兒童藝術美學教育范文

導語：如何才能寫好一篇兒童藝術美學教育，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、引導幼兒接觸周圍環境和生活中美好的人、事、物，豐富他們的感性經驗和審美情趣，激發他們表現美、創造美的情趣。

2、在藝術活動中面向全體幼兒，要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養。對有藝術天賦的幼兒要注意發展他們的藝術潛能。

3、提供自由表現的機會，鼓勵幼兒用不同藝術形式大膽地表達自己的情感、理解和想象，尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。

篇2

關鍵詞：兒童文學；語文教育；歷史透視

早在1932年，民國教育部就頒布了《小學國語課程標準》，其中，即提出“欣賞相當的兒童文學，以擴充想象，啟發思想，涵養感情，并增長閱讀兒童文學的興趣”的教育目標。當時的小學語文教育改革也推動了兒童文學的創作，語文教育家、兒童文學家葉圣陶編寫《開明小學國語課本》時，創作了大量的兒童文學，他說道：“小學生即是兒童，他們的語文課本必得是兒童文學，才能引起他們的興趣，使他們樂于閱讀，從而發展他們多方面的智慧。當時我編寫這一部國語課本，就是這樣想的。”

周作人在《兒童的文學》的演講中就指出，所謂兒童的文學就是“小學校里的文學”，在周作人看來，兒童文學幾乎就是小學文學教育的同義語。也是在這篇演講中，周作人第一次比較系統全面地提出和論述了小學文學教育幾個重要的理論問題：一是兒童觀。周作人認為，兒童是獨立的個體，兒童期有其獨立的意義和價值。二是兒童文學的價值。周作人認為，文學首先是滿足兒童的需要，而不是道德訓誡的手段。至于文學教育能夠產生道德教化、智力培養等作用，則是文學教育的副產品。“所以小學校里的文學教材與教授，第一需注意于‘兒童的’這一點，其次才是效果，如讀書的趣味，智情與想象的修養等。”三是兒童需要文學的原因。周作人采用人類學理論，接受了“同構復演說”的觀點，認為人類個體的發展階段和人類群體的發展階段具有相似的結構，因而兒童的精神生活和原始人相似。原始人因為有文學的需要，所以產生了歌賦、戲曲和小說，兒童當然也有文學的需要。四是學校文學教育的作用。他引用麥克林托克的說法，提出文學教育的三種作用：“（1）順應滿足兒童之本能的興趣與趣味；（2）培養并指導那些趣味；（3）喚起以前沒有的新的興趣與趣味。”五是文學教育的內容。他采用年齡分期，針對不同年齡階段的兒童，分配不同形式的文學作品。例如，幼兒前期（3～6歲）為詩歌、寓言、童話；幼兒后期（6～10歲）為詩歌、童話、天然故事（動物故事）；少年期（10～15歲）為詩歌、傳說、寫實的故事、寓言、戲曲。六是文學教育內容的開發。周作人慨嘆“中國向來對于兒童，沒有正當的理解，又因為偏重文學，所以在文學中可以供兒童之用的，實在絕無僅有，但是民間口頭流傳的也不少，古書中也有可用的材料，不過沒有人采集或修訂了，拿來應用……”所以他希望能夠有一個開發小組，收集各地的民間文學資源，從古書中挑選可用的材料加以修訂，同時翻譯外國兒童文學作品，然后編輯成冊，供學校和家庭使用。從以上可以看出，周作人幾乎是對兒童文學在學校教育中的應用進行了一個全面的闡述，不僅說明了兒童文學對于學校教育的重要價值，也提出了小學語文教育中文學教育的目標、內容和內容資源的開發，尤其是他對兒童文學的價值，以及以兒童為對象的文學教育的目標和一些基本性質的認識，是非常深刻的。

在社會道德價值上，兒童文學傳達的多是人類共通的基本美德，如誠信、勇敢、合作、寬容等。當兒童為作品中的文學形象所吸引時，會在情感上產生強烈的共鳴，他們會下意識地站在各種不同的角色形象的立場來理解人與人的關系，體驗各種道德情感，并隨著作品的誘導作出道德判斷。兒童在欣賞、接受兒童文學作品時產生的道德認識、道德情感和道德判斷會對他們的倫理道德觀念和行為產生影響。意大利亞米契斯的《愛的教育》之所以成為世界兒童文學名著，一百多年來為世界各國兒童所喜愛，就是因為它塑造出勤奮堅韌的小抄寫員敘利奧、跋涉三千里尋母的聰明勇敢的瑪爾可等一系列的好少年形象，對兒童產生了很大很好的影響。茅盾20世紀30年的中篇兒童小說《少年印刷工》中，小主人公趙元生是個好學、能干、懂甘苦、自立奮斗的窮苦少年典型形象，為當時一大批由學生變為童工的少年兒童樹立了獨立謀生的榜樣。我國的海娃、雨來、張嘎子等藝術形象也引導著少年兒童走上正確的生活道路。因此，我們說兒童文學是愛的文學，它源于人類的愛與期待，愛是兒童文學最基本的美學元素；兒童文學是善的文學，以善為美，是兒童文學最基本的美學特征。世界經典的兒童文學作品之所以具有永恒的魅力，就是因為它傳達了深邃的愛的哲學，它具有引人向善的思想魔力。

“人類應當將最寶貴的賦予兒童”，這是聯合國提出的原則。賦予兒童“最寶貴的”當然首先是美。“育人始于立美，立美始于兒童。”文學作為人類審美的最高形式之一，尤其應遵循美的規律進行創作。凡文學都應該是美的，沒有美就沒有文學。它應以美的光輝照射人類，以美的形態感化人心。曹文軒先生認為，“美感與思想具有同等的力量，甚至大于思想的力量。”他在自己的文學創作中不遺余力地澆灌出一朵朵善的花朵，用它們的美陶冶人們的心靈。兒童文學，除了具備一般文學的美學特征外，還具有其獨特的美學特征。郭沫若在《兒童文學之管見》中對這個美妙無比的藝術世界作過形象的描繪：“兒童文學當具有秋空霽月一樣的澄明，然而絕不像一張白紙。兒童文學當具有晶球寶玉一樣的瑩澈，然而絕不像一片玻璃。”這樣的描述，形象而生動地說明了兒童文學所獨有的美學魅力。

兒童文學既是生活的真實反映，也是生活的審美反映。兒童文學作家在進步世界觀的指導下，將生活中較粗糙、分散、處于自然形態的美的事物，形象地概括提煉為更強烈、更豐滿和更理想的藝術美，通過作品集中表現生活美、自然美與藝術美。

篇3

關鍵詞：《神筆馬良》；經典；后現代；改編

2014年暑假，鐘智行導演的3D動畫電影《神筆馬良》上映，票房樂觀，評價卻更多是反對的聲音。影片中有的是精美的畫面造型、炫酷的3D技術以及令人捧腹的笑點，為何大眾還不滿意？“你竟然隨便更改我的經典造型”，借用結局處潑墨仙人追著馬良大喊的這句話或許可以解惑。潑墨仙人，應是得名于南宋擅長潑墨、寫意的梁楷名作，從其乘坐“怪車”出場時懸掛的《潑墨仙人圖》可以見出。潑墨仙人因此成為中國藝術史經典的寫意形象，竟被無節制更改！影片這一結局仿佛主創者對影片改編的自嘲，原文本《神筆馬良》亦是經典，而這一經典在影片中同樣被“隨便更改”了。是創作者頗有意義的創新？還是經典改編尺度的失衡？中國大眾的觀影評價早已給出答案。

洪汛濤先生的《神筆馬良》代表了中國兒童文學的輝煌成就，積聚著幾代中國人的兒時記憶，大眾對之一直充滿敬意。但改編后的影片與原作出入太大，從審美上講，是從古典的美的作品向后現代的荒誕的作品的轉變。這樣一種風格的變化，對于原著的忠實讀者與影迷來說，顯然難以接受。且從經典的傳承來講，也是失敗的。經典當然需要新說，但經典之所以能夠被認可為經典，大眾已經賦予了其“權威性”，“權威”意味著一定的內在穩定性。這就意味著在對經典新說的同時，不能一味求新，隨意篡改。否則，只能是褻瀆經典。

1 傳統的藝術美

美、丑與荒誕，是人類審美歷程中的三種典型范疇。通常，美主要被認為是古典的、傳統的藝術風格，丑主要是現代主義藝術風格，而荒誕則主要是后現代主義藝術風格。總體上講，古典藝術作品通常具有內容的確定性、意義的統一性、結構的整體性、形式的規則性等特征，現代藝術作品通常具有內容的確定性，意義的統一性，結構、形式的非常規性等特征，而后現代藝術作品在內容、意義上則呈現為不確定性，甚至虛無，結構上以分散、拼貼為主要特征，即形式上具有非常規性，甚至有廢墟感。從審美經驗上來說，古典、現代、后現代的藝術作品給人的審美感受分別主要體現為優美、丑與荒誕。我們也通常稱之為傳統的藝術美、現代的藝術美以及后現代的藝術美，當然，這里的“藝術美”美學內涵迥異。

洪汛濤先生的《神筆馬良》，無論是其作為作家的文學作品，還是其作為編劇的美術片，都屬于傳統的藝術美范疇，屬于古典的風格。“傳統藝術有明確的主題和具體的表現技巧，有規范的美存在，有較一致的評價標準。藝術家要做的便是努力達到理想化的完美，將技巧盡可能地完善。傳統藝術觀念有明確的目標和理想追求，人們內心都有一個理想化的藝術家典范和共有的價值評判體系，藝術家有能力也有信心去創作整個社會都認同的藝術作品”，凌繼堯先生這樣描述他所認為的傳統藝術的特征。

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關鍵詞：幼兒教育 音樂教育 探討

在學前教育階段,我們可以通過音樂教育發掘幼兒的潛能,塑造幼兒健康活潑的個性,促進幼兒全面和諧的發展。

一、幼兒音樂教育的主要特點

1.幼兒音樂教育必須符合教育學、心理學的科學規律

幼兒音樂教育必須以幼兒發展的生理、心理特點,幼兒教育的原則、方法等基本理論為指導進行教育工作,違反這些帶有規律性的問題,教育工作或事倍功半,或收效甚微,甚至給幼兒帶來心理、生理上的損傷。譬如:同樣一首歌曲,一位音樂技能技巧純熟,熟悉幼兒年齡特點,按照正確的教育原則、方法對幼兒實施教育的老師,會教得又快又好;反之一位不具備上述條件的老師,就教不到點子上,自己干著急,幼兒學不會。

2.通過對音樂藝術的情感體驗和審美感受向幼兒進行教育是音樂教育的主要特點

音樂教育的主要特點是通過音樂作品給人以情感體驗和審美感受這樣一條音樂藝術途徑,來完成它的教育。

音樂審美感受是使兒童在學習音樂過程中,通過感知音樂作品的藝術美,在情感上產生共鳴,獲得美的感受。音樂作品的藝術美包括旋律美、節奏美、和聲美和演唱演奏中的音色美。兒童音樂作品以反映兒童生活中富有情趣的、積極向上的、健康活潑的思想情緒為主,同時表現出這些思想情緒背后所隱藏的稱頌、贊揚、關心、同情、鼓舞、幫助等鮮明的態度。音樂藝術不是靠直接的說理,而是以生動感人的藝術形象激勵人的感情,給人以啟示,發揮其感染教育作用,使人領悟其教育內涵。譬如:教兒童學唱《一分錢》,歌曲的教育意義是進行拾金不昧的品德教育,但是歌曲中沒有直接說出拾金不昧的詞句,而是以富有天真純樸的兒童語氣、音調的旋律、愉快的情緒,唱出了小朋友把拾到的一分錢交給警察叔叔,警察叔叔拿著錢對他點頭贊揚的具體情節,塑造了這樣一個生動感人的節術形象,給兒童以啟示,使他們領悟到不是自己的東西就不能要,把拾到的東西,即使是最少的錢--一分錢,交給警察叔叔是對的,是一件令人愉快的好事。這樣的激勵情感的教育作用,往往比直接說教更能深入人心。在音樂教育中,無論是進行思想意識、情緒體驗、品德行為等方面的教育,還是進行知識技能、認識理解方面的教育,都需要通過審美感受的途徑來進行。

3.寓教于樂是幼兒音樂藝術教育的又一特點

音樂藝術有娛樂性特點,這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要特點之一。利用音樂的娛樂性特點引導幼兒在玩中學,在樂中學,把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中,學得愉快,學有所得。引導幼兒在愉快活潑的、富有藝術特點的教育活動中受教育,把教育寓于歡樂的音樂活動之中,以“樂”作為對幼兒進行教育的有效手段,以促進幼兒性格活潑開朗,身心健康,精神滿足,德、智、體、美等方面同時受到教育。

4.音樂教育的影響產生于潛移默化的教育過程中

音樂教育是在兒童愉快的音樂活動中進行的,它的教育影響往往不像語言說教表述得那樣直截了當,而是像春雨點點滴滴滲透到兒童的內心情感、心靈深處,起著熏陶、感染的教育作用。因此,音樂教育中無論是能力培養、思想認識提高,還是心靈陶冶都需要經過一個循序漸進的、連續不斷的、潛移默化的教育過程。而音樂藝術教育作用于人的內心情感心靈深處的潛移默化的教育影響,比說教更有說服力,更深刻,更持久。

二、在實踐中使用音樂教育促進幼兒的全面發展

1.激勵幼兒主動、自信地參與活動

在以往的音樂活動中,總有一部分幼兒老當演員,一部分幼兒老當觀眾。那些天賦好的幼兒經常有機會表現,而那些條件較差的幼兒卻因自卑而不敢表現。如果我們任其自然,這部分幼兒不僅失卻了學習音樂知識技能的機會,還可能導致一定的心理缺損。我們應將音樂活動作為手段,讓每個幼兒都能積極、主動、自信地參與到活動之中,滿足幼兒自我表現的需要。基于這一思考,我設計了小步遞進的“階梯”,提出合適的要求,盡可能使教育個別化,使每個幼兒都能按各自的步調發展。如我設計了起步較低、由易到難的系列節奏游戲:聽著小鈴和拍拍手(即模仿小鈴節奏拍手)。大鼓和小鈴(即以跺腳方式模仿大鼓節奏,以拍手方式模仿小鈴節奏)。機器人(即聽辨鋼琴的低音區和高音區,并分別用跺腳和拍手表示)。小手小腳(即根據圖譜上的小手、小腳標志,隨音樂用小手、小腳表現相應的節奏)。這組游戲的技能要求并不高,目的是讓幼兒輕松自然地走進音樂活動,在難度不高的藝術表現中體驗成功。

另外,在音樂活動中,我盡可能給每個幼兒當領頭人的機會,如讓幼兒擔任指揮、領唱、領奏等,使不同發展水平的幼兒都能滿足自我表現的需要,樹立自信心。

2.注重幼兒的探索發展

布魯納認為發現法能激發智慧潛力,培養內在動機,有利于學會發現的技巧以及記憶的保持。由于幼兒年齡小,堅持性與忍耐性較差,不能長時間在看不到進步的情境中探索,因此我們應有目的創設環境,以激發其探究內驅力。如在幼兒認識切分節奏(|XXX|XXX|)的過程中,我引導幼兒按以下步驟積極探索:組織幼兒做“拉繩”及“劃龍船”游戲,尋找|XXX|的感覺,表現“加油呀”處的語言節奏。引導幼兒尋找周圍是否有這樣的節奏。如媽媽牙疼時邊捂著臉,邊說“|喔唷哇|喔唷哇|”老爺爺拔蘿卜時“|哎唷嗬|哎唷嗬|”地用力等。此外,我還讓幼兒敲擊裝有不同水量瓶子、碗或盒,使其感受到聲音是有高低區別的;讓幼兒在“小動物找家”游戲中聽辨MI、SOL、LA的音高,獲得良好的音準感。

3.培養幼兒的創造意識

在音樂活動中,不能只強調技能技巧的訓練,還應引導幼兒去表現美、創造美。如用作畫形式表示MI、SOL、LA的音高時,有的幼兒畫了一臺電視機,其中天線是LA,開關是SOL,機腳是MI;有的幼兒畫了一條吐泡泡的小金魚,小泡泡是MI,中泡泡是SOL,大泡泡是LA,它們唱著356356|356356|的歌……面對這些稚拙的創造,我都予以肯定、鼓勵,并引導他們當眾表現。

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關鍵詞：語文教學；審美教育；自然美；藝術美

美育與德、智、體、勞教育有著密切的聯系，在整個學校教育中，它們的作用是相互促進的。《義務教育語文課程標準》指出：“語文課程還應重視提高學生的品德修養和審美情趣，使他們逐步形成良好的個性和健全的人格，促進德、智、體、美的和諧發展。”“培養學生高尚的道德情操和健康的審美情趣，形成正確的價值觀和積極的人生態度是語文教學的重要內容，不應把它們當作外在的附加任務。應該注重熏陶感染，潛移默化，把這些內容貫穿于日常的教學過程之中。”

語文教學中對真、善、美的頌揚，或是對假、丑、惡的鞭笞，就是對學生的審美教育。美育是學校教育工作中不可缺少的重要內容，它對學生的審美觀、審美能力的培養有著重大作用。郭沫若說：“人類社會根本改造的步驟之一，應當是人的改造。人的根本改造應當從兒童的感情教育、美的教育入手。”隨著小學素質教育的深入展開，審美教育已越來越為人們所重視。

在智育教育中，幾乎所有的課程都包含著“美育之元素”。如語文中的思想美、意境美、人物美、結構美和語言美等都具有美的魅力。這里我就以語文教學為例談談審美教育的滲透。審美教育滲透到語文教學中去可以使學生在得到專門知識的同時，伴隨著愉悅感，獲得美的享受，從而提高教學效果，同時它也能潛移默化地使學生感染美的法則，獲得美的知識和審美技能，陶冶美好的情操，使人整個心理功能和心理結構趨向完美，實現人格美。

要想很好地在語文課中滲透美的教育，首要的條件就要從教師的自身做起。教師是“人類靈魂的工程師”，這就要求語文教師自身具備一定的修養，有良好的素質，要心靈美、教態美、語言美、教法美等。我這里只從語文課中的美學知識淺談它們的關系。

語文教學是圍繞課文進行傳授知識的，教材歷來都精選了古今中外許多優秀的詩歌、散文、小說等，其中有對真善美的褒揚，也有對假惡丑的鞭撻；既有表現自然風光的美，也有表現建筑園林的美；不僅有訴諸情感的形象，也有理性的論證，或表現為藝術美或表現為理性美。所以，我在語文教學中要滲透這些審美教育。結合自己的教學實踐，我總結了如下幾種審美教育。

一、正確的審美觀念教育

審美只有按照正確的觀點去指導，才會使學生樹立正確的審美觀、道德觀。如，在《大理石街》這篇課文中，在教學中我結合“大理石并不是生來就那么美麗的，要經過人的選擇和琢磨”，“是的，美是人在勞動中創造出來的”，給學生講解勞動對顯示大理石的美起著至關重要的作用，提出“勞動創造了美，勞動是偉大的”這一勞動美的觀點，使學生樹立正確的勞動觀。

在《手》這篇課文中，在《落花生》教學中，我都告訴學生不能光憑外表來辨析美丑，而要深入到事物的實質中，去發現它的內涵美，使學生樹立正確的美丑觀。

二、語文課文中自然美的教育

如，《鳥的天堂》是我國著名作家巴金的散文，他以優美的文字、活潑的筆調、先抑后揚的寫法，描繪了鳥的天堂的美麗景色。在教學中，我就以下幾點進行審美教育。環境美：有河有樹，有山有塔，環境幽靜；樹美：橫展的姿態，綠得可愛，亮得發光耀眼的葉；鳥聲美：一聲鳥叫劃破靜寂的林空，由領唱到眾鳥爭鳴的合唱，由清脆悅耳到雄壯有力，再由交響樂到獨奏；鳥色美：“花的”美麗多姿，“黑的”英姿瀟灑；鳥形美：大的魁偉，小的玲瓏；鳥姿美：鳥兒左顧右盼地叫，精神抖擻地飛，剛健有力地撲，無不給人以美的享受。所以在教學中，我緊緊圍繞課文進行自然美的教育，培養學生從小愛觀察美、愛發現美的習慣，培養學生熱愛生活、熱愛自然、熱愛祖國的情感。

三、在語文課文中實際上也包含了音樂、美術等藝術美

為了提高學生的素質，使他們全面發展，我們可以在語文教學中滲透音樂、美術美的教育。如，《月光曲》這篇課文中就滲透了音樂知識、音樂審美的教育。

在教學這篇課文時可以適當地介紹一下鋼琴曲方面的知識，在教學中可以配合課文描寫播放《月光曲》的鋼琴曲給學生聽，并結合課文中的描寫使學生感受到鋼琴曲由輕柔到激越的過程，使學生學會欣賞音樂。另外，在一些古詩教學中，因為古詩很注重詩中有畫，畫中有詩，這樣就可以進行美術的審美教育。

四、其他審美教育在語文課中也有體現

如，《未來的房屋》中的科學技術美，還有散文的語言美，小說中的人物美，以及文章的結構美等。

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摘要：美育又稱審美教育，是運用藝術美、自然美和社會生活美培養受教育者正確的審美觀點和感受美、鑒賞美、創造美的能力的教育、美育是全面發展教育必要的組成部分。①

美育的功能就在于引導受教育者的審美活動，滿足他們的審美需要，促進他們的心靈美、語言美、行為美、形體美，增進他們的審美意識、審美能力，使他們為維護和創造美好的事物而作出不懈的努力。②

關鍵詞：美育；教學

中圖分類號：G631文獻標識碼：A文章編號：1006-026X（2012）04-0000-01

一、有關美育的說法

中國古代非常強調美和善的統一。一方面強調禮教在倫理道德上的是非、善惡、美丑的觀念對審美的指導作用，另一方面又肯定了樂教對倫理道德的教育的潛移默化的功能。孔子（公元前551―前479）就說過：“興于詩，立于禮，成于樂。”③“志于道，據于德，依于仁，游于藝”④把詩教和樂教并列，看做是造成仁人君子必不可少的條件;把“志道”與“游藝”結合起來，當做陶養德行的途徑和手段。

蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過：“第一批“思維課”不應當在室內、在教室的黑板前面上，而要到大自然中去上……真正的思維總是滲透著戰栗的情感；兒童一旦感受到了芳香，他的心里便會產生靈感”。“我一千次地確信：沒有一條富有詩意的、感情的和審美的清泉，就不可能有學生全面的智力發展。兒童思維的天性本身要求富有詩意的創造。美與活生生的思維如同太陽和花兒一樣，有機地聯系在一起，富有詩意的創造開始于美的幻想。大自然的美使知覺更加敏銳，喚醒創造性的思維，以獨特的體驗充實著語言。”⑤把美育和智育結合起來，會使學生的腦力勞動更具有活力，更富有創造性。

二、當今教育美育缺失現狀

（一）單一靜止層面的美育教學

早期美育觀的根本缺失，是不考慮教育自身整體美。與近代席勒的影響有關，我們曾經長期把美育僅僅看作是藝術教育，就是把音樂、繪畫、舞蹈、書法、文學等藝術形態當做教育內容，給學生傳授一些藝術知識和技能，使他們從中受到情感的陶冶和智慧的啟迪。這種美育觀，把美育作為與德育、智育、體育和勞動教育在內容上相并列的一個特殊的教育領域（在我國是首先確定這種關系的）。這種做法，在當時大大提高了美育的地位。但也埋伏了日后把美育與整個教育相割離的危險。

（二）擴大靜止層面的美學

隨著人們生活的富裕，生活水平的提高，人們的意識和要求也在不斷提升。人們開始對單一的靜止層面的美學開始質疑。人們指出，美不僅僅存在于藝術領域，美不僅僅是藝術家的事情。它同樣存在于自然、社會生活、技術工藝和科學文化中，因此，德育，智育，體育和勞動技術教育，都可以挖掘出美的內容。都有普及美學知識、激發學生美感創造的任務。甚至在課外活動和學校其他全部活動中，也都應該利用美的因素，使學生得到審美享受。這種認識，打破了單一的美育和其他各育之間的孤立關系。擴展了美育的范圍。

（三）動態的美育――教學過程中的美

上面所談的美育都沒有與教育的本質規定聯系起來，也就是說，“教育作為一種實踐活動，它自身的形式是不是美的問題沒有被考慮到。迄今為止，這些美育觀，只是把教育所利用的外部對象的美放在自己的視野之內，而將教育自身的美遺漏在事業之外；他們考慮了各種各樣的美來培養人，唯獨沒有考慮到“教育自己”應該怎樣做才“美”這個根本問題，沒有考慮教育自身的美有些特點。所以，我們只是把美作為一種外在的，因而是可有可無的“奢侈品”來加以有限的借用，沒有以美來規定和修飾教育自身；我們的美育都是外在的“借美”的教育。”⑥

三、 當代美學教育暢想

美育的基本任務是幫助學生樹立正確的審美觀點，提高審美能力，培養審美情趣，發展表現美和創造美的能力。

（一）幫助學生樹立正確的審美觀點，提高審美能力

審美觀點是人們在審美活動中所持的態度和看法。由于人們的經濟地位、生活經歷、文化背景、思想傾向、審美素養不同，他們的審美觀點也不相同，對同一美的現象或藝術作品會有不同的審美判斷和審美評價。魯迅在談到《紅樓夢》時曾深刻揭示出：“單是名義，就因讀者的眼光而有種種：經學家看見《易》，道學家看見，才子看見纏綿，革命家看見排滿。流言家看見宮闈秘事。”⑦都未看出他的美學價值。

學生在審美活動中，會自覺或者不自覺地堅持某種審美觀點。問提在于他們有的觀點正確，有的不正確；有的高尚，有的低級。有的青年學生以洋為美，以奇為美，以奢為美，甚至把一些格調低下的藝術作品，腐朽的生活方式，庸俗的思想作風當做時髦去追求，其原因之一，就是因為缺乏正確的審美觀點。教育他們懂得什么是美的，什么是丑的，什么是高尚的，什么是庸俗的，就夠對現實生活和藝術作品做出正確的審美判斷,教育他們懂得什么是美的，什么是丑的，什么是高尚的，什么是庸俗的，能夠對現實生活和藝術作品做出正確的審判判斷。

當然，要鑒賞美，不能單憑審美觀點，還有有審美能力，包括審美感感受能力，欣賞能力，評價能力，等等。為了培養學生的審美能力，一方面要授予必要的藝術基礎知識，包括美學、文學、音樂、美術等方面的知識，了解藝術表現的手法和技巧，提高藝術素養；另一方面，要引導學生參加藝術欣賞活動。觀賞自然，分析社會生活美，培養對美的感受能力，想象能力和評價能力，加深對美的理解。

（二） 藝術的渲染功效

戲劇是文學、音樂。舞蹈、美術的綜合體。在戲劇舞臺上，藝術的“建筑材料”是活生生的人，是演員、借助布景、燈光、音響效果，通過演員的表演，真實地表現人物活動場景，是觀眾陶醉在美的意境中。學生欣賞話劇，可以從演員活靈活現的表演中受到啟發和感染。

電影和電視都是20世界的創造，是現代最普及、最大眾化的藝術。采用“蒙太奇”手法對畫面剪裁組接，使畫面連貫而有節奏，可以造成懸念。對比，聯想，襯托。等審美心理效果，提高藝術表現力。

運用藝術作為美育手段，除了藝術學科的課堂教學外，在課外還可以采用兩種方式進行：一是開展課外興趣小組活動，讓學生在藝術實踐活動中提升鑒賞美和創造美的能力；再是通過班級團隊組織開展藝術欣賞評價活動，評論藝術作品，評價社會生活中的美丑行為，提高審美趣味，提高鑒賞能力。

藝術是美育的主要手段，運用藝術手段也要講究藝術。

（三） “身正為師，行為世范”

作為一名人民教師，無論是教書還是育人，都是美的體現。蘇霍姆林斯基曾說過：“教師，是天底下最陽光的職業”。教師的教學操作過程中一定要有美育的體現，這樣才是真正動態的美育，才是活的美育。

首先是教學語言操作的藝術，語句的結構中的用氣和用意，語音的重與輕，語調的升與降，語言過程的頓與續，語速的快與慢都要教師掌握的恰到好處，有松有馳，形成語言的節奏美。

其次是教學體態操作的藝術，教師表情的變化：眼神要真誠，和善，鼓勵，熱情，嘴角也就是微笑，微笑可以給學生以鼓勵，大笑可以緩解課堂緊張尷尬的氣氛。教師的面部表情應該既莊重又親切，這會使學生產生敬意，情緒坦然，心情舒暢。教師的姿態要端莊大方，無論是站姿，還是挺直腰板的坐姿，都要表示充足的自信和陽光。當然也不能失掉親切感。

注解：

①王道俊，王漢瀾，《教育學》，第414頁，人民教育出版社，1999年。

②王道俊，王漢瀾，《教育學》，第415頁，人民教育出版社，1999年。

③《論語?泰伯》

④《論語?述而》

⑤蘇霍姆林斯基《教育的藝術》，湖南教育出版社，1983年版第161頁

⑥陳建翔《教育美學視野下的教學操作藝術》發表自《教育理論與實踐》2005年第25卷第2期

⑦魯迅《＜降洞花主＞小引》，《魯迅全集》第8卷，第145頁

參考文獻：

［1］陳建翔《教育美學視野下的教學操作藝術》發表自《教育理論與實踐》2005年第25卷第2期

［2］倪文錦，歐陽穎《語文教育展望》［M］.華東師大出版社，2002.

［3］杜衛（華中理工大學）《兒童美育概論》［M］.1995.6

［4］李戎主編 《美育概論》［M］.高等教育出版社

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論文摘要在古希臘時代，基礎教育有三大科目：音樂、文法和體操。柏拉圖在理想國中尤其強調文藝教育在整個教育體系中的作用，其中有一個最基本的也是最高的思想貫穿其中——“美”。“美”的概念在《理想國》里出現多次，美育是理想國里教育思想的靈魂，但“美”既具體又抽象，既能理解又難以形容。采用文本方法來解讀它，“美”是一個有著多層次多角度意義的詞，在藝術和客觀世界，美是實踐層次中的意義；在最高的理念世界，美是認識對象的最終載體。

一、從作品到文本

古希臘一大批著名思想家哲學家鋪設了政治、文藝、教育、哲學和自然科學的基石，以至于隨后的西方文明和文化在很大程度上建立在這一基礎之上。那些受過古典學教育的歐洲人和美國人，仍然自然而然地對希臘頂禮膜拜——用埃德加·艾倫·坡（Edgar Allan Poe）的《海倫之歌》中的名句來表述，就是“光榮屬于希臘”。古希臘的思想光芒已經照耀了人類幾千年，人類憑借古希臘人的智慧走向了繁榮的現代文明時代。然而，時隔如此久的今天，我們還能否理解古希臘哲學家的思想精髓，以及人類有沒有可能觸及到他們思想的全部呢？對于這一問題恐怕無人能解答。但現代文學領域開始了一場意義深遠的研究范式變革——文本革命，它為我們帶來了研究古代典籍的全新視角，通過這種方法，我們便能最大限度地拉近與古人所留下的優秀文本著作里思想境界的距離。

從二十世紀中葉開始，西方文學界開始了一場意義深遠的變革。這場革命顛覆了在幾千年歷史中一直占絕對統治地位的文學研究范式。巴爾特在70年代初推出文本概念，提倡文本主義，試圖從理論層面上揭示當代西方文論發生的根本性的變化。他說：“為了反對一種以所謂的牛頓方式一直進行關照的傳統的作品觀念，現在需要一個新的對象，這一對象通過清除和顛覆先前范疇而獲得，這就是文本。”文學界的這場革命是文學革命歷史的重大突破，它給我們提供了全新的視角來重新看待作者、作品、世界、讀者之間的關系。

“文本”研究方式和傳統的文學“作品”研究方式一個最大的不同便是作者在作品中的地位不同。按照巴爾特的分析，傳統的作者觀念認為，作者與作品的關系是在線性時間里構造的，被分為先和后，也就是說，作者通常被認為是先于一部作品而存在的，是作品的哺育者；而現代的作者觀念認為，作者與作品應同時誕生。作品重視起源，把作品和作者緊密聯系起來，使作者在作品中擁有絕對權威；但“文本”研究范式卻徹底打倒了作者，寫作主體被移出中心位置，文本及其文本結構開始發揮作用。保羅?利科說，書寫使文本對于作者意圖的自主性成為了可能，文本所指的意義和作者的意思不再一致了。

巴爾特曾很早就指出，文本與作品相反，把所指無限期地向后推延，從而停留在能指上，但能指不是獲取意義的第一步，而只是一個推延行為；能指的無限性不是指意義的無法達詁，而是指一種意義的游戲。那么我們就可以這樣認為，一切文本與作者無關，當文本開始形成時，“作者”才開始誕生，當文本完成時，就意味著作者的死亡。那么用語言文字記錄下來的話語所形成的文本所表達的意思不再和作者有聯系，從而使文本意義具有了無限開放性，這種開放性為我們在理解文本時“重建語境的關聯”提供了最大的可能，這種意義上的作品應該就是我們稱之為“文學”的本質特征。

二、文本視野下的“柏拉圖”

柏拉圖的教育思想和美學觀念是他根據當時社會需要和個人生活體驗而形成，在認識柏拉圖眼中的美之前，其生活環境和歷史條件對于我們最大限度地貼近文本所包含的意義尤其重要。柏拉圖的文藝思想是和當時社會環境緊密相連的。首先是雅典社會的劇烈變化。那時，貴族黨失勢，取而代之掌握王權，貴族黨與之間的斗爭日益加劇，舊的傳統開始動搖，新的風氣正在慢慢建立。在學術思想上，柏拉圖繼承蘇格拉底的風格，他和代表勢力的詭辯家們勢不兩立。在他看來，希臘文化在衰落，道德風氣在敗壞，而這種轉變首先要歸咎于詭辯學派所代表的民主勢力的興起。其次要歸咎于文藝的腐化的影響，所以，他希望在理想國里用一系列制度和教育方法來竭盡全力改變現實中不合理的狀況。其中，教育是他營造理想國的核心方法。在柏拉圖的視野里，所有的教育內容和教育目的都應具有“美”，因此，柏拉圖在文藝教育方面所闡述的思想也成了現代美學的起源。在朱光潛看來，柏拉圖是站在貴族政治立場，在文藝領域他主要解決早期希臘哲學家遺留下來的兩個主要問題，第一是藝術對客觀現實的關系，其次是文藝對社會的作用。

在介紹柏拉圖關于詩歌音樂等文藝教育的思想前，有兩個關鍵的歷史信息同樣對我們理解《理想國》有不可估量的意義。首先是古希臘語中的每個單詞就是一種音樂短句，每個句子差不多就是一種確定的旋律。這就使古希臘語中的文詞無論是作為話語還是作為歌詞，其自身就具有歌唱的音樂屬性。所以在古希臘，詩即樂，樂即詩，合二而一，故名詩樂。其次就是古希臘藝術一詞的內涵，它既包括我們現在所說的美學意義上的藝術，也指所有手工技藝一類的技術，古希臘人對兩者不加以嚴格的區分。

在這樣的歷史背景下，我們該以何種態度去認識“柏拉圖”呢？作者在作品中的地位，從過去以作者絕對權威為研究中心，到現代文學界“去作者化”而找回作品自身的價值。用語言本身來替代人，其寫作實質是一種非個人化的活動，是語言在說話而不是作者在說話。海德格爾有句名言：“是語言在言說。人只有在傾聽語言的呼喚并回答語言的時候才言說。”那么，當優秀的文本完成之后，文本就像一只剛出生的動物，具有其客觀性、獨立性和生命力，它為自己開發讀者，同時也在讀者和文本對話的語境中重建了語義關聯，從而衍生出了讀者對文本的獨特解釋。

因此，當代文學理論界研究的全新范式——打倒作者，突出作品，讓作品本身的價值和生命力顯現出來的這種方法，能讓我們最大限度地發掘文本的價值。從文本的視野來解讀《理想國》，作者并不是歷史中的柏拉圖，而是在開始撰寫《理想國》時所“生”并在《理想國》文本完成之際所“死”的“柏拉圖”，以及當時生活在整個雅典城邦里的人們。把《理想國》放到古希臘整個時代中，根據文本本身的特點，我們才能真正理解《理想國》，《理想國》這部著作才能體現出它應有的地位和價值。在時隔幾千年后的今天，作為一個讀者，在《理想國》文本早已解除作者對話語境關聯之后，需要在本文之外重新建構起一種新的語境關聯，這才有了下文對柏拉圖和他視野中美的理解。

三、美的文本闡釋

文本與作品相反，它把所指無限期地向后推延，從而停留在能指上，但能指不是獲取意義的第一步，而只是一個推延行為；能指的無限性不是指意義的無法達詁，而是指一種意義的游戲。這是巴爾特為我們對文本進行闡釋的可能性所給出的一條理由。我們的任務就是在這個理由的激勵下，開始在文本無限性的能指中盡量做接近它的所指的游戲，在游戲中遵循規則并尋找變化和自由，同時也是竭力發揮了游戲規則的潛在價值。

我們提到，柏拉圖講的“藝術”包括藝術和技巧，因而他所講的“美”或“藝術美”和我們所講的藝術美并不相同。希臘人不對藝術和技藝作出區分，因此他們所愛的“美”也不是我們所說的藝術美，這種“美”包含的范圍比我們所理解的美的范圍要廣。柏拉圖的理念論讓我們對文藝和世界的看法有著顛覆性意義，按照理念論看來，我們所處在的世界并不真實，它只是一個影子世界，真實世界是存在于理念世界之中的。生活中的藝術只是對客觀現實世界影子的模仿，客觀世界只是藝術的直接載體而并非是最初本源，藝術和現實世界的本源都處在理念世界。藝術世界依存于現實世界，現實世界又依存于理念世界，所以文藝和理念隔著三層。那么我們可以大致了解柏拉圖心中的美，其實它包含三個層次上的意義：理念世界的美；客觀世界（理念世界的影子）的美；藝術世界（理念世界影子的影子）的美。美既存于理念世界，也存在靈魂當中，并依附于人體而出現在感性世界。這就是柏拉圖對兩個世界界定的表現。

在理想國里，對一切詩歌、文藝和制度都必須嚴格加以限制，只允許美的內容存在，不允許有丑惡的成分出現，否則它會影響到衛國者以及所有青少年的教育問題。那么，要真正理解柏拉圖所說的“美”的具體內容，除了依據柏拉圖對兩個世界界定的思想外，還必須根據文本的具體情境來仔細斟酌。

其一：

有人問,“你為什么不把最美的紫色用到身體最美的部分——眼睛上去，而把眼睛畫成了黑色的？”/對于這個問題我們完全可以認為下述回答是正確的：“你這是不知道，我們是不應該這樣來美化眼睛的，否則，眼睛看上去就不像眼睛了，別的器官也是如此。我們應該使五官都有其應有的樣子而造成整體美。”

柏拉圖在理想國里闡述了美學意義上的美的概念。從上面對話我們看出他的美包括藝術美——即我們今天美學意義上的藝術美，在這一層面上，美即和諧。他并不把美看成局部的漂亮或優美，而把美看作整體上的和諧與自然，只有事物本身達到自然的和諧狀態，它才會與周圍其它事物協調起來而給人感官上一種整體上的舒適與享受。

其二：

年輕人接受了我們說過的那種簡單的音樂文藝教育的陶冶，養成了節制的良好習慣，他們顯然就能自己監督自己。復雜的音樂產生放縱，復雜的食品產生疾病。至于樸質的音樂文藝教育則能產生心靈方面的節制，樸質的體育鍛煉產生身體的健康。

……一個兒童從小受了好的教育，對于人工作品質和自然物的缺點也最敏感，因而對丑惡的東西會非常反感，對優美的東西會非常贊賞，對任何丑惡的東西，他能如嫌惡臭，不自覺地加以譴責……

在被愛者的其他形式的接觸中，他永遠不許有任何越此軌道的舉動，否則要譴責他低級趣味，沒有真正的音樂文化教養。

詩樂的教育在古希臘社會占有很高的地位，在他看來，音樂是一種直接訴諸心靈的藝術，在陶冶人的心性和情操方面具有特殊的效用，可謂人格塑造和道德純化的關鍵所在。正如《理想國》中所言：“音樂教育至為重要，因為音樂節奏與音調要比其他任何東西更能直接進入到心靈深處，而且會牢牢地抓住或感染人的神魂肺腑。”簡單就能產生節制，復雜就會產生放縱。音樂文藝教育本身的結構、性質、特點會對人有不同影響，簡潔的音樂最能培養節制的品格，這種節制的品格就是行為美。

通過藝術教育是培養人對美丑善惡的分辨能力途徑，接受了藝術教育的人，其行為才會變得節制和得體，也就是行為變得美好。柏拉圖認為，受過良好的音樂教育的人，能夠很快識別出粗制濫造的東西以及缺乏美的事物，因此會以正當的方式對其表示反感，會專門贊賞美好的事物，喜聞樂見美好的事物，并且歡迎美好的事物進入自己的心靈，以此培養心靈健康成長，使自己最終成為美善并蓄的人。

其三：

在我看來，失手殺人其罪尚小，混淆美丑、善惡、正義與不正義，欺世惑眾，其罪大矣。

語文的美、音調的美，以及節奏的美，都表現好性情。所謂“好性情”并不是我們通常拿來恭維愚笨人的那個意思，而是心靈的盡善盡美。（朱光潛譯）

正確的愛難道不是對于美的有秩序的事物的一種有節制的和諧的愛嗎？

在柏拉圖看來，對待美丑的立場要高于個體生命。文藝教育的目的是培養美善并蓄的人，他的行為必須美，但行為美還只是個人或事物的外在表現，其更深層次的目的還是為了達到心靈美，在這個意義上，美即高尚。正義和節制會讓人的心靈變得美，心靈美又會促進人的行為和觀念變美。這種美就是一種高尚，用一個相近的詞來形容，也可叫做一種善。

其四：

須知，“有益則美，有害則丑”這句話，現在是名言，將來也是名言。

看來我們對于寫作這類故事的人，應該加以監督，要求他們稱贊地獄生活，不要信口雌黃，把它說得一無是處，因為他們所講的既不真實，對于未來的戰士又是有害無益的。

至于我們，為了對自己有益，要任用較為嚴肅較為正派的詩人或講故事的人，模仿好人的語言，按照我們開始立法時所定的規范來說唱故事以教育戰士們。

……有一點你是可以決定的，美與不美要看節奏的好壞。

理想國里的文藝美不美，概括說來，一切都由兩個標準決定：一是有利于對護國者教育；另一個是符合國家整體利益。很明顯，美與不美并非真正意義上的藝術標準，只要符合這兩個標準的事物，它都是美的，因而在文藝層次，美即有益。所以，一切文藝教育只能是正面向上的善的模仿體裁，理想國由此要成為一個純善無惡的一元世界。

在關于節奏方面的評價，它的美與丑是緊跟著節奏的好與壞來區分的。柏拉圖試圖把一切藝術和動植物都區分出好壞和美丑，但是他在關于音樂的探討中，對節奏的好壞無法做出區分，這是一個遺憾。這樣的“美”的標準在我們看來是很難以理解和接受的，音樂的節奏、風格、音調與組合其本身是一種客觀存在，很難判斷其是否具有善惡一類的社會情感，所以他做不出決定是很正常的。但是，只要節奏本身是有益的，在理想國里就可以判定它是美的。

其五：

當一個國家最最像一個人的時候，它是管理得最好的國家。

蘇：那么有哪些調子是軟綿綿的靡靡之音呢？

格：伊奧尼亞調。還有呂底亞調，都可以說是靡靡之音。

蘇：我的朋友，這種靡靡之音對于戰士有什么好處？

正確的愛難道不是對于美的有秩序的事物的一種有節制的和諧的愛嗎？

好即有益，有益則美，這意味著國家的各個組成部分如果能夠在制度的作用下有機協調起來而變得和諧，它就是一種美。有秩序的統一體是美，用另一種方式表達——就是美得有秩序，有秩序的國家是最好的國家。制度和文藝一樣，它必須對社會有用，必須服務于政治統治和國家的整體利益，如果它能讓整個社會作為一個整體變得有秩序而和諧起來，那么這種制度就是好的制度，在這種制度下出現的秩序就是一種美。

其六：

蘇：那么如果有一個人，在心靈里有內在的精神狀態的美，在有形的體態舉止上也有同一種與之相適應的調和的美——這樣一個兼美者，在一個能夠沉思的鑒賞家眼中豈不是一個最美的景觀？

格：那是最美的了。

他們不應該去要年輕人認為神明會產生邪惡，英雄并不比一般人好，因為這種話既不虔誠，又不真實。我相信我們已經指出，神明為邪惡之源是決不可能的事情。

最高的美是外表和心靈的完美調和，是兼精神和行為美于一體，并能夠在程度上與整體上達到高度融合而沒有一點不協調，那么，這可謂稱得上鑒賞家眼中的沉思之美，這種最高境界的美就是靈魂美，它達到了理念世界完美的程度。唯有神才是完美的，這是柏拉圖理想國里的完美主義理想，也是理念世界里能夠達到最高境界“美”的代表。

四、美的境界超越

綜上可認為：在柏拉圖看來，美包含三個層次上的意義：理念世界的美；客觀世界（理念世界的影子）的美；藝術世界（理念世界影子的影子）的美。美既存于理念世界，也存在靈魂當中，并依附于人體而出現在感性世界。

柏拉圖的“美”主要包括：藝術美、行為美、心靈美、文藝美、制度美、靈魂美。在藝術美上，美即和諧；在行為美上，美即節制；在心靈美上，美即高尚；在文藝美上，美即有益；在制度美上，美即秩序；在靈魂美上，美即達到理念。

理想國里的教育和事物是否美，一切都由兩個標準決定：對護國者教育；對國家的整體利益。它不是真正意義上的藝術標準，只要符合這兩個標準的一切事物，都是美的。

美的最高境界是善。“神”是理念世界的代表，它具有了理念世界的美，達到了美的最高境界，因而神是完美的。從藝術的和諧美到制度的秩序美，再到沉思的鑒賞家審美，這說明“美”到了最高的境界是純粹的認識對象而非實踐層次中的對象。

文藝教育的最終目的在于達到對“美”的愛，這種美既包括“美”的最初境界，也包括了“美”的最高境界。善是美，美是善的最初層次，也可以是善的最高境界，因而柏拉圖并不否認感性世界中的藝術美，同時也以達到最高的善為最終目標。

參考文獻：

[1] Roland Barthes，Imaege-Music-Text Essays，selected and trans. Stephen Heath，Fontana，1977.

篇8

寓美于“課”

中小學課程是一個豐富多彩的體系，堪稱真理的薈萃，蘊藏著人類文化中許多令人震撼的美，領略這種多姿的美將促使學生把知識變為自己真正的精神財富。基于此，學校建構了涵蓋環境課程、校本課程、學科課程的“美的課程”體系，創造性地凸顯課程內容中有形抑或無形的美，寓美于“課”，實現課程育德。

校園物質環境是一種“隱性課程”，即環境課程，它育人于無形，對學生起著潛移默化的作用。近幾年，學校積極籌措資金，進一步強化校園物質環境建設和個性化班級環境建設，讓墻壁、窗臺、樓梯、景點都令人“賞心悅目”，發揮環境育人的最大功效。

在校本課程中，學校調研家長需求和學生成長需要，從兒童的生活中選取素材，組織教師開發了《尚美育人180課》《尚美語文》《尚美數學》《尚美藝體》等系列校本課程。其中，《尚美育人180課》被評為武漢市校本課程一等獎。

在國家課程中，學校教師以美學的眼光，提出“主動探究美”“交往對話美”“情感體驗美”“生動活潑美”“習慣養成美”的主張，按照美的規律，創造性地彰顯課程內容中所蘊含的自然美、社會美、科學美和藝術美，以課堂為平臺將學科中的“美”闡釋得淋漓盡致，通過課程塑造教育本身的美，收獲了既能“教懂”又能“教美”的課堂效果。

寓美于“動”

孩子們需要什么？教育應該給予孩子們什么？每一位教育工作者都有自己的答案。

面對高年級學生“追星”熱潮，湖北省優秀教師余鳳娟在班級開展“想唱就唱”pk賽，要求“大眾評審”以鼓勵的態度面對伙伴們的表演。用她的話說就是“與其去堵，不如用心去發現閃光點，領著孩子們玩出高雅、玩出精彩、玩出創造”。通過比賽，孩子們的學習生活變得更加充實，“追星”的浪潮日漸消退，師生的心也貼得越來越近。

為激勵學生從身邊尋找榜樣，學校形成了評選“尚美少年”“尚美班級”的激勵機制，使良好的校風、班風成為教育無形的力量，引導學生自我發展，涌現出一大批優秀人才：“心靈美少年”許春寒，用課余時間撿廢品，給病重的父親攢醫藥費；“藝術美少年”朱奕辰，多才多藝、全面發展；“智慧美少年”章丁盼愛讀童話、寫童話，已出版童話集《盼盼童話》；“體育美少年”張菁正備賽倫敦奧運會……

此外，學校依托開發的“編結藝術”“英語課本劇”“兒童服裝設計模特”“軟體排球”等校本課程項目，引導學生參加多種藝體活動，提高審美趣味。通過開展《競選班干部》《手拉手 同進步》《最近有點煩》等豐富多彩的班隊會活動，以活動形態代替教學形態，在情境創設中關注學生的情感體驗和價值建構。諸如此類按照美的規律，設計并開展的教育活動，讓孩子們在形神兼美的活動體驗中快樂成長。近年來，通過開展一系列“尚美育人”的特色活動，學生的審美能力不僅得到培養和發展，其道德品質和綜合素質也得到較大提升，全校學生行為規范優秀率達95%，合格率達100%。此外，活動也有效地激發了孩子們求知的興趣，學生的學科成績在全區同等辦學規模學校中遙遙領先。

寓美于“人”

對于教育來說，師愛是一個永恒的主題。“尚美育人”辦學理念的成功踐行，源自體小老師們那份把全部的心血和才智獻給孩子的愛。他們就是用心中的愛去教書育人、春風化雨，書寫著教育“美”的事業。

翻開班主任張琦的記錄本，宛如打開充滿沉甸甸的愛的“檔案袋”：“陳源，早產，先天條件很不好，需要特別關注；吳昊、方文文的爸爸都長期在外地工作，很少回來，要給予更多關愛，鼓勵他們多與爸爸打電話，幫助他們自信自強……”這些資料主要來自于張琦老師平時和家長的定期電話溝通及不定期的家訪。在她看來，有了這些信息源，就能更加有的放矢地關愛那些特殊的學生。

在體小，“尚美育人”的目標不只是孩子，也包括教師。像張琦這樣德藝雙馨的老師還有很多，涌現出湖北省特級教師、省名師董耀紅，武漢市首屆魅力教師余鳳娟，思品學科帶頭人陳麗等一批土生土長的優秀教師。近年來，學校鼓勵教師創個人品牌，引導他們將教育智慧匯編成《足跡與心聲》教師叢書，用行動闡釋“尚美育人”的深刻內涵。

為鼓勵教師過有意義的職業生活，學校通過教代會、專題培訓、年組愿景展示會、分享會等多種形式，引導教師樹立尚美觀念，培養尚美能力；通過讀教育、文學類名著，聽古今中外名曲，練習一項美育基本功等方式豐富教師的審美感知，提升綜合素養，使其更好地把美育融入到教育教學全過程。

篇9

    小編又與大家見面了,今天為大家帶來的內容是美術館與大眾美術教育,希望可以解決你們問題!

    從社會文化、政治生活以及傳播的角度上看,當代社會的公共教育在一定程度上呈現出當今大眾傳媒時代的某種媒介特征,美術館以公開展示美術作品的方式去表述和傳達社會公共領域的種種信息、意向、文化理念和審美觀念,把物化的文化理念和藝術美感伴隨著服務社會、造福公眾的理想訴諸社會公眾,它在大眾美術教育中具有不可替代的重要作用。

    美術館作為一種公共傳播空間與媒介,主要傳達公共審美文化。公共審美文化是指由政府主導、社會參與形成的普及審美文化知識、傳播先進文化藝術、提供精神和藝術食糧,滿足人民群眾審美文化需求,保障人民群眾基本審美文化權益的各種公益性文化機構和服務的總和。美術館是開放性的公共空間,其根本目的在于體現一個社會的公共審美精神及公共審美利益。美術館雖然是一個專業的審美展示空間,但是它擔負的卻是普及藝術、提高大眾審美水平的美術教育任務。大眾美術教育以提高大眾審美能力、欣賞水平為宗旨,是精英美術教育和專業美術教育的有力補充。正是由于美術館的存在,才使大眾美術與精英美術之間的隔閡得以消解,從而在二者之間建起溝通的橋梁。

    大眾美術教育是一個提高全民族文化素質的有效工具,是素質教育的一個重要組成部分。在當代社會,美術世界已滲透在我們生活的各個方面,成為我們生活中不可缺少的一部分。大眾美術教育可以使人們更全面、更具體地感受到現實生活的美學意義。大眾美術教育的這種意義在今天顯得尤為重要,這是因為在當代社會,由于社會分工的專門化,人們已越來越容易被固定在一個非常有限的工作崗位上,這種情形容易片面發展人的本質力量的某些方面,而其他一些本質力量(比如對美術的審美能力)則因抑制而得不到發展。這樣,人也就容易喪失對生活全面的、具體的感受力而成為一個“單面人”、片面的人。而要提高全民的美術教育,其中一個重要的途徑就是讓大眾走進美術館。美術館和其他媒介(電影、電視、互聯網、報刊、廣播)相比,它最大的優勢就是能夠使觀者直接面對美術原作,使他們能身臨其境地欣賞美術作品,得到美的享受,受到審美教育,從而凈化心靈,提升精神境界。

    大眾美術教育是美術返回社會生活和人民大眾的必由之路。美術家們并不是單純為了反映生活而去從事美術創作,他們的最終目的還是希望通過對生活的反映來干預、參與甚至重構我們的社會生活。但是要做到這一點,就必須通過大眾的美術接受與消費環節,美術作品才能在返回社會生活的過程中去完成干預、建構社會生活的使命,這就要求美術家的作品通過大眾的審美接受,實現美術的社會功能、教育功能和審美功能,也就是說美術館在一定程度上擔負起使藝術家個人的美術作品成為社會文本以及實現社會審美功能的重任。依據接受美學,再好的美術作品在沒有經過大眾閱讀時只能是未成品,只有經過大眾的審美接受才能成為真正的美術作品,美術家的作品通過美術館這種獨一無二的媒介,使個體的創作通過大眾欣賞、閱讀形成強大的社會審美效應。美術館作為大眾審美接受的主要環節就是要通過它的特殊展示功能,實現美術品的教育功能、社會功能和審美功能。這主要體現在如下幾個方面:

篇10

關鍵詞：美育；課程資源；開發

中圖分類號：G40-055文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2012）06-0025-01

審美教育即美感教育、美育，以情感性、形象性、人文性、愉悅性、滲透性為根本特征，作為一種審美實踐活動，它伴隨著教育的產生而逐漸被納入到教育的主要功能之中。但是，長期以來，人們一直過于專注教育中的智育、德育功能，而忽略、甚至抹殺了美育的獨特效用，直至全球化語境與素質教育同時到來的今天，學生審美教育已經不再屬于是否可行的理論爭議，而是如何進行方法操作的現實問題之時，美育的作用才真正在教育中得到顯現和確認。在廣泛開展美育課程的同時，是否真正落實美育課程、如何更好實施美育課程成為學界一直關注的熱點，本文試圖從地區文化資源開發的角度對美育課程的實施提出建議。

一、概念界定

1、美育

美育是指在美學的基本理論指導下，通過自然美、社會美、藝術美而進行的審美教育活動，旨在樹立正確的審美觀念，形成健康的審美趣味和高尚的審美理想，從而陶冶情操，提高人們感受美、欣賞美、辨別美、創造美的能力。

2、地方文化

地方性文化是在一定的的自然區域形成的獨特的文化。在一般情況下，共享同一區域的人們在共同的生活中創造了自己的文化，并一代一代地傳遞、積累、保留下來，從而形成共同的比較穩定的文化。

3、課程開發

課程開發表示新的課程的編訂、實驗、校驗―改進―再編訂、實施、校驗……這一連串作業過程中的整體，大體相當于課程改造、課程改革之類的概念。總之，是意味著伴隨科學技術的進步與社會的發展而展開的新課程研究。在學校層面，課程開發就是指學校教育計劃―課程―的實施與評價，以改進課程功能的總稱。

二、地方文化與美育課程資源開發的關系

1、美育課程資源開發的現狀

一些小學將美育僅僅局限于甚至等同于藝術教育，也就是說，開展美育活動就是給學生安排一些美術課、音樂課等其他帶有藝術教育性質的課程。而在其他學科中并不能實現美育的開展和滲透。學生在這些學科中只能被動地接受一些單調的、枯燥乏味的知識，而不能同時獲得一種美的心靈上的感受與滋養。其結果，不僅在其他學科教學中造成了美育的大范圍空缺，而且嚴重地影響和損害這些學科的實際教學效果。

2、地方文化對課程資源開發的影響

人類依據一定的生活環境創造了相應的文化，文化因人而存在，也為人而存在。人是文化的主體，人生命的保持與優化寄予于文化世界的存在與發展當中。當地人是當地文化存在和發展的本體。同時當地人生命的保持與優化也必須以當地文化的存在和發展為其前提。由此可見，人是生活于特定的文化世界中的人，人的發展首先是當地文化感染和熏陶的結果，教育過程必須考慮學習者的文化處境。而美育課程作為培養個體的審美實踐活動，更應該關注于各體文化背景，著眼于當地文化的審美因素的開發，以更好的推動個體審美化的發展。地方美育課程資源開發的題旨就是要從當地的文化特點、資源特色及發展需要出發，集中、突出地反映“本土化”，即地方性審美文化。

地方美育課程是為了求異，而不是求同。所謂求異，是尋找地方課程與國家課程的差異。凸顯地方課程的特質與價值。對差異的認同和關注匯集于一點，是為了增強課程的地方適應性。讓學生了解本土文化，熱愛本土文化，這樣才有可能為本土文化的傳承和發展作貢獻，滿足地方經濟、文化、社會發展的需要。地方美育課程的求異可以促使課程結構的完善和豐富，使美育課程從一元走向多元，進而完善學生的審美人格，使學生全面發展。

在美育課程資源開發的過程中，我們國家美育課程已開始關注地域間的差異。總體上講，國家美育課程注重的是基礎性，是國家對受教育者的基本要求，表現得更為充分的是統一性，這樣就很難適應不同地區的特點和要求。設置地方美育課程正可以調和國家課程與地區課程這一矛盾，同時可以為當地的經濟、社會發展和文明建設服務。

參考文獻：

[1] 張法.美育教程[M].北京：高等教育出版社，2006.