藝術歌曲在聲樂教學的積極作用

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中國早期藝術歌曲，是指1919年到1949年新中國成立期間，由中國音樂工作者創作出的藝術歌曲，包含古詩詞藝術歌曲、現實性藝術歌曲、抒情性藝術歌曲等多個門類。這些作品從一開始就表現出了極高的藝術水準，并有著豐厚而深刻的思想內涵，既是中國藝術歌曲中的奇珍，也為后來的聲樂創作和教學產生了深遠的影響。

一、中國早期藝術歌曲的發展概況

20世紀初，西方藝術歌曲陸續傳入了中國，但是在當時復雜的社會環境下并沒有得到充分的重視。1919年的，不僅是一場反帝反封建的愛國運動，更是一次思想意識領域的大變革，一些海外留學歸來的學子，拉開了中國藝術歌曲創作的帷幕。如青主創作的《大江東去》，被譽為是中國第一部真正意義上的藝術歌曲；趙元任創作的《教我如何不想她》《也是微云》等也得到了廣泛的流傳；而蕭友梅的《問》、黃自的《玫瑰三愿》等，同樣也是其中的佳作。這些作品的出現，充分證明了中國音樂工作者創作具有中國風格藝術歌曲的可能性，在當時的中國文化界引起了強烈的反響。20世紀三四十年代，中國社會危機四伏，處于內外交困之中。救亡圖存成為了該時期音樂創作的主題。如黃自的《思鄉》、劉雪庵的《長城謠》、賀綠汀的《嘉陵江上》、江文也的《臺灣山地同胞曲》、譚小嶙的《自君之出矣》等，都深刻反映了當時的社會現實，唱出了中華民族抵御外侮、自立自強的信心。在《20世紀華人音樂經典》入選歌曲中，一共收錄了44首，而中國早期藝術歌曲就有25首之多，足見這些作品豐厚的藝術魅力，以及對聲樂藝術和民族文化發展的巨大貢獻。

二、早期藝術歌曲在聲樂教學中的積極作用

（一）對教學理念的革新。理念是行動的先導，對于后續的行為起到引領作用。實際上在早期藝術歌曲出現之前，中國的聲樂教育是難以稱之為體系的，多是一些有經驗的演唱者采用口傳心授的形式教授學生，既沒有聲樂教學理念的意識，也不具備相應的總結能力。而早期藝術歌曲出現之后，這一狀況發生了本質的變化。因為藝術歌曲是一種源于西方的聲樂形式，采用美聲唱法來演唱。美聲唱法是一種歷史悠久，且受到普遍認可的科學歌唱方法。在有了作品之后，如何將中國歌曲唱出中國風格，就成為了當時的一個難題，也正是以此為推動、促成了中國聲樂教學理念的革新和樹立。這一點在當時的很多名師身上表現得尤為明顯。比如趙梅伯，他是中國最早在歐洲舉辦專場音樂會的歌唱家，他在總結自己的歌唱經歷時曾明確表示，中國的聲樂教育要盡快地予以變革，既不能盲目模仿西方，也不能故步自封，而是要將兩者相融合。周小燕是中國聲樂教育的先驅，多年的演唱生涯和跟隨蘇聯教師的學習經歷，使她深刻認識到，既要學好意大利美聲唱法，也要從民族聲樂演唱中汲取精華。此外，還有郎毓秀、喻宜萱、沈湘等，都紛紛表示要融合中外兩種歌唱方法，在經過了“土洋”之爭后，這些聲樂教育理念得到了最終的確立。可以看出，這是一條清晰的因果關系鏈條，作品的出現推動了演唱的發展，而演唱者通過演唱則意識到了自身存在的不足，以及如何彌補這些不足等，由此實現了一種科學聲樂教學理念的確立。（二）對教學內容的豐富。從20世紀20年代開始，北京、上海、南京等地陸續建成了專業的音樂院、校、系，中國高等聲樂教育也一步步走向正規。在當時的聲樂教學中，美聲唱法也成為了一門必修課。而作為中國演唱者來說，如果用美聲唱法演唱西方藝術歌曲或歌劇，受到地域、環境、文化等多方面的影響，難免會在咬字吐字、風格展現、情感抒發等方面有所欠缺。所以最佳的方案乃是用美聲唱法演唱中國藝術歌曲，一方面，能夠使教學效率得到本質的提升；另一方面，也能從客觀上推動中國藝術歌曲的傳播。所以在這種情況下，早期中國藝術歌曲的價值和意義就得到了凸顯，各種類型的中國藝術歌曲，成為當時高等聲樂教育的重要內容。如古詩詞類藝術歌曲，這類作品使用中國古典詩詞作為歌詞，不單單是對傳統文化的再現，而是有一種借古喻今的現實意義。如青主的《我住長江頭》、黃自的《花非花》等，都有著深刻的思想內涵。又如反映現實的藝術歌曲，蕭友梅的《問》、張寒暉的《松花江上》、劉雪庵的《長城謠》等，都唱出了時代、社會和民族的呼聲。而在今天的高校聲樂教學中，這些經典作品仍然在廣為傳唱。一方面，其作為中國藝術歌曲中的經典之作，理應為聲樂學習者所熟知和把握；另一方面，其已經不再是簡單的一首歌曲，而是一個時代的記憶、一種精神的表現和一種文化的傳承。所以不論是在當時還是現在，早期中國藝術歌曲永遠都是中國聲樂教學中最為重要的教學資源。（三）對演唱技術的完善。西方藝術歌曲和美聲唱法，兩者之間是一種契合的關系。可以說西方藝術歌曲是最適合用美聲唱法來演唱的，體現在歌唱語言、鋼琴伴奏、藝術風格等多個方面。而作為中國聲樂學習者來說，因為文化上的差異，所以很難唱出西方藝術歌曲的真諦，同時也制約著演唱技術的提升。而中國早期藝術歌曲，在形式和內容上都是十分考究的，更是地地道道中國化的，以這些作品為主要演唱對象來學習美聲唱法，才更加符合現實的需要。如歌唱語言方面，意大利語幾乎每個輔音都配著元音，不存在單獨的元音音素，這與中國語言有著很大的差別，致使中國演唱者在演唱意大利語作品時，經常出現口齒不清的現象。而中國藝術歌曲的出現則有效規避了這一問題，語言學家龍榆生、趙元任等，曾對中國藝術歌曲的歌詞進行過系統而深入的研究，在平仄、轍韻、句子的長短結構等方面都進行了細致的處理，所以演唱起來十分舒服，并逐漸形成了符合國人審美標準、具有民族特色的咬字、行腔方法。又如在情感表現方面。西方藝術歌曲是植根于西方文化的，不同的文化基因使得外國演唱者很難演唱出作品的精髓。對此唯一的解決方法便是讓中國人演唱中國藝術歌曲，這一點在古詩詞藝術歌曲上體現得十分明顯。中國經典的古詩詞都有著十分豐厚的內涵，如黃自根據白居易詩歌創作而成的《花非花》，雖然篇幅短小，內涵卻十分豐富，表現出一種朦朧和哀怨之美。相對于西方作品來說，這首歌曲顯然更容易為中國演唱者所理解。也就是說，早期藝術歌曲與中國演唱是有著天生親近感的，通過對這些歌曲的演唱，能夠使歌唱技術得到快速而本質的提高。（四）對音樂修養的提升。聲樂演唱從來都不是單純的技術展示，而是受到演唱者文化修養的極大影響。特別是在對美聲唱法的學習過程中，因為這是一種外來的歌唱方法，所以很容易讓中國演唱者陷入一種“唯技術論”的誤區，即為了技術而技術，忽視了歌唱藝術的本質規律。而以早期藝術歌曲為主要演唱對象，不但可以走出這個誤區，還能獲得音樂修養的提升。比如古詩詞藝術歌曲，古詩詞都是用文言文寫成的，演唱者要想更好地了解作品的含義，勢必要具備一定的語言學知識。而且中國藝術創作素來有借景抒情、借古喻今等傳統，所以除了字面意思之外，更需要對古詩詞的深意進行挖掘，這個探索和挖掘的過程，正是演唱者個人修養的提升過程。又如反映現實的藝術歌曲，該類作品因為對社會現實的反映而成為了歷史的一面鏡子，能夠讓演唱者對某一個時代有更為深刻的認識，從中獲得巨大的教育意義。比如賀綠汀創作的《嘉陵江上》，是根據端木蕻良的散文詩改編而譜寫的，真實再現了當時日寇對中國侵略的情形，表現出了一個中國人對敵人的憤恨和控訴。每每演唱這首歌曲，歌唱者都會重溫那段特殊的歲月，從而對音樂、社會、生活等方面都產生了更加深刻的認識。（五）對傳統文化的傳承。一方面，藝術歌曲傳入中國后，中國音樂創作者就開始了藝術歌曲民族化改造進程，很多創作者都植根于傳統文化，并在素材、技法、風格等方面，對傳統文化進行了全面的借鑒，也由此使作品呈現出了鮮明的民族風格。如古詩詞藝術歌曲，西方藝術歌曲多選用著名詩人的詩歌作為歌詞，而中國古詩詞則有著絲毫不遜于西方詩歌的價值和魅力，同樣也可以成為藝術歌曲的重要表現對象，形成了中國獨有的藝術歌曲形式。另一方面，進入新世紀后，全球文化呈現出了明顯的多元化發展趨勢，也給傳統文化的傳承帶來了嚴峻的挑戰，雖然國家通過非物質文化遺產保護等措施，有效挽救了多種文化藝術形式，但是整體情況仍然不容樂觀，急需開辟出新的渠道和陣地。早期藝術歌曲本身就是一種傳統文化，演唱者通過對早期藝術歌曲的欣賞和演唱，還能夠了解和體驗到更加豐富的傳統文化內涵。舉一個簡單的例子，很多人可能之前不知道《花非花》《大江東去》等古詩詞，卻在藝術歌曲的欣賞和演唱中了解并喜歡上了這種古典文學。所以早期藝術歌曲是具有文化傳承功能的，能夠以一種新的形式，讓演唱者和欣賞者在潛移默化中得到傳統文化的熏陶和潤澤，為當代傳統文化的發展和普及起到積極的推動作用。

近年來，在高等教育整體大發展的背景下，高校聲樂教學體系也日趨完善和科學，培養出了一大批優秀的聲樂人才。在具體的教學中，一些經典的早期藝術歌曲已經得到了充分的重視，并發揮出了多方面的積極作用。在下一步的教學中，高校教師要繼續保持對該類作品的高度重視，一方面，要從大文化的視角深刻地認識和體驗這些作品；另一方面，則要結合教學實際予以最大化的運用，并由此使其得到更加廣泛的傳承。從某種意義上來說，這不但是提升聲樂教學質量的需要，也是每一個音樂工作者、學習者的責任。

作者:張森 單位:鄭州大學音樂學院

參考文獻：

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