藝術品范文

導語：如何才能寫好一篇藝術品，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：公共藝術品媒介

材料作為一種表現媒介，不僅是人們生活和生產的物質基礎，從藝術表現來說，更是一種“藝術語言”，是藝術的載體。這里所說的“藝術語言”是指其在被藝術家或設計師放進了某種由它們自己或與別的材料共同組成的藝術環境中，構成某種藝術語境時，它便具有了語言的因素，材料便成為藝術語言，成了藝術家思想及意志的代言者。

在材料的發展過程中，從使用純天然的材料制造器皿的初級階段到人們利用火制造材料的階段，從材料的復合階段到材料的智能化階段，藝術家及設計師實現了從意識到觀念、從使用到審美意義上的轉變，即材料作為一種裝飾語言、一種造型要素出現在藝術設計領域。

從材料自身角度來說，純粹意義上的材料媒介往往會使公共藝術品顯得單薄，只有找到公共藝術品的語境與材質美的結合點，才能彰顯作品的藝術感染力，體現材質所附加的精神內涵。如何將材料媒介的這種“物質性”轉變為具有精神內涵的“文化屬性”，真正體現材料媒介的自然美、生態美及帶給公眾視覺上與心理上的愉悅感，是我們研究材料作為公共裝飾藝術品的表現媒介的出發點；如何借助媒介語言來表達公共藝術品的語境與大環境的融合、藝術家或設計師與公眾在思想上的交流與碰撞，這是理性與神秘的交織，是我們需置身其中探求的領域。

從材料媒介的發展歷史出發，筆者將作為公共藝術品表現媒介的材料分為傳統型媒介、新型媒介和超媒介。這種分類有其相對性。依其作為語言要素來分析它的語境意義及與大環境的關系。這種關系是清晰與模糊、是確定與不確定、感性與理性的綜合。

傳統媒介——感官與直覺的延伸與交融

我們生活在各種媒介交織的世界里，被各種形式及媒介的公共藝術品所影響、所感染。不同材料的公共藝術品帶給我們的信息及其所表達的思想內涵千差萬別，這不僅是因為不同審美公眾的感覺有別，更是他們的感覺與直覺相交融的復雜性的表現。就傳統媒介來說，通常情況下軟質材料傳達給人一種隨意、溫馨、浪漫等感受；而硬質材料則表達一種莊嚴、力量等；木質材料傳達一種自然、原創；金屬材料傳達的是冷竣、威嚴……但這些材料所傳遞的信息也不是唯一的，要根據具體材料的造型、具體紋理及色彩表現來詮釋自身的“內涵”。

傳統意義上的材料媒介，是自古以來所運用的如木材、金屬、石質、泥料等等，這些材料的使用由來已久并還會繼續發揮重要作用。故在公共藝術品的創作設計中，研究如何利用傳統材料結合新的觀念，把傳統材料轉化成現代裝飾設計語言，將傳統材料與技術含量較高的現代材料很好地融合在一件作品中，是公共藝術品設計運用中的重要一環。如何把傳統材料成功地運用到公共藝術作品的創作中，借以完成對傳統材料所蘊含的文化與社會意義的反思與批判，完成與現代思想的結合，是公共藝術品設計創作領域值得研究的一項內容。

傳統媒介作為材料表現在公共藝術品中的運用是較為廣泛的，這與傳統媒介所具有的性質特點是分不開的，是作為永久性的藝術品而置于城市環境中。傳統的材料多種多樣，不可能一一羅列，筆者將其歸納為土屬類、金屬類、綜合類三類，來分析說明傳統媒介作為裝飾語言的特質與表現。土屬類包括所有從土地而來的物料如泥質、石質、木質等，土屬材料讓人感受到自然界的包容、和諧的特質，具有強烈的親切感。例如朱樂耕教授的環境陶藝作品，即他在麥粒美術館前的大廳里制作的一幅七米高，十七米長的杰作——“生命之光”，以瓷材質的美感來追求一種凹凸的光影效果，其視覺上的沖擊力使人感到一種生命內在力量的勃發和顫動。他利用火和土的語言，不僅巧妙地表現出了具有音樂節奏般的陶瓷肌理的美感、陶瓷材質特有的色澤美感，同時讓人通過這猶如土地、巖石般的肌理得到了人和自然的某種親密感，使人仿佛置身于大自然的懷抱中。而金屬包括不銹鋼、銅、鐵等，具有經久耐用的特征，與建筑環境相得益彰。這也是傳統媒介一直以來被看好的原因。綜合類材料包括所有化纖合成、塑料、硅膠等，基本取自工業應用。

21世紀的今天，公共藝術品在材質的選擇上已進入了全新的時代，新媒介、超媒介的出現，使人們駕馭媒介表現的能力愈來愈強，而在公共裝飾藝術品表現媒介的選擇上，藝術家趨向于傳統媒介表現的主要原因，是它既能滿足公眾的視感又能滿足公眾的觸感。

新媒介——表現介質的多元化

由于現代藝術的蓬勃興起，引發了材料世界的大變革，藝術家、設計師們開始認識到材料不僅是可視的、可觸摸的，而且還是可嗅的。從有形的材料到無形的材料，從客觀的具象到主觀的抽象表現，個性化、個人化語言的追求，促使藝術家找出與個人獨特語言相適應的材料和技術手段，而形成多元化的格局。

當我們面對一種新材料，也許我們會發現其本身就包含的獨特意義，我們可以從中解讀出不同的藝術信息和文化內涵。比如說設計師為滿足公眾親水的心理要求，通過各種設計手法和不同的組合方式，如靜水、動水、落水、噴水等不同的設計做出了水的精神，給人以良好的視覺享受。以水為媒介構成的景觀小品如景觀噴泉（包括與聲、光、霧、電巧妙結合音樂噴泉）、景觀瀑布（以建筑物、山體等為背景的瀑布）、水池、疊水等，多是利用水的流動直接設計水景，用自然元素作為造型要素，給城市人營造了一種自然和諧的環境。當下新媒介公共藝術呈現出非常良好的態勢，其創作領域兼容了聲、光、水、電以及多媒體技術，它們在表達上的自由完全打破了陳舊的格局。我們可以理解為這是新媒介藝術對架上藝術最大的貢獻，是嘗試在傳統媒介的基礎上與新的媒介之間建立的一種對話。

以聲、光、水、霧等媒介作為造型語言的出現，給城市增添了絲絲靈氣，也豐富了我們的視域。以光為媒介構成的公共裝飾藝術品是利用光作為造型的主要要素，這類藝術品有兩種效果：一種是普通光；一種是各種色燈光。它們都是通過光影對比造成的光影效果、光色對比所產生的不同光色效果來營造一種內外不同的空間光環境，豐富的光的色彩及層次給公眾一種溫馨、浪漫之感。光與傳統媒介的巧妙結合，產生了更加豐富的視覺效果。像著名導演張藝謀的《印象劉三姐》，是新媒介綜合運用巧妙的典型。《印象劉三姐》可以說是最具魅力的山水實景劇場，他利用晴、煙、雨、霧、水、光、聲等作為造型藝術語言，給作品增添了無窮的神奇魅力。作為一部大型的公共藝術作品，它集藝術性、民族性、視覺性、震撼性于一身，是一次視覺上的革新。

相對于傳統意義上的新媒介，如聲、光、電、水、霧等，利用這些媒介所創作的公共藝術品的一大特點是其暫時性，所以具有大的靈活性，可以隨著時間的變化呈現不同的形態、色彩。這種新媒介的產生符合了現代都市人求新、求異、求變的心理。當下設計師與藝術家利用新媒介所創作的公共藝術品呈現給我們的多數是一種形式的表達，而缺少文化內涵及思想性。

超媒介——尋找個性表現語言

超媒介是在傳統媒介、新媒介的基礎上，借助于多媒體、網絡來接受和傳播信息，它是非物質性的表現媒介。公眾在接受以超媒介為表現介質的公共藝術品所傳遞的信息時，所表現出來的是一種模糊的、不確定的、復雜的關系。與公眾的互動關系上一方面表現為真實的呈現，而另一方面又表現為虛幻的，是真實與虛幻的交織。

與傳統媒介、新媒介的公共藝術品相比，超媒介更多的是強調自身語境的重要性，與環境的關系表現得較為模糊。比如城市廣場的信息牌、指示牌等，設計者考慮得更多的是畫面的廣告性、信息量以及畫面的裝飾性。而在大的環境上、在公眾的心理需求上又做了多少努力呢？畫面形式、顏色等信息語言與環境的關系如何？畫面的造型語言與所處環境的和諧情況怎樣？這應是設計師及策劃者多多思考的。

今天，我國城市的面貌發生了翻天覆地的變化，正在縮短與國外先進國家城市發展的距離，城市公共藝術亦然。但在網絡技術等多媒體作為超媒介在公共藝術的運用上，在規劃的整體性、設計觀念的更新等方面尚存在一些不盡如人意的地方。比如說一個城市、一個小區的規劃可以說很經典，卻缺少具有形象性、象征性的標志；一條街道風景亮麗、極具特色，卻唯獨不見指示牌，讓人難以理解。有人說城市公共藝術是一個城市的名片，它不僅反映了城市的精神，更是一種文化的象征。所以我們的設計師要綜合利用網絡、攝像、多媒體等媒介語言來展現我們悠久的民族文化。

總之，不管是傳統媒介、新媒介，還是超媒介，媒介本身所帶來的信息與表現公共藝術品語境傳遞給公眾的信息是不同的。在公共藝術品的表現上，它融合創作者的思想觀念而傳達出文化信息。這種信息隨著不同創作者的不同觀念、不同文化素養、不同閱歷、不同表現方法而呈現出不同的語境。故從不同的角度、不同的層面及用不同的方法去挖掘、發現公共藝術品表現媒介的意義、審美價值以及在作品中傳達出的思想，對公共藝術品的創作是非常重要的。

參考文獻：

[1]翁劍青.城市公共藝術.南京：東南大學出版社，2004.

[2]費菁.超媒介.北京：中國建筑工業出版社，2005.

篇2

以銀行為主體的藝術品理財

通過銀行發行，一般由銀行尋找專業的藝術品基金公司作為投資顧問進行管理。如：民生銀行推出的“非凡資產管理――藝術品投資計劃1號、2號”，招商銀行的“私人銀行藝術鑒賞計劃”等。

以信托公司為發行主體的集合信托投資計劃

這是目前中國藝術品基金最主要的方式，通過信托公司發行，由藝術品基金公司作為投資顧問進行管理。如：中信?龍藏1號藝術品投資基金，西安信托?藝術品投資基金集合信托基金等。

以有限合伙企業方式設立的私募投資基金

這是以非公開方式向社會特定公眾發行的藝術品投資基金。藝術品投資管理機構或團隊設立藝術品投資顧問公司，從事直接的藝術品投資管理業務，其中投資顧問公司承擔無限責任，基金的其他普通投資人擔任有限合伙人承擔有限責任。如：復文藝術品基金、上海泰瑞藝術基金、杏石盛鼎藝術品投資基金、深圳“杏石蘭亭”藝術品基金等。

據統計，截至2011年11月18日，國內近30家藝術品基金公司已發行超過70支藝術品基金，基金初始規模達57.7億元。現有的藝術品基金中，藝術品信托有43支，規模總計約49億元，另有2支在發，預計發行規模1億元；除了信托，余下的藝術品基金多數為有限合伙型私募基金，另有一支為銀行理財產品，民生銀行的“非凡理財?藝術品投資計劃2號”，規模約1.5億元。

GDP拉動藝術品市場需求

從世界藝術品市場發展規律看，當人均GDP達到4000美元以上時，藝術品市場將迎來繁榮發展時期。中國現在的人均GDP已突破4000美元，有機構認為今年我國的人均GDP有望達到5000美元。規模上，中國藝術品收藏愛好者和投資者已達7000萬人，并且還在以每年10%到20%的速度遞增，這些龐大資金擁有者將成為藝術品市場發展的強大動力，可以說中國藝術品市場已迎來快速發展階段。

篇3

在腋下挾著一卷用報紙包的東西，沙夏神經緊張地走進柯雪可夫醫生的診療室。

“好啊！親愛的孩子。”醫生熱切地問著。“你今天覺得怎樣了？有沒有什么好事呀？”

沙夏開始眨眨眼睛，一只手放在胸口，神經兮兮結結巴巴地回說：

“我媽要我問候你并致謝意……我是我媽媽惟一的兒子，你救了我一命……你治好了我那可怕的疾病……還有……我們倆都不知道怎么感激你才好。”

“夠了！夠了！我的年輕朋友，我們別提那個。”醫生打了岔兒，很愉快地說，“我不過做了任何一位醫生都會做的本分工作而已。”

“我是我媽惟一的兒子……因為我們窮，所以無法付應該付你的……這件事情使我們覺得窘極了，大夫，我和我媽沒有什么東西好送你，可是，我們要你收下這個，當作我們感謝你的紀念品，這東西……是稀有的珍品，是一件絕佳的青銅古玩。”

醫生做了個鬼臉說：“嗨！我的好朋友！這完完全全是沒有必要的，至少我并不需要這種玩意兒。”

“哦！不！不！”沙夏結結巴巴地，“我求求你收下它吧！”他開始邊打開包包邊懇求地繼續說，“假如你不收下，不免會冒犯我和我媽……這是稀世的青銅古玩……它是我過世了的父親遺留下來的。他以前喜歡買古董，然后賣給愛搜集和雕刻古董的人們……現在我和我媽接下來繼續做這行生意。”

沙夏把包包打開了，很熱切地將它擺在桌子上。那是一座青銅做的矮燭臺，整件是一組連貫的真正藝術品，臺基上雕著兩個“夏娃型裝束”的女人，我沒有那種膽量和氣質來描述她們的姿態。兩個塑像表露著賣弄的笑態，給人一種印象，她們若不是得支住燭臺，可能會從臺基躍下來表演一番……親愛的讀者，就是那種連我也羞于想象的表演。

醫生朝那禮物窺了一眼，他慢慢地搔著頭清清嗓子摸了一下鼻子才說：

“是的，不錯，一件極美的作品。”他含含糊糊地說著，“但是，叫我怎么說呢？我的意思是……這是相當不平凡的……一點兒也不文氣的，是不？你知道……魔鬼也知道……”

“為什么？”

“就是撒旦他自己也不會看到比這更丑陋的東西。難道我應該把這個令人想入非非的東西放在桌上玷污我整個家嗎？”

“為什么？醫生，你對藝術有一種奇怪的偏見！”沙夏帶著受到冒犯的語調嚷，“這是真正的杰作呀。看看吧！它有一種和諧美，冥想著它就會使人的靈魂充滿狂喜，能使喉管抑制住啜泣嗚咽！當你看到如此可愛的美女，你會全然忘掉所有俗世的東西。看看它吧，多生動，多富有韻律，多有表情！”

“我的乖孩子，所有這些事我都懂得。”醫生打斷了他的話說。“但是我是個結過婚的人。小孩子在屋里跑進跑出，高貴淑女們也常不斷地到我們這兒來看病。”

“那當然。”沙夏應著，“假如你用低級人的觀點去看它，那你真是用錯誤的眼光去欣賞這一件高尚的杰作。醫生，特別是你又不肯收下這禮物，那更是大大地冒犯了我和我媽，我是我媽惟一的兒子。……你救了我的命……為了報答你，我們要送你我們最喜愛的東西……但是啊！我只遺憾我們無法送你能跟這個燭臺配對的寶貝。”

“朋友，謝了！真謝謝了！……向你媽致意……還有，看在上帝的面上，你必定也看得出來的。小孩子們在這屋里跑進跑出，不斷地又有淑女們來……無論如何，唉！算了，就把它擱在這兒吧！跟你爭論也是沒用的。”

“別再說了，”沙夏高興地叫著，“把燭臺放在花瓶旁邊。啊！真可惜不能找到能與它配對的寶貝送你，但是，也只能這樣，好了，再見，醫生！”

沙夏走后，醫生搔著頭看那燭臺好一陣子。他想：“好呀！這實在美！拋掉它不免可惜……我又不敢留著它……哼！真想不起來可有什么人，我可以拿它當禮物送給他？”

他仔細考慮良久，想起一位律師好友烏可夫。他欠了烏可夫一些法律服務上的債。

“好極了！”醫生吃吃地笑著，“我和他那么親近，我不好意思送他錢，何不就送他這猥褻的東西。……而且他是再好不過的禮物對象……他不但是單身，還有幾分放蕩。”

如此想過之后，他馬上行動，穿戴整齊，拿著燭臺往烏可夫家里來。

“老朋友！早啊！”他說，“我來謝謝你，麻煩過你的事……你不肯收錢，因此，我就送你這個精美的藝術杰作為酬謝……看這個，你自己說說看，是不是個夢？”律師望了它一眼，為它的美所振奮。“多美妙的藝術杰作！”他哄然大笑地說，“上帝啊！真不知道那些藝術家腦子里裝了些什么怪念頭。多誘人！你從哪兒弄來這樣美好的玩藝兒？”

但是，一陣興奮過后，他有些害怕了。他偷偷地朝房門望了一下說道：

“可是，老朋友，我不能收下這個。你必須趕快把它帶回去。”

“為什么？”醫生驚呆了。

“因為……因為……我母親經常來看我，我的顧客也來這里。還有，在仆人面前，我豈不是會丟盡了臉。”

“別再說了。”醫生做了個手勢，“你一定要收下它，你不收是你不夠意思。這么好的藝術品，多好的韻律，多美的表情……如果你拒絕收下你就大大地冒犯了我。”

“如果這個地方有花葉遮掩著就……”

但是醫生拒絕聽他的，手勢比得更加厲害，沖出烏可夫的屋子，很高興地想著他終于擺脫了那件禮物。

醫生走后，律師仔細地察看那燭臺，就像那位醫生一樣，開始考慮如何處理它。

“一件美好的東西。”他想，“丟掉嘛可惜，收下來嘛覺得丟臉。我最好把它交給別人……有了！……今晚我就拿它送給喜劇名伶蘇希金。那個家伙喜歡這類東西，還有，今晚他有廣場義演……”想做就做，那天下午他將包得好好的燭臺帶去蘇希金家。整晚，蘇希金的化妝室被一群男人擠得水泄不通。都擠著要看那件禮物。通夜滿屋里回響著近似馬嘶般的狂歡笑聲。如果有女演員要進門來，問說：“我可以進來嗎？”粗嗓子的蘇希金會立刻回她：“哦！不！不行！我的乖乖，不能進來，我還沒穿好衣服呢。”喜劇名伶表演過后，聳聳雙肩做著手勢說：

“現在對這件寶貝東西，我可要怎么辦？我住在私人公寓里，經常有女演員來訪。這又不是一幀相片我可以收進抽屜里。”

一個做假發的建議他說：

“為什么不把它賣掉呢？有一位老婦人專門收買青銅古玩……她叫史密諾娃……你最好去跑一趟，人家會告訴你地方的，這城里幾乎人人都認得她的。”

喜劇名伶蘇希金接受了他的建議……

篇4

在一個天氣晴朗、陽光明媚的星期天，媽媽收拾房間的時候發現了許多空罐子，于是她就拿塑料袋裝起來想扔掉。小明看見了，說：“媽媽，把這些空罐子給我吧！”媽媽問：“你要這些空罐子干什么呢？”“反正我有用。”“有用就給你吧！”小明拿著空罐子高興極了。

小明把空罐子放到桌子上，然后他走到電話機旁給小方打電話，電話撥通后，小明說：“小方，你來我家做漂亮的藝術品吧？”“好啊！”小方很爽快地答應了。小明接著又給小紅打電話，邀請小紅到家里來做藝術品，小紅也答應了。過了一會兒，小明聽見了“叮咚、叮咚”的門鈴聲，他馬上跑過去開門，原來是小方來了。“你怎么這么早就來了？”“我非常著急，想快點兒做好漂亮的藝術品呀！”說著說著，小紅也來了。

三個朋友聚在一起，小明問：“我們做什么藝術品呢？”小紅眨了眨眼睛說：“我們做燈吧？”小方說：“做燈會不會太難了？”小紅問：“小方，那你說做什么呢？”小方想了想說：“不如我們做喝水用的杯子吧？”小明說：“這個主意不錯，我贊成！”小紅也表示贊成：“好吧！那我們需要哪些工具來做杯子呢？”小明拍拍胸脯說：“沒問題，包在我身上，我們就用這些廢棄的空罐子來做漂亮精致的杯子，怎么樣？”小方和小明不約而同地說：“這是個好主意！”

三個人七手八腳地做了起來。小紅拿起剪刀“咔嚓、咔嚓”剪了幾下，空罐子馬上就變成一個喝酒的杯子。小明和小方看她剪得又快又好，禁不住連聲夸獎。后來，他們又動手做了許多種杯子：有的象吊燈、有的象花盆……

篇5

但到了今年一季度，宏觀經濟的下滑與投資者的盲目讓藝術品信托市場驟然冷卻。

國投信托創新業務部總經理李強最近開始暗暗擔憂。

作為國內藝術品信托的開拓者，他帶領手下的團隊長期浸在中國書畫、瓷器玉器的鑒賞中，可以算得上半個專家。然而，隨著藝術品市場越來越繁榮，李強卻沒有想象中的興奮。

“藝術品信托其實并不好做”，他坦言。國投信托是最早開辟藝術品市場的公司，從2009年起就開始發行產品，目前已發行了十幾款藝術品信托，并于今年登上了“中國當代藝術權力榜”。不過市場很快擁擠起來，到了2010年，中信信托也加入此行列，隨后的2011年，18家信托公司大舉進軍藝術品信托市場。

與之對應的是，去年一年藝術品信托發行數量猛增350%；發行規模暴漲626.17%，平均收益率上浮至9.86%。在眾多信托公司甩手大力開拓之時，國投信托卻放緩了腳步，2011年僅發行了4款產品。對李強而言，越是浸其中，他就越感到風險的難以捉摸。

信心過山車

在李強看來，藝術品信托做得越深入，估值、鑒定、保管這三大問題也就越突出，這成了困擾藝術品信托發展的關鍵問題。畢竟，藝術品不是標準化的金融產品，每一件藝術品的鑒賞都會烙上個人標簽——而人心最難琢磨。

那么，如何讓“帶有濃烈個人色彩”的藝術品變為標準化的金融產品？對此，龍藏天下投資管理公司董事長趙祥龍一直在嘗試。

龍藏天下是“中信龍藏1號”信托產品的實際管理人，但至今為止，去年8月發行的“中信龍藏1號”產品并沒有完成募集。在探索藝術品標準金融化的道路上，趙祥龍不出意料地遭遇到了難題。

據悉，該產品原計劃以類對沖模式為設計思路，具體簽約100-150位中青年藝術家，以其創造的油畫作品作為投資標的。然而，篩選作品的過程比趙祥龍想象中復雜得多，“我們不得不在藝術家、市場和投資者三方面達成良好的共識和平衡”。

除此之外，趙祥龍同樣感到整個藝術品市場正在向下做溫和的調整。用他的話說，“M2和存款準備金的調整情況，影響著市場的流動資金。銀根緊縮的情況下，藝術品市場的成交量必然下降”。

雅昌藝術市場監測中心（AMMA）的藝術市場信心度調查數據表明，投資者對藝術品市場的信心猶如過山車，2011年初還是“熱情高漲”，到2011年底已是“人人自危”。

去年二季度，曾有高達82.93%的人士認為“近期藝術品市場會上漲”，但到了2012年一季度，抱有如此樂觀心態的被訪者比例已經降至20.11%，比例直降六成有余。

AMMA數據還顯示，2011年秋拍的總成交額為428.07億元，雖然同比上漲了15%，但比當年春拍的成交總額428.42億元減少了3427萬元，打破了秋拍業績往往好于春拍的市場規律。此外，2011年秋拍的成交率僅到達41%，為歷年最低，其中瓷器雜項的市場份額跌幅最大，從上一季度的27.22%跌至19.92%。

值得一提的是，在2011年發行的藝術品信托中，有多款投資于瓷器、翡翠，還包括紅木、壽山石和印章石、以及犀牛角雕刻等五花八門的雜項。趙祥龍指出，藝術品信托市場整體過于浮躁，瓷器雜項等泡沫型藏品可能很快就會打回原形。

浮華背后

盡管一經推出就吸引了大量眼球，藝術品信托卻是十分小眾的投資品種。這一市場目前并無成熟的投資人，真正的藏家不會選擇信托的投資方式，而選擇信托方式的投資者又對藝術品領域不甚了解。

比如，瓷器、翡翠、壽山石等藏品是國內藏家十分青睞的品種，但作為一項金融投資標的，這些看似風光的藏品背后卻暗藏著不為人知的風險。

中誠信托去年12月份發行了一款紅木投資集合資金信托計劃，主要用于購買福建聚仙堂擁有的標的紅木原料及紅木家具，購買的紅木原料主要為交趾黃檀和盧氏黑黃檀。不難理解，近年來紅木家居價格不斷攀升，不少投資者理所當然地認定紅木是一種較好的投資品種。然而一位紅木收藏的業內人士卻表示，所謂交趾黃檀和盧氏黑黃檀就是業內俗稱的大紅酸枝和大葉紫檀。

“最好的紅木當屬海南黃花梨和小葉紫檀，特別是海南黃花梨極其稀缺。大紅酸枝和大葉紫檀雖然是上好的紅木家具原料，但產量并不小，價格更是便宜得多，并不能算上好的收藏品。”上述人士稱。

值得注意的是，一些藝術品信托和房地產還存在一些千絲萬縷的關系。不少人質疑，這些產品是否明里打著藝術品投資的幌子，暗中資金卻流向了房地產？

如華澳信托2011年發行的“長誠1號——文化藝術珍品流動化基金信托”，信托規模4億元，委托人為剛泰集團，公司業務卻主要涉及房地產、礦業等。

除了資金流向不明，與信托公司合作作為實際管理人的藝術品投資公司，資質也是良莠不齊。目前國內的藝術品投資公司門檻較低，注冊資金一兩千萬元，就能擔起藝術品投資顧問的角色。

篇6

或許，和電影《北京遇上西雅圖》里的橋段一樣，金融和藝術品的相遇注定要經歷曲折和考驗。

和幾年前如火如荼的場面不同，自2011年秋拍開始全球藝術品市場遇冷。日前的梅摩全球藝術品綜合指數在2012年下跌3.28%，四大分類指數中有三個走勢疲軟，藝術品市場走勢劣于股票市場。

與此同時，國內大量藝術品私募、信托產品進入了兌付高峰。當年巨大的泡沫該如何安穩落地？而在刺破泡沫的同時又會不會帶來行業的洗牌？金融和藝術品的相遇，究竟能否有電影故事中美好的結局？

市場正在等待今年春拍的成績。

初見

不論藝術家們是否愿意看到，藝術品和金融終究是要走到一起。

就像《北京遇上西雅圖》中的文佳佳與弗蘭克的初見。多年前有資金將目光投向藝術品時，市場或許未能預料到這一次相遇會爆發出如此巨大的火花。

2007年，中國民生銀行就推出了“非凡資產管理――藝術品投資計劃1號”的理財產品，這是國內首只私人銀行藝術品投資產品，投資計劃的存續期為兩年，主旨是購藏中國近現代書畫作品。在2009年7月產品正常到期時，兩年絕對收益25.5%，年化收益率達到12.75%。

而在私募基金領域里，上海的泰瑞藝術資金在2009年以有限合伙的形式成立國內第一只藝術品私募基金――紅珊瑚1期，成為了國內第一家投資藝術品的公司。

同年，國投信托發行了“盛世寶藏1號保利藝術品投資集合資金信托計劃”，成為國內首個藝術品集合資金信托計劃。該款產品募集資金規模是4，650萬元，僅3個工作日信托份額就全部銷售完畢。

從此，藝術品投資走出了拍賣場，而且金融屬性愈發凸顯。一時間，眾多和藝術品有關的私募基金迅速成立，眾多信托機構開始挖空心思尋找藝術品市場的估值洼地。

“中國人一直缺乏大宗、收益穩定的投資渠道。”在日前的一場論壇上，清華大學經濟管理學院教授李稻葵如是說。或許，真是因為缺乏有效的投資途徑，各類以藝術品作為標的的投資產品一經推出，就受到市場的追捧。

不僅僅是國內的投資者，國外的資金也開始登陸中國的藝術品投資市場。一時間，古根海姆基金會、美國特拉基金會、美國鋁業基金會紛紛開始尋求在中國市場合作的機會。

中國人講究“盛世收藏”，在馬未都講了多年的收藏經之后，很多人對于藝術品早已熱情高漲，可是普通投資者面對著拍賣會上那些動輒幾百萬元起拍的名家大作，更多人只能望洋興嘆。而藝術品和金融相遇，讓那些人們印象中被巨賈富豪藏在密室中的藝術品得以平民化，投資者可以通過比較小的資金投入參與到藝術品投資之中，加之高回報的誘惑。這著實讓投資者興奮了一把。

熱戀

“國外的藝術品基金運作已經有上百年歷史，他們來到中國就是賭中國經濟向好，藝術品市場會有較大的增長空間。”在講到藝術品與金融結合的歷史時，清華大學新經濟與新產業研究中心執行主任李季表示。

或許，正如熱戀中的人們總有些盲目，當大量的資金進入藝術品投資市場時，這個市場一下子變得有些瘋狂。

事實上，說起藝術品投資，市場一定對天津文交所的“妖股”記憶猶新。當年，在這個交易所上市的藝術品份額化產品，一個月內暴漲超過600%，兩個月間投資者收益高達1，000%。從當年1月第一批兩個藝術品股票29個交易日收益率超17倍，到第二批8個藝術品股票從上市第一個交易日開始便全部連續漲停，不少人戲稱天津文交所為“天津漲停所”。

“中國人資金的進入推高了一些類別藝術品的價格，結果又是中國人在買單。”李季說，以官窯為例，十年間價格翻了幾番，很大一部分原因是中國人這類產品的偏好，大量資金入場炒高了價格。而一些國外的藝術品投資機構，也是看好中國這個市場的發展潛力。比如798的勞倫斯藝術中心里的很多作品，都是十年前購買的中國當代藝術家的作品，而現在中國藝術品市場熱起來了，這些作品又賣回給中國。

2010年，中國藝術品基金發行總規模為7.5億元，到了2011年，這一數字翻了數倍，45款藝術品信托產品的總規模達到了55億元。據海外媒體報道，目前全球藝術品基金總額為10億美元左右。在2000年?2005年發起的基金中，目前還有幾只未退出，2005年?2008年，以印度和韓國為首發起了多只藝術品基金。2011年，全球藝術品基金再次經歷繁榮期，這波熱潮正是由中國引發的。

藝術品基金等金融衍生品的出現，更給大量資金進入藝術品投資市場提供了渠道。在藝術品基金如火如荼的時候，拍賣市場也瘋狂了一把。2011年在中國嘉德春拍上，齊白石的作品《松柏高立圖?篆書四言聯》以8，800萬元起拍，落槌價3.7億元，加上傭金最終成交價格達到4.255億元，刷新了中國近現代畫拍賣紀錄。整個嘉德春拍迭起、“天價”頻出，讓人瞠目結舌：書畫、家具、瓷器等拍賣品均拍出原本讓人不敢想的價格，明末黃花梨獨板圍子馬蹄足羅漢床從800萬元起拍，以3，220萬元高價成交。2011年嘉德春拍總成交額達到了53.23億元，創歷史新高。

而這個紀錄保持沒幾天，就被保利改寫。保利2011春拍于6月7日落槌，總成交額達到61.3億元。元代畫家王蒙的《稚川移居圖》以4.025億元成交，成為當年春拍上最貴的古代書畫作品。

北方某信托公司的產品設計人士表示，目前國內藝術品和金融的結合方式以信托和私募為主。2011年，信托公司就發行了45款產品，這比前一年爆發式增長了350%，發行規模也同比增長了626.17%。

短短幾年間，中國的藝術品基金經歷了從初創到繁盛的戲劇性變化。產品數量與規模的增長都令2011年成為了中國藝術品市場的基金之年，伴隨而至的“億元拍品時代”和“金融時代”都為國內的藝術品市場迎來了前所未有的交易高峰，全年968.46億元的總成交額也使得中國在全球藝術品市場當中的領軍位置變得更加穩固。

現實

然而，就如同再山盟海誓的愛情都要經受現實的考驗，藝術品基金也不得不直面“寒流”。

“當時產品的預期收益率有10%，可如今的市場和兩年前大大不同，甚至一些以為保值的作品都有下跌的趨勢。”上述信托人士介紹說，從2010年到現在，藝術品基金簡直就是冰火兩重天，當年發行的很多產品都在最近兩年間到期，市場存在不小壓力。

據用益信托工作室的不完全統計，有17家信托公司的40款產品將于2013年到期，涉及資金規模為38.52億元，其中二季度和四季度將是藝術品信托的兌付高峰期。同時，盛極一時的藝術品私募基金發行也在放緩。數據顯示，2012年共發行成立29只藝術品信托基金，基金規模約為35.2億元，相比2011年的輝煌，多少顯得有些慘淡。

2011年藝術品基金的急速發展為國內藝術品市場引入了眾多的金融資本和投機者，在“短、平、快”的運作模式之下，攪亂了藝術品市場。據不完全統計，2012年第一季度國內各信托公司總共發行藝術品信托產品13款，第二季度為4款，第三季度僅有3款。這一逐漸萎縮的趨勢顯露了藝術品基金在2012年的疲軟和謹慎。

而與這份慘淡相對應的是全球拍賣市場的冷清。根據雅昌藝術市場監測中心對藝術品拍賣落槌價的不完全統計，2012年中國藝術品拍賣市場總額為84.58億美元，同比下降37.14%，其中書畫類藝術品成交總額為50.68億美元，同比減少44.24%。而在2011年，中國藝術品市場的拍賣成交總額達到134.56億美元。

2012年藝術品上拍數量和成交數量均出現了較大幅度的回落，分別下跌30.39%和24.88%。雅昌藝術市場監測中心指出，2012年中國藝術品拍賣市場的一大特色是樸實無華、缺乏亮點。從目前藝術品信托等金融產品的模式來看，上拍或者回購交易成為最主要的模式。而拍賣市場的走低，必然影響藝術品投資的流動性。

在市場走冷的同時，有關藝術品投資的風險事件頻發，讓不少人心有余悸。在普益財富最近的一份報告中顯示，2012年上半年的15件信托產品風險事件中，有3件發生在藝術品信托身上。“國投飛龍藝術品基金9號”、“寶騰一號藝術品投資”、“雅盈堂藝術品收益權”中，被融資人雅盈堂引以為豪的《砥柱銘》最后一拍價格極不正常，達到4.368億元，并被指是贗品。

隨后有多家媒體爆出，這幾個藝術品信托的被融資人，利用拍賣市場不透明的交易制度，聯合交易方虛抬藝術品價格，再以此藝術品作為抵押物，發行信托產品和私募基金，達到擴大融資規模、套取資金的目的，套取的資金往往被挪用于房地產以及償還賭債。

一石激起千層浪，一時間藝術品投資界風聲鶴唳：民生銀行品牌管理部總經理被查，牽涉出北京邦文當代藝術投資有限公司，前者是將藝術品信托理念引入信托和銀行領域的第一人，而后者是通過藝術品信托融資的大戶，藝術品信托被推至了輿論的風口浪尖。

“市場該冷靜一下了，前兩年的資本炒作已經背離了市場基本規律。”在李季看來，現在國內的投資者還是處于“追漲殺跌”的不理性階段，很多人正在為前兩年對藝術品市場的瘋狂炒作買單，這“非常冤枉”。

缺憾

應該說，回歸理性的時候到了，或許是時候冷靜下來好好想想在藝術品和金融之間應該搭一座怎樣的橋了。

“梵高的作品雖然已經是天價，但是這100年間他每年的增長率都在8%左右。”李季表示，在國外藝術品是一個很普遍的投資品類，很多普通人都參與其中，資本應該抱著投資的心態參與，而不是投機以期在幾年內獲得高額回報。

根據萬得資訊的統計數據，目前國內發行的藝術品私募信托平均期限為2.2年，過于短的投資周期成為很多人認為藝術品信托等投資偏于投機的理由。事實上，從國外藝術品基金公司的經驗來看，5年是比較合適的期限，不過由于國內藝術品市場規模不大，相比流動性不足，藝術品基金大多不愿意設立贖回機制，這也使得2年期甚至更短的藝術品基金產品成為主流。因而，面對著大規模的兌付壓力，如何在短時間內找到接盤者成為目前一個最大的懸疑。有業內人士預計，今年的藝術品市場或許面臨洗牌。

對此，上海文化藝術品研究院執行院長孔達達表示，想在短期盈利的藝術基金本身就是個悖論，目前的兌付壓力其實是流動性缺乏的一個表現。此外，評估、鑒定、保管、擔保等一系列問題都成為擺在藝術品基金發展路上的不確定性風險。據了解，目前國內的大部分藝術品基金采取風險公擔的合作方式，而不是依靠專業的機構進行風控，這顯然不符合資本市場的運作規律。

曾出任龍藏天下藝術品投資基金出品的“中信-龍藏1號”的負責人甘學軍在接受媒體采訪時曾表示，中國的藝術品基金剛剛起步，單個的體量還很小，最重要的是在這種藝術品的價值判斷、評估體系當中，還沒有建立比較完善和專業的一種程序，所以一方面很依賴標準，一方面又沒有標準、體系可循。他希望今后能夠有依托在這方面做一些長線的探討，虛實結合的一種布局，這樣才能夠保證無論是基金的建立還是退出，都有一個最合理或者是多樣的通道。

國內藝術品拍賣市場一旦沒有了交易高峰，藝術品基金就直接面臨退出的困境。在金融資本和海外資本紛紛退出國內藝術品市場的不利局面下，信托產品顯然無法再以天價成交為目標。賠錢出手這種最壞的局面，也有可能會成為那些要在2013年迎來退出大關的藝術品基金所面對的狀況。

“藝術品基金需要一條完整的產業鏈，而目前在國內還有諸多缺憾。”李季坦言，藝術品基金需要一條由拍賣機構、經紀機構、藝術家群體、擔保機構、推廣機構、交易所等組成的產業鏈。

據業內人士透露，目前天津文交所正在準備重新掛牌，而北京的文化產權交易所也即將上線，這些交易所一個最主要的功能就是解決藝術品信托、私募基金等產品的交易，從而為藝術品市場提供更多流動性。一些評估、擔保機構也在逐漸進入藝術品市場。

可以看到，走過了初期的野蠻生長階段，現在藝術品的投資者更愿意用理性的眼光來看待市場。產業鏈條的逐步完善，用制度來主導市場，讓投資回歸經濟規律，或許比熱情之下的種種“誓言”顯得更天長地久。

篇7

關鍵詞：藝術品 金融

中國藝術品市場整體規模出現持續而快速的增長趨勢，契合了國際藝術品產業化和藝術品金融化的總體趨勢，標示著藝術品金融時代的到來，同時催生了包括藝術銀行服務、藝術品質押融資、藝術品投資基金和藝術品份額化交易在內的藝術品多元化商業模式。一種新的藝術交易形態、新的藝術市場格局和新的藝術資本運作方式正在悄然形成。藝術品金融化無疑已經成為當今中國藝術品市場的熱點話題，在藝術品金融化悄然興起的過程中，怎樣使新的藝術交易形態和新的藝術資本運作方式具有蓬勃向上的生命力和經久不衰的創新力，也成為了業內人士和專家學者關注的焦點。

事實上，中國藝術品市場發展到今天，遇到了一個很大的困境，這個困境不是今天才有的，卻由于藝術品市場的日漸火爆而被不斷聚焦，不斷放大了。這也是制約中國藝術品市場發展的兩大瓶頸：品質風險和流動性問題。我們可以先來看幾組數據：

根據諾亞財富管理中心的研究報告，2004年以來，中國藝術品投資的半年收益平均已達16%，個別投資品種半年回報率更高達80%，遠超過了股票和房地產。

根據招商銀行2011年5月《2011年中國私人財富報告》，2010年，中國個人總體持有的可投資資產規模達到62萬億元，預計2011年這個數字將進一步提升至72萬億元。

根據文化部文化市場司組織編撰的《2010中國藝術品市場年度報告》，2010年中國藝術品市場交易總額是1694億元。

對于資本而言，半年16%的收益率，差不多32%的年化收益率是多大的吸引力？但為什么2010年中國藝術品市場交易總額只有1694億元？從某種意義上講，就是因為品質風險和流動性問題的制約！正是因為這兩個門檻，導致很多資本雖然迫切地想進入這個市場，但最后只能很郁悶地隔岸觀“火”。

眾所周知，近年來，藝術品已經成為了繼證券和房地產之后的第三大投資熱點。國外的許多銀行早就將藝術品作為資產配置的重要組成部分，借此規避金融市場的系統性風險。例如，德意志銀行（Deutsche Bank）的收藏規模就蔚為壯觀，甚至比許多專業美術館的藝術品數量還要多。德意志銀行花了30多年的時間收藏了以當代藝術為主的56000余件藝術品，并將這些藝術品陳列在德意志銀行遍布65個國家的850家分行。德意志銀行相信：“這有助于銀行員工更深刻地理解世界，同時還可以支持藝術家的創作。”此外，瑞士銀行（Swiss Bank）、英國富林明投資銀行（Robert Fleming Group）、意大利圣保羅銀行（San Paolo Imi）、澳大利亞西太平洋銀行（West Pacific Bank），以及亞洲地區的新加坡大華銀行（United Overseas Bank）、泰國泰華農民銀行（Kasikorn Bank）、中國臺灣玉山銀行（E.Sun Bank）等金融機構也一直都在進行著藝術品投資。不僅如此，包括瑞士聯合銀行集團（Union Bank of Switzerland）、德意志銀行（Deutsche Bank）、荷蘭銀行（ABN Amro）、摩根大通銀行（JP Morgan Chase & Co.）、花旗集團（Citi Group）和摩根士丹利集團（Morgan Stanley Group）在內的世界重要金融機構都先后推出了藝術品投資的咨詢服務，并且為客戶提供相應的金融支持。

2007年，中國民生銀行的《藝術品銀行業務發展研究報告》認為：“高收入階層中有超過20%的人群有收藏的習慣。其中，藝術品價值大約平均相當于其全部資產的5%。這意味著，整個高收入階層大約可以支付超過其財產1%的部分投入到藝術品收藏。假設全國個人儲蓄總額其中16萬億元中有50%屬于高收入階層，則意味著，至少每年800億元資金在理論上是可以用于投資藝術品的。”事實上，正如蘇富比拍賣公司首席執行官魯普雷希特（Ruprecht）所說：“上世紀80年代，藝術品市場受到日本房地產財富的推動。當日本房地產市場崩盤后，藝術品市場也隨之坍塌了。但是今天，我們有俄羅斯的財富、中國的財富、日本的財富、對沖基金財富、企業財富和房地產財富。財富高度集中在經濟金字塔的頂層，集中程度比任何人以前看到過的都要高。”正是在這樣的大背景下，中國藝術品市場先后經歷了三個重要的時代：從1980年代至1990年代的個人收藏時代（個人資金主導）開始，經歷了1990年代末至2000年代初的機構收藏時代（產業資本主導），并正在走向當下的藝術品金融化時代（金融資本主導）。中國藝術品市場走向藝術品金融化時代的重要創新就是藝術金融產品和服務的出現。

篇8

藝術品登記勢在必行

全國首家藝術品登記中心于2005年的7月份在上海成立，真品登記制證制度是以國家產權局作品登記模式為藍本，對藝術作品的內容、標題、局部細節等，經作者本人親筆確認后，建立影像、文字等多種檔案，并由國家版權部門備案，然后制作記載登記要素的登記證。目前已經有一些油畫家如陳逸鳴、俞曉夫、王向明等一批國內著名畫家的100多幅油畫作品發放了藝術品原作鑒定證。許多收藏家和畫廊對建立這樣的登記制度也很感興趣。

目前在國際上已經建立了多種藝術品登記制度。在英國，有兩名警察研制出一種柵格標記法，并將其運用于被稱為國際藝術品登記局的藝術檔案中心。在與兩百周年國慶的有關活動中，美國聯邦政府設立了一個登記處，專門登記1914年以前所創作的繪畫作品。藝術品登記中心提供聘用行業專家，結合計算機、新材料等尖端科技手段對藝術品進行鑒定，并配備專業化和科學嚴格的制證程序。

藝術品真品登記制證制度是目前中國藝術品市場的必行之路。在近幾年內，中國的藝術品市場高速發展，同時伴隨而來的是藝術品的贗品泛濫。比如齊白石、徐悲鴻的作品，各拍賣行成交的數量，竟然大大超過了儲存的作品數量！這其中一個重要原因是鑒定標準難于把握。鑒定專家對作品真偽的鑒定往往意見不一，如謝稚柳和徐邦達在張大千的仿石溪山水圖的鑒定上出現了截然相反的意見。解決書畫作品作假、售假問題，可參考的辦法是藝術品登記制度。它很大程度上解決了鑒定難的問題，因為書畫鑒定很重要的一點就是參考著錄，尤其是歷代名畫載入畫史，后人就很容易鑒別，鑒別不難了，造假、販假就困難了。設立藝術品登記制度，能夠保護原作者的知識產權。可以形成版權中心、藝術品持有者和制證中心三位一體的體系，向購買者迅速核查藝術品的真偽，從而防止偽品買賣。再者，一旦出現某位藝術家的某件藝術品真偽難辨的尷尬局面時，如果此藝術家的同類作品經過藝術品真品登記，那么，真品和藝術家本人的檔案會相當完備，登記中心就可以提供基于原創藝術品登記數據圖庫的技術比對服務以供參考，從而解決鑒定問題。

藝術品登記定藝術品“身份”

藝術品登記制度在藝術市場中的作用是多方面的：首先，保護知識產權，遏制贗品偽作的泛濫。在藝術品的鑒定中，過去的手段是由鑒定家或藝術家本人進行鑒定，藝術品登記中心可以在這個基礎上建立一個綜合預防機制，為藝術原作建立具有權威性、公正性的信息庫，最終向社會提供咨詢服務。其次，畫家可以確認流散在社會上的自己的作品。再次，它將為購買者提供迅速核查藝術品真偽的途徑，從而杜絕偽品買賣。可行的登記方法有若干種，在世的藝術家可以將其作品的真品證明書、作品照片和第一位購買者的姓名提交給一家登記中心。登記中心的組建和操作可以仿照汽車牌照的發放模式。藝術品持有人可以向藝術品登記中心提供一份該作品真實性證明的副本。藝術品登記制度是對當代藝術家的藝術品原作進行登記后輸入檔案庫，并向國家版權局申請版權號，由于被登記的藝術品必須為原作，因此就不存在真假問題，只可能是真品，而出具的是藝術品原件登記證書。該作品的證明被記錄并始終伴隨作品，在買家之間轉移。登記前為了確保作品的真實性，作品必須經過藝術家當面確認。同時，藝術家必須要填寫兩份法律承諾書，保證這是自己創作的作品。另一種方法是，藝術家在其作品上留下簽名或識別標記，如加印用光譜中重原子色制作的密碼。然后將有關藝術家識別標記的檔案集中保管，這種方法的另一種方式是將藝術家在繪畫作品中的指紋經化學處理而保存下來以供鑒別。

文化部出臺的《藝術品經營管理辦法草案》第35條第三款提到：“允許成立對藝術品、經營活動、經營單位的認證機構，對于建立藝術品的實名登記制度，紀錄藝術品的流通過程、抵制假畫泛濫有很大的促進作用……在一定程度上能分解政府部門審批和監管的壓力，利用認證機構的專家力量，使藝術品的市場監管更加專業化，避免因管理人員的經驗、素質的限制使開展的打假活動流于形式，同時鼓勵企業的規范經營和競爭，給消費者提供可靠的購買環境，這類認證機構的審批是嚴格的，準入條件很高，在全國范圍內僅批準6－8家。”

登記與鑒定誰更權威

藝術品登記制度成立的原因，就在于要解決藝術市場中藝術品的真偽問題，藝術品登記制度的權威性和有效性究竟如何，目前已成為業界和收藏家普遍關心的問題。設立藝術品登記中心需要完備的管理體系，我國應向有關國家借鑒先進經驗。藝術品登記制度雖然在一定程度上確保了作品的真實性，但這并非絕對，只能作為參考，因為只通過畫家本人這一條線來確定作品的真偽，形式過于單一，畫家也有看走眼的時候；同時，只對在世的藝術家的作品登記，范圍過于狹窄，這意味著收藏市場的大多數熱門品種將被排除在登記對象之外；再者，只對現有的在社會上已有名氣的藝術家的作品進行登記，而其他小名頭的藝術家的作品就有可能不在登記之列，這樣這些藝術家的作品就很難得到市場的認可。如果要對已過世的藝術家和古代藝術家的作品進行登記，則仍要傳統鑒定家對其進行鑒定，仍然離不開傳統鑒定。鑒定家的能力也是有限的，并不是每件藝術品都能做到百分之百的準確，如果出現鑒定、登記失誤，那么藝術品登記的意義就有可能會打折。

篇9

《小丑》的擁有者，是在上世紀40年代以1.2萬美元將此畫購入的。這次，蘇富比的估價翻了幾干倍――3000萬美元。但收藏者大概也像畢加索畫中的小丑一樣。托著下巴冥思苦想了好一陣，最終還是把它揣回懷里。

在這場金融風暴里，股票和房產迅速貶值。藝術品市場也比之前蕭條。雖然拍賣場里人來人往，熱鬧依舊。只是舉牌者少了，大家只是觀望、思索、判斷、猜測。名家名作，不是遭遇流拍，就是價格低到讓主人撓頭。《小丑》的所有者，大概正是受了這些負面消息的影響，在經濟蕭條的日子里，寧愿把它掛在墻上，端著酒杯玩昧欣賞。

也是在11月初，宋莊藝術村的畫家們臨時搭了個大棚，1700多幅畫作一個挨一個掛著。門口立了個木頭牌――“宋莊藝術節”。今年，90％的作品標價只相當于去年的一半。藝術家們給作品標價，采用的多是加法原理多年來受的教育、吃的苦頭、解決溫飽的費用以及心理期待，四項相加。眼下的經濟形勢，卻讓他們的期待與信心沉入谷底，于是才標出了一個個“跳樓價”。

金融海嘯下，藝術品市場真的開始衰退了?

仍屬于富豪的游戲

很多藝術品行家，面對壞消息倒是很坦然。他們說，那不過是“冰山一角”，如今的藝術品市場，拍得高價的，并不在少數。

10月中旬，倫敦克里斯蒂拍賣行做成了一筆大交易，當代著名畫家呂西安?弗洛伊德為另一位大師弗朗西斯-培根畫的肖像，被拍出了540萬英鎊。之前，克里斯蒂剛把莫奈名作《睡蓮》以4000萬英鎊賣給了俄羅斯大亨、切爾西足球俱樂部老板阿布。

阿布是出了名的愛藝術。不久前，他還買下了弗洛伊德的另一幅作品《睡著的救濟金管理員》以及一套培根三聯畫，共斥資6000萬英鎊。當他的模特女友達麗婭?祖科娃建議，在年份不好的時候，不如開家藝術畫廊，放松一下神經。他也是二話不說，掏出1億英鎊扶持女友的文化事業。

像阿布這樣一擲千金的富豪不在少數。紐約剛剛舉行的佳士得、蘇富比秋季藝術品拍賣會上，很多大師級的作品都打破了以往的成交紀錄。俄國藝術家馬列維奇的《絕對主義的創作》以6000萬美元成交，法國藝術家竇加在1879年所作的《休息的舞者》。成交價達3700萬美元，挪威藝術家蒙克的《吸血鬼》拍出了3812萬美元，高出預估價近1000萬美元。它們的買家或許沒有阿布出名，但絕對也都是全球富豪榜中的成員。

幾年前，畫家艾未未曾說：“藝術品投資，是個瘋狂的、屬于富豪的游戲。”而經濟危機時期最大的“輸家”，怎么也不會輪到富人。逐漸走低的物價，反而讓他們手中的錢更值錢了。因而，富豪們的日常生活并無實質性變化。據說，阿布仍在等著他2億英鎊訂制的長168米的游艇“日蝕號”開回家：“鋼鐵大王”米塔爾，也在忙著裝飾他剛剛在倫敦市中心置辦的豪宅：倫敦各大珠寶行的生意也是特別好，100～2000萬英鎊的大訂單比比皆是。

藝術品市場上，剛剛舉行的英國藝術與古董交易會、法國藝術節也是熱鬧非凡。富豪們照樣開著他們的私人噴氣式飛機、9層游艇趕往現場。在開幕派對上，享受225英鎊一杯的雞尾酒，大吃大白鰉魚子醬、玫瑰水薄荷果凍、綠茶果汁冰糕。主辦方為幫助大家掃除金融危機帶來的陰霾，還安排富豪們三五一組，大玩尋寶游戲。他們要找的小寶貝，都是價值數萬英鎊的鉆石項鏈。

或許有人會說，未被金融危機打垮的，一定都是那些從事化工、煤礦之類的富豪。但倫敦一家金融公司近來卻宣告說，要拿出2800萬英鎊投資藝術品。他們以事實作為依據：“如果三年前，你投資了10萬美元在雷曼兄弟、福特，或是通用汽車，現在或許只剩下1萬美元：如果三年前，你花100萬美元在佛羅里達、加州或是亞利桑那買了一套房子，那么現在它可能只值50萬了。但如果三年前，你花10萬買了畢加索、梵高的畫，也許今天它會值20萬。想想看，你還能將它搬回家慢慢欣賞，朋友來訪時，還可得到一大票贊美，你的虛榮心也被無限放大了。”

美國財富分析機構Drlnce&Assoclates最近有個“消費調查”，其結果一定會讓全球的藝術品拍賣行信心倍增：在資產超過5000萬英鎊的富人中，80％計劃今年要花更多的錢。有些富豪還很耐心地注明：趁著房價、超音速飛機價格下跌時，大肆買進。藝術品投資當然也是同樣道理。

至于之前他們中的有些人在各大拍賣會上按兵不動，始終不舉競價牌的舉動。大概也并非像悲觀論者推斷的那樣――“玩不起，只能到此一游”。在金融風暴的大背景下，他們不過是在分析：何時買入贏余會更多。就像買房、買飛機一樣，富豪們對于每一筆投資，都是很有眼光和計劃的。

危機之下暗藏機會

金融風暴下，富豪們的藝術品買賣相對之前更謹慎了。而一小撮中產階級投資人，現在則無暇在高雅藝術上分心，他們更關心的是工作和獎金。因此，藝術市場沒有之前火爆也就成了必然。

11月初，由搜狐文化中心打造的“新生活論壇”，第一期的話題就設定為“風暴眼里看藝術”，邀請了多位行內專家探討金融危機影響下中國當代藝術的現狀與未來。與會的幾位專家都認為，近10年來，中國的藝術市場只能用“虛火旺盛”來形容，價格高得讓人瞠目。而最近國內外拍賣行的相對蕭條，反而能幫助擠壓泡沫。

上世紀五六十年代，國內一些書畫大師的作品價格相當低，如齊白石的作品每平方尺至多不過10元，張大干的作品賣100元一幅，傅抱石一幅畫的最高標價為80元。徐悲鴻的《松鷹圖》1961年的售價僅為230元。

1989年的“現代藝術大展”上。張曉剛的一幅畫賣了1萬元人民幣。那一刻，他覺得自己“簡直太富有了”。也是那一年，王廣義為自己的作品賣價晉身5位數，激動得雙手直顫。到了現在。他們的一幅作品，動輒就要上百萬美元。當金融危機把藝術的虛火澆滅，一切回到最質樸的狀態，大概會有無數收藏家、投資者，在心里問上一句：它們值嗎?

或許，就像藝術評論家費大為所說：這是一個重新洗牌的過程。金融危機下，盲目的炒作、交易會減少，一些“名不副實”的作品，價格降下去將是必然。但是，這對于藝術品市場的良性發展反而是個好的信號。就像1929年華爾街大崩盤時，下跌幅度最大的畫作，幾乎都來自那些“一夜成名”的藝術家。而藝術大家的作品，震蕩程度并不明顯。

安迪?沃霍爾那個玩波普藝術的怪老頭曾說過：“這世上，每個人都能當上15分鐘的名人。因為藝術世界就像一扇旋轉門，藝術家轉進去就能獲得承認。關鍵是，轉出來后，會怎樣。如果在未來幾十年，還能保持市場價值，一定就是名家珍品。”

11月初，國內的一場拍賣會上，張大干的一幅《太乙觀泉圖》最終以616萬元成交。其另一件作品《峨眉華嚴頂》也拍得了324.8萬元。業內人士給這兩幅畫的評價是：用筆精細，設色清潤，泉流溪水勾勒一絲不茍，夾葉樹枝筆筆精到，完全是大師所為。張大干真跡拍得高價，剛好也驗證了專家們的說法――經濟危機，正是淘滌出真金的時候。

藝術品市場不同于股票、黃金市場。它對經濟的反應是滯后的。往往是在兩三年后，才會真正有所表現。于是，在一切難有定論時，有些專家開始從歷史中尋找經驗。把上世紀幾次世界性金融災難分析一遍后，他們放出了一個讓藝術品投資人倍感快樂的消息――金融風暴，往往會促進藝術品流通。災難來臨，恰是藝術資源最豐富的時候――有些人會通過出售藏品，為自己贏得資金。

事實也是如此。雷曼兄弟破產不久，CEO理查德‘富德的太太凱斯琳便拿出她收藏的6幅當代藝術畫作進行拍賣。凱斯琳向來癡迷藝術，且是個收藏大家。她說，這次的拍賣只是開始，之后，她還會拿出更多、更罕見的藏品投入市場。

篇10

怎么節省財力

很多人都知道以前老北京有一些混跡于北京琉璃廠等古玩聚集處的人，他們靠倒手古董養家糊口。這些人大都能便宜買到貨，并且嗅覺靈敏，每有好東西出現在市場上，這些人必是最先知道的，大家稱之為“行家”。行家必定是和一些古董店關系密切，所以要想以合適的價格買到合適的東西，必定要先和畫廊老板們打熟了。

作為經營年輕藝術家作品的一些畫廊，大多數都非常歡迎陌生的藏家與他們接觸。因為每一個畫廊老板都明白畫廊的成長，是和年輕藝術家、新進收藏家共同成長的過程。不過，如果有藝術圈兒內的朋友帶著你更好，即使是初次打交道，也是比較容易的。

如果逛畫廊看到自己喜歡的作品，首先你要和畫廊的人了解這個藝術家的基本情況，比如說藝術家的年齡、學習背景、在業內的認知度等等。但是如果是真的喜歡，那么最重要的還是自己的經濟承受能力，怎么樣以合適的價格買到這件作品。

畫廊對外出售作品的標記一般是統一的，但是會有一個VIP藏家的價格，也就是說你經常在此畫廊購買作品，會將你列入VIP的客戶名單，這樣一般會享有價格折扣，一般在8.5折左右。如果是新客戶，你也可以適當的還價，價格的幅度也應該掌握。畫廊對于誠信購買的客戶一般首次開價的毛利潤率大概在50％。也就是說，一件出價1O萬元的作品，大概有5萬要給藝術家(這個比例視畫廊和藝術家的情況有所不同)，畫廊所得的5萬毛利還要去掉展覽費用、畫冊印刷等開支，算下來給畫廊的利潤其實并不是很大，一般情況下第一次購買最多可以給打9.5折左右。所以還價到這個程度一般就可以購買了。如果要想得到更多的優惠，還是要和畫廊打熟了。不一定是買得多，也可以是在畫廊辦展覽的時候多來看看，多和老板溝通。

怎么節省時間

對于職業壓力很大的中產階級來說，未必有大把的時間去了解一些專業知識，也沒時間天天泡在各藝術區的畫廊中，那么選擇看展覽的時間就比較重要。給大家一個建議，在畫廊辦展覽的開幕酒會期間去。畫廊在展覽的當天一般都會舉辦一個開幕酒會，這時會邀請參展的藝術家，一些重要收藏家，當然畫廊老板自己必定親自到場，而且為照顧上班族，一般畫廊的開幕酒會會安排在周六或周日的下午，相信大多數人都會有時間。

來參加開幕酒會可是有不少好處!一是可以見到藝術家本人。古有以人品論畫品，雖然這個方法在現代已經不流行了。但是了解一個藝術家的為人，對于了解他的作品幫助頗大。你在開幕酒會上可以請藝術家講講自己創作的思路和表達的含義，這對于沒有太多時間了解當代藝術的人無疑是一個速成的方法。再者，這時畫廊老板是最熱情的。做一個展覽不容易，開畫廊的人都心有體會。為畫展忙前忙后，總算可以開幕，這是畫廊老板會以最佳的狀態喜迎各方賓朋，雖然這時候他很忙，但是如果你想和畫廊老板請教你不明白的地方，我想他一定會抽出時間欣然解答，而且一來二去你們便成為朋友，而后就是把你加入他的VIP客戶，享有“行家”一樣的打折優惠和最先得到好東西的權利。最后就是你還可以和其他的藏家交流。如果你和畫廊老板熟了以后，他會給你介紹一些經常在他們畫廊購畫的藏家，這樣你們可以在共同的興趣下成為朋友，我想收藏藝術品最大的樂趣莫過于結交一批興趣相投的朋友，大家可相互學習并可共同提高，說不定你哪天就成為一個專業收藏家了呢!

怎么節省體力

看展覽本來是件輕松愉快的事，但是假設你在某藝術區無厘頭的轉了―下午，全程徒步，不知道出來的時候是何等的狼狽，所以節省體力是何等重要，如何節省呢?這就要利用網絡。