素描基礎課范文

導語：如何才能寫好一篇素描基礎課，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞：藝術設計；素描；教學；探索

當前，改革素描基礎課教學體系的要求日益迫切，這是因為現行的這一教學體系滿足不了培養創造性人才的需要。改革現行的素描基礎課教學，并非是完全拒絕傳統素描教學的有益經驗，而是對傳統素描教學體系的調整、補充與完善。

一、在素描教學中提高學生視覺創作素養

素描教學是視覺藝術的重要基礎課程。在今天，無論是專業的還是業余的素描教學，大都習慣采用光影素描與結構素描這兩種表現形式，以此來培養學生的觀察力、理解力、表現力和滲透著主觀審美理想的創造力，期望他們具備日后多種視覺藝術形式創作所必須的基本功力與藝術素養，這幾乎已成定式。大凡經過以上兩種素描形式嚴格訓練的學生，無論是光影素描式的對客觀對象做出諸多因素的準確觀察與完整表現，還是結構素描式的“基于對作為結構實體的形的思考，通過省略煩瑣細節和理解形態功能來實現對形的恰當的認識與分析”，或是在繪制中容納“一定”的主觀成分，都是游刃有余，收放自如的。但是，這是否說明這樣的基礎訓練就能夠給學生提供出了視覺藝術創作所必須具備的全新的基礎素質呢?

我認為，素描教學既然被列為視覺藝術基礎課，起碼應使學生經過系統的訓練后，對于諸多視覺藝術門類的形式表現，無論是具象的還是抽象的、傳統的或是現代的、普通繪畫還是裝飾工藝，都能有較強、較寬的適應能力。也就是說，素描教學相對于學生的專業選擇和日后多種類的視覺藝術創作，應具備多向鍥入性。

目前，我國各類院校中素描基礎課教學的現實是，許多僅以傳統的素描教學形式光影素描、結構素描訓練起步的學生，雖然能較順利地進入諸如國畫、油畫、版畫等畫種的學習與創作，但如果要求他們在表現上做更為大膽多樣的形式突破，和容納更豐富的激情與理智，則常常表現為力不從心。尤其是藝術設計專業的學生，在經過以上兩種素描形式訓練后又轉入裝飾工藝學習的時候，往往會產生重新起步的不適之感。因為裝飾美術的表現，要求高度概括，“在具象和抽象的廣闊視野里，毫無拘束地探求，大膽地運用形式美的規律，用夸張、變形等手法，對自然物象進行加工”，以自由地體現作者的創作意識和審美觀念。因而，凡是一些，以光影素描和結構素描為基礎課的工藝類專業的學生，大都感到與本專業一些必備的基礎素質的培養相脫節。

究其原因，光影素描與結構素描的訓練在培養學生對客觀物象或是全因素的把握，或是高度概括、邏輯地體現形體的功能，以及主觀因素一定的容納上，雖然都有積極的作用，但由于這二種素描形式都以寫實性居于主導，較強地受到自然物象的特征與內在本質的制約，因而對主體意識和潛在的藝術創造靈性的早期適時開掘則顯得遠遠不夠。傳統素描基礎教學具有以下特點：(1)教學缺少理性指導，注重感覺與表面效果，缺乏對設計專業素描基礎教學自身的挖掘；(2)缺少針對設計基礎方面的教學內容；(3)缺乏現代意識和對視覺形態的理解與創造力培養。大量的事實說明，僅憑寫實之“功到”以期求得創作上的“自然成”，往往是靠不住的。

我認為，必須在素描基礎訓練中做到“全面性”，既重寫客觀之“實”，又重寫主觀之“意”；既重視覺藝術的一般規律、法則的把握，又重視獨特的藝術創造靈性的開掘；既重視“純繪畫”基礎能力的培養，又兼顧隨市場經濟大潮而日趨發展的裝飾美術“自身功力基礎訓練的需要”。只有這樣，才能在不同的素描表現形式中，提高藝術設計專業學生的設計語言水平；只有這樣，才能更好地與設計接軌，迅速進入真正意義上的設計狀態，為以后的設計專業課打下堅實的基礎。

二、在素描教學中融入裝飾構成因素

現代社會的高速發展，不斷更新著人們的理念。作為設計專業的學生始終保持求新的心態是至關重要的。這就要求我們的基礎教學要具有多變性和靈活性，讓學生在素描基礎訓練中，提前接觸設計理念和設計風格。在素描基礎教學中，素描與裝飾相結合，會產生一種裝飾構成素描。“構成”，“是近代裝飾繪畫的新術語，它研究的范圍很廣，包括構圖、色彩、造型以及材料的選擇手法的運用等等”。它“是造型藝術中具有橫向聯系的全方位的共同基礎要素。因為它在限定的范圍內，根據客觀事物的存在和運動規律的安排，由內到外，由隱到現，由虛到實，逐漸創造一個新的視覺世界。另外，構成除研究點、線、面在造型上的布局之外，還要進一步考慮形和線的動勢走向，以及在畫面上所形成的軌跡和作者的意向、情感在畫面上的流露。裝飾構成就是對畫面的全面經營，使之產生豐富的、變幻的、強烈的形式美感”［1］。而構成素描就是以開掘作者藝術創造潛能、表達作者主觀審美理想為主導，汲取裝飾構成的基本特點及其一些表現手法，并且對光影素描與結構素描的表現形式也引以為一定參照，從而單色調地對自然物象進行更為大膽、自由的藝術表現。這種表現形式，具有以下特點：1.有自然物像素材參照。與光影素描和結構素描一樣，也是面對自然物象寫生。不同的是，它更傾向于捕捉由觀察對象而得到的創造啟發及感情激發。所繪之物與原形有較大改變。如(1)主要特征被大膽夸張；(2)具象轉化為抽象；(3)主體轉化為平面。

2.表現手法靈活開放。在表現上既可采用平面構成中透疊、漸變、發射、切割等手法，又可容納經過概括、裝飾處理的影調，還可以用多種類型的線來表達主觀審美理想。

3.要有裝飾感。構成素描展現出的形，均是有主觀的想象、參與并對之加工過的“情趣形”、“情感形”，在造型上或構圖上可以滲透大量的裝飾美術成分，因而在形式上往往顯現出裝飾感。

4.具有一定的制作性。構成素描在繪制上可采用一些一般繪制方法，也可進行“程式化”的精心制作。工具上可使用鉛筆、炭筆、木炭條等，也可使用界尺、噴壺、滾筒等特殊工具，展現出豐富多彩的繪制效果。

5.單色性。構成素描以簡明概括的同一色的有限變化來繪制，以方便基礎內容的學習。

裝飾構成素描教學中應根據物象的不同，讓學生注意以下三點：一是“立意”。即在繪制作品前確立由自然物象生發出的主觀審美“意象”。“意象”是主觀感受的精神產物，決定著形式表現手法的選擇。所以，“立意”的訓練是學生最根本素質的訓練，是走上藝術成功之路的重要一環。盡管另兩種素描形式對此也給于一定程度的關照，但遠遠沒有構成素描來得更為直接和強烈，對后面的專業影響較深。二是不脫離藝術表現的基本規律。在具體的表現形式上，構成素描同所有藝術形式的表現一樣，都對藝術表現一般規律與法則給以一定的關注，具有對比、和諧、節奏、韻律、變化和統一的形式美感。三是保持基礎訓練特色。構成素描雖然借鑒了裝飾美術的一些表現手法，但不是在任何時候都像裝飾美術那樣具有精致完整的創作，它雖然可以進行完整考究的展現，但也可以只注重一方面，做不完整的美的探索。

三、在素描教學中提高學生的綜合素養

未來的發展需要滿足人的多方面的高層次的需要，這是社會發展的必然。這就要求從事設計的人群具有較深厚的文化修養和較高的審美品位。作為基礎課所提供的對視覺的深刻而細微的訓練，無疑是對設計專業學生基本素質的深入開發和培養。同時在這一過程中所滲透的審美體驗、美學思想和人文精神，對學生的發展也起著至關重要的作用。以往素描基礎課訓練往往依靠感覺作畫，離開對象，學生腦子空空如也。今天，作為一名未來的設計人員還應該具備靈活多樣的設計意識和創新能力。這就要求在素描基礎訓練方面應該增加與之相適應的內容。增加內容如下：

1.裝飾結構素描訓練

選擇結構較強的物體進行訓練，要求由立體轉換到平面的構成形態，從而形成的有意味的教學形式。即講授物體透視、投影等規律，要求學生用裝飾的要素表現出來，最終達到把裝飾要素利用程式化的繪制方法精心繪制出來。同時，要求學生掌握科學的觀察方法、表現方法和基本理論，并將其同裝飾美術結合起來，追求個性語言。這也是學生自我了解的過程。

2.綜合因素素描訓練

以學生身邊的熟悉的大小、形狀、色彩不同的物品為主，要求學生表達裝飾構成因素，具備對比、節奏、變化的刻畫能力，對形式有一個適度的把握，且所表現的內容要有一個主題，以期通過裝飾構成性語言，培養學生人文精神。

3.同一主題、多種形態的表現訓練

要求學生充分體現現代意識、新觀念，能借鑒不同形式的作品進行訓練。所謂現代意識，首先要解決審美問題，了解精神內涵，明確表現理念，體味藝術風格，采用不同手段進行表達。要注重理論與技能并進的原則，要求學生具有創造性，進行靈活主動的學習。要達到上述目標，對構成素描增加一定課時比例是必要的。凡經過此種訓練的學生，同樣還是面對著自然現象，在觀察中其主觀精神就顯得更為興奮活躍，在繪制表現上更敢于大膽探索，并能運用相應的藝術語言充分表達自己的看法和興趣；同樣寫生一組物體，完成的效果則是明顯提高，對形式上的突破與較強的形式美感，傳達出學生的主觀“心聲”與藝術“靈性”也提升到了較高的層次。當這些學生中的一部分進入裝飾工藝課學習后，則顯得后勁充足，能較快地把握其特點，表現力更趨于大膽、活躍。

篇2

【關鍵詞】素描 專業基礎 層次聯系 創新意識

素描課程是藝術設計專業基礎課程之一，對于課程實施如何恰當地把握其美術基礎課特性，體現專業培養方向的特點，全面落實專業設計人才培養目標，這需要落實在素描基礎課程教學觀念的確立、課程設置以及具體教學方案的實施上。

具體的操作需要有明確的針對性，即階段教學訓練的重點和解決教學過程中學生學習難點的措施，尤其是在有限的教學課時里，使整個教學方案實施由素描的單純造型基礎學習與“設計意識”的培養聯系起來，并始終加以貫穿，這才能真正充分體現素描在設計專業的基礎課的特征和作用。

一、課程教學層次性分解的針對性

專業基礎課程是學科教學中為專業課學習奠定必要基礎的課程，是學生掌握專業知識技能必修的重要課程。在藝術設計專業的專業基礎課程中，素描課程作為培養學生基本造型能力的最主要的基礎課程。就素描本身的分類而論，它有著自身的獨立的體系，是單色平面造型表現的總稱，同樣在藝術設計的表現范疇內，素描所具有的各個方面的視覺表現特性也是視覺傳達系統必不可缺的造型因素，面對設計專業的特點的素描教學包含著比一般的造型基礎訓練更多的目標任務。設計專業的基礎課程訓練要充分發揮藝術創造所具有的主體性和創造性的特點，在逐步對表現手法、技巧加以研究的同時，加強學生體驗發揮其主觀能動性的多種感受，體驗自身在精神感受和想象力的開拓方面的嘗試。超越對對象的機械地再現和表現方法的程式化應用，學會綜合應用，能夠依據自己的獨特感覺，對客觀物象進行能動選擇并提煉加工和改造，單純將藝術課程基礎部分當成基礎的技藝，可能在學習起始階段就已丟失了自身的深層意義。

素描的專業基礎課程的基礎性和課程教學實施的針對性主要是依據造型基礎的作用和設計專業人才培養的目標而決定的，這包括學科特點、課時比例、訓練對象的學習水平狀況等因素。具體的課程教學實施的針對性可以歸納為三個層次的對應策略。

（一）針對近年來美術高考模式下的生源情況。對考生以畫照片為主的學習經歷所導致的對于自然的真實體驗缺乏、基本模仿和單一的描繪手法狀況，觀念開拓是學習的第一步。藝術表達的形成過程，可分為藝術體驗、藝術構思和藝術傳達三個階段，這是主客體之間結合、溝通蘊化的過程所決定的，基礎課程訓練的指導原則應遵循這一規律進行，重新從素描最基本的“基礎”做起，研究素描要素特性和基本的觀察方法。這看似是重新溫習，實則是在進行某種意義上的補課，即造型藝術所必需的最基本的觀察方法和對形體空間的感受與表達方面的學習，使學生從平面的、機械的模仿轉入一種面對形象的感覺、分析和判斷，從中領悟和發現表達的方式，讓學生真正以自己的眼光去感受，從而在同一對象前有不同的感知，這樣使學生在觀察與感受性方面加以深化，成為今后藝術表達的生動性和個性差異生發的基礎。

（二）針對基礎素描的造型與方法的掌握。在培養學生造型能力的同時，更多地擴大學生對素描描繪方法的多樣性、風格的多樣化進行了解，開拓形象表現的空間領域，打破一種固定的表達模式，提出素描表現多樣性的可能。另一方面是對各種表現方法的探索嘗試，真正體驗素描表現的寬廣性。加強對素描造型的內在關系、空間處理、整體觀念的形成、整體構成的處理變化以及視角轉換等進行草圖構想。這一階段是鞏固學生基本素描造型能力的同時，進行造型手法和素描表現形式的拓展與打破。

（三）針對造型基礎的研究和專業性基礎的融合延伸，即想象力與創造設想的思維培養。在過去的教學觀念中，此階段的訓練屬非常規訓練，因為這方面的訓練目的與一般的素描繪制有很大的差別，是與設計專業密切聯系的最重要的一個環節，有著與設計專業素描課程的專業性基礎最本質的聯系與評價。這門課程的教學目標是學生在素描課程教學訓練的過程中，真正從基礎的造型技術練習的層面走向設計的起點，充分顯示藝術構思和藝術傳達的特性，更著重于主客體之間的結合與溝通后的主觀意識追求，具有很強的創造性特征。

針對性是對訓練的目標任務解決策略的明確，前兩個層次比較易于解決，因此第三階段的訓練是真正創立藝術設計的專業基礎。

二、階段性訓練承接轉換的權重與方法

從設計專業素描訓練的層次性劃分中，可以看出作為專業基礎課程的素描教學承載著培養學生在造型、創意、表現等多方面基礎能力的功能，這需要在教學實施中采用相應的訓練方法和恰如其分的訓練程序，真正地在具體的項目訓練范圍內有針對性地落實。素描專業基礎課程教學的總體性把握是由這多層次的訓練而充實，不斷融匯而形成一個可供發展的專業性基礎。

每一訓練階段的教學應盡可能地突出對于素描表現的研究性和與專業應用的鏈接關系，因此基礎訓練分解的比例權重和相互內容的連接是課程教學方案設計時必須要進行思考和恰當處理的。

第一階段是基本的素描觀察方法、操作方法的鞏固和對素描表現多樣化的認識，以糾偏、開闊眼界為實施目標。

自由擺放的靜物讓學生自主選擇組合，在藝術創造的過程中，具有一種不可預見性。這種不可預見性，不是不去設想、判斷、把握，而是創造過程中的不固定性，沒有一個固定的樣式，不是完全按設定的模式去進行單純的操作，因人的理解、感受、認識的差別使結果因人而異，這種過程和結果可謂帶有創造性，這樣的練習已帶有充分的精神體驗和技術性、實驗性的特征。

第二階段，指出素描塑造的多種表現手法，而設計素描訓練是其中較為簡潔的表達形體方式。以大量的實例對比顯示其特性、優越性與設計表達的直接關聯，作為設計表達的一種手段掌握。

結構素描的訓練是由高考類型素描向專業性素描轉換，實際上以線造型為主、明暗為輔的這種素描方法，作為設計專業的結構素描是以專業設計造型和表達的需要，加之可以清晰準確地把握物象的形體結構，注重從多角度理性分析、觀察研究空間的比例關系，并將視覺中本不顯現的內在關系表達出來，強化空間和形象的立體特征性。這有利于培養設計人員對造型的理解，以及對物象形體結構的完整認識和把握能力。

結構素描造型訓練涉及理性分析后的主觀判斷和表現，已具有相對自由的處理表現，因此在結構素描階段的教學應注意構成、明暗鋪就、線面結合以及從自然形象中加以提煉、處理的過程引導。

第三階段是在結構素描訓練后安排的一項精致素描訓練，前者求簡，后者求豐富，培養學生對于明暗、線條和材料肌理方面的探求，使之避免機械圖式化的作畫方式。這種素描表現性的研究，可以借鑒中國畫中線的多種表現的范性進行引導，強調“內在的關系”與“外在的元素”升華表現，使素描的表現具有活力和視覺的生動性。理性分析和深刻洞察力，這樣的狀態，筆者稱之為“內在的邏輯性”。

應用結構素描的方法，采取表現性手段可以使學習者更直接地抓住物象造型中最本質的東西，并迅速地加以表達。在教授專業素描的同時，應擴大學生的視野，關注自然、提煉概括，抓住本質、表達感受，這樣就為第四階段注重思維創意的訓練鋪墊了一個基礎。

第四階段課程訓練是對技術性的打破與創新意識建立的探索。作為藝術專業的特性來看，尤其是藝術設計專業，這本身就包含著創造的因素，在掌握一般的專業技術和程序的情況下，創造是核心中的核心，這就是要求設計者始終在以創造性思維進行創新。作為設計專業基本課程，設計素描中的學習訓練與思維訓練問題是當今藝術設計教育研究探索的方面，素描的創意可以劃分為兩個層次、兩個類別，一是以比較規范的素描手法或有一定真實性感覺的素描表達一種特殊的含義或意境；二是本身形式構成語言的重構、抽象成基本元素構成的新的視覺樣式，而又能表達出某種特殊的構成意味或隱去主題獲取豐滿的意象。

在此階段，教師不應限定學生表現意向，而更多的是如何就這一創意過程中的思維意象和隨機而變的處理加以引導。教師應盡可能深入地提示，同時對學生進行認識觀念上的開拓與引導。這個階段總體上應是“放”，使學生在自由的狀態下進行創造過程的體驗，培養學生的領悟、感知、判斷、調控能力，突破前期基礎訓練形成的審美定式，擴展藝術的表達語匯。實驗——想象創造：概括處理（突破具象）——心象的表達（使選擇帶有特殊性）是將物體根據感受與認識進行重新的處理安排，對于整體畫面組織結構臆測，依據主觀的認識和感受進行調整，使學生在形的組織上以及對畫面新構成方式的抽象意識有所理解。打破被動的真實，創造主觀感受的真實，并由之產生一種新的構成與表現的美感，包括肌理與材料的應用的獨特效果。與此同時，可穿插此構形，對創意的思路加以介紹，引導學生對形象有一種求新求異的探索，但不必像圖形創意訓練那樣面面俱到，而是注重面對形象和環境時的感悟能力和能夠掌控畫面操縱的過程。這種訓練在于擺脫技術性的定位，打破一般技能性訓練的現象，進行一種思維的訓練。綜合性訓練，在設計和創作的過程貫穿始終。這為后期的學習打下感知力培養和創造性思維習慣的基礎，學習形象的創造，將內心的感受和審美取向用素描的方式表達出來。

三、教材應用和課程實施的策略

當前，藝術教育的教材很多，各種版本都顯現出各自的取向，一般分為以藝術設計專業教材命名的和以其定專業編制的教材，前者多為寬泛的素描章節內容，后者偏重于專業化應用方面。對于進行素描教學的實際操作，需要綜合或有選擇性地使用，專業基礎教材的訓練項目并不需要無限制的擴充。

教學實踐證明，過于簡單地關注素描學習而缺少與專業聯系的訓練結果會使學生欠缺設計意識，但過多的以專業課內容替代素描基礎課的做法也會導致難以操作。素描教學還應回歸到基礎中去，注重后期對專業課程學習提供和建立扎實且可持續發展的基礎。專業教學中過于強調素描的絕對性和忽略素描自身表現語言研究的作用都是片面的。結合設計專業自身的特點，規劃總體的構建能夠綜合培養學生專業素質，符合教育科學的教學框架模式。

眾多的單立專業，如視覺傳達設計、新媒體藝術設計、工業設計、服裝設計、環藝設計、動漫設計等，對于素描教學要求的側重點不會一樣，各個不同專業的基礎課程的著重點也應有不同。如動漫設計專業，在素描中需要培養學生對生活物象的觀察感受和表現能力，對情境想象創造能力，對動物、人物結構、動作和表情的表現能力，以及在生活中快速收集資料的能力。

結語

設計專業素描基礎課程教學的基礎性定位、教學方案的多層次組合的完整性以及具有針對性的操作實施是充分保障設計基礎課程教學的根本。教師應著重注意對學生的發散性思維和創造性思維的培養，在訓練表現方法的同時需要抓住創造性表現——創新意識、審美意識、信息傳達意識的培養，從而與藝術設計的專業特性形成有機的聯系。總之，將素描的技術層面的訓練同創造性意識的培養緊密結合，有專業特點、針對性的教學操作程序的實施是設計專業基礎課程素描教學基礎性的本質體現。

參考文獻：

[1]許江.從素描走向設計[M].杭州：中國美術學院出版社，1999.

[2]季玉民.素描教程[M].西安：西北大學出版社，2005.

篇3

【關鍵詞】素描基礎；審美；藝術教育

從宏觀上看，實用美術的基礎課教學，主要通過素描基礎課和色彩基礎課兩種形式，表面上看，這兩種形式截然不同，但是，其內在又有著不可分割的關系，這兩方面相輔相成，相得益彰，在藝術作品的表現力上缺一不可，任何一個實用美術領域都離不開素描色彩這兩方面的應用。而我認為，素描對于色彩而言，又存在一種特殊的引領地位，在實用美術中，甚至是整個藝術領域，素描基礎課教學可以說是萬源之本，繪畫之根基。因此，接下來的內容里，我想著重介紹一下實用美術教學中素描基礎課教學的重要意義。

在素描基礎課教學中，造型問題是教學的重點。對學生造型能力的訓練是素描教學的首要問題，造型能力解決不好，會對以后的專業寫生以及創作造成極大的困擾，所以必須將提高學生造型能力，放到非常重要的位置來對待。教學過程中并不限制學生的表現方法和風格，但是強調對對象的觀察與感受。通過學習，一方面訓練學生的造型能力，更重要的是培養學生的感受力。

在我們的教學要求上，一、二年級的造型基礎課要側重學生們通過素描這種最為單純直接的方式表現客觀對象，忠實而樸素的表達，注意對象整體關系的把握，訓練學生整體觀察對象和表現對象的能力；三年級著重感受性的培養，強調其作品的表現力；四年級著重學生們獨立意識的培養，使他們拿出完整的作品來作為四年學習的回饋。

在教學中，不能將注意力放在那些所謂的“畫法”和“技法”上，而是強調直接面對自然的寫生：面對靜物、面對石膏、面對人物、面對靜物…… 這種觀念來源于我們教學的基本思路：不走概念的套路，也不倡導表面效果，而是給他們一顆感知美的心靈、一種審視美的眼力、一雙創造美的雙手。

我們不應該只把作業的效果作為評判學生作品的重要標準，而是注意培養學生良好的學習態度。我們要尊重學生們自己的想法，教師們應該根據學生的具體情況加以引導，因材施教，使學生們將這幾年的學習所得最大程度的體現在創作中。最終的作品雖然很重要，但是更重要的是通過這個過程，能夠更好的理解素描、理解造型的奧秘、理解繪畫、理解美術對于社會的實用性。作為從事實用美術教學的老師，我們應該通過整個教學過程模索出一套有規律性的東西，承襲以往經驗的同時，充分發揮學生的想象力和創造性，以豐富的創作實績來顯示這個時代的藝術精神，我們的教育應該著眼于學生們今后的發展，這才是藝術教育的長久之計。

藝術教育是一個基本審美素質培養的過程。而這種培養最切實可行的途徑就是通過素描基礎課訓練，只有通過這種最樸素和直接的練習，才能使學生達到眼睛、手和心靈的協調統一。我們常說很多同學“眼高手低”，意思就是由于手上的功夫薄弱，因此難以痛快地表達自己所思所想，正所謂力不從心。只有把眼睛看到的和心靈為之震顫的美感在筆下順暢地表達出來，才稱得上一種完整的藝術表達，這是一種基本的功夫，它不僅是學生們的力量之源，也是他們在社會上謀取一席之地的立身之本。若沒有這種靠得住的誠實的功夫本領，何談在應用繪畫的領域運用自如？又如何服務于社會，給更多的人們藝術的熏陶？

很多發達國家認為，一個國家民眾的審美水平必然暗示著這個國家的文明程度，可是，我們怎樣改變這種現狀呢？除了依靠教育大概沒有更好的辦法了。而學校基礎的教學是非常有必要的，因為素描基礎課中實際上蘊藏著一切美的規律，它是提升學生審美意識最有效的方式。我們要達到一種審美的高度，必然需要引導學生們建立一個夯實廣大的基座，從而影響一個社會的審美環境。

每當我看到介紹歐洲國家公共藝術的紀錄片，都會贊嘆：太美了，太有意思了！尋常的街頭巷陌也好，繁華的市政中心也罷，處處都有風景：美國著名的“總統山”、矗立在街頭巨大的“湯匙和紅櫻桃”、巴黎著名的“大拇指”、加拿大國家美術館廣場的“大蜘蛛”，比利時布魯塞爾著名的城市標志“撒尿的小男孩”…… 一件件別致卻并不鋪張的城市雕塑，一處處精心打理卻渾然天成的園林景觀隨處可見，似乎每個角落都帶著想象、創意和藝術感。即使沒有到此一游，也足夠讓人心曠神怡，念念不忘，不得不感嘆藝術對人類那種巨大的陶冶的力量！

可是再仔細想想我們國家哪個城市的哪處景觀會讓人過目不忘呢？追根溯源，我們不得不正視發展中國家的民眾正在發展的審美水平。畫家吳冠中曾經指出：一個高級知識分子他必定不是個文盲，但卻有可能是個“美盲”。

德國著名的包豪斯設計學院，一直被稱為20世紀最具影響力的藝術院校，它創建了現代設計的教育理念，取得了在藝術教育中無可辯駁的卓越成就。包豪斯的歷程就是現代設計誕生的歷程，無論是在建筑學、美術學、工業設計等方面，包豪斯都占有主導地位。而包豪斯對設計教育最大的貢獻就是基礎課，即是所有學生的必修課。他們著重探討造型、色彩、形式、材料等的運用，并把上述要素結合起來。注重點、線、面的關系，追求“未知”與“內在和諧”。通過實踐，使學生客觀地分析兩度空間的構成，并進而推廣到三度空間的構成上。

篇4

論文摘要：素描課程的教學改革要注意基礎素描教學理念的探索：在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念；在課程開始階段就應通過鑒賞、研究、分析優秀素描作品等手段強化基礎理論知識的教學，決不可重實踐而輕理論；要提倡個性的張揚和創新意識，對學生的藝術個性要進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準．

素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現代素描教學模式的根本.

1、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念

在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念.傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.

隨著我國教育規模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養學生合理知識結構的素質教育成為主流.為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發展規律、藝術創造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究.藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐.學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養的深厚積淀.

2強化基礎理論教學，變“技入道轉”為“由理入道”

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐.這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力.

3、注重學生的藝術個性發展

長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創造性思維和個性發展的因素，從而學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.

個性培養是藝術教育應該達到的目標之一，而藝術個性來源于真實的個人感受，來源于個體對社會、生活、自然的感受和敏銳的洞察力.在素描教學中，學生的作品中常常會不自覺地流露出個性萌芽，盡管這些個性表現得不夠穩定，但教師應該及時地把握住學生這種偶發的閃光點，不應該忽視或者是放任自流.在教學過程中，教師應該對學生的藝術個性進行精心引導，決不能機械地為學生制定“依樣畫葫蘆”的標準，否則，就會扼殺學生的藝術個性，學生的素描作品只能成為客觀世界的復制品，只能是千人一面、萬物一形，而不可能是獨具匠心的創作.在高校美術基礎教育階段，學生在練習基本功的同時，還應該自主地對每一種繪畫基本要素進行研究，以確立哪些要素能夠成為自己的繪畫語言，并能將繪畫對象轉化成為藝術符號，即根據內在需要去描述對象.沒有內在的觸動，素描習作只能是簡單的圖像練習，只能是一個模仿對象的過程.

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    一、培養學生的素描整體感

    在素描作品中,形成事物的整體感是產生美感的首要條件,它是將各種有機關系連接起來的關鍵,因此在進行素描教學時,學生的整體感的培養是相當重要的,教師不僅要引導學生學會觀察事物,還要引導學生將整體感運用到素描繪畫中來。

    1.引導學生進行整體觀察

    法國著名畫家德加曾說過“素描畫的不是具體的實物,而是繪畫者對實物的觀察”。教師在素描教學中首先要解決的就是如何培養學生的觀察能力,繪畫者首先要看事物的全貌,然后看各個組成部分,其次才是觀察事物的局部細節問題,觀察細節時始終不能脫離事物的整體。在進行整體觀察時,觀察者的視線不能始終定在一個地方,要在省略掉事物細節的基礎上觀察事物前后的大小比例,學生只有通過整體性觀察才能將看到的事物以一個有機的整體展現在畫紙上。教學時,教師可以運用由簡入繁的方式,從石膏幾何體、靜物的寫生開始,逐漸過渡到石膏頭像、真人頭像、真人半身的繪畫,以這種循序漸進的方式構建成一個科學的教學體系。在教學前期,教師要著重進行比例、結構、明暗、剖析、透視、運動等基本規律的教學,培養學生對事物整體的基本認知力;在素描寫生的教學中,靜止不動的石膏像或者靜物是培養學生觀察能力的好工具;在學生動筆前,教師需要留有足夠的時間讓學生觀察事物的表象特征,使學生能夠做到心中有數。觀察能力的培養需要經過長久的過程,學生需要多看、多分析,將理論知識消化得更加透徹。

    2.培養整體美感

    在培養了學生整體觀察能力的同時,整體美感的培養也是相當重要的,美感的強化能夠使學生獲得更多的審美體驗。美感的培養要從兩個方面進行:①比較照顧全局,一般來說,作畫分為四個步驟,即打形體結構與輪廓、上大體明暗層次、深入刻畫和調整完成。素描其實就是比較、比較、再比較的過程,通過比較繪制出來的物象才是事物最真實的一面。在教學時,教師一定要注意學生全局性審美感的培養,使學生能夠在最短的時間里抓住事物的主要特征,是明是暗、是強是弱、是虛是實。②針對細節刻畫,細部刻畫是繼整體構圖之后的一個重要過程,通過細部刻畫描繪出來的物象將更加的形象生動。細部刻畫是把握繪畫全局明暗的關鍵。

    二、用科學的教學手法培養學生的創新能力

    教育學家第斯多惠曾說“我認為教學的藝術不在于傳授知識,而在于激發、喚醒學生的創造能力”。在藝術領域,想象力是十分重要的,美術教育就是激發學生創造力的有效手段之一,教師就需要努力培養學生主動參與、積極探究的意識。

    1.激發學生的學習興趣

    學生每天都重復同一種活動難免會喪失興趣,在教學中采用合理、科學、靈活的教學方法可以有效的提高學生的學習興趣。例如,在進行素描基本技能訓練時,教師可以通過改變光源的方向、靜物的擺放位置、寫生的角度等方式,培養學生的全方位觀察能力,開拓學生原有的思維空間,達到學生對物象由外到內全方位的認知與理解。在這種自由式的學習氛圍中,學生的創造能力能夠得以很好的發揮,學生也能夠保持學習素描的興趣。

    2.注重意象能力的培養

    一幅畫即使和實物一模一樣,如果缺少了繪制者獨到的思想見解,它就稱不上是一幅優秀的作品。在素描教學中,教師就需要引導學生將設計意識融入素描造型中,不需要刻意追求實物的再現,而是把學習重點歸納于理性的表達。教師需要引導學生通過自我感受的表達賦予作品獨特的精神理念。

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關鍵詞：基礎教育藝術設計

隨著教育改革的不段深化，藝術設計專業受到了空前的重視。很多學校都開設了藝術設計專業，使藝術設計專業的招生人數大大增加。因此，從教育規模到對藝術設計觀念的理解上都發生了翻天覆地的變化。“藝術設計”這一概念也從最初的“美術”中分離出來了。在教學模式上也有了屬于“藝術設計”的教學體系。與此同時，我們也感覺到了另一種危機的存在，除了幾所專業美術設計院校外，大部分考生美術基礎較差，學畫的時間不長，也有的考生是改考美術或設計的，在很短的時間內，稍加美術訓練就開始了藝術設計專業的高考之旅。因此，如何對待藝術設計基礎教育引發了我們的思考。

一些專家認為，藝術設計不同于繪畫專業，可以不要求有“超標準”的造型能力，應該減少現有的“基礎課”的學時，把更多的時間用來研究專業設計問題。然而在綜合院校里的藝術設計專業，面對“先天不足”的學生，基礎教育的縮水，不但不能使學生“專業化”，相反使本來就較弱的造型能力退化。在今天，如果我們還一味地追隨繪畫的基礎教學方式肯定是不合時宜的，這一點我們都十分清楚，但使基礎教學縮水也不能說是正確的舉動。那么如何對待設計專業的基礎教學呢？這是我們應該全面思考的問題。

一、基礎課的概念與功能

在傳統的觀念上，只要談到基礎課，我們一般首先想到的是“素描”“色彩”，的確，這是最典型的“基礎課”。然而，現代的觀念告訴我們，基礎課是一個很寬泛的概念，除了對基本造型能力的培養之外，更重要的是對藝術素質的培養。因此，應該從多方面讓學生接受良好的藝術基礎教育。比如素描課可以做多方面的造型訓練，在美國的麻省藝術學院和紐約帕森斯設計學院的素描課程里，除了一般的靜物、肖像、人體之外，還包括元素素描、用素描來思考、素描的材料與應用、素描與繪畫、透視制圖、體積素描、用色彩素描、具象與抽象的聯系、概念素描、結構素描、從再現到表現、隱喻的素描等，這些內容拓展了原有的純藝術范圍，既訓練了造型方法，也增加了很多訓練視覺感知和視覺思維的內容。當然，我們不能全盤照搬國外的教學模式，但適當借鑒和參考還是必要的。關鍵在于如何看待基礎課的問題。基礎課不僅僅是造型上的訓練，同時更重要的是對學生藝術素質的培養，是整個藝術設計教學中不可缺少的一個重要環節。

二、基礎教育現狀分析

從廣義上可以這樣定義：創作課之前的課程都可以稱為“基礎課”。進一步還可以把基礎部分分為繪畫（造型）基礎和專業基礎。繪畫基礎課主要是解決學生基礎造型能力的課程，是從繪畫專業那里延續過來的，其目的是讓學生通過靜物、人物、風景等造型訓練，掌握基本的造型能力，為接下來的課程做好準備，循序漸進地使學生走向專業、走向成熟。專業基礎課是在學生掌握了基本的造型能力，進入專業之后與所選擇的專業相關的基礎訓練。比如，平面方面的平面構成、色彩構成、圖形設計、圖案設計、計算機操作及設計軟件的使用等。

十幾年來，由于電腦美術的引入，解放了手繪設計，很多設計可以直接在電腦上完成。因此，很多學校將繪畫基礎課程大量縮減，手繪能力的下降已經成為不爭的事實。在某種情況下，學生可以不懂基本的造型原理及不具備基本的造型能力就可以直接用計算機來進行“藝術”設計。為此我們不能不擔憂。藝術設計是個很邊緣的學科，它的設計方向和設計任務都是很寬泛的，要求設計者不僅要在該設計專業所針對的該學科上掌握大量的相關知識，更重要的是要在審美上有較高的造詣。否則也就無所謂“藝術設計”了。工業造型設計、環境藝術設計、平面視覺傳達設計、服裝設計等學科在大的范疇上應該是屬于“美術”這個大的概念之內的。因此，對美的修養和“較高”的審美能力的培養都要靠“基礎”訓練這一點一滴來獲得。

三、建立良好的基礎教育平臺

現在的教育模式和社會對人才的需求都在發生著變化，同屬于“藝術設計”這一范疇的設計學科，在具體的實踐中都有互相影響的可能，有的還會因為社會的需要去跨專業跨學科。所以培養復合型人才是發展的必然趨勢，特別是綜合性大學里的藝術設計專業。在這種情形下，搭建一個良好的基礎教育平臺是十分必要的。有的大學已經提出了“平臺加模塊”的教學模式。在一個良好的基礎上，學生可以根據自己的需要和專業需要，選修專業課程，而“基礎課”的概念也擴展到一個合理的廣義概念上來。使學生能夠在這段“基礎課”學習中，掌握扎實的造型基礎或專業基礎，在具有較強動手能力的同時還要具有較高的藝術設計的審美能力和專業修養。這樣的基礎教育平臺對未來的專業學習是非常有好處的。

四、整合設計基礎

藝術設計專業的基礎課程，不但要使學生具有一定的造型能力，還要同時具有較強的創造能力。這要求我們要對以往的教學模式和教學內容做適當合理的調整。把基礎課程廣義地理解為造型基礎、設計思維、專業基礎這樣三大板塊，使造型、思維和設計基礎有機地聯系在一起。比如，造型基礎在訓練學生基礎造型能力的同時可以加入創造性概念的練習，在訓練造型能力的同時也注重造型手段和造型元素的訓練和培養。除了設計素描還可以加入帶有創造性意味的概念素描，素描上可以從再現到表現，從具象到抽象，這樣才能從本質上達到藝術設計專業對造型基礎的要求，訓練學生始終對藝術形式有較敏感的感受能力和創造能力。

綜合性大學里的藝術設計院校，對待藝術設計專業的教學和人才培養要有自己的定位。要根據具體情況來安排教學和研究教學，形成自己的科學的教學模式和教學規律，不能人云亦云。面對今天的市場要求和現狀，藝術設計要求更多的是有較強實踐能力的復合型人才，這要求我們在注重學生綜合能力培養的同時更要注重藝術素質的培養。由此看來注重藝術設計的基礎教育研究是十分必要的。從造型基礎到專業的設計基礎教育，都應該面對現狀做科學的整合、科學的安排、科學的計劃。使藝術設計基礎教育在綜合性大學的教學模式上走出自己的路子。

篇7

厘清素描與建筑素描的概念與外延，并對其作為建筑學專業基礎課教學的現狀進行分析，引發教學上的困惑與反思，以促進對當今建筑學專業基礎課教學的改良。

關鍵詞：

素描建筑素描；現狀；反思

一.關于素描

“素描”一詞是外來語，英文Drawing的音譯。“素描（drawing）指的是在平面上‘拖’動某種工具畫出的痕跡。”廣義上的素描，是指單色畫的總稱；狹義上的素描，是指用一種顏色來表現物象的輪廓、體積、質感、量感、光線、空間等基本造型要素的繪畫方法。素描是造型藝術的基礎，是掌握造型規律與表現技巧的“手段”與“媒介”。素描源于西方，在西方的發展與演變經歷了一個較為漫長的時期，直到文藝復興才發展成熟。學院式的素描教育體系誕生于16世紀的意大利，“20世紀30年代留學法國、日本的人士將素描教學引入到我國，50年代后曾受到前蘇聯的影響，再后來，素描教學在我國逐漸形成了自己的風格。”在中國傳統的藝術教育體系之中，素描一直是作為造型基礎課而存在。

二.關于建筑素描

建筑素描顧名思義側重于素描與建筑學專業的相關性研究。建筑素描是建筑學專業一門必修的專業基礎課程。國內的建筑類高校把它歸為建筑美術的范疇，“‘建筑美術’泛指建筑學專業所需要的美術造型基礎，不應該專指繪畫基礎，更不能專指描繪建筑的畫。”建筑美術實質上是對建筑學專業所開設的造型基礎課程的一個總稱，它涵蓋了素描、色彩、素描寫生、色彩寫生、平面構成、立體構成等。近些年，由于各專業培養人才的方向與要求的不同，加之改革的需要以及國內學者對教學內容與模式的研究，素描教學的取向也在發生著改變，表現在教育的形式上主要有兩種傾向：繪畫性素描與設計性素描。繪畫性素描中又分出油畫素描、中國畫素描、版畫素描等。設計性素描中根據專業的不同也有所劃分，比如建筑素描。繪畫性素描側重于對客觀物象的描摹、塑造、表現等等；設計素描更加注重創造性思維能力的培養。“其實就現代藝術教育而言，無論是繪畫的素描教學，還是設計的素描教學都強調了對學生的觀察力、創造力的培養。”之所以冠以繪畫素描或設計素描，無非是針對專業教育而言的，目的是和專業對接，在專業的教育體系中發揮更加有效的作用。

三.國內建筑素描教學現狀困惑與反思

近些年國內許多建筑學專業的造型基礎課都在教學內容與教學方式上進行著改革與實驗，在某些方面引發了相關研究者的共同探討，改善了教學的效果，促進了基礎課教學的專業化進程。但是，總體來講現在國內高校建筑學專業基礎課建筑素描教學的現狀表現在如下幾方面：其一是延續傳統素描教學的技能訓練，還是在畫，練就的是技術，和藝術院校的造型基礎課教學并無本質區別；其二是部分高校主張建筑素描教學以創意思維訓練為主，以提高學生想象力和創造力的新型教學方向；其三是個別高校嘗試放棄造型基礎課的技能訓練，認為在信息時代，計算機效果表現已經成為建筑行業內的主流，可以完全替代傳統的徒手制圖，傳統的繪畫技能訓練對于建筑設計作用不大。因此，基于以上的現狀，國內的絕大多數高校建筑素描教育還存在“重技能”、“輕素養”的實際，缺乏對建筑素描與專業的關系深度研究，理解匱乏并且對設計的本質認知不夠。教學觀念依舊停留在契斯恰科夫素描體系的標準之中，沿襲著過去單一的教學模式，導致基礎教學與專業教學完全不對接的尷尬窘境。在教學內容的設置上成為了就建筑而畫建筑，導致的是看到的、畫到的是建筑的表象，實質上還是在“描摹”，只是換了描摹的對象，也在呈現另一種技能訓練，課程的教學模式也沒有脫離傳統的客觀再現物象的教學目標。雖然有些高校開設了針對思維訓練的課程，所謂的強調創造性思維訓練，實質上這樣的一種訓練對于學生而言仍然是“云山霧繞”，是一種片面的形式語言，空想配合技能訓練，對于專業上的認知是有限的，屬于實驗性質，并沒有形成系統化的課程內容與教學方式，教學程序過于粗淺，各個院校的教學模式也不夠系統化，教學是一個相對不成熟和不夠完善的教學，是否適用于建筑學專業還有待考證。

四.結語

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一年級繪畫類基礎課都是為后面的專業課打基礎的，此時不應該只是教授單純的繪畫技巧，而應在剛開始時就進行專業學習。但這不是說簡單地把專業課調到繪畫類基礎課之前上，如果學生沒有美術功底，缺少素描、色彩等課程知識，最終反映在作品上就會缺乏美感、缺少創意。設計專業需要學生有一定的藝術修養，能夠運用色彩、空間體現作品的設計理念。這樣，一個艱巨的任務就擺在我們面前，我們必須合理地把美術基礎課和專業課融合在一起，對具體課務有細致安排。為更好地對學生進行職業教育，我校一直進行積極探索，如通過剛入學時的專業介紹會等形式幫助學生了解所學專業。但是我認為這并不能讓學生從根本上建立專業概念，還需要對美術基礎課和專業課做大膽改革，讓美術基礎課和專業課相融合。比如，一年級的色彩課在進行了基礎教學后，就可以針對動漫、平面和裝潢的不同要求進行分方向教學。對他們進行卡通畫色彩、卡片色彩設計、室內色彩搭配等實用性色彩訓練，學生可以在實際訓練中發現自己的興趣點。同時，因為是一年級基礎課，我們不能對課程方向的劃分過于明確以至于成為毫無聯系的不同課種，而是分而不離，目的只是通過基礎課的學習為學生找到興趣點，也為以后的專業課教學做好準備。讓整個中職學習變成一個整體，各個階段相互聯系，無需過渡，讓學生從一開始就制定清晰目標，集中全力進行專業學習。

二、改變從教師做起

很多教授素描、色彩等美術基礎課程的老師都是純藝出身，他們自身的知識結構特點決定了進行美術基礎課教學時往往從純粹的繪畫技巧出發。他們對設計知識知之甚少，專業引導無從談起，甚至有的老師盡心盡力地把學生引導上了職業繪畫的道路。要改變中職計算機平面設計專業的美術基礎教學，就要從改變教師的知識架構開始。教師的專業不能有清晰的分類，而要求教師全能全通，繪畫出身的老師要補充設計方面的知識，設計出身的教師要加強美術基礎。如教素描的老師應該清楚掌握各類造型藝術對素描要求的不同，裝潢設計需要理性介入，在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間的理解更重要。而動漫設計則注重在素描訓練時對人物表情和動態的刻畫，側重稍瞬即逝的靈動的情緒的捕捉。又如教速寫的老師要根據將來的專業方向分階段分類教學，既要學習理性的建筑速寫，又要讓他們為動漫打基礎，練習遠比建筑速寫復雜得多的人物速寫，其中人體的內部構造，肌肉和骨骼，身體四肢的比例都是學習動漫的學生必須掌握的。這就要求教師把自己所教的學科放在整個中職教學安排中進行考慮，要對中職的所有課程都有所了解，做到精一方面，懂全大局。

三、穿插任務安排，對學生進行專業啟蒙

在美術基礎教學中尋找體現各專業特點的實際任務，潛移默化地幫助他們發現自己的興趣所在。如我們在上平面構成和圖案課時就可以穿插欣賞一些優秀的標志設計，讓他們利用現有的平面構成和圖案方面的知識設計自己的班徽，從而接觸標志設計。讓他們利用三大構成知識布置教室，從而接觸室內空間設計。讓他們在速寫課上先畫模特畫像，再試著把模特卡通化，還可以試著畫一些學校里大家熟知的某人的卡通形象，看誰畫得最像。通過初期的簡單任務訓練對他們進行專業啟蒙，讓他們及早樹立起專業概念。中職教育以就業為導向，通過實際任務的訓練可以讓學生有更強的實際動手能力，同時通過實際任務激發他們的興趣，讓他們及早探索自己的興趣點，做出清晰的職業規劃。

四、編寫專門教材，使教學規范化

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關鍵詞：素描教學；改革；思考

在美術教育教學中，素描課所發揮的作用已無可厚非。當前素描的發展已是百花齊放百家爭鳴的狀況，但在美術教學中素描究竟對美術教育帶來了什么呢？又在教學中所發揮的實際作用是什么呢？我們的素描教學又該怎樣去充分發揮其實際意義呢？本人長期從事大學美術專業的基礎課教學和研究。現就素描教學提出一些改革意見與廣大同仁共同探討。

一、素描在造型基礎教學中的意義

（一）素描的源發展。素描從草稿到教育教學中的基礎學科的確立，經歷了一個非常漫長的過程。無論是西方的底稿、草圖形式，還是東方的線描、碳跡都可說明素描的起源是構思、是草稿、是作品產生前的產物。在美術教學中由于其表現形式的單純性與便利性，也逐漸成了各美術專業造型基礎訓練的重要課程。

（二）素描教學的現況。由于素描表現形式的單純性和工具材料的方便性，在現代美術教學中大都把素描課設置為各專業的必修基礎課。不否認其在美術基礎教學中起到了很大的作用，但在實際教學操作中，卻仍然還停留在普遍認識水平上來發揮其作用，其真正的價值并未得到根本體現。盡管近些年學術界也都在進行系列的探索研究，如從“設計素描”“表現素描”“意象素描”等角度都作了大膽的教學嘗試和研究，但從宏觀角度講卻讓素描教學產生一種大混戰的局面。各行其理對素描教學的實施產生很多負面影響，素描課的教學僅作為一個基礎訓練的形式而孤立存在。

（三）素描教學的真正意義。在教學中我長期把基礎素描課比喻成中小學的語文或數學課，但語文、數學在中小學的學習中是普遍學習。進入大學后再分科，是古漢語還是語言文學或應用文學等，有重點有方向性的進行教學。

而我們為什么不可以把素描課作為基礎素描課與專業素描課來劃分呢？基礎素描課作為一個普遍的基本學習階段，解決一些“認字、組詞、造句”的基本能力。而在專業素描中卻根據專業的不同進行定向學習，是寫文章還是寫應用文，是精深的解決造型問題還是解決創意設計的表現能力，這才是我專業素描課學習的真正意義。

二、素描教學中的方向問題

（一）素描學中的具象與抽象問題。隨著實應用美術設計類專業的發展，我國美術專業的門類和學科也逐步細化和增多。但素描教學卻還是長期根據純美術類專業的教學方式進行，也就出現了在素描教學中是以具象寫實形式的教學還是抽象表現或創意形式的教學為主導的問題。因為就目前藝術類學生的基礎現狀及設計類美術專業對造型水平的要求而論，大多數藝術類學生在進入大學前并未進行很專業的學習和訓練，僅在升學前進行過短期的培訓。普遍認為設計類專業對造型水平的要求不高，并依賴計算機制圖，輕視手繪能力，所以很多高校在素描教學中不進行長時間的具象教學形式，而轉為模糊的抽象教學形式，并冠以設計或創意、表現素描等名目。導致學生的實際造型能力減弱，素描教學流于形式，無論其計算機水平怎樣，其創意能力多強，但其造型能力不強也就使其設計的表達能力降低了。

所以我認為在基礎訓練階段還是現實主義的好，可以避免教和學的空對空。寫實的有參照根據，老師所講學生易懂，學生可以印證所學，并可以自主學習。而進入專業素描階段有了一定的基本造型能力，就可以與專業方向相結合進行設計、進行創意、進行解構重組學習。在長期的教學實踐中我也印證了這一點，基礎素描寫實，造型能力強的進入創意設計快，傳達能力強。而基礎差就進行抽象學習的最終是云里霧里，不知所以。

（二）去專業方向的素描教學。由于當前基礎課教師的師資結構關系，對各類美術專業的橫向比較研究較少，但同時又擔任幾個專業的素描教學，在教學過程中未進行針對性的專業素描教學，一本教案，一種模式的把各專業的素描教到底。這種去專業方向的素描教學，教師也許輕松了很多，但學生的收獲中卻大大減少了。

（三）基礎造型與專業方向。作為美術專業的基礎課，素描在很多院校并未與其專業特點掛鉤，片面的進行素描教學，但我們知道素描作為造型的基礎，在學習過程中我們首先要解決觀察能力和表現能力，要學習形體構造、透視、解剖、空間關系、表現手段等很多方面知識。那么是不是所有的美術專業都有必要全部學習呢，在有限的學習時間中我們也只有進行專業針對性的選擇學習，如環境藝術設計專業在素描中就沒必要學習人體解剖，但服裝設計就有學習人體解剖的必要了。所以有針對的選擇安排素描學習的內容是非常重要的。

四、素描教學的改革思考

（一）造型性與設計性區別。造型性強和設計性強的專業，在素描學習中應作區分。對造型要求高的專業在進行了基礎訓練后還應加強對空間、解剖、透視、結構、光影的進一步研究，在專業素描階段有針對性的結合專業所需進行重點學習。對造型要求不是很高的專業，則在專業素描階段進行與專業接軌的設計訓練、創意訓練，以增強其在未來設計中的創意能力和設計表達能力。

篇10

時間安排

2019年普通高校專升本招生考試定于2019年3月23日至24日舉行，錄取工作安排在2019年8月進行，被錄取的考生于2019年秋季入學。

考試科目

2019年普通高校專升本考試各類別考試科目均分為公共基礎課和專業基礎課，總分滿分600分。其中，公共基礎課考2門，每門滿分150分，每門考試時間120分鐘（英語類的專業基礎英語考試時間150分鐘）；專業基礎課考1門，滿分300分，考試時間150分鐘（美術類的色彩和素描考試時間分別為120分鐘）。具體考試科目詳見附件。

考試日期

考試時間

考試科目

備注

3月23日

上午

（星期六）

9:00—11:00

大學英語

公共基礎課

9:00—11:30

專業基礎英語（英語類）

3月23日

下午

（星期六）

15:00—17:00

高等數學、大學語文、

無機與分析化學、植物學、人體解剖學與生理學

3月24日

上午

（星期天）

9:00—11:30

專業基礎課（美術類除外）

專業基礎課

8:00—10:00

美術類色彩