設計師論文范文

導語：如何才能寫好一篇設計師論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

氣度不凡的凱旋門式的小區入口處，水清岸綠的湖畔美景，綠草如茵的休閑空間、錯落有致的建筑群落……

眼下，人們對于住房的需求，正伴隨著消費水平的提高而轉變。居住空間大、生活環境舒適的低密度住宅，越來越受到購房者的歡迎。近年來，低容積率的別墅房銷售量一直走高，正說明了環境的重要性。現在，許多住宅小區的一大特色就是整體的優美怡人環境，許多購房者正是沖著這種小區的氛圍而競相選購。

“消費者買的不僅僅是房子，還有恬靜幽雅的環境。”不少房地產開發商如是說。

而恬靜幽雅的環境，則需依賴于環境藝術師的創意設計。

景觀設計師“一將難求”

要做到這一點，擁有更多的優秀環藝景觀設計師，乃是關鍵。

然而，如今要找到一名優秀的環藝景觀設計師談何容易。景觀設計師為何如此稀缺？華東師范大學環境藝術研究所副所長、改革開放后的第一批海歸學者徐思基教授在接受本報記者采訪時指出：首先，國內高校目前還沒有專門的環藝景觀設計專業，一般只有園林設計專業。國內對環藝景觀設計師培養方面的欠缺，造成了這一類人才的缺乏。幾乎業內所有的景觀設計師均為建筑、園林專業“改行”。再加上國內景觀設計本來就起步晚，缺口大，也造成了這一專業的冷門。

其次，好的景觀設計師需要實踐磨礪，剛畢業的大學生必須經過三至五年的實際工作鍛煉才能逐漸勝任這一職位。第三，國外專業人才難以勝任國內的環藝景觀設計。雖然在環藝景觀設計方面，國外許多專業人士的經驗和設計理念值得學習。但是，割斷了地域文化和風土人情的設計，可能無法在中國找到根植的土壤。

景觀（Landscape），無論在西方還是在中國，都是一個美麗而難以說清的概念。地理學家把景觀作為一個科學名詞；藝術家把景觀作為建筑物的配景或背景；生態學家把景觀定義為生態系統或生態系統的系統；旅游學家把景觀當作資源；更常見的是景觀被城市美化運動者和開發商等同于城市的街景立面、霓虹燈、房地產中的園林綠化、小品和噴泉疊水。徐教授說，環境藝術設計是一門集景觀分析、規劃、設計、管理、保護的科學藝術。現代景觀設計理論強調設計的基點是以人為本，在更高的層次上協調人與環境的關系，以維護人和其它生命的健康與持續。因而，環藝景觀設計師必須是能夠運用現代設計理念，能夠獨立從事景觀設計的專業技術人才，他或她應該是可持續人居環境的規劃設計者、創造者。

隨著我國加入WTO，國內經濟飛速發展，與國際交流日益頻繁，作為傳達信息和宣傳自身形象的重要手段，現代設計的重要地位日益凸現，并已逐漸滲入各個的領域。“在當今和今后很長一段時間內，環藝景觀設計專門人才將成為市場需求的熱點。”徐教授說。

目前的尷尬現狀

近日，上海市政府決定，從今年起，每年撥款約2億元對城市容貌進行“精雕細刻”，以提升全市的整體城市面貌。這項浩大工程的開展，就必須要由環藝景觀設計師的精心設計。

篇2

一．什么是規范（Specification）

規范是指對應用于建筑工程的材料、設備、固定裝置的文字性描述和使用目的闡明。再恰當一些講，規范是指詳細描述指定使用建筑材料與裝置的構成、安裝施工和完工要求。

與詳細的施工圖紙配合，規范顯示了指定使用的建筑材料是如何被應用的。

規范也可以指建筑設計師和工程師對承包商的施工要求；所有在建筑上應用的材料的性能要求和質量定義；使用這些材料在建筑上所要達到的目的的可靠保證。對建筑承包商而言，規范也是他們在投標時確定材料費用和人工費用的基礎。最后，規范也是業主和承包商之間有法律效應的承包合同的一部分。

二．誰寫規范

由于規范對傳達設計師和工程師要求和目的起著關鍵的作用,并且會從法律上保證完成這些要求和目的,所以寫出的規范必須精確、清楚、完整并能反映建筑意圖。所以說，規范一般是由有經驗的設計師和工程師撰寫，并且在任何情況下受到負責注冊設計師和認證工程師監督。規范也可能由外部的咨詢專家撰寫（如結構、材料、機械、電氣工程師等），他們與負責項目的注冊設計師和認證工程師關系密切，并且受到他們的監督。

對規范撰寫者作用的一個注解

因為規范經常需要由設計師事務所的合伙人和負責人準備，現行約有1/4的事務所有規范撰寫人，這些人中的8/10本身就是注冊設計師或工程師。在很多情況下，這些寫規范的人都與材料生產商代表有直接聯系。

這些規范撰寫者對挑選材料具有很大的影響力，他們的作用就是將設計師的愿望以“規范”的形式付諸文件，所以講真正“規范”產品的不是規范撰寫者，而是設計師。

“設計”先行于“規范”，設計理念的方向決定了材料規范。

三．規范的主要形式有那些

有五種主要的規范形式

1.排他性或單一品牌產品規范

這種類型的規范聲明只有規范上寫明的產品（包括品牌、商標名、制造商）才能被接受，通常講，這類產品比較特殊。對材料供應商來講，這類規范一旦寫上去就等于完成銷售了。

舉例：內墻涂料，選用某某制造商產品，某某型號系列（色號某某）。

2．多種品牌產品規范

這是最常見的規范類型，名單上列二家或更多家產品（包括品牌、商標名、制造商），這些產品都符合規范者的需求。對這種類型的規范而言，所有列明的產品都有同等機會被用在項目上。

舉例：吸音磚：等級A，某某材料制作，表面預涂白色涂料，丁字對接，某某尺寸，某某、某某制造商產品

3．同等要求產品規范

在規范上寫明一家或幾家品牌，但同時寫明，其他品牌產品只要被證明與上述列明品牌產品符合同等要求，也能被使用。

舉例：防水劑：某某品牌產品或被證明符合要求的其他品牌產品。

4．開放性或同類型產品規范

產品按照一種類型的屬性來描寫，包括產品描述、性能等級、尺寸、顏色、符合那種規范或國家、政府標準（如ASTM標準）。當對類型產品標準的關注超過品牌、商標名、制造商等因素時、會使用這種形式的規范。

舉例：波紋鍍鋅高拉伸力鋼：E級，波紋鍍鋅高拉伸力鋼材，表面涂覆，鍍鋅符合ASTM某某標準，具體型號及重量按設計要求由供應商推薦。

5．性能規范

同上述第四種規范相似，指明材料必須遵守某種性能標準，承包商必須尋找到符合這種性能標準的材料。必須注意，在這種規范上不會出現品牌名字。

四．每一種類型規范的使用比例

設計師和工程師喜歡寫明產品品牌的規范，因為這種規范鎖定了品牌、阻礙了在項目后續施工階段替換產品的企圖。據市場研究，各種類型規范的比例是：排他性或單一品牌產品規范4%，同等要求產品規范6%，多種品牌產品規范57%。以上規范都有指定品牌，總計67%，開放性及性能規范占33%。

五．被“規范”的重要性

設計師和工程師對新建筑產生最初的“購買影響”，他們負責對所有大型住宅建筑和非住宅建筑超出90%的部分進行規范。這種購買影響通過圖紙發揮出來，這些圖紙決定建筑是怎樣被建造、被規范的。建筑由什么材料建造，怎樣安裝設備。

所以，要想占領新建筑市場，就必須使產品被“設計”與“規范”。

六．規范的效力

當規范寫明品牌時，它們的效力非常高。有研究表明，當規范寫明品牌時，最終有87%的品牌產品最終投入工程使用，剩余少數變化，也是由于設計師和工程師自己在投標和施工階段因某種原因改變。

當情況是同等要求產品規范時，與上一種規范相比，就有了可操作余地。承包商有權尋求替代產品，有很多原因讓他們這么做，但主要的原因有三種：

2他可以尋找到更便宜的產品；

2指明品牌的產品無法按時按地交付；

2替代產品施工更方便。

由于大多數承包商都會承諾在施工完畢一年內，會對由于材料與施工原因對建筑造成的損傷進行保修，所以他們由理由關心采購指定品牌產品的費用及合同中有關爭議、訴訟解決的條件。

另外，也必須注意到，由于分包商施工產品的經驗很豐富，所以有時候從保證質量出發，他們也會向設計師提出更換產品。

盡管承包商有很多理由要求更改材料，但他們必須在設計師規范的條件下進行。他們首先必須遞交“同等效力”的證明，然后獲得設計師的書面批準。

在設計師批準更改規范之前，由于他對原來被規范產品的美學效果、功能、經濟性很有信心，所以他會在價格、供貨方式、施工方便性方面對新老產品作一個認識上的平衡。

七．設計師怎樣改變規范

當設計師和工程師準備接受改變規范或替換材料，他們有幾種方式指示出來，下面舉例說明：

1．材料批準—只要是在規劃和規范中選定了某種品牌的材料，這也意味著設計所希望達到的目的和質量要求已經確定了。所以，承包商必須認識到，假如他想用其他材料，他必須得到設計師的批準，以證明他用的材料在質量和適應性上與原來材料一致。承包商必須在工期前25%時段之前提出更換請求，并且要在60天內和在訂貨前得到批準。

2．被指定材料的品牌、商標、供應商及說明書的內容是供應或投標合同的基礎，除非雙方另行約定。當規范中列了兩個或更多個品牌材料的時候，承包商有權自由挑選。當承包商試圖用規范外的材料替代時，他首先必須申明，寫明替代品和替代可能發生的承包金額差別，并且最終被批準。

當承包商提出的材料變更請求需要結構上改變或對建筑物或設備進行更改，則承包商必須遞交（待批準）圖紙以表明這種改變或更改是必須的，在上述圖紙被批準前，更改工作不能進行。

由于承包商提出變更材料（經批準）所引起的額外費用，全部由承包商承擔，業主不用承擔。這些費用包括可能對結構的改變、設備的變更、以及為了變更材料需要額外畫的圖紙、添置的設備。

假如，承包商經批準后，使用的替代材料或施工方法比原來規范節約費用，則多出來的錢要歸還業主。

3．“或者等同”條款：意味著承包商的建議必須以這里規范的材料為基礎。

4．當在合同中出現“或者等同”或“或者等同經設計師批準”字樣，并不意味著替代材料、設備、施工方法自然就“等同”了，除非在投標前，針對本項目，確實經設計師批準。設計師具有最終決定權。

篇3

論文內容摘要：現代設計的大環境中，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢。傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，減少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。傳統裝飾基礎課是創作的根源，是從具象到半抽象再到設計的過渡，是對同一物象進行多種變化可能的探索，是從對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合，它的擴散性思維和多元化造型手法對創意產業也起著一定的影響。

在制造業迅速發展的當今時代，國內的設計教育呈飛速發展趨勢，社會經濟需要設計教育的大步跟上，創造本土品牌需要設計教育合理結合傳統設計教育與現代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時，也應該感受到面臨的某些問題與困難，中國的設計教育至今還是處在發展探索階段，尚未真正定型與成熟。在現在各種文化互相交融、影響的全球環境中，作為發展中的中國，怎樣在吸收國外先進設計藝術教育的同時，發揚本土設計藝術，在日漸成熟的現代設計領域里占有自己的一席之地，這是培養未來優秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久，人文內涵豐富，東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣，拋棄原有的藝術文化，那顯然是不明智的，我們應在學習西方設計知識的同時，融會貫通，發展國內設計藝術，在現代感中體現中國的文化韻味和民族根基。近些年來，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢，從以往的“工藝美術”教育到現在的包豪斯教育體系，傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，學院和學生為了盡快進行專業實踐，專業設計課有提早進入低年級階段班級的現象，這個調整有合理的一面，但也出現了一些問題，從傳統裝飾基礎課程來說，相應地裁剪這些課程的教學時間，一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。WWW.133229.COM另一方面，學生接觸到工業設計所帶來的抽象思維設計，也可以通過傳統裝飾藝術課程，得到更好的多元化創作，結合本土文化進行適合現代視覺觀念的優秀設計。

一、傳統裝飾基礎課是創作的根源，是具象到半抽象到設計的過渡

傳統裝飾基礎是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創造，是連接具象與抽象設計的紐帶，它既具有現實自然形態豐富的一面，又具有創作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現代的設計形式，進行圖像化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造藝術形象。如果缺少了從自然形態到創作這一環，相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“牛”的一系列形象探索，也是在對具象事物的觀察和形式構造的探索中創作，“牛”的系列形象展示了從具象、半抽象到抽象的多種變體。康德在他的著作《判斷力批判》中的一段話也值得我們認真思考：“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美，藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美。”可見，對自然形象的探索一直以來是形式美感的需要。

有的人認為傳統無法跟上現代設計的思維，其實現代藝術設計的理念在傳統裝飾藝術中也一樣存在，清代的笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境。”這其實就是構成藝術美。“一以當十”、“似與不似之間”，這些傳統裝飾基礎中常用的手法一樣用于現在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源于生活，對設計起著相當重要的作用，快節奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術沖擊，工業化產品的繁榮在一定程度上刺激著設計，設計是為市場和社會服務，和經濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優勢可言，裝飾基礎課程的削減，在一定程度上削弱了傳統裝飾藝術的熏陶，在設計教育中，我們現在不是尋求統一的模式，統一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創新的可能，只有發展自己的特色，掌握基礎設計步驟，結合現代設計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統藝術設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續提升本國的傳統設計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發言中認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。

二、裝飾基礎的多元造型手法對創意產業的影響

創意產業是一個經濟名詞，早在1986年，著名經濟學家羅默（p.romer）就曾撰文指出，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。裝飾基礎課作為創作的基礎訓練，所涉及的內容包括對各種材質的表現，對各種傳統裝飾藝術的多元化造型手法進行研究，在圖形設計、色彩感覺、構圖設想、材質應用等方面都有一定的探索的可能，這有利于發散性思維的培養，而創意需要有這種發散性思維，這能啟發在思考中釋放自己的個性才能，從各個方面進行探索，在探索中找到更切實的表現方式，更好地在現代設計中把握創新。

從圖形設計上來說，裝飾基礎研究的是從現實物象中提煉、概括，是對物象經過細致的觀察了解，在觀察中尋找切入點，從這些不同的切入點可以得出不同的思維結果，再通過多元化的造型手法，作多方位的圖形設計變形，這就要求對觀察對象無論從內部還是外部，都進行剖析深入，再進行延展，激發聯想，而創意行為就是在這種過程中產生。創意行為需要突破普通的習慣性思維，必須有深入的觀察，作多方位的思維，才能有合理的異于常人的創意。創意并非是無物可據，無形自來，創意行為的思維訓練中，觀察是創造性技法之一，沒有形象性就沒有審美，也就沒有藝術可言，創意的行為起始于設計的初步，裝飾基礎設計的這種仔細觀察多方位思考的發散性思維有助于創意的迸發。

從色彩感覺來說，裝飾基礎包括研究各種色彩對人類情感的作用，而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規劃，都同色彩研究有著不可分割的聯系，人類對色彩的喜惡，有著不容忽視的作用，作為創意行為，如果不能很好地把握色彩感覺，那就忽略了人類的感情。裝飾基礎研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富，各個時期都有不同的代表性色彩，這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。

構圖設想是一切造型藝術的重要一環，裝飾基礎設計所涉及的圖形中，無論對單獨的圖形還是繪于各種材質上組合的圖形等，都對構圖作了細致的考慮。在現階段的裝飾基礎課程中，并非是要抱著原有的傳統內容不放，而是力求在符合現代設計思維的創作中設想，所思考的內容可以帶有一定的目的性，把傳統的精華融合于現代設計中，這本身就是一種文化創意產業。創意產業是一種新的發展模式，它強調用全新的思維邏輯方式融入現有產業實現價值創新，分析具象造型藝術構圖設想的三個必要環節——觀察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表現自然。這三個環節都是在發展的模式下進行，根據現有的內容通過構圖設想進行新的思維來實現創新。

藝術的實用性是傳統裝飾藝術固有的內容，各種圖形在材質應用上達到新的視覺感受。裝飾基礎設計來源于現實中的物象，通過一定的裝飾手法對現有的物象進行設計變形，再通過各種材質表現，使圖形在材質上達到觀賞效果。在設計過程中，帶有一定的目的性，并對圖形作適合于某種材質的考慮。裝飾基礎設計在材質應用的練習上對裝飾藝術的發展有著一定的作用，也唯有在實用的基礎上才能有所突破。在當今創意時代，具有特色化、個性化、藝術化的產品，有著廣闊的市場，材質上的應用教學，無疑使裝飾基礎設計能夠嘗試更好地與現代產業接軌。通過裝飾基礎的模擬教學，把設計與技術、文化、產品和市場融為一體，這樣既有利于傳統藝術產業的延伸，又可以為現有的產業拓展發展空間，使創意產業成為可能。

設計歸根結底是為經濟服務，經濟的迅速發展和企業之間的競爭迫使設計教育切實了解市場所需，只有跟市場結合，具有特色的個性化產品，才有可能闖出自己的市場，才有可能在國際貿易中找到我們的定位，傳統的裝飾藝術才會有更廣闊的發展，使裝飾藝術真正成為一種創意產業。

系統的設計思維方法的訓練，關注美感設計，包括對生活形態的理解、設計管理、戰略和產品計劃方面的研究。裝飾基礎設計是從生活形態中，通過觀察事物內部外部結構，進行多種思維變化創作，它是界于抽象與具象之間的思維訓練方式，是對同一物體進行多種變化可能的探索，是對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合。

當然傳統裝飾基礎課從現代設計觀中來看，思路上也有陳舊的一面，以往有重技法輕創新、重平面效果輕材質塑造等的現象，我們只有在現代設計教育的大環境中完善裝飾基礎，才能讓傳統裝飾藝術更上一個臺面。

參考文獻：

[1]李硯祖：“建構新的設計教育體系，發展中國的藝術設計教育”，《2001’清華國際工業設計論壇暨全國工業設計教學討論會論文集》,北京，2001。

[2]蔡軍:“設計·策略·教育——中國工業設計的思考”，《美術觀察》，1998.8。

[3]過偉敏：《走向系統設計》，江西美術出版社，南昌，2005。

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關鍵詞：藝術設計論文

摘要:文章首先對視覺傳達藝術的發展歷程以及基本理念進行詳細介紹，幫助明確視覺傳達藝術設計中可供創新理念落實的主體方向。針對設計中比較常見的方法概括介紹，可以更深入的實現設計理念創新，幫助提升視覺傳達藝術設計的影響效果，在基層中形成穩定的發展體系。

關鍵詞:視覺傳達藝術;藝術設計;創新設計

一、視覺傳達藝術的發展歷程與基本理念

(一)視覺傳達藝術的興起

隨著各行業的不斷發展，無論是在產品宣傳還是包裝方面，都更注重產品藝術性的體現，并通過技術性方法來在現場營造出更具有長期應用可行性的方案，這也是視覺傳達藝術興起的重要鋪墊。將設計與藝術充分結合，可以促進所設計出的產品更具有可觀性，并且在產品所要表達的藝術理念中，也能夠通過這種方法來更深入的提升使用效果。商業發展可以理解為是視覺傳達藝術設計興起的決定性因素，在其中存在大量需要進一步完善的內容，并且有關于視覺傳達設計中的美感體現也能得到更深入的實現。視覺傳達藝術最初只是對紙質媒體資源的應用，目前已經能夠充分的結合新媒體資源環境，在設計過程中建立產品與市場的聯系，使產品能夠在短時間內被市場競爭體系所接受，并得到消費者的認可。視覺傳達設計是直觀的，對于各項使用方法中可能會出現的問題，也能通過表現形式的配合使用來得到更好的解決。

(二)視覺傳達藝術的發展

視覺傳達設計藝術是在使用中不斷發展進步的，逐漸擴大應用領域，并在藝術表現形式上也有所增多。視覺傳達藝術與人們的生活是離不開的，經過一段時間的發展配合，能夠在日常生活領域中應用這種藝術設計方法，并追求更高層次的藝術設計效果，居住者可以通過這種方法來對室內環境進行設計，各個企業也逐漸采用這種藝術途徑來對產品進行商業宣傳，更快速的得到市場的認可，并在現場形成理想化的經營管理形式，促進管理計劃可以進一步的落實實現。視覺傳達藝術正在向著創新領域發展，將多種藝術相互融合，可以采用抽象與具象等多種形式來幫助實現現場氛圍的營造，促進管理計劃可以在基層中得到更好的落實提升，這也是目前創新設計理念主要針對的發展領域，對實現藝術理念有很大的促進作用。

(三)視覺傳達的基本理念

視覺傳達是通過觀賞來向人們傳遞一種藝術理念，這種方法是直觀的，同時也是長期存在的。視覺傳達藝術同時也是面向大眾群眾來開展的，對于其中存在的設計理念表達形式不足，會不斷的調查大眾審美取向，在設計期間充分的融合大眾趨勢，這樣所形成的設計方法中，能夠在群眾視野中得到更理想的發展。在藝術中融合創新理念元素，在保障現有的觀賞者群體前提下，可以幫助進一步提升產品的影響范圍，通過這種方法來促進藝術設計理念與方法能夠得到更好的提升進步，得到基層群眾視覺審美上的認可。

二、視覺傳達藝術設計的創新設計理念

(一)對設計理念和視覺語言進行創新

視覺傳達藝術是一種藝術表現語言，在設計過程中想要實現創新目標，需要在語言形式上做出整改，觀察在基層中是否存在需要進一步完善的內容，并從藝術設計角度出發，對大眾審美趨勢進行引導。這樣才能夠充分的發揮前沿藝術的引導作用，促進群眾能夠在短時間內接受視覺語言創新，并為所進行的管理計劃打下良好基礎。藝術發展是不斷完善的，這也關系到藝術理念中人們審美觀點的改變，視覺藝術語言中，包含了色彩的搭配運用，結構優化配合等等多個方面，在此基礎上進行的語言設計創新，也能夠更好的探討出優化解決方案，并促進現場的設計方案可以與環境更好的融合，實現理想化的設計標準。藝術語言所表達的理念中，要與整體藝術設計作品保持一致，觀察在現場是否能存在需要進一步完善的內容，積極的采取解決措施來進行，并為管理計劃發展落實創造可行性研究方案。視覺傳達藝術創新需要從社會的整體審美趨勢方面來進行，并且創新要具有獨立性，不能完全的依賴這些規律來進行，更深入的觀察在現場是否存在需要完善的內容，在所設計的藝術作品中先引入一部分創新元素，觀察市場反饋效果，逐漸引入更多的創新語言，實現全面的創新設計理念應用。

(二)實現多元化和個性化創新

在同一視覺傳達設計作品中，可以豐富藝術表現形式，在其中體現出多個主題，但需要注意的問題是各個主題的表現形式要積極明確，當發現現場存在影響應用效果的情況時，及時采取保守方法處理，逐步的進行個性化創新理念的應用，這樣可以避免在現場出現嚴重的質量隱患問題，也能幫助更平穩的渡過多元化藝術理念的銜接應用時期。追求產品的個性是常用內的創新手段，在這樣的藝術表現形式中，可以幫助設計效果更好的展現，產品投入到市場后，也可以快速的被消費者所記憶，觀看產品的外觀設計時，能夠對產品的使用性能有更好的了解，這一點是傳統設計理念中很難實現的，同時也關系到傳統理念與創新理念的進一步銜接，需要藝術作品設計者有明確的中心思想。將產品使用功能以及視覺傳達設計中所要表達的藝術理念展現在其中，形成具有特色的設計理念。

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首先通過對郁制工藝的選材、下料、燒料、加溫調直、火彎、郁彎、做圍折、鋸郁口、開郁口、挖郁口、火郁口、預制郁口、打架成型、刮青、嵌承挽、削竹面、安竹面、安壓片、做竹枝丫花、安竹枝丫花等流程的研究為小郁竹屏風的實踐操作提供了實踐依據。并通過對益陽小郁竹藝平面竹編和立體竹編的主要編織方式等特點的分析，使小郁竹藝產品得以靈活、多樣地運用。最后通過對郁制工藝與其他工藝在屏風的屏心、屏框屏座等特征表現的分析，為針對研究小郁竹屏風提供了理論依據。

二、郁制竹藝條件下的構件形式研究

通過對竹材特性的研究，為不同竹材選擇相適應的郁制工藝表現形式（大郁、小郁工藝）。分析現有的小郁竹器中竹構件的多種形式，如：主體框架、裝飾部件、成型部件等形式；郁制工藝與竹刻、竹簧等在產品中主構件、裝飾構件的呈現的不同形式，選擇適合竹屏風的構件形式。

三、郁制竹藝屏風設計造型特征研究

郁制竹藝的連接特征分析：通過對郁制竹藝的燒料、鋸郁口、火郁口等工藝的研究，了解小郁竹藝，如：圍折、打架成型等連接方式與技法；郁制竹藝的裝飾特征分析：通過對郁制竹藝的安花格、竹枝丫花的技法研究，了解小郁竹藝的裝飾特點與圖案形式；郁制竹藝的形式特征分析：通過對郁制竹藝的特點研究，了解小郁竹家具、燈具、文具等一般形式；郁制竹藝與其他竹藝造型特征的比較分析：通過對屏風的主框架、裝飾部件等的研究，為小郁竹屏風實用性提供建設性的依據。通過以上研究，給以后的小郁竹藝屏風設計的構件設計、材料工藝、造型設計等選擇提供理論指導。

四、小郁竹藝屏風設計要素及其創新性研究

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【Abstract】 With the continuous development of modern society， graphic design has become an important part of modern visual space and living environment.The color， graphics and text is the basis of graphic design， and the application of different elements constitute a rich and colorful graphic design. The author made some comments on the application of color， graphics and text elements starts from the graphic design.

【關鍵詞】色彩；圖像；文字；平面設計

【Keywords】color； image； text； graphic design

【中圖分類號】U212.33 【文獻標志碼】A 【文章編號】1673-1069（2017）03-0086-02

1 引言

平面設計作為視覺傳達藝術的重要構成，經過多年的發展，已經融入現代社會視覺空間及人們的生存環境中，成為現代人生活不可分割的組成部分。經過不同藝術風格和文化思潮的碰撞，傳統的界限和法則被打破，現代平面設計多元化發展趨勢較為明顯，但色彩、圖像和文字仍是構成平面設計最基本的三個元素。優秀的平面設計作品中，色彩、圖像和文字的運用應該是自然、人性化且合理的，在充分表達設計者思想意圖的基礎上，給予觀察者以視覺沖擊。論文即對平面設計中色彩、圖形和文字的實際運用，進行了分析和談論，具體內容如下。

2 現代平面設計中色彩元素的運用分析

色彩的運用是一門復雜的學問，毫無疑問色彩是平面設計的重要組成部分，是最基礎的視覺語言要求，在沖擊力和活躍性方面，有著其他一切視覺因素不可比擬的優勢。色彩可以影響人的情感，產生強烈的視覺沖擊，作為人們最先觀察到的元素，良好的色彩運用可有效激發觀察者的興趣和注意力，從而獲得鮮明、直白、冷酷、輕描淡等不同的感受。

就色彩本身而言，只是一種基礎的藝術表現手段，并不具有靈魂，但卻可以在不同的情境中，使人感受到確切的情感，甚至微妙的情感變化。從心理學的角度分析，色彩具有其獨特的象征意義，當觀察者接收到相應的色彩信號時，就會在潛意識中產生相應的聯想，如紅色、橙色、黃色等顏色，會使人聯想到太陽、火焰等事物，進而感到溫暖；而藍色、青色等冷色，則會使人聯想到雪、冰、海洋等事物，進而產生清涼的感覺。

設計者在運用色彩進行設計表達的過程中，還應注意目標人群對于色彩的感受和使用習慣。色彩的象征意義并不固定，在不同的文化背景、社會環境中，同一種色彩可能具有不同的多種象征意義。例如，在中國黃色和紅色被視為尊貴和吉祥的顏色，古代王朝的帝王習慣使用大量的黃色凸顯自己的身份，目前現存最大的木質結構古建筑群――故宮中即使用了大量的紅黃元素；而在多數西方國家中，白色、黑色、紫色等單色表示著尊貴和神秘。除象征意義差異外，某些特定顏色還是部分人群的禁忌顏色，如回教國家將紫色視為禁忌，如設計師不考慮色彩元素背后的潛藏語言進行設計，就容易傳達出錯誤的信息，影響整體設計的藝術表達效果。

色彩運用的根本目的在于突出設計主題，更好地表達設計者的設計內涵。因此，在設計過程中，設計師還應注意色彩元素與作品造型的協調性，以增強造型內涵，提高作品的視覺表現力。同時色彩具有其獨特的屬性和秉性，就企業或產品而言，個性化的色彩運用，更有助于樹立品牌形象，使產品在市場中變得更加醒目。以可口可樂公司為例，在其產品廣告設計中，選擇以紅色作為主要色彩進行設計，將產品和紅色緊緊地聯系在一起，從而創造了自己的品牌特點。

3 現代平面設計中圖形元素的運用分析

3.1 規則及不規則圖形元素

規則及不規則圖形是相對于幾何圖形定義的，通常情況下，二者間存在一種相輔相成的互補關系，這種關系在心理學方面有著較為深層的依據。從信息表達的角度分析，規則圖形往往代表著秩序和穩定，受固定的規則影響，略嫌刻板、單調；不規則圖形普遍代表著創新和改變，但過于極端的不規則圖形，就會使人感覺到混亂。因此，設計師需要在規則與不規則、簡單與繁雜間尋找圖形運用的平衡，以強化圖形元素的運用效果。

3.2 象征圖形元素

就當前的平面設計而言，象征圖形元素的運用，提供了豐富的借鑒元素。象征圖形的應用十分廣泛，小至標志設計大到公路廣告牌，均可看到的象征圖形的使用，在傳遞設計信息的同時，帶給觀察者以強烈的視覺沖擊。但僅將象征圖形作為傳統圖形的借鑒與繼承進行運用是遠遠不夠的，只有在傳統圖形基礎上，不斷進行創新和創造，才能使象征圖形的運用保持活力。

3.3 變異圖形元素

就現代平面設計而言，除變形圖形、寫實圖形外，設計師還會使用變異圖形完成作品的設計，以表達出自己獨特的理念和意圖。通常情況下，變異圖形由超常規的構形方式和反傳統的思維方法得到，更容易引起的觀察者的關注和興趣。

3.4 圖形元素運用注意要點分析

無論哪一種圖形元素，其運用的根本目的在于傳遞出設計師的設計意圖，是一種直觀的信息載體。因此，設計師在圖形元素運用過程中，還應注意以下幾點內容：

①選擇性。對于相同的平面設計而言，設計師往往具有多種圖形設計方案以供選擇，此時設計師應綜合信息表達準確性、直觀性、視覺藝術性等多種元素，科學確定圖形設計方案，以提高作品設計效果。

②整體性。從整體的角度分析，不同的圖形元素之間應具有主次之分，重點突出圖形主體部分，以強調設計主題。

③取舍性。在實際設計過程中，設計師應盡量避免應用過多的圖形元素，有取舍的選擇最優化的配置方案，以防止出現信息表達混亂等問題。

④創造性。圖形元素的使用不應被固有的設計法則所束縛，設計師應充分發揮自身所學知識和想象力，對圖形的運用方法進行創新，以給人新穎的感覺，提高作品表達效果。

4 現代平面設計中文字元素的運用分析

文字作為人類文化的重要組成，是一種具體的信息載體，與圖片元素共同組成了視覺媒體的基礎構成要素，文字排列組合的優劣直接影響著設計作品的視覺傳達效果。設計師在運用文字進行設計時，應注意以下幾點內容：

首先，設計師應注意文字設計的可讀性要求。文字作為一種具化的信息載體，向觀察者傳遞作品信息和設計者意圖，是文字設計的基礎功能，因此在文字\用過程中，設計師首先要考慮的就是文字整體的表達效果，提高文字的可讀性。文字設計應盡量避免凌亂和繁雜，以直白、易懂為佳，不應為了設計而設計，而削弱文字的信息表達效果。

其次，文字的位置、大小等應與設計整體要求一致，不影響作品整體圖形主次設計要求的基礎上，盡量展現文字設計的信息內容，如文字與圖像主次不分，就容易導致視覺順序混亂問題，進而破壞設計整體的層次感和內涵。

再次，設計師應注意文字設計的視覺美感要求。文字作為平面設計的基礎組成，直接影響著作品的視覺藝術效果，設計師在設計過程中，必須考慮到設計的設計藝術效果進行設計。就文字而言，其視覺美感調整往往是一些細節方面的調整，如字體、字號、位置等。

最后，設計師還應注意復雜的文字應用，包括顏色、筆畫設計等，積極創新以突顯自己的設計風格，提高作品設計效果。

5 結語

綜上所述，色彩、圖形和文字作為平面設計的三分基礎組成，共同構成了復雜的平面設計作品，不同元素的運用設計，直接影響著作品的表現效果。在實際設計過程中，設計師應在設計主題要求基礎上，合理搭配色彩、圖形和文字，并充分自身才學進行創新，以打造自己獨特的風格，提高作品表現力。

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紀實類書籍是將對事情或事件的現場報道的文字和圖像裝訂成冊的圖書。紀實類書籍借助個人親身經歷、采訪等體驗方式或運用日記、書信、檔案、新聞報道等歷史文獻為內容基礎，以非虛構方式反映現實生活或歷史中的真實人物與真實事件。顧名思義，紀實類書籍設計則是對于紀實類書籍的整體設計，包括對開本、字體、版面、插圖、封面、護封以及紙張、印刷、裝訂和材料事先的藝術設計。

二、紀實類書籍設計中書籍設計五感的傳達

書籍不僅能帶給讀者豐富的知識體驗，書籍制作的材質與工藝的考究，還能引起讀者在視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺幾個層次上的感官享受，提升對審美的品位，看書的同時，也是享受書籍帶給人體的思維和身體愉悅，五感的相互溝通結合，提升了讀者對書籍內容想象的空間。

（一）書籍設計五感傳達對紀實類書籍設計立意的支撐紀實類書籍設計的立意是服務于書籍內容的，將無形的意念轉化為具體的設計，使書籍內涵更佳的展現于讀者面前，增添了閱讀趣味，豐富了書籍內涵，賦予書籍新的生命力，使書籍的內容不僅僅局限于內頁的文字，而是通過書籍設計的工藝、材料、版式等元素的綜合運用來豐富書籍內容，以此升華書籍的氣質，傳遞書籍的內涵，方便閱讀。書籍的立意，通過書籍設計五感將其由看不見的思想轉化為具體的設計實物，并且通過五感對其的演繹，使書籍的外在表現力得到發揮，書籍不再只是依托其內容的表現力去闡釋其立意了，通過書籍設計五感也能使其立意得以展現，并且更為直接、具體，將讀者與書籍的距離拉近。

（二）書籍設計五感傳達對紀實類書籍設計材料選擇的影響不同的材料賦予書籍不同的情感抒發和審美特性。材料的運用應結合書籍的內容，為書籍內涵的呈現所服務。書籍設計透過材料視覺與觸覺，將書籍的味覺引出，在時間的虛與事件的實相互轉化的同時，帶給讀者細細思考和品位的空間。

（三）書籍設計五感傳達對紀實類書籍設計工藝的輔助書籍設計制作環節當中工藝處理的不同，所彰顯出的書籍氣質是不同的，工藝的不同在五感上帶給讀者的體驗是不同的。書籍設計五感與制作工藝是相輔相成的，制作工藝輔助書籍設計五感的體現，使讀者可通過制作工藝體會到五感，進而使讀者透過五感體會書籍的內涵，同時能體會制作工藝所存在的意義與價值。

（四）書籍設計五感與紀實類書籍讀者閱讀心理的關系在閱讀時，感知、想象、聯想、思維、記憶等心智因素，分析、綜合、推理、判斷、歸納、演繹等心智技能，以及閱讀需要、動機、興趣、情感、意志等各種意向活動，都是具有調節、促進作用的各種心理因素，它們交互作用而形成一個漸進的認知過程，成為決定閱讀水平的關鍵所在。讀物作為一種客體，它負載著作者的見解、意愿而去影響讀者這一主體，而主體與此同時又在不斷利用自己的經驗積累去順應、同化或逆反客體所負載的信息，閱讀就是一個主客直接不斷相互作用的過程。然而書籍設計是這一過程中不可或缺的橋梁，時代在進步，對美的追求也在進步，人們對于閱讀的樂趣不再只是滿足于沒有修飾、毫無美感可言的簡陋書籍，而是在體驗書籍內涵的同時享有五感的體驗。透過書籍的設計，在閱讀的過程之中，自然地調用了人體的視感、觸感、聽感、嗅感、味感，引發了讀者對書籍的感知、想象、聯想、思維、記憶等心智因素以及分析、綜合、推理、判斷、歸納、演繹等心智技能。作為紀實類書籍的設計來說，不僅僅只是陳述歷史，而將讀者帶入到歷史當中去，使其身臨其境，引發共鳴，才是對紀實類書籍最恰當的設計。

三、紀實類書籍設計中書籍設計五感傳達的積極作用

（一）促進書籍內涵的表達，增強書籍可讀性書籍的內容和設計形式的一致，才能準確表達出一本書獨有的風格特點，所以說好的書籍設計，應當是全方位的、符合書籍內容精神并能提升其內涵的整體設計。紀實類書籍設計帶給讀者時間、往昔的感受；用手觸摸書籍厚重的封面時，感受到數字時間的起凸工藝，真實的感受到時間的過往和存在；當翻面書頁的時候，聽得到紙張之間的摩挲之聲，如同書籍的自述；書頁在不經意耷拉而下的時候，可聞見紙張的芬芳、墨水的香氣；在讀者領悟書籍內涵之時，結合閱讀之中獲得的感受，體味書籍的時代氣韻……在提供有效信息的前提之下，結合書籍設計五感，賦予書籍新的生命力，文字不再是冷冰冰的，圖片也不在是困在框框里面，避開僵硬的填充排版，將有限資料合理并藝術的處理，使得書籍內涵之外還具有觀賞的價值。

（二）展現書籍書卷氣文化內涵“氣”是中國古典美學的范疇，是藝術和美的根源，“氣”和書連在一起稱為“書卷氣”，書卷氣在現代被借用于形容書籍的裝訂形式。可見，書籍具有豐富的內涵和審美，在讀者閱讀中的每一個停頓，每一刻品位，都是一次美的體驗。由于紀實類書籍的內容是相對厚重的歷史話題，所以需要留給讀者視覺上的空白，以此來營造閱讀的空隙，給讀者一個空間去思考書籍內涵，放慢書籍緊張的節奏，由此使閱讀更加舒緩順暢。

四、結語

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關鍵詞：石油企業；機械設計；自動化

如今，作為一門全新的學科，機械設計制造自動化已逐漸成為社會主流學科之一。這是社會生產力發展的體現，同時也是社會進步的體現。隨著近些年自動化技術的廣泛應用，自動化機械制造業不斷被各種新型的技術所填充。尤其是石油企業，由于石油企業的特殊需求，石油企業機械制造更需要朝著自動化、網絡化方向發展。因此本文將對石油企業目前機械設計制造的發展現狀進行動態分析，并結合市場需求，對其自動化發展前景進行觀望，以期能夠實現自動化系統的最優化機械設計。

1石油企業自動化機械設計制造現狀分析

1.1機械設計發展現狀分析。一般來說傳統機械設計的圖紙，所采用的手工繪制方式，會出現設計不夠嚴謹，且細節經驗往往與實際需求不符。并且在進行計算時，因為人體本身對于大量數據運算可能會出現一些失誤，因此還會造成數據誤差，嚴重干擾機械設計精確度。而對于設計中的誤差，機械制造業一般采用加強安全系數的方式，確保誤差能夠得到降低[1]。最后則是以傳統的設計方式進行機械設計，由于技術人員間的溝通或是信息傳遞等外在因素不夠默契，將導致設計周期被無限延長。隨著近些年科技的進步，越來越多先進的信息技術和網絡技術被推廣應用于石油企業機械設計中。通過網絡終端實現資源共享，可以確保機械制造業生產優勢，規避設計風險，縮短研發流程，提高設計精準度。1.2機械制造發展現狀分析。機械制造技術如今在我國機械制造業中的地位很高。由于社會對石油的需求不斷加大，石油機械設備設計得到了良好的發展機遇，因此才能夠在社會中，不斷改革技術，在社會各行業的涉及更加全面。可以說，從最早的采用天然工具制造，逐漸的發展到現代的機床制造，人們的制造技術在快速的發展和提高[2]。因而為了能夠更加全面的提升石油機械制造業制造能力，必須縮減工藝研發流程，采取先進的制造理念，并借鑒發達國家的自動化生產經驗，推陳出新彌補產品在質量上的不足。另外我國石油機械設計制造業現階段的基礎能力不斷提高，帶動了一系列制造領域的進步[3]。1.3自動化發展現狀分析。隨著近些年信息技術的應用，以及電子技術的推廣和進步。石油企業機械制造領域如今正朝著自動化方向發展。尤其是部分石油企業對于機械制造系統中的數據人才需求，近些年更是不斷增大。自動化機械設計系統涵蓋兩點，分別是：電子計算機硬件設備以及計算機軟件系統。這二者共同組成了機械自動化設備系統。可以說系統軟件是自動化發展的靈魂，包括了內部數據的處理和應用。而計算機硬件設備則是自動化的骨骼結構，負責支撐軟件設備的處理和存儲自動化系統數據。

2石油企業機械設計制造發展前景觀望

2.1發展方向更加著眼于綠色化發展。我國為了追趕發達國家工業技術，曾有過一段歷史較為悠久且持續時間較長的工業生產時期，導致環境受到嚴重污染。如今環境污染已成為困擾我國生態環境的主要難題。石油企業機械制造設計朝著更加環保，更加低碳的方向發展，已成為這個時代的生態環境以及國民生活水平提高的要求。從目前來看，大部分環境污染問題來源于工業生產，也就是機械制造業中的化學用品排放，以及大量的污染物質肆意排放。如若缺乏相應合理的解決措施，那么長期以往必然會加重環境的破壞。所以機械制造業應立足于當下，通過降低污染物的排放，以綠色環保的原材料和生產技藝為主，確保在生產過程中，能夠有效減少污染。因此必須進一步加強綠色化機械設計的研究，通過加強自動化的研究力度，從而實現高度石油設備自動化設計統一。2.2制造管理更趨于數字化內容。目前網絡技術和電子技術的應用，是實現機械制造業自動化的有效途徑之一。并且數字化技術和信息化在石油企業機械制造設計領域中的應用也越來越廣泛。這不但說明網絡技術與電子技術的應用，是石油機械制造業的發展前提。更證實了數字化技術的運用，也因此得到石油企業的肯定。優化石油機械制造業的生產技術，以及生產模式，能夠大幅提高企業生產效率。隨著同期各項生產技術的進步，以及信息網絡技術的發展，虛擬的操作技術如今逐漸成為機械制造業自動化發展的準則。因此未來數字化和信息化在制造業的全面發展，將會因為世界信息化進步的原因，得以成為石油企業機械制造設計以及自動化發展的主流方式之一[4]。2.3虛擬化進程發展。相比較傳統的手繪以及腦力計算機械設計方式，現代的計算機虛擬系統在機械設計周期時間上要遠小于傳統設計模式。同時在成品設計成功幾率上也要遠高于傳統的設計模式。通過運用計算機進行系統模擬，并于網絡中實現機械制造業的虛擬和自動化優化，可以大幅縮減人力成本[5]。2.4微型化發展。每一次的工業革命，都將帶來全新的技術進步。伴隨著多次的工業革命，我國的自動化設計技術也得到了全新的革命性發展。比如計算機的研發與進化都在自動化領域發展過程中，提供過不小的幫助和作用。另外在機械制造業中，由于細節的精算要求越來越高，因此自動化設計趨于微型化也是機械制造業發展必經階段。石油企業的機械設計具有更加輕便靈活的特點，因此在未來機械設計發展領域中，有著非常好的發展應用前景[6]。2.5生產制造一體化發展。一體化進程是機械制造領域中的一大優勢，同時也是計算機技術發展過程中，機械制造業的必經階段。由于目前機電一體化技術的廣泛應用，人們愈發重視機電一體化的功能性作用。尤其是石油企業，將機電一體化技術應用在機械設計制造以及自動化發展中，在實踐應用的過程中取得了良好的效果[7]。這充分說明了一體化是石油設計領域的發展方向，也是機械制造業發展的必然結果。通過對電子設備與機械設備功能性的重組，實現遠程自動化的控制，可以大幅提高機械制造效率。2.6自動化發展。采用自動化技術，處理機械設計的繁瑣步驟，能夠進一步提升石油企業生產效率。并且在這一過程中，能夠有效凸顯石油企業在行業中的競爭優勢，提高市場競爭能力，創造更為客觀的經濟效益。衡量石油企業的機械化水平要從石油企業的自動化能力入手。因而若想提高企業自身規模，必須降低生產成本。以自動化理論和技術為指導，從而實現石油企業機械制造業的自動化和智能化，為社會和石油企業創造更高的經濟效益。

3結語

當前我國石油制造業有著全國最為先進的機械制造水平，因此從石油機械制造業技術制造水平，能夠真實反映出我國當前科學技術能力。為了更好的鋪設現代化發展道路，提高我國綜合國力。我國的機械制造系統應充分發揮技術優勢，加快自動化、虛擬網絡化的轉化進程。并且實現綠色環保的生態可持續發展策略，緊隨世界機械制造業發展腳步，力爭世界技術前沿，提高我國綜合國力。最后通過技術人員的努力，縮小與發達國家的技術差距，從而為我國人民和國家帶來更客觀的利益，凸顯出石油企業于國民經濟中的價值意義。

作者:包秋民 單位:中石化中原石油工程有限公司鉆井工程技術研究院機械研究所

參考文獻：

[1]梁景中.芻議石油企業機械設計制造和其自動化的前景展望[J].科技展望，2015,(35):67.

[2]吳超.我國機械設計制造及其自動化發展前景[J].江西建材，2015,(15):299+19.

[3]韋佳.機械設計制造及其自動化的發展方向研究[J].科技資訊，2015,(08):224.

[4]張真，盛國亮，孫曉亮.機械設計制造及其自動化的發展前景之我見[J].硅谷，2015,(01):12+72.

[5]李豪.淺談我國機械設計制造及其自動化發展前景[J].企業導報，2014,(08):134+136.

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可以說室內環境設計是改變人們現有生存環境的一種創造性的活動，而具體來說，室內藝術設計是一種集合所有藝術設計方式的創作活動，不僅包括了物理工程等技術問題，而且也包括藝術性的設計以及色彩心理學等方面的學科。

室內設計創新的重要性

新時期人們生活質量日漸提升，為了體現出自己的經濟水平與提高居住質量，人們開始密切關注室內設計這一行業，然而對如何更好地發展室內設計行業卻存在著許多看法。我們需要弄清楚一個問題，就是在施工之前一定要有良好的設計與策劃，就像一個好的畫家在繪畫前強調了“意在筆先”的原則一樣，不然就會沒有任何思路，并且產生混亂的思緒。當前，我國有許多室內設計師在工作中會遇到一些問題，例如客戶想法太過復雜，并且拿不定主意，甚至自己的想法產生相互矛盾的狀況；有時候客戶說的設計方案會受到許多限制，并且一味地追求自己主觀的想要的風格，這很容易讓設計師陷入到被動的狀態，而在之后設計出來的方案經常是單一枯燥，沒有鮮明的主題。如果想要設計出好的作品，就需要有室內藝術設計的主動權，并且結合客戶一些想法，讓室內設計作品更加客觀與優化。設計師要不斷創新與完善設計方案，突出創意性，激發自身的主觀情感與理性融合。

但是反觀我們國內室內設計市場，抄襲現象極其嚴重，幾年才能夠看到很少一部分的創新作品。許多國內室內設計師不能夠正確看待我國室內設計的困境，一直以來，我國相關的機構并沒有鼓勵我國室內設計領域進行創新，也沒有設置相關的獎項，從而很少看到室內設計藝術的展覽與交流活動，這樣難以讓我國室內設計領域實現創新。創新是老生常談的話題，但是我們必須要正確看待這個問題。我們所謂的創新，并不是制造出匠氣之才，而是一種從文化內涵等深層次轉變的新的藝術創新。設計師的創新思維是藝術設計創新的核心，決定著設計的發展方向。人們的創新意識是在原始經驗積累中獲得并形成的，所以我們的室內藝術設計系統必須要汲取創新設計的思維規律，在新時期呈現出新局面。

室內藝術設計創新的思考

1.室內設計要具有文化內涵

人們居住的環境如果沒有一定的文化內容展示的話，那么就會顯得十分呆板，讓人們感到主人缺乏品味。不同地區的歷史背景與人文習俗有著巨大的差異，因此我們在室內設計中要讓環境具有濃烈的地方性特征，反映出當地人們居住環境的思想意識與價值觀念，要讓不同地區不同民族產生不同的住宅觀念。我們對于室內設計的創新觀念就是要結合我國傳統文化與現代裝飾設計兩種理念的相通點，進而找到傳統文化的有價值的內涵，并結合現代設計觀念來對住宅進行創新的設計。我們不能去刻意地表現出設計的內涵，而是要不經意地展現出設計的特色，讓人們在使用過程中無意地體會到。如果故意將我國傳統文化內涵展露出來，反而給人們一種壓迫感。

2.室內設計要提高設計理念層次

室內藝術設計是人們的一種主觀的認知過程，是對設計理念與心理學的直觀作用的活動，而設計師們只有不斷提高自己的設計理念與綜合素質，才能產生源源不斷的創新意識。設計師們設計出來的作品應當給人們一種高貴不失典雅的感受，這就要求把學習的設計理念科學合理地應用在設計中，并且在實踐中不斷去積累經驗。一般具有豐富經驗的設計師會對多種設計的案例來進行總結，并且不斷推陳出新，掌握規律，總結經驗，以便在日后實現更好的突破。我們要在日常生活中多去搜集一些生活的元素，不斷汲取其它地區的文化，去游覽名山大川，了解當地的風土人情，這樣在一定的積累程度上就會把其融合到自己的設計之中。

3.室內設計要提高環境創新力度

我們都知道好的室內設計是在創意的基礎上，在空間利用的細節上進行突破。而一般地說，我們為了能夠讓藝術設計更加靠近自身的功能與審美需求，并且接近客戶的需求，室內設計師就需要去協調好整個空間的結構，讓空間功能實現最大的優化。如果我們不能在設計中深入理解空間的功能，只是去盲目地追求豪華與高檔，就難以讓空間分清主次，并且缺乏相應的內涵，從而成為了徒有其表的物質堆砌。我們要想深入了解空間的功能，就要掌握空間的劃分，一般我們常見的是“分割、切斷、通透、裁剪、高差、凹凸、借景”七種類型的劃分，而這些類型也囊括了我們常見的一些室內空間的組合方式。我們需要去打破原有的環境套路，這就需要我們實現功能的創新。在實際空間設計中，要考慮到環境的設計性與功能性，并且敢于打破傳統，融合自己的創新觀念，展現出與其它設計不同的效果。而只有突破了原來的設計思維，才能夠使之更加符合客戶想要的與眾不同的藝術效果，更具有創造性與說服力。由于人們的現代居室的空間是有限的，而為了能夠保證人們在起居室有著充裕的活動空間，那么在臥室的建筑設計上要偏小一些，而為了能夠讓臥室顯得寬敞，我們一般都會將主臥與陽臺之間的非承重墻去掉，進而擴大了主臥的面積，同時還可以增加采光度，實現有效利用空間的目的。

4.室內設計要增加裝飾的創新途徑

設計師愿意用裝飾材料的不同搭配來表達自己的不同創意與理念，并且一個好的設計作品是具有巨大的魅力與活力的，所以我們不能忽略了裝飾材料在室內設計中的重要性。我們在室內設計中用不同的材料是為了加強空間展現的不同效果，也是體現我們創新的一個窗口，通過不同的材料搭配從而起到巨大的作用。我們在設計中所說的好的材料并不是十分昂貴的，而是與設計理念相適合的材料。在室內藝術設計創新中，裝飾材料的選擇創新也是必不可少的，我們創作的好的藝術設計的作品就是材料組合而成的結果。所以我們需要去打破原來的習慣，盡量通過新的方式來進行材料的加工，例如仿石材、仿金屬的應用，對室內環境藝術設計提供了創新的機會，此外還可以從一些軟性材料中著手，例如用淡雅大氣的窗簾、坐墊等展現出設計的不同風格。

5.室內設計要善于掌握設計的基本規律

室內設計藝術是一種人們的認知過程，是客觀的實用性與功能性與人們的主觀意識相結合的活動，強調從心理、生理等方面激發人的美的感受。在室內藝術設計中要將對自然的崇敬與人們對生活水平的追求相結合，讓受眾能夠在美的享受中得到心理上的健康平衡。

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本文作為江蘇省大學生實踐創新項目的結題成果之一，為了做充分的市場調查。在項目前期，項目組成員分赴省內各大裝飾城內裝飾畫市場及畫廊分頭調研，裝飾城覆蓋了家樂家裝飾城、月星裝飾城、百安居裝飾城、金盛裝飾城、五洲裝飾城、宜家、石林裝飾城、家居樂裝飾城等各大品牌裝飾城，畫廊調研了南京集文齋畫廊、南京元真畫廊、南京典藏藝術畫廊、南京雅雨堂畫廊等。在地域上則覆蓋了南京、揚州、泰州等地。現將調研結果及成績綜合如下：就裝飾畫材質來說，目前市場上常見的裝飾畫品種有：有框畫、無框畫、中國掛軸畫三類，其中和現代家裝類型更為貼近的是無框畫，它種類繁多，既有體現單價同樣不菲。所以，雖然這些畫廊大多也提供定制服務，但從價格上來看對于大多數普通消費者來說只能望塵莫及。況且這些大師們興起而書的作品往往在尺幅上不吻合現當代家裝墻面尺寸的需要，觀賞的價值大于裝飾空間的價值。換句話說，這些作品為藝術而生，不為室內裝飾而生。

2當下裝飾畫市場與室內裝飾適配中存在的問題

裝飾畫一直是室內設計軟裝的重要組成部分，隨著室內設計風格的變化，不同時期的裝飾畫在材質、風格、表現題材等方面都會隨機變化。當代室內設計已經形成了相對比較穩定的幾種風格，如美式田園風格、地中海風格、歐式宮廷風格、北歐風格、loft風格、普羅旺斯風格、日式風格、新中式風格等等，與其相應的硬裝色澤圖案等也都有相對明確的要求。但與之相對應的裝飾畫卻一直沒有形成與之相對應的市場風格。裝飾畫往往在家具城偏安一隅，隨機置放一些打印出來的花卉幾何圖案等等，手繪或手工制作出來的作品極為少見，專業畫廊的作品價格往往高不可攀，這些市場現狀使非專業人士在選擇裝飾畫時難以下手，在品種和合適的性價比問題上都存在盲區。現將調查中裝飾畫市場與室內裝飾不適配的方面羅列如下：

（1）市場沒有給出與成熟的室內設計風格相匹配的裝飾畫分類。往往是一鍋端、大雜燴，令客戶在選擇時無從下手。

（2）市面上裝飾畫的尺幅往往沒有考慮家裝不同場合墻面空間的適配。

（3）價格參差不齊，定制市場可以滿足普通用戶需求，但價格難以承受；而價格可以承受的范疇又沒有與不同風格家裝相配套的裝飾畫選擇。

（4）除了宜家外，其它裝飾畫賣場只是將裝飾畫單獨陳列，做不到戶型風格和時代感的現代畫，又有各式風格的簡潔生動的寫意畫，是市場需求最大、前景最廣闊的畫種。還有一些具有特色的小市場產品，如金絲畫，秸稈畫，羽毛畫等等，但無法形成市場的主流產品。在家樂家、月星、金盛這種大型綜合類中高檔裝飾城內部，一般都會有一個約20平方米左右極小的一塊門面用于專門提供裝飾畫售賣，大多是外包形式，各地的市場多為本地藝術院校繪畫專業的學生包攬，絕大部分為油畫材質，一手畫源。提供定制服務。價格介于幾百元到幾千元不等。裝飾畫陳列無任何分類，風景靜物在題材中居多。客戶可以自行選購，也可以定制，定制可供選擇的畫冊中同樣無和家裝類型的相關匹配說明，只是憑個人喜好決定，而大多數家裝用戶并不了解自己的裝飾風格應該配置什么類型和尺寸的裝飾畫才更為契合。在宜家這種單一品牌固定風格的品牌裝飾城，軟裝相比較而言更為豐富，裝飾畫價格也較為低廉（單幅通常幾十元）。裝飾畫一般不設專區，而是融合在配合好的家裝環境里，顯得溫馨自然。但是在裝飾畫題材和材質上卻有諸多不足，如裝飾畫題材比較單一，只適合宜家風格（北歐風格）的家裝；同時裝飾畫材質全為打印畫紙裝框，沒有一手畫源，降低了觀賞品位。受眾面較為狹窄。在類似五洲裝飾城、石林裝飾城這種中低檔的裝飾城里，基本很少有專門的裝飾畫門面，軟裝多限于窗簾、枕套等，多為個體戶自營，價格雖相對較為低廉，但風格雜亂，無法進行定向的裝飾畫選擇。最后，在專業畫廊里，大部分畫廊主要售賣古跡，價格極高，（通常都在萬元至幾百萬元）多為藏家玩家經常光顧之地，材質上大體分為油畫、國畫、書法幾種，有些畫廊也收藏當代藝術家的作品，裝飾畫的融合。

3如何解決裝飾畫市場大雜燴與市場需求細化之間的矛盾

在項目后期工作里，我們設想將市場中存在的空白點和我們的室內設計專業特長相結合，一方面，在裝飾畫市場存在用戶希望選擇與硬裝風格相匹配的裝飾畫的要求，另一方面，如前所述，市場卻沒有給出一個專業化的選擇空間。作為室內設計專業的學生都比較熟悉室內硬裝風格及其需要，同時也接受過專業的手繪訓練。完全可以將這個市場空白嘗試著做一個實驗性的填補。下面分別從上述存在問題的四個方面來探討解決的辦法。首先，在裝飾畫分類問題上，我們打算從網絡、報刊、雜志等各種渠道收集一定數量的裝飾畫圖片，先根據家裝類型如美式田園風格、地中海風格、歐式宮廷風格、北歐風格、loft風格、普羅旺斯風格、日式風格、新中式風格等等對裝飾畫進行分類；再根據家裝空間性質的不同對收集到的裝飾畫進行二次歸類，如再將之分為客廳系、臥室系、書房系、兒童房系、廚房餐廳系、衛生間系、玄關系等等。然后將二者結合起來，形成既有明確裝飾風格又有兼容各種不同場合的裝飾畫題材分類。在歸類過程中，同時運用修圖軟件對裝飾畫進行色相、飽和度和明暗上的修改，使之更加適應家裝風格和場合的需要。在裝飾畫尺幅和家裝墻面空間問題上，我們也根據裝飾空間的需要對裝飾畫尺幅進行了限定。如在客廳套系里，裝飾畫多懸掛于沙發之后背景墻上，而二人位沙發和三人位及組合沙發的尺寸多在一米八至兩米五之間，所以裝飾畫尺幅不能過小，單張橫長不宜小于一百厘米，如果是組畫，則依此類推，兩幅組畫橫長不宜小于50厘米，三幅組畫橫長不宜小于40厘米。如果客廳是大戶型，可以留出整面墻來懸掛裝飾畫，則裝飾畫單張尺幅應該在此基礎上有所增加，或者在北歐風格的客廳裝飾里，喜歡在一面墻上懸掛類似于照片墻的多幅不規則陳列的小幅裝飾畫，單幅尺寸在25*25厘米左右。而兒童房裝飾畫多靠床懸掛，兒童床因安全緣故一般靠墻放置，這樣就會留出床頭和床身兩塊墻面，擺放比較靈活，故兒童房裝飾畫尺寸可以是小幅單張，也可以是成套占用空間較多的組畫。玄關位置在簡約風格的裝飾空間里一般不會預留太多位置，可以是單幅小畫，如35*45左右，而中式和日式風格的玄關往往比較受重視，可以預留出較大空間安置大尺幅或成套組畫。在餐廳廚房則多適合懸掛45*45厘米左右的裝飾畫。在尺幅上如果選定題材的裝飾畫和墻面空間在尺寸和比例上不適配，則可以用Photoshop修改調整至我們需要的比例和尺幅。所以，裝飾畫尺寸應該是一個隨著裝飾風格和戶型大小而機動調整的要素，它往往需要室內設計專業理論知識的支撐。在價格問題上，如果把裝飾畫當做藝術品，則藝術品本身具有溢價性，很難定價。如果只把它當做工業產品，則可以從成本測算出市場價格。項目組分別實驗性地繪制了地中海風格、北歐風格等十套適合于不同家裝類型的裝飾畫，每套大約有六到八張，單獨就畫布、裝框、顏料等來看每套成本大約在1000元左右，如果算上人工，賣場等成本實際每套市場售價大約在2000元至3000元之間，這樣的價格應該是大多數家庭都可以承受的。在場景融入方面，選購裝飾畫時，為了客戶能夠更好地選擇適合自己戶型及室內裝飾風格的作品，裝飾畫首先必須圍繞室內裝飾風格成套陳列，而不是單張無序懸掛；其次應該提供一定數量的風格各異的室內裝飾圖冊供用戶參考，以便于用戶根據自己的家裝類型進行場景帶入，或者請用戶提供家裝電子圖片，利用軟件將選購裝飾畫融入到客戶戶型中去，這樣客戶將會得到一個非常直觀的體驗，從而迅速得出裝飾畫與自己的家裝適配與否的結論。

4結語