基于生活憧憬的浪漫主義表現

浪漫主義歷經愛情的界定后，便被用來表現人們對現實生活的不滿，并表達著人們對未來生活的美好憧憬與期許。平面視覺傳達設計者應高度重浪漫主義界定的偏移，以浪漫主義手段將人們對生活的憧憬與期許充分呈現，并根據實際情況構建出更具吸引力的結構。設計作品視覺傳達時要充分體現人們對未來生活的憧憬堅持，可經時空變化與情境轉變呈現人們對未來憧憬的狀態，比如表現家庭幸福的主題時，設計人員可將兩個人戀愛到結婚與生兒育女經時空轉變呈現給社會大眾，每個場景后的景致均應做相應的變化，突顯演進過程中的幸福。

3.基于自然環境的浪漫主義表現

無論是平面設計中的藝術作品，亦或是人們的詩詞文章，呈現相應的浪漫情感時均需借助自然環境，以自然界中的形態、意蘊、色彩等景致刻畫不同的情感，確保平面視覺傳達作品設計更具自然感。比如設計者作護膚產品平面設計時，大都喜歡以空曠的大地或者蔚藍的天空、青青的草原等景致作為背景，再選擇嬌嫩的鮮花或者干凈的露珠、潔白的牛乳等物質來呈現護膚產品的內在美，女性消費者極易被此種設計所吸引，可由此產生極強的浪漫感，經視覺審美達到內心認同。

四、結語

浪漫主義因素融于平面視覺傳達中，可增強作品的藝術色彩，賦予作品靈魂與生命力，呈現出人們對未來生活的憧憬與期許，滿足其精神層面的情感需求。平面視覺傳達設計者們應不斷總結經驗，全方位掌握現代人的消費觀念，并敢于創新的設計獨特的作品，使得消費者的物質要求、精神需求均被滿足，實現平面視覺傳達的應用價值。本文解讀了浪漫主義與平面視覺傳達，提出了平面視覺傳達中浪漫主義因素應用原則，探討了平面視覺傳達中浪漫主義因素應用表現載體，以期為平面視覺傳達中浪漫主義因素應用提供參考依據。

參考文獻：

[1]趙倩.廣告符號設計與視覺傳達[J].河南師范大學學報（哲學社會科學版），2010（6）.

[2]張劍.英國浪漫主義詩歌與生態批評[J].外國文學，2012（3）.

[3]王美艷.后印象主義色彩理念及其對現代平面設計的影響[J].包裝學報，2013，1（5）.

[4]王文勇.關于中國現代浪漫主義思潮的反思[J].名作欣賞，2014（7）.

[5]董雪萍.議《沉淪》中的浪漫主義思潮[J].文學界（理論版），2012（9）.

篇10

【關鍵詞】瘋狂猜圖 信息視覺化 讀圖時代

“瘋狂猜圖”是一款2013年6月起流行于智能手機和電腦網絡的兼具休閑與互動性的猜圖類益智游戲，有數據表明在其推出的短短幾天內就著實達到了“瘋狂”的境界，連續幾天占據了各種APP排行榜的首位，下載量已超過百萬次。游戲所提出的問題類型包羅萬象，題目圖片妙趣橫生，流行的同時也引起了各界從營銷學、心理學以及廣告學等各方面的研究探討。筆者認為，該游戲的廣泛傳播是建立在其可玩性的基礎之上，簡單地說就是“識圖答題”，游戲界面提供給玩家精心設計過的抽象化圖形圖像，配合有限的文字信息提示，讓玩家在接收適量的信息內容后主動思考，憑借自己的知識儲備聯想得出規定字數的正確答案。可以說這是一個基于信息的視覺化傳達的小游戲。本文試從傳播學視角討論游戲流行的深層原因，從游戲的的圖形圖像出發，討論了關于讀圖時代信息視覺化的問題。

一、“瘋狂猜圖”信息視覺化的策略

1、何為信息視覺化？

學界尚未對信息視覺化作出完整的定義，但可以從“信息圖形”和“信息設計”兩個概念出發了解信息視覺化的含義。首先來說信息圖形，信息圖形（Information graphics）又稱為信息圖（Infographics或Infograph），是指數據、信息或知識的可視化表現形式。信息圖形主要應用于有一個需要清楚準確的解釋或表達甚為復雜且大量的信息，例如在各式各樣的文件檔案上、各個地圖及標志、新聞或教程文件，表現出的設計形式是化繁為簡。其次是關于信息設計，信息設計是人們對信息進行處理的技巧和實踐，通過信息設計可以提高人們應用信息的效率。由此可以簡單將信息視覺化定義為將數據、信息或者知識進行有規律技巧的可視化處理。本·弗萊在《有機信息設計》中指出：“信息視覺化到20世紀80年代才被認為是一個獨立存在，而此前都被當作科學、統計學和圖形設計的次領域”。

2、信息視覺化在“瘋狂猜圖”中的運用策略

游戲開發者將題目信息進行可視化處理，游戲中將電影電視、人物角色、國家、城市、名人明星、公司品牌、游戲、球隊等各種類型的信息處理轉化放置在一張方形圖中展現在手機屏幕，需要在美觀的前提下符合一定的邏輯，將題目信息有效傳達給玩者。

視覺化是讓抽象（看不見或無法看見的）內容所構成的印象、影像或者畫面被看見或者想象。可以從幾個例子展現設計者是如何將玩家看不見摸不著的抽象的題目內容轉變為可視化的圖形圖像引起玩家的想象的。

（1）概念內容的圖形化表達。運用美學或者設計學規則將概念內容直接轉化為相對具象而又簡潔的圖形元素，重點是該圖形元素能夠代表有一定的個性含義。如圖1所示，左邊的圖形展示的是動畫人物“櫻木花道”，圖片沒有將人們所熟悉的漫畫或動畫片內的櫻木花道人物形象全部展示，而是只將它最有個性特色的圓頭紅發用圖形展現給玩家，甚至可以忽略其他五官部分以及造型元素來突出想要表達的東西；右邊圖形展示的是城市“巴黎”，更是將整個偌大的巴黎城市歸結于一個極具代表性的建筑——艾菲爾鐵塔的圖形剪影提供給玩家。

（2）概念內容的色彩化表達。將概念內容以與其形象相仿的色彩搭配或者人們熟悉的形象色彩展現，讓受眾自己延伸擴展思維得出答案。如圖2所示，左邊的圖形用雪碧飲料的包裝色彩來代表“雪碧”這個品牌；右邊更是簡潔地用白色球服代表了“皇家馬德里”這支球隊，只因為白色是他們在球場上的象征。

（3）概念內容的場景化表達。將方格視為舞臺搭建起一個與概念相關的場景讓受眾回憶或識別出答案。有直接展示與概念相關的場景表達，如圖3中右圖所示，直接用兩個剪影人物構建持槍相對的行為場景向玩家表達電影“無間道”，很容易回憶聯想起該電影中那個經典的橋段；也有通過構建概念相關的環境場景間接地表達出概念內容，如圖3中左圖所示，前景用了蘇格蘭裙加上后景的建筑風格表現了“蘇格蘭”這個國家的信息內容。

由此可見游戲中的信息視覺化是將各種各樣的信息、概念或知識轉化為一種合適的視覺形式，既適合于在方寸間的手機屏幕上展示，又充分利用受眾對于圖形圖像的快速識別、認知以及記憶的能力。一個好的游戲題目的設定必然要符合邏輯，能夠做到形象直觀地讓玩家形成對這個題目內容（抽象信息）的理解，達成一種擁有“共同意義空間”的默契，并在這種心理得到滿足的狀態下完成認知、識別和正確答題的行為體驗。從傳播學角度來講，這種共鳴產生的整個過程不僅涉及到受眾的聯想機制和心理反應等，同樣也形成于設計者面對概念內容時的綜合聯想和形態創造行為。有學者用“意象”之說進行了如下闡釋：以“意”生“象”，以“象”表“意”得到“意”的內涵，這就是一個信息視覺化的過程。

二、“瘋狂猜圖”信息視覺化的啟示

當前社會網絡化快速發展推進了圖像信息的傳播，人們進入了一個一圖值千言的“讀圖時代”，或者說是視覺文化時代。這個時代強調的是視覺符號在文化以及傳播中的主導地位，尼古拉·米爾認為視覺文化時代文化脫離了以語言為中心的理性主義形態，日益轉化為以形象為中心、特別是以影像為中心的感性主義形態。不僅是一種文化形態的轉變和形成，更是意味著人類思維范式的一種轉變。圖形圖像作為視覺符號比起聲音和文字符號來是一種更為直觀的信息形態，這得益于它在形象上的處理更生動，表意更加淺顯，能在短時間內被受眾認知和把握。

在這種文化日益影響著社會生活方方面面的背景下，信息視覺化有著很大的應用和發展空間，因為視覺文化不是簡單地依賴圖形圖像，而是依賴對事物或者信息的圖像化或者視覺化這一趨勢，這種趨勢正深深影響著每個現代人的閱讀方式、思維方式和行為方式。一方面，消費社會的出現是原因之一，圖形圖像被商家廣泛運用于商業用途中，從那些商業標志到各種媒介上出現的宣傳圖形動畫，都是吸引消費者在浩瀚的商品社會中發現并購買產品。導致消費者的圖像消費傾向不斷增強，包括了對虛擬性和體驗性的不斷滿足和強化。另一方面，網絡平臺的構筑讓信息的視覺化得以張揚，科技的不斷更新也讓個體之間的基于圖形圖像的交流更加快速、便捷和準確。

信息視覺化迎合了視覺文化時代和人們的轉變趨勢，它歸根結底是為了讓信息更有效地傳遞，是人們慢慢形成的一種處理信息的技巧和實踐。在進行信息的視覺化處理時，需要在圖形的傳達上注意感官和功能兩個維度。從感官角度出發，圖形圖像需要有良好的視覺設計，美觀并做到精確比例和尺度地處理內容，并且有規范的設計流程以符合人們的視覺習慣；從功能方面出發，信息的視覺化處理還要重視實用，注意使用到的元素表意的準確性，不僅體現在單獨元素本身含義的直觀表達，還涉及到元素與元素間的組合和構成，要有良好的有層次的視覺組織，還要有對信息細節的審視和細分。這樣，視覺化的信息才能更加切合人們正常的認知結構，在信息傳達上更合理順暢。

結語

讀圖時代的到來以及新興網絡技術平臺的發展促進了信息視覺化的應用和發展，我們有理由相信它會成為未來信息傳播的新趨勢，并呈現出更多的應用形態。例如微博平臺上出現的越來越多各種圖表設計、信息圖像和圖形動畫視頻，都取得了較好的傳播效果，在了解和認識的同時，需要更好的將之運用于工作生活中，造福于社會。

參考文獻

①龍尼·利普頓：《信息設計實用指南》[M].上海人民美術出版社，2008

②孫皓瓊，《信息設計——讀圖時代的信息視覺化》[J].《藝術與設計（理論）》，2010（4）：25

③謝青，《信息視覺化——信息設計》[J].《美苑》，2010（2）： 61