傳統文化的藝術范文

導語：如何才能寫好一篇傳統文化的藝術，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

藝術設計中傳統文化之影響

（一）傳統文化是藝術設計的創新源泉

藝術設計和傳統文化之間既是相互獨立又是相互依存的，這種關系似乎存在著矛盾，但它們卻和諧并存著，首先藝術設計的理念和思想大多是來源于傳統文化，傳統文化作為藝術設計的根本，是藝術發展的動力，當藝術設計擯棄了傳統文化時，它就失去了本該燦爛的色彩。藝術設計應該傳承傳統文化的優點，摒棄它的缺點，傳統文化在藝術中的運用可以增添藝術設計的色彩和內涵，藝術設計的創新離不開載體，因此傳統文化不能被擯棄，然而國外的經驗和思想我們也應該借鑒，因為它們是創新元素的載體。民族是國家的代表，一個具有代表性的藝術設計就應該包含著民族性，我國有著深厚的傳統文化及悠久的民族歷史，在這巨大的寶藏中，如何挖掘和擇取是設計者需要思考的問題，同時設計者還需要思考怎樣在創新借鑒和傳統文化中尋找一個平衡點，才能在傳承中國文化的同時又不落俗套。傳統文化凝聚著一個民族的精神和靈魂，它在文化認同中起著重要的作用。

（二）傳統文化的融入使藝術設計更加靈動

藝術設計的理念及時間文化都來源于傳統文化，優秀的傳統文化可以讓藝術設計充滿靈氣。如圖1所示是我國2008年開展奧運會時所用的奧運火炬圖案，該圖案以中國代表性的紅色作為主色，紅色是我國獨有的顏色，同時它也象征熱情與活力。祥云在我國傳統文化中出現了幾千年，特別是雕龍柱上都雕刻著祥云，它象征著祥和與奮進，也是我國具有代表性的元素。在中國，人們對于清雅別致的事物容易產生好感，這種審美觀的形成是受到了傳統文化中老莊美學思想的影響。設計師想要設計這樣一款清雅別致的藝術品，首先要去了解老莊的思想文化，明白淡雅清幽意境的原由，只有在了解傳統文化的基礎上才能產生自身的理解，才會把自身對老莊思想的感受融入藝術作品當中，人們在欣賞作品時才會感受到莊周的那種淡雅別致。民族文化是人們在生活過程中積累下來的勞動成果，它可以傳承但具有不可逆性。比如說日本的平面設計，它們有自己獨特的風格，而這種風格的形成只花費了很短的時間，其原因在于設計者的藝術創作植根于民族文化，盡管外來文化對他們的創作有一定的影響，但主要的設計思想還是來源于民族文化，現代和傳統之間就是藝術創新的領域。日本設計師的成功告訴了我們一個道理：藝術設計是離不開傳統文化的，一件成功的藝術作品不僅要反映出民族文化，更要在民族文化上有所突破，這樣才不至于一成不變，同時也能展現藝術的靈活性。

藝術設計中傳統文化之應用

藝術設計理論只有在繼承傳統文化的基礎上才能推陳出新，藝術設計要想獲得傳統審美水平的認同就需要具有民族個性。

(一)傳統質材在藝術設計的應用

藝術設計是一門綜合型學科，它涉及到的領域相當的廣泛，隨著人們對環境重視程度的增多，在環保意識的驅使下，綠色成了生態環保的代表，而綠色包裝也成了人們的首選包裝，如陶、紙、木、竹等具有傳統質材的包裝材料，這些天然物品制作成的包裝在人們看來不僅環保，還會勾起人們的懷舊之情。在藝術設計中，質材美通常可以反映出作品的至真精神，在藝術設計中，創新要符合傳統文化的精神，同時也要滿足時代的需要，一名優秀的設計師要具有深厚的藝術修養和傳統文化內涵，只有自身具備這些元素，創作出來的作品才會包含這些元素。具有民族風格的藝術品是立足于傳統文化的基礎之上，而高品質作品需要標新立異，只有在此基礎上我國的藝術設計才能走向民族化、國際化。

（二）傳統數字技術在藝術設計的應用

隨著各國文化交流的增多，藝術設計理念也在不斷的更新，為了讓我國藝術設計得到快速發展，就應多與國際接軌。在現代設計中，傳統文化的樣式被改變了，傳統文化與藝術設計的結合既讓藝術設計具有了民族獨特性，又讓傳統文化得到了創新和傳承。在藝術作品中運用數字技術可以增加作品的技術含量，如今大多數藝術設計都會應用到數字技術，盡管數字技術可以增加藝術設計的特殊效果，但傳統文化仍然是藝術設計的內涵。設計技藝和傳統文化特色是我們評論一個作品是否優秀的兩個指標，濃厚的歷史文化可以增加藝術作品的感染力，隨著各方面知識的融合，創作技巧和數字設計在藝術作品中的運用已經吸引不了人們的目光，在民族文化天然歸屬感的驅使下人們會去認同一件具有民族特色的藝術作品。設計一件藝術品時應站在美學價值和傳統文化兩個角度進行考慮，在傳統與美學中加入民族元素，當人們在觀賞該作品時，人文情感和傳統的審美經驗會讓他們對這件藝術品產生親近感和認同感，如此一來數字技術在藝術創作中的作用就體現出來了。

(三)傳統圖形在藝術設計的應用

韓美林是一名專業畫家，曾參與北京申奧標志和奧運吉祥物的設計，因此有“奧運福娃之父”的稱號，從福娃的設計形象來看，它采用了我國一些具有代表性的元素，加上一些傳統文化和民族元素的融合，創造出了獨特的奧運福娃。韓美林崇尚藝術，但他更崇尚傳統文化，在他看來傳統文化就是藝術的根基。在傳統文化中傳統圖形是集合視覺的一種表現形式，它留下來的形式美和想象空間是任何方法都無法模仿的。當一幅傳統圖形具有了一定的寓意，它在傳統文化中就具有了獨特的地位的，圖形從最初的具有寫實意義的圖形變成了具有象征寓意和象征情感的圖形。在我國的傳統圖形中，大部分的圖形都是具有象征意義的，促進我國藝術設計發展的前提條件是傳承我國傳統文化，在藝術設計中多運用傳統圖形。比如北京的香山飯店，它運用了古典園林等建筑元素，院落式的建筑結構，水平延伸利用地形將15萬立方米的建筑物分割成了許多小塊，飯店的建筑物顏色以白、灰、黃褐三種顏色為主，具有江南水鄉的那種清雅別致的韻味。這些元素都是我國園林建筑中具有代表性的傳統圖形，簡單的圖形因為有了寓意而讓香山飯店變得具有民族特色。

結語

篇2

關鍵詞：藝術教育；優秀傳統文化；實現方式

一、藝術教育傳承我國優秀傳統文化的重要意義

（一）傳承和發揚中華民族優秀傳統文化

文化是一個民族的精神和靈魂，是中華民族發展和興旺的力量之本。可以說，中華文化是世界惟一沒有中斷過的文化傳統，它表現為哲學、倫理、文學等等。文化里最根本的東西是哲學，因為哲學講的是世界觀、人生觀、價值觀的問題和思維方式的問題，一個民族的價值觀念和它的思維方式在文化當中具有極為重要的地位。[1]當前，我國正處于經濟社會轉型和高速發展時期，如何在當今紛繁復雜的社會中傳承和發揚中華優秀傳統文化，塑造共同的精神文化家園，是構建社會主義核心價值體系、凝聚實現“中國夢”強大精神力量亟待解決的現實課題。繼承和發揚中華優秀傳統文化的根本動力在于教育，因此，發揮藝術教育在傳承和發揚中華優秀傳統文化中潤物無聲的教育熏陶、引導示范作用，就具有重要的現實意義。通過藝術教育，不僅可以立足中華豐富多彩的優秀傳統文化資源，汲取營養精華，大力宣傳弘揚優秀傳統文化，還能不斷強化對中華優秀傳統文化價值觀念的認同，提升大學生的人文素質，培養大學生的愛國主義情懷，達到匯聚精神力量、引領社會風尚、激發全民族創造活力的目的，不斷增強我國的文化軟實力和國際競爭力。

（二）構建高校傳統文化教育體系

黨的十報告中提到要加強我國文化軟實力建設，而加強精神文明建設，要“建設優秀傳統文化傳承體系，弘揚中華優秀傳統文化”。[2]教育作為文化傳承的重要途徑和載體，其內涵是要依托于文化。高校是進行思想政治教育的重要平臺，將優秀傳統文化融入到高校教學樹人、科研育人的活動中，在教學、科研體系中始終堅持優秀傳統文化的基因和血脈，推動優秀傳統文化融入到高校思想政治理論課的教材和課堂中，使優秀傳統文化的傳承與大學生思想道德素養的培育相結合。通過對優秀傳統文化的傳承和弘揚，進而構建完善的傳統文化教育體系，使之相輔相成、相互促進。這樣，不僅可以向大學生通過專門開設優秀傳統文化類的通識課程，成為提升大學生人文素養和綜合素質培養的重要平臺，而且還有利于為中華民族優秀文化的保護、研究、傳播及專業人才的培養搭建有效平臺，共同構成現代大學傳承知識、播撒文明的教育體系。

（三）發揮藝術教育在傳承傳統文化中的重要作用

藝術的根源即是文化，任何對于藝術的教育和創作都是基于對文化的理解與剖析。當代高校教育中，藝術教育對于深入挖掘優秀傳統文化內涵，促進大學生進行文化創作、文化交流、文化思考有著積極的影響。中華優秀傳統文化之所以能在世界文化中獨領，其原因在于中華優秀傳統文化植根于我國五千年來源遠流長的文化底蘊和博大精深的文化內涵。中華民族的優秀傳統文化內容豐富，其主要包括琴、棋、書、畫、藝等眾多文化瑰寶。因此，在優秀傳統文化的傳承中，藝術教育就起著舉足輕重的作用。充分發揮藝術教育的作用，將中華優秀傳統文化的傳承融入到藝術教育中，通過藝術132教育加強優秀傳統文化的發展，以藝術的強大吸引能力為出發點，充分利用藝術在民族文化中的深遠影響，以藝術教育價值挖掘傳統文化的深遠價值，進而建設、發展、傳承傳統文化。

二、藝術教育傳承我國優秀傳統文化的途徑與方式

（一）樹立教育目標，堅持正確方向

1.深刻認識中華優秀傳統文化的教育意義中華優秀傳統文化是中華民族的血脈、靈魂和根基，是中華民族區別于其他民族的根本標志，也是中華民族屹立于世界民族之林的堅強后盾，具有豐富而深遠的教育意義。[3]優秀傳統文化與“中國夢”的宣傳教育緊密相關。優秀傳統文化反映了中華民族對美好夢想的渴望、中華民族光榮夢想的特質、中華民族逐夢的堅韌頑強，這些都與“中國夢”文化內涵有機契合，通過優秀傳統文化的教育宣傳,展示中國夢的內涵與意境，努立為祖國的未來建設者樹立民族自信心和責任心，激發當代大學生為實現“中國夢”而書寫精彩人生的無限潛能和奮斗動力。優秀傳統文化與中國特色社會主義的宣傳教育緊密相關。中國特色社會主義是根據五千年中國優秀傳統文化為根基的中國國情的正確選擇，通過對優秀傳統文化的廣泛教育和宣傳，從中我們可以了解到我國特色社會主義與優秀傳統文化深厚的歷史淵源和廣泛的現實基礎，樹立社會主義核心價值觀，增強文化認同與文化歸屬感，不斷增強大學生對我國特色社會主義所提出的政治自信、制度自信、道路自信的理解，進一步促進他們對中華民族偉大復興“中國夢”的深刻理解。此外，優秀傳統文化對建設和諧社會、培養創新人才都具有廣泛的教育意義。2.建立一整套傳統文化教育體系遵循藝術教育的規律和教育特點，讓優秀傳統文化在藝術教育的各個環節中滲透，科學合理地規劃教學環節中傳統文化的教學方式、教學內容、教學效果等，做到有的放矢，突出重點，形成一系列行之有效的教育體系，促進優秀傳統文化教育的發展。在教育課程建設方面，充實中華優秀傳統文化內容，挖掘文化內涵，豐富高校思想政治理論課的教學內容，提升教學效果。在教學環節中，注重培養學生對傳統文化學習的自主學習能力和探究能力，培養學生對優秀傳統文化的傳承和發揚的精神。[4]同時，充分發揮高校思想政治理論課的重要作用，拓寬優秀傳統文化選修課覆蓋面，促進思想政治教育與優秀傳統文化教育的緊密結合。此外，在藝術教育課程與教材體系建設中，應拓展藝術教育范圍，將眾多具有地方特點和民族特色的文化納入到藝術教育課程和教材體系過程中，如傳統民居、傳統服飾、傳統民間工藝、地方戲劇等，不斷豐富和完善優秀傳統文化教育體系。3.堅持藝術教育中技藝與人文并重的方向目前，藝術教育普遍面臨的一個困境，即是注重技藝教育，輕視人文內核。傳統文化教育的核心思想應該是讓受教育者能夠感受文化底蘊，增強自身的人文素養。所以在藝術教育中傳承優秀文化，首先需要堅持一個正確的方向，那就是注重傳統文化的人文教育，注重技藝與人文并重。技藝在于科學文化知識、操作技藝的培養，人文注重思想道德、文化品行的塑造，這兩者是促進大學生提升綜合素質、健康成長必不可少的“兩翼”。將科學技術與人文藝術教育相融合，積極探索復合型人才培養模式，全面提升大學生綜合素質。成立藝術與人文相關的大教研室，專門從事藝術與人文的研究。與此同時，也可成立相關“藝術與人文大講堂”，聘請相關研究者或藝術名人來開展藝術教育活動。還可開展“校園文化藝術節”“精品社團”建設等文化藝術活動。同時，加強一、二、三課堂的聯動互促，樹立理論與實踐、藝術與技術、課外與課內、普及與提高的教學理念，提升高校學生的人文藝術教育。通過藝術教育，激發創新意識和創造能力，促進學生向復合型人才轉變。

（二）完善教育機制，優化教育保障

1.重視傳統文化教材編寫與審核要形成一套完整的教育體制就必須要有完善的教材作為內容支撐。近年來，教育部將中國傳統文化教育列入“新世紀高等教育教學改革工程”項目，體現國家對傳統文化教材的使用高度重視，有關大學和出版部門先后編寫出版了《中國傳統文化通論》《中國傳統文化概論》《中國傳統文化精神》等書籍，部分已經使用到了大學的傳統文化教育課堂，[5]作為優秀文化傳播者就可以通過這些書籍積累豐富經驗。但總體來講，高等院校的傳統文化教材還很不規范，有些都是本校教師編寫的校本教材，缺乏專家指導，加上資金不足，大多教材都比較粗糙，一定程度上存在著一些問題，從而影響了優秀傳統文化教育的教學效果。[6]因此，要高度重視優秀傳統文化教育教材編寫、審查和指導工作，成立的優秀傳統文化教育專門組織和評審機構，應該對中華優秀文化在教材中的使用進行審查和監督，使相關教材在使用過程中，發揚其優秀文化的精華，去其已經過時和不符合時展的部分。同時，還應結合本地域特點，編寫規范化的、突出地域特色的傳統文化教材，從源頭上解決和完善優秀傳統文化教育的教材問題，逐步將傳統文化教學引向健康發展的良性軌道。2.規范藝術教育師資隊伍藝術教育是優秀傳統文化的重要方式，而老師作為教育的執行者，同時也是重要的優秀傳統文化的傳播者，藝術教育的質量如何，直接取決于傳播隊伍的實力。一支強大優秀的教育師資隊伍，能夠有效地促進優秀傳統文化的傳承，加強師資隊伍建設十分重要。一方面，建立起優秀傳統文化教育教師培訓機制，搭建平臺，定期開展培訓研討，促進對優秀傳統文化教育的教學水平和科研水平的發展。[7]另一方面，建立優秀傳統文化名人庫，包括那些非物質文化遺產傳承者、研究者等，邀請他們到高校進行現場講解。同時，在高等院校開設優秀傳統文化課程，在教師資格考試內容中增加優秀傳統文化的內容，培養和造就一批高學歷、高水平、學者專家型的優秀傳統文化教學名師，把藝術教育師資隊伍建設與優秀傳統文化相結合，并把相關理念融入到高校管理服務體系之中，學校的管理人員以及服務人員，用他們的一言一行、一舉一動，體現優秀傳統文化理念，對廣大學生產生影響、示范和教育作用，借助實際的管理和言行形成對學生的良好影響與引導。3.建立傳統文化教育評價制度評價機制在教育教學中占有很重要地位。教育評定機制作為教育教學中一種重要的監督手段，一種較好的傳統文化教育機制必定對傳統文化的傳承起著保障作用。[8]對于優秀傳統文化的傳承，良好的教育評定中加大藝術教育的成分，從制度建設推動文化進步，這對優秀傳統文化的保護和傳承起到事半功倍的效果。建立傳統文化教育評價機制，是一個不斷探索實踐的過程。但在這個過程中，教師與學生的互動尤其重要。評價機制體系中要包括眾多因素，要包括評價機制的執行者，也就是藝術教育的傳播者，包括優秀傳統文化的接受者，也就是學習者，還要建立優秀傳統文化教育領導機構，負責組織、協調、指導傳統文化教育教學工作。將優秀傳統文化教育作為監測評價高校老師教學指標體系的重要內容，并作為大學生德育建設、綜合素質考評，以及各項大學生評獎評優的重要評價標準，以此將傳統文化教育納入課程實施和教材使用的督導范圍，定期開展評估和督導工作，以激發教師提升教學水平，增強學生學習積極性。

（三）建立四維教育陣地，擴大傳統文化影響

1.緊抓傳統課堂教學陣地在藝術理論教育的過程中，從改革教學內容、教學方法與手段入手，緊抓課堂教學的主陣地不放松。根據不同的內容采用不同的授課方式，注重其文化歷史、文化根源、發展路徑，將之與傳統文化的傳承相結合，有效地展示教學內容的知識結構，幫助學生深入透徹地理解文化的背景意義和作為展現手段的藝術形式，充分調動課堂教學氣氛，確保教育教學質量的穩步提高。同時，要重視課堂理論教學與實踐教學的關系，重視課堂教學與應用性人才培養的關系。不斷探索在藝術教育中，傳承和弘揚優秀傳統文化的新途徑新方式，確保課堂教學在學生成長成才中發揮重要作用，提升學生的人文素養和藝術修為。2.營造傳統校園文化氛圍中國傳統道德修養歷來重視外在環境對人的品性所具有的潛移默化的熏染陶冶功能，校園文化建設同樣是加強傳統文化教育的重要手段之一。與傳統的課堂教學相比，校園文化建設則是更為隱形的教育。建構和完善優秀傳統文化的環境熏染體系，并將藝術教育融入于校園文化建設中來，通過開展一系列的傳統文化教育活動，營造深厚的傳統文化傳播氛圍。如成立國學、文史等傳統領域的學習研究社團，成立書法、國畫、傳統樂器、戲劇戲曲、詩詞歌賦等方面的興趣協會，開展豐富多彩的社團實踐活動。在校園相關場所樹立先賢雕像，鐫刻傳統格言，營造帶有濃郁的、具有優秀傳統文化色彩的校園風光，將有形與隱形的教育方式有機結合，從課堂上到生活中全方位滲透傳統文化，使兩者達到相得益彰之效，用更加生動的方式展現出傳統文化的歷史積淀，大大提升教學效果。幫助學生形成正確的價值導向，樹立正確價值觀、人生觀。[9]3.搭建藝術創作實踐平臺藝術教育中重要的環節就是進行藝術創作，而藝術創作為主觀性極強的藝術活動，其中體現出創作者的思路、意圖和所想要表達的主旨。在傳承傳統文化的教育背景下，應積極搭建藝術創作的平臺，激發學生對于傳統文化的深入理解與思考，進行藝術的再加工和再創造。可利用全國各地青少年教育基地的建設經驗，利用展覽館、博物館、紀念館等傳統文化教育基地，充分展現優秀傳統文化中的民族特色，在眾多的平臺上來展示和挖掘優秀藝術作品。此外，藝術教育還可以與文化藝術產品公司合作，打造實踐平臺，充分挖掘與開發傳統文化中的中國元素，使之時尚化、現代化，不僅可以產生良好效益，還可以使優秀的傳統文化得以傳承和創新發揚。在現在眾多數字媒體傳播的高效高質進程中，眾多的網絡藝術作品越來越吸引人們的眼球，其中也不乏傳統藝術作品創新，這使得傳統優秀文化的精髓與現在文化藝術市場得到很好的結合，通過這些文化消費品來促進優秀傳統文化的傳播，培養弘揚優秀傳統文化的良好習慣和社會風氣。4.拓展社會實踐藝術渠道社會實踐是更為生動的教育方式，讓學生在實踐過程中融入環境、深刻感受、提升領悟，將社會實踐與藝術教育相結合，能讓學生領悟到優秀傳統文化的魅力，對于拓展視野、激發學生創造力具有重要意義。建構和完善優秀傳統文化的社會實踐體系，要引導高校學生對優秀傳統文化樂聞、樂學，更應該創造條件讓他們在現實生活中做到樂用、樂行。如吸納大學生自愿參與到博物館、紀念館、檔案館等傳統文化場所的管理和維護工作中去，進行優秀傳統文化的研討，對重大歷史文化名人及重大歷史事件開展紀念活動，組織大學生在社區中送溫暖、獻愛心，讓學生在親身實踐中發揚敬老慈幼、幫扶互助等中華傳統美德等等，這些舉措，都有利于大學生在參與、體驗、實際踐行中更深刻理解中華民族優秀傳統文化的博大精深，并從中吸取優秀文化的營養，以優秀傳統文化來充實自己的精神生活，演變成優秀傳統文化的傳承弘揚者，成長為推動優秀傳統文化創新發展的創造者，轉變成為優秀傳統文化發展和挖掘的推進者。拓展藝術傳播渠道，讓藝術教育融入于大學校園，在大學生身上真正達到內化于性情，外發為事功。在眾多重要場合表現出對傳統文化發展的高度重視，他指出：“中華優秀傳統文化是中華民族的突出優勢，是我們最深厚的文化軟實力。”[10]全面建成社會主義小康社會、實現中華民族偉大復興的宏偉目標，[11]離不開中華優秀傳統文化的支撐。高校作為培訓國家棟梁之才的中堅力量，加強高校藝術教育，大力弘揚和傳播中華傳統優秀文化，加大傳承和弘揚優秀傳統文化的途徑和方式研究，將增強大學生的文化認同，凝聚起“中國夢”的強大內生力量，從而提升我國文化“軟實力”，推動中華文化大發展大繁榮。

作者:李燮 單位:成都理工大學

參考文獻：

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篇3

摘要:中國文化彰顯中國特色，中國傳統文化藝術是中國古典藝術文化的精髓，是中國現代藝術文化發展的基底。在中專美術教學中學習和運用中國傳統文化藝術不僅是傳承和發揚中華民族優秀傳統文化藝術的重要途徑，亦是實現中專美術特色化教學的重要保障。本文主要在基于中國傳統文化藝術與中專美術教學融合重要性分析的基礎上，探討中國傳統文化藝術在中專美術教學中的具體運用。

關鍵詞：傳統文化藝術;美術教學;融合;運用

發展以中國元素為核心的創新型美術教育是我國中專美術教育實現自身創新及轉型發展的重要舉措。我國有著五千年的文化史，優秀文化藝術燦若星辰，并隨著我國歷史的不斷發展，其內涵得到不斷的豐富。將中國傳統文化藝術與中專美術教育融合在一起，使其相互滲透，是發展中國元素創新型美術教育的必然選擇。

一、中國傳統文化藝術與中專美術教學融合的重要性分析

傳承、發揚和與時俱進在現代社會發展中占據著重要的地位，尤其是在我國社會主義市場經濟制度建立及改革開放的背景下，個人主義、享樂主義、拜金主義以及各種西方藝術文化思潮不斷沖擊著我國民眾的價值觀以及文化觀，以中專生為代表的青年主體正處于人生成長的關鍵階段，很容易受到各種西方思潮的影響，因此，在對其進行美術教育的過程中更需要加強中國傳統文化藝術與中專美術教育的融合，在與時俱進中傳承和發揚中國優秀傳統文化藝術。基于此，中國傳統文化藝術與中專美術教學的融合具有重要的作用和實踐意義，具體表現如下：

(一)對學生獨特美術風格形成的促進作用

中國傳統文化藝術中的水墨畫、木版畫等不僅具有明顯的中國特色，亦是世界文化藝術的重要構成部分，占據著獨特的地位。美術教學不僅是繪畫理論、繪畫技能的教學，更重要的是美術精神以及發現美、創造美的能力教學，而將中國傳統文化藝術融合進中專美術教學中，不僅可以幫助學生在美術學習過程中更好的解讀中國優秀傳統文化藝術，領會中國優秀傳統文化藝術魅力，更能引導其在美術基礎理論和繪畫技能知識學習過程中逐漸發現中國美、創造中國美，并深入體會和學習中國傳統文化藝術精髓，從而在此基礎上形成自己獨特的美術風格。

(二)對現代文化藝術與中國傳統文化藝術的融合作用

中國現代文化藝術的發展既以中國傳統文化藝術為基底，又吸收了其它因素，形成了具有現代化風格的文化藝術，而中國傳統文化藝術則需要吸收現代文化藝術中的一些精華因素以保持與時俱進。

二、中國傳統文化藝術在中專美術教學中的運用

中國傳統文化藝術在中專美術教學中的運用主要體現在以下方面：

(一)挖掘中國傳統文化藝術精華，增添美術教學亮點

中國傳統文化藝術具有音樂、美術等多種形式，但無論是哪種藝術形式，作為中國傳統文化藝術的重要載體，有著其獨特的藝術精華。我國古人在藝術上一直追求的是一種天人合一的精神，反應在文化藝術中即為意境表現，如中國傳統美術作品中的松意味著堅韌不拔、梅意味著品節高尚、荷意味著出淤泥而不染等。

(二)傳承中國優秀傳統文化藝術，發展美術教學中國元素

中國元素彰顯中國特色，是中華民族幾千年來文化藝術的深厚積淀。中國優秀傳統文化藝術既包含有古人的藝術精神追求，亦包含著許多與生活、風俗習慣等有關的文化藝術，如具有明顯中國特色的中國結、剪紙等，都深刻反映了中國特色社會文化。因此，在將中國傳統文化藝術融入中專美術教學過程時，既要注重與美術本身相關的知識教學，亦要對其進行適當的延伸，將美術教學與實踐就業緊密聯系在一起，如在美術教學過程中，可以融合中國結欣賞及編織、剪紙以及插花等實踐性藝術教學方式，即通過開展美術手工課，讓學生在實踐中掌握中國優秀傳統文化藝術，深入理解民族文化內涵，以更好的將中國元素融入自身美術學習中。

(三)欣賞中國傳統文化藝術作品，拓展美術教學空間

中國優秀傳統文化藝術作品是中國傳統文化藝術的集中表現。因此，在中專美術教學過程中運用中國傳統文化藝術時，要通過多媒體展示、藝術博物館實地考察等形式引導學生欣賞中國優秀傳統文化藝術作品，如引導學生欣賞中國傳統寫意畫中的神似而非形、工筆畫中勾勒出的細膩線條、建筑藝術中的天然去雕刻等，以不斷豐富美術教學的藝術表現形式，拓展美術教學空間，培養學生的發散性思維，幫助學生在美術學習過程中，能夠更好的從多層次、多領域以及多樣化的藝術表現空間內豐富自身美術作品的藝術表現力。

三、結語

綜上所述可知，中國傳統文化藝術作為中華民族精神以及民族文化的重要藝術載體，具有明顯的民族審美特征，將其適當的運用在中專美術教學中，不僅可以有利于中國傳統優秀文化藝術的傳承和發揚，亦有利于幫助學生在美術作品創作過程中形成自己的獨特風格，為往后的美術創作及就業實踐奠定堅實的基礎。

參考文獻:

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關鍵詞：傳統文化；室內藝術設計；融合；創新

中華民族五千年的文明歷史留下了悠久的傳統文化，這些文化的延續是民族得以長期昌盛與快速發展的內在動力，同時也是人類發展進步的精神紐帶，通過對我國的傳統文化分析可以發現，中華民族的強大是以文化傳統為基石的。現代室內設計是以建筑文化和理念為指導的，在室內設計中，也應當立足于悠久的傳統文化內涵，吸取傳統文化精髓，合理運用于現人室內設計等領域，為現代室內藝術設計的發展提供強大動力。

1傳統文化與室內藝術設計解析

1.1中國傳統文化

中國傳統文化的發展與流傳經歷了漫長的時間，這些傳統文化流傳至今，凝結了中華兒女的辛勤汗水，包含了熱愛國家，熱愛民族的濃厚情感。在傳統文化之中，包含了文學、藝術，也包含了風俗、道德，這些綜合的中有現代藝術設計所運用的陰陽學說，也有儒家的天人合一、有現代園林設計中欲顯而隱、露則淺的藝術理念。在這些深邃的傳統文化中，還透露出了等級森嚴的裝飾色彩風格，無一不顯露出現代藝術的設計理念。

1.2室內藝術設計

隨著社會經濟的不斷發展，人們對于居住環境的要求也越來越高，建筑體系下的室內設計受到現代化潮流的影響，人們觀念的革新以及城市化建設加快，逐漸受到了大眾的重視，并走向了更加明亮的舞臺。在這種形勢之下，現代室內藝術設計打破了陳舊的、森嚴的等級制度，風格更加多元化、形式更加不拘一格，無處不在的顯示出奔放的時代氣息。但是通過對現代室內藝術設計進行仔細研究，我們可以清楚看到，現代室內藝術設計在不拘一格的設計風潮之下，仍然可以清晰的發現中國傳統文化的深刻影響，同時也成為發揚與表現傳統文化的有機組成部分。

2傳統文化在室內藝術設計中的融合

2.1傳統思維與藝術設計的融合

我國古代傳統思維與思想是由道家與儒家的傳統文化思想構成，這些傳統的文化思想為我國人民的勞作與奮斗打下了思維與思想的基礎。“天地與我同生、萬物與我為一”的天人合理思想，是道家對自然的崇尚與尊重，這種強調人與自然和諧共處的意境也為室內藝術設計理論的形成打下了良好的基礎。如何實現室內環境與窗外大自然景觀的有機統一是室內藝術設計需要考慮的重要問題。在現代室內設計中，許多設計者往往會忽略了人與自然的和諧相處，這種完全建立在現代化基礎上，機械化的室內設計無法對人與自然的微妙關系進行表現，缺乏靈動性。其次，儒家崇尚謙虛謹慎的為人處事之道，在我國的園林建設中得到了成功運用，這種欲顯而隱的意境，使室內藝術設計展現出一種意象之外的境界，使得室內設計更具層次性。

2.2傳統裝飾與藝術設計的有效融合

在現代室內設計中，主要有分割、切斷、通透等六種常用的空間劃分形式，現代室內藝術設計中，對虛擬空間分割一直是設計的點睛之筆，這種對古代傳統隱晦思想的借鑒，擁有讓人回味無窮的藝術效果。除此之外，現代室內藝術設計中逐漸運用現實的燈光、家具等材料，取代了屏風、帷幕設計等內容，并對空間裝飾設計的層次美，功能美進行了突出，使得室內設計呈現出若隱若現的現代感，實現了現代室內藝術設主地與古代室內設計的有效融合。人們的審美觀念隨著社會的發展而不斷革命，現代室內設計中，有一些傳承已有的傳統裝飾元素已逐漸退出了裝飾的舞臺，一些新形的材料與藝術品逐漸取代了這些傳統元素。但是現代室內設計并不是對傳統文化的否認，而是通過提取與重構的過程，使傳統元素實現與室內藝術設計的有效融合。例如現代室內設計中的隔斷，逐漸取代了傳統的玻璃窗花與剪紙，具有現代感的新型繪制圖案與書法逐漸取代了傳統的窗格形式，這種傳統文化的革新，也使現代室內設計的色彩搭配更加豐富。

3傳統文化與室內藝術設計的創新

僅僅依靠簡單的模仿與生硬的改變，現代室內藝術設計是無法對優秀的傳統文化與時代氣息進行完整呈現的因此，要實現傳統文化室內藝術設計的融合與創新，設計者首先要對傳統文化的內涵進行深刻理解，通過對古代哲學思想理念的全面認識，了解人與自然和諧共處的根本法則，在此基礎上，設計出符合傳統文化的深刻意境。除此之外，設計者還要找準傳統文化與現代設計的結合點，遵循傳統的基礎上打破傳統的束縛，基于現實，創新室內設計理念。通過對傳統思想核心精髓的吸收，尋找現代文化切入點，利用現代科技，創新現代室內藝術設計。同時，以傳統文化為指導，重構設計風格，使室內藝術設計歸根于抽象化與細膩化的傳統文化。

4結語

我國傳統文化博大精深，在現代室內藝術設計尋找傳統文化中的藝術性與審美思想，將傳統文化與室內藝術設計有效融合與創新，將使現代室內設計與傳統文化實現和諧共生，達到極高的藝術境界。

參考文獻

[1]譚秋華.淺析中國傳統文化在現代室內設計中的傳承[D].南京師范大學，2014.

[2]歐陽尚海.中國傳統文化元素在室內設計中的應用[J].大舞臺，2014（04）：88~89.

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關鍵詞：商品包裝設計；中國傳統文化；運用探討

伴隨國民經濟的不斷發展，人們開始重視中國傳統文化的內涵。在商品化市場經濟的環境下，商家希望獲得較高的收益，就開始將傳統文化應用于商品包裝設計中，因此大部分的中國傳統文化元素在商品包裝設計中得以應用，如文字、國畫等。商品包裝藝術設計提升了商品的銷量，也為促進中國傳統文化的發展作出較大的貢獻。

1關于商品包裝設計的相關概述

1.1商品包裝設計的原則

第一，必須與國情相符。產品的包裝設計必須從宏觀上與我國的國情相符合。例如，必須符合我國資源條件與政治制約，即避免過度包裝，節約資源。同時還應符合我國國民的文化水平，即應與國民的文化接受水平相符合。第二，必須符合消費者的審美需求。此項原則主要包括以下三方面內容，即物質文化、精神文化、經濟。在進行商品包裝設計時，必須滿足消費者的審美需求，而并非是針對某個小群體。第三，必須符合經濟效益。商品包裝設計必須與商品自身的價值相符合，以此才能提高商品的銷量，才能為企業贏得較高的經濟利潤。

1.2商品包裝設計的特點

第一，具有商品性。商品包裝設計主要以商品為載體，通過包裝設計將產品的本身特色進行展現，并最終以特定的面貌呈現在消費者面前，為消費者傳遞商品信息，從而促使其進行購買。第二，具有廣告性。商品市場的競爭較為激烈，為提升企業的競爭力，只有通過提升商品質量與服務質量才能使企業獲得更高的經濟效益。因此，運用群體智慧進行商品包裝設計，才能使商品包裝設計符合時代的要求，才能真正提升商品的廣告傳播影響力。

2傳統文化在商品包裝設計中的應用

隨著技術的不斷提升，商品的包裝設計已與商品合二為一。商品的包裝是對商品及企業文化的反應，若商品的包裝平淡無奇意，則消費者必然無法體現商品的獨有特色。只有具有優秀的包裝理念與樣式，才能提升商品及企業文化的內涵，并提升商品的銷量。商品的精美包裝是一種無聲的廣告宣傳，對消費者的消費觀念與方向都有較大的影響。若要想真正實現上述目標，則必須將中國的傳統元素融入商品包裝設計之中。中國傳統文化元素在商品包裝設計中的應用主要表現在以下方面：第一，在商品的包裝設計中運用漢字書法藝術。對現代的商品包裝設計中的文字而言，其不僅可以準確地向消費者傳達商品的主要信息，同時還能對商品起到宣傳與美化的作用，從而提升商品的品位。［2］文字的書寫形式與排列組合對整體包裝設計效果能起到直接的影響作用，主要原因有以下幾點內容：其一，漢字的書法藝術表現出一種含蓄的、朦朧的美感；其二，書法具有音樂的旋律美感，中國的傳統文化歷來講究“琴、棋、書、畫”的共同發展，而漢字書法是“琴、棋、書、畫”發展的共同體，雖然無聲，但仍充滿了歡快的節奏感；其三，書法是一種無聲的舞蹈藝術，在靜止無聲中展現跳躍生神的動態；其四，書法是還一種有章法的文學，具備文學的諸多美感特征；其五，書法還具有繪畫的美感，在包裝設計中將繪畫的神情韻致與濃淡照應，通過書法藝術淋漓盡致地展現出來；其六，書法還具有詩歌的韻律，在商品包裝藝術設計中，通過運用書法藝術，將商品的特色與內涵與詩歌的韻律相結合表達出來，使其特色與內涵得到極大的提升。近年來，隨著書法藝術愈來愈深入地被廣泛應用于商品包裝設計中，使商品包裝不僅被廣大的消費者所認同，同時也使商品包裝更具價值。例如，對于一些茗茶的包裝，在給人賞心悅目之感的青綠色背景下，運用古代的書法藝術描寫“茶”字，其旁邊再配上一支具有濃厚底蘊的茶壺，使人仿佛置身于奇妙的品茶環境中，增添了無限的意境之美，最為重要的是增添了商品包裝設計的美感；再如，某些書籍的封面，作家運用漢字書法藝術將書的整體意境進行展現，使人在未讀之前便能感受到書籍強大的藝術魅力，為書籍增添了無限的意蘊之美，提升了書籍的銷量。通過上述實例可看出，漢字書法藝術的應用在商品包裝藝術設計中能給人們帶來了無限的視覺感受，能在不知不覺中引導消費者的購買傾向。第二，傳統紋飾在商品包裝藝術設計中的應用。中華民族是一個民族融合的大家庭。對于少數民族的傳統紋飾而言，其具有復雜重復的紋案樣式，若能將其運用在商品的包裝藝術設計中，就能將少數民族的文化特色呈現出來，為商品增添濃厚的民族特色，同時也能提升商品的銷量。［3］然而，這需要采用多種不同的設計手法，并且需要將由原有的傳統紋飾圖案進行改變，以此才能達到運用的目的。主要可通過以下兩種方式來進行運用：首先，直接使用的文案裝飾手法，所謂的直接使用即是將少數民族傳統的紋飾圖案進行直接的運用，無需加以修改，采取直接使用的手法不僅符合時代的發展需求，更增添了商品包裝的藝術效果，提升商品的銷量，在進行商品包裝藝術設計時，商家所選用的紋飾圖案與商品具有緊密的關聯，不僅能夠展現出商品的內涵，同時也能使商品具有平衡性與對稱性；其次，變形歸納的文案裝飾手法，所謂的變形歸納即是將傳統的少數民族的文案圖飾進行修改，使其與商品更加匹配，此種方式通常比較隱晦含蓄，重點在于對色彩與意蘊的提取，變形歸納方式包含多種方式，主要有對顏色、圖形、符號的提煉，通過這些方式，使得消費者通過包裝設計更加對少數民族的地域特色有一個深入的了解。第三，中國畫在商品包裝藝術設計中的應用。作為中國傳統文化的絢麗瑰寶，中國畫講求物我兩忘的境界，運用此種境界，可以將超凡脫俗的商品淋漓盡致地表現出來，從而使商品在低調、內斂的基礎之上又不失韻味。［4］合理地使用中國畫能使商品包裝藝術設計既含蓄又不張揚，能使消費者產生強烈的購買興趣。

3中國傳統文化對商品包裝設計的影響

中國傳統文化是中華民族偉大的智慧結晶，對于包裝設計的發展史有著重要的指導意義，正是由于不同地區具有不同的傳統文化，使得不同地區的包裝設計呈現出不同的特點。例如，陜西傳統小吃店面的包裝，將書法藝術運用其中，使其更具獨特性質，同時也提升了店鋪的文化內涵。若想使我國的商品包裝藝術設計弘揚于國際，就必須將傳統文化引用其中，使其發揮傳統文化的光彩。

4結語

商品包裝藝術設計在不斷地發展，運用中國傳統文化不僅可有效提升商品的獨特韻味，更能提升商品的知名度。對于商家而言，只有真正了解中國傳統文化的內涵，才能找到傳統與現代的契合點，才能實現上述目標。

參考文獻：

［1］李飛.商品包裝藝術設計中的中國傳統文化運用［J］.產業與科技論壇，2014（18）：120-121.

［2］牛星越.商品包裝藝術設計中的中國傳統文化運用探討［J］.中國包裝工業，2015（22）：86.

［3］李源.中國傳統文化在產品包裝設計中的應用［J］.大舞臺，2013（6）：114-115.

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關鍵詞：傳統文化藝術元素平面設計

一、傳統文化藝術元素在平面設計教學中的應用價值

1.創新設計思維

平面設計的構成元素以色彩、文字和圖案為主，將這些元素結合在一起，會產生多樣變化。但是在平面設計教學中，隨著學習進度的不斷推進，部分學生可能會進入發展瓶頸期，不知道應該采用怎樣的方式進行創新設計。基于此，在平面設計教學中應用傳統文化藝術元素，能夠為學生帶來新的靈感源泉，對學生起到一定的啟發，幫助學生積極創新設計思維，突破發展瓶頸期。如書法藝術中的字體，在設計教學中就具備較高的應用價值。同時，應用傳統文化藝術元素也有利于教師創新思維，推動教學工作開展。

2.增強設計的文化內涵

平面設計是一項具有較強藝術性的工作，具備所有藝術模式的共同特性。簡單而言，任何事物從審美的角度看，若是以文化為基礎，那么其藝術性和文化性也是相互聯系的，會給學生帶來一種美好的感受，也能啟發和引導他們思考其中的文化內涵。當前我國平面設計教學中，部分教師的教學思維較為固化，過于關注設計的視覺形象，沒有意識到設計的文化內涵的重要性。傳統文化藝術元素是從我國悠久的歷史文化中演變而來的，具備深厚的文化底蘊。教師將其應用于平面設計教學，能夠幫助學生增強設計的文化內涵，具有較高的應用價值。同時，這對于培養學生的民族精神具有積極的作用。

3.拓寬傳統文化藝術的傳播渠道

文化傳承是每個人都應該關注的焦點問題。我國是一個文化大國，具有多元化的文化藝術。改革開放以來，我國的經濟取得了飛速的發展。然而，一些民俗類的傳統文化藝術發展面臨一定問題，導致文化的傳承渠道開始減少。同時，當前部分學生對于傳統文化缺乏足夠的興趣。這些因素都在一定程度上影響了傳統文化藝術的傳承、發展。而在當下平面設計教學中應用傳統文化藝術元素，可以在原本的傳播渠道的基礎上，開辟一些全新的思路，拓寬傳統文化藝術傳播渠道。

二、傳統文化藝術元素在平面設計教學中的應用途徑

1.色彩元素的應用

我國傳統的色彩觀主要包括五色體系、道家的黑與白等。早期社會人們用五色表述世間事物，將復雜的色彩變得秩序化。傳統的五色觀念推動了我國傳統美學色彩體系的發展。道家的色彩觀分為黑與白，“白”是無色，“黑”是有色。兩種顏色的相互結合，是其他顏色形成的根源。水墨畫藝術就是受這種色彩觀的影響，利用黑、白的美學效果，通過不同的變化，構建出獨特的意境效果。不同時期的色彩應用存在一定的差異，但是最終往往體現出“和”的觀念。教師在平面設計教學中，可以充分應用色彩的裝飾性效果，體現美術作品中色彩關系的重要性。平面設計的色彩不僅要貼近主題，而且要符合社會大眾的審美觀念。同時，教師也應該有效把握美學色彩程序化的應用原則，從而增強教學的藝術性。

2.書法元素的應用

書法將漢字作為一種獨特的素材，通過藝術想象對其進行加工，形成一種獨特的藝術模式，具有豐富的文化內涵。在平面設計教學中，文字不僅具有傳遞信息的功能，而且具有審美功能。由于多媒體技術的便利，部分教師會用美術字進行教學。但與傳統書法藝術相比，單純使用美術字教學顯得較為單調、乏味，且缺乏足夠的藝術性。因此，在平面設計教學中，教師需對學生強調書法元素的應用。如，標志設計需要結合設計對象，利用精煉的形式表明其特征，采用符號的方式向人們傳遞情感。在標志設計中，就可以應用書法元素，傳遞信息、表達情感。如，廣受好評的北京奧運會標志“中國印舞動的北京”，就是書法元素與平面設計相結合的典型案例。標志將書法元素與印章藝術相結合，組成運動的人形，看起來又像一個“京”字，體現了奧林匹克精神與中國博大精深的文化結合的寓意，折射出現代社會的審美價值和文化特征，充分展示了傳統文化理念與現代標志相結合的藝術效果。

3.圖案元素的應用

傳統圖案在現代平面設計中具有重要的作用，將圖案與設計相結合，有利于推動教學工作的順利開展。在具體應用傳統圖案元素時，應該遵循化繁為簡的原則表現意境。在經濟快速發展的當下，人們的生活節奏加快。現代平面設計不應使用過于復雜的圖形，而是應將傳統圖案作為基礎，對一些比較復雜、煩瑣的圖案元素進行適當的提煉、概括，將其融入平面設計。在表現意境時，教師要引導學生將生活和個人情感相結合，根據可視的傳統形象展開聯想，創作出一些具有感染力的作品，塑造出一種畫中有景的中國風意境。學生在汲取不同文化精華的同時，也應該重新演繹傳統圖案，在造型、寓意等方面通過提取、組合，將內涵進行適當的延伸，充分融入現代審美的視覺模式。如，一些傳統的吉祥圖案具有深厚的寓意。在進行平面設計教學時，教師應該從這些圖案的外在表征入手，先分析其設計要點，再探討其內涵。這種由內而外的方式，能夠形成良好的教學效果。對于學生而言，通過圖案元素的教學應用，也能意識到優秀的設計作品中往往蘊含了中國傳統圖案藝術的神韻，在不斷演化的過程中，時代會賦予它一些全新的價值。

4.繪畫元素的應用

平面廣告設計教學中，挖掘傳統繪畫的內在底蘊，能夠增強設計作品的藝術感染力，這也是平面廣告設計教學中非常重要的一部分。在日常的教學中，教師應該對學生進行相應的引導，讓他們多觀察身邊的一些生活實例，從生活中感受繪畫元素的重要性，從而將其轉化成自己的知識。首先，在選題時，教師可讓學生利用發散性思維多角度分析、觀察廣告，提出自己的看法和見解，為后續的學習奠定堅實的基礎。同時，教師也要引導學生對廣告因素進行深層次的分析，如分析對象、市場定位等，在綜合的比較和判斷后，結合繪畫元素，圍繞選題設計方案。其次，教師應加強繪畫理論教學，組織一些理論研討會，盡量讓學生在活躍的氛圍中表述自己的看法，強化自身的認知和感悟。之后，教師將課堂教學與市場相互結合。只有在分析服務對象之后，查看繪畫元素是否符合主題，選擇合適的方式表現，才能確保作品具備傳統文化的特點。這些都是學生應該考慮的重點問題。學生不可在平面設計中盲目應用傳統的繪畫元素，而不顧及設計對象，這樣創作出的作品是難以被大眾接受的。最后，教師要鼓勵學生積極參加一些設計大賽，在競賽中不斷成長，以積累豐富的設計經驗，為日后的就業作準備。

5.民俗元素的應用

傳統文化藝術的種類非常多，民俗文化是其中的一種。如剪紙、臉譜藝術等，都是大眾日常生活中比較常見的藝術模式，與一些喜慶的節日有著緊密的聯系。以剪紙為例，其在長期的歷史發展過程中逐漸形成了一種獨特的風格，具有濃厚的生活氣息和審美情趣。人們在看到剪紙造型時，就會聯想到它的美好寓意。而一些現代平面設計中也會應用到剪紙元素，如生肖郵票，其直接采用民間剪紙的方式，對底樣進行加工。如，可口可樂將中國大眾喜聞樂見的民間藝術應用到廣告設計中，并取得了非常好的效果。剪紙還具備一定的寓意，在平面設計教學中，如何讓學生成功地將傳統剪紙的寓意與設計相結合，是教師應該思考的重要問題。對此，教師可以引導學生利用中國特有的文化符號進行表述。寓意造型往往會采用象征和隱喻的方式，構建一個詩情畫意的情境。從目前的應用情況看，民俗藝術已經被廣泛應用到各個領域，具備強烈的本土特色。

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關鍵詞：傳統文化；晉商；雕刻；藝術

雕刻是我國傳統建筑裝飾藝術之一，其中木雕、轉雕、石雕、共稱“三雕”。山西雕刻藝術作為我國傳統建筑磚雕主要流派之一，主要集中在晉中一代的民居建筑中，尤其以晉商建筑雕刻為代表，晉商精雕細刻的建筑藝術，比較集中地體現了中國北方民居建筑的獨特風格和中國悠久的文化傳統。

一、晉商的木雕藝術

木構件是晉商建筑的靈魂。它們不僅構成建筑的骨架，有些部件還構成建筑的裝飾物，形成了晉商建筑豐富多彩的內容。喬家大院處處都可以看到木雕藝術作品。如各院的正門上都有木雕人物，而且各不相同。分別為天官賜福、三星高照、和合二仙、招財進寶、麒麟送子、回回獻寶等多種形式。柱子雕刻也多種多樣，有八駿、有松竹、有葡萄表示漫長久遠、有垂瓜象征瓜瓜綿綿、有垂蓮象征連生貴子，造型優美，栩栩如生。其中鏤空式雕刻最具藝術性，是將整體構建雕刻出一種主體景物的效果。所雕刻花卉鳥獸皆躍然欄上，生動自然，這種雕發所雕刻出的作品，地與面高差甚大，最大高差可達十厘米左右。大院正廳的“連連有喜”，及門廊的“鳳凰戲牡丹”的雕刻就屬于這種技法。由于這是由完整的木材雕刻而成，因而又成為“高浮雕”。此外，合疊加式頤名思義，是一種復合組構的木雕形式。做法是先將地紋刻好，然后將片外加工刻成的人物景象再復合疊加嵌鑲干底板的地紋上。從而組成各種內容的圖案，這種做法的效果，較縷空式別具風味。

二、晉商建筑的磚雕藝術

晉商建筑雖然以木結構為主，但由于氣候及觀念等原因，建筑的維護結構以及—些結構構件釘大量磚石材料，這些材料不僅有功能作用，它們同時還是精美的藝術品。以王家大院為例，王家大院東園小門額枋仿國畫長卷圖軸雕以松竹梅蘭壽石，樹林間又雕梅花鹿兩只，互相盼顧，頗有情趣；東院大門的額枋，雕以琴棋書畫四藝圖，周圍襯以、牡丹、鼎等浮雕裝飾紋圖；西院偏門額枋，則在替子二龍頭上方，雕以瑞云翩翩，以示乘蒼龍青云直上。進入小偏門是私塾，其院門門框用4塊青石雕成，上面刻以松、竹、梅、壽石、喜鵲，這一雕刻設計清新，刻制精細，既表現歲寒三友的清氣，又體現喜上眉梢的喜氣，透視關系也完全按照中國畫散點透視手法，顯示出其不合比例的合法性。東院內的石雕風景照壁，高2.6米，寬1.82米，被鑲嵌在建筑物山墻內，起蕭墻的作用，畫面用平面陰線雕成，砂粒圓點做底紋，圖紋為松、柳、山、水、樓閣，云氣浮游于天空，小舟行駛在水中，煞是一片江南景色。建筑就其本體屬性來說，融實用堅固與審美為一體，在修建過程中，對間架結構及其布局，除用力學掌握支點、力點、重點外，在造型上還可以體悟到它的美學趣味、價值觀念、精神感情等

三、晉商建筑的石雕藝術

晉商建筑的石雕藝術，數丁家大院最為完整，藝術性較高，每個年代的石雕均具特色。例如在丁家大院中，石作構件應用廣泛。其中有以下幾種：一為柱礎，所有建筑桿礎，全部用整塊石料雕琢而成，其中，尤以正廳和門廊施用者最為華麗壯觀。門砧石這種專門為墊托門框的石質構件，幾乎有門即施，但以大門、二門，廂房者雕刻得最好。踏石設在大門、二門和天井內，由于建筑臺基皆高出地平面，故設踏石以登堂入室。這種構件不但數量多，而且雕刻細膩華麗。在丁家大院，柱礎石內容豐富，樣式各異，燈籠形、圓鼓形、六角形、寶瓶型等等，各個院子絕無雷同重復。上面的六角燈籠形柱礎石，上下六個層次。各種石雕充分顯示出中國傳統文化的內涵。

四、各種雕刻協調統一，尊重自然

晉商建筑中的雕刻藝術伴隨著晉商的生活習俗和其建筑的結構類型，不僅融合了當時的社會階級形態，闡釋了晉商們對傳統文化的理解，而且體現了晉商以及當時的建筑設計者對自然的尊重。如如靈石縣王家大院，梁架往往采取“砌上露明”的方式，讓梁架暴露在外，展現梁架的結構和木材的本色，又雕梁畫棟， 即具有結構功能，又體現出和諧美觀。王家大院大門上的門框裝飾，其額枋也各有千秋，東院小偏門額枋仿國畫長卷圖軸雕以松竹梅蘭壽石，樹林間又雕梅花鹿兩只，互相盼顧，頗有情趣。東院大門的額枋，雕以琴棋書畫四藝圖，周圍襯以、牡丹、鼎等浮雕裝飾紋圖。西院偏門額枋，則在替子二龍頭上方，雕以瑞云翩翩，以示乘蒼龍青云直上。縱觀整個王家大院，所以的主要雕刻品，都是成雙成對，追求對稱，而不讓人感到重復，以體現協調統一統一，給人以完全自然的的感覺。

總之，許多晉商都曾歷經艱辛，他們用自己飽含著汗水的業績，衣錦榮歸之后，給后人留下了這些雕梁畫棟的宅院，這些雕刻精美的建筑，古色古香、突出了傳統文化、給研究我國近古的建筑雕刻藝術提供了難得的直觀資料。

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一、藝術生品德教育現狀

在藝術生品德教育中滲透傳統文化，有利于培養藝術生養成良好的行為習慣。傳統文化中對行臥坐立、穿衣飲食等都做出了非常明確的規定，如“晨必盥”“冠必正”“步從容，立端正”等，這些行為規范能夠幫助藝術生樹立古人君子之風，并為部分行為懶散、自由散漫的學生樹立行為榜樣。同時，傳統文化教導人們要誠實守信，并告誡人們要善于發現他人優點，加強自我反省，及時發現自身的不足，然后加以改進，因而也有利于幫助行為品德不端的學生樹立正確的善惡觀，培養內省自勵的良好品格。但就教育現狀而言，還存在下述幾點問題。

1.教育方式缺乏針對性。藝術生個體的差異性導致其所應接受的品德教育內容與形式理應有所區別，但目前所展開品德教育方法大多采用“一刀切”，內容固定而缺乏流動性，導致很多真正需要幫助、需要解決思想問題的藝術生不能在“統一化”的教育中得到有效的解決，間接造成其對品德教育的排斥心理。

2.思潮混雜教育難度高。高速發展的網絡科技，無所不在的信息渠道，使得各種社會思想和價值觀在高校匯集。多元化的社會思潮對高校學生的心理、情緒等都產生了不同影響，諸如拜金主義、享樂主義等，與當下提倡的社會主義核心價值觀明顯相悖；加之藝術生多數未擁有成人般豐富的經驗，極易受到不良思潮的影響和干擾，且這一思想侵蝕過程極為隱蔽，亟須重視。

3.與社會實際存在脫節。客觀地說，當前藝術生品德教育多以理論灌輸為主，并沒有將學生的思想教育與當下社會熱點相關聯。而藝術生所處年齡階段屬于思想獨立、性格叛逆期，對事物有其主觀的判斷與想法，對于問題的考慮以及個人職業生涯規劃更傾向于個體喜惡程度，所以，當品德教育忽視個體與社會之間的聯系性時，就會導致很多學生無法客觀看待社會問題與社會現象。

二、傳統文化與藝術生品德教育的融合路徑

藝術生由于大多有良好的家庭教育環境和家庭條件，從小就接受各種特長培訓，特別在文體、書畫等方面，可謂是人才濟濟，而在口才、溝通、社會交往等方面，也表現出較高的能力。再加上因具有較多文體活動和社會實踐活動經驗，許多藝術生具有較好的綜合素質。而如何運用傳統文化提高對藝術生品德教育實效，具體思路如下：

1.基于實際，適當變革傳統。即針對傳統文化進行適當的變革，使之更加適應當今社會發展的需要，用發展的眼光看待傳統文化，“取其精華，去其糟粕”，注意知識性與實踐性的結合，以使品德教育功能更加全面，從而使藝術生成為德育的真正“主人”。

2.拓展范圍，深化教育內涵。為使得傳統文化能夠更深入地融入藝術生思想品德之中，就要進一步促其內化，形成認知。對此，可定期開展以傳統文化思想內容為主題的研討活動，并將其作為課程考核主要內容；然后根據藝術生的具體表現，選出數名優秀學生和優秀主題文章，參加全校范圍內的主題研討評比活動。值得一提的是，在全校研討交流會上，應盡量將每次活動的人數控制在二十人左右，每人限時三分鐘發言，如此不僅能夠確保所有藝術生都有機會發言，而且還能有充足的時間進行交流討論，最后由代表教師進行客觀點評和總結發言，以最大限度地調動藝術生對品德教育活動參與的積極性，還能使之真正意義上的理解、深化對傳統文化的認識。

3.立德樹人，強化精神建設。受市場競爭的負面影響和外來主義思潮的侵襲，拜金主義、功利主義、享樂主義等不良思潮相繼滲入，對藝術生品德教育提出了嚴峻的要求。因此，結合傳統文化提倡“立德樹人”，對藝術生品德的培養，應當以實現德、智、體、美的全面而協調的發展為目標，在培養藝術生愛國主義、集體主義和社會主義價值觀的同時，注重引導其對問題本質的把握，以理論帶動實踐、以實踐帶動學習，并作用于實際，切實提高藝術生品德素養。

綜上所述，品德教育的對象是人，其根本目的在于培養人。因此，在運用傳統文化實現品德教育的同時，也要遵循科學發展觀指導，樹立“以人為本”的工作理念，從藝術生自身特點出發，貼近其學習實際、生活實際、交往實際，以及時下社會熱點問題，以全面發展和素質提高作為品德教育的根本宗旨。

參考文獻：

[1]韓晶磊.高校藝術生教育不能忽視的人文關懷――高校藝術生學習中國傳統文化的目的[J].長江叢刊，2015（22）.

[2]楊雪.藝術院校大學生思想政治教育方法創新[J].知識文庫，2015（4）.

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藝術設計作為現代藝術中不可缺少的重要組成部分，它是一門邊緣性的學科，同時也是雜糅了各種學科、兼容了各種不同的文化、包羅了各行各業的一種綜合的文化體系。它不僅可以通過一些具體的造型以及各種色彩等視覺形象反映來反映藝術所具有的的節奏和韻律之美，同時它也和與社會政治經濟文化等各個領域結合了起來，在人類的社會生活中發揮著重要的服務功能。我國的藝術設計有著悠久的歷史，跟我國獨特的傳統民族文化息息相關。

一、在藝術設計創新中融合民族傳統文化的重要性

（一）藝術設計創新與民族傳統文化相融合是藝術設計立于不敗之地的保證

我國自古以來就是一個民族國家，每個民族也都有自己獨特的文化特點，各個民族的強大精神凝聚力最終行成了中行民族博大而精深的統一民族文化。文化作為一種力量，也直接影響著人們的生產生活，及社會方方面面的發展。如今，人類社會的科技以及文化都處在高速發展的階段。讓人眼花繚亂的各類藝術產品，還有形形不同的藝術流派也都展現了人們這種在新時代、新文化的熏陶下對各種創新的渴求。從古至今，不論哪一個時期的藝術家都沒有甘心拘泥于那些舊的思想觀念，他們用自己的實際行動和豐富的想象和情感把自己的獨特的藝術產品帶給大家。但是民族傳統文化也并不是需要丟棄的糟粕，它是經過幾千年的洗滌，文化精華的沉淀而成的。民族的就是大眾的，就是世界的。現代社會中要想在紛繁眾多的各類藝術設計產品中脫穎而出，將民族傳統文化融合在藝術產品的創新中是必不可少的。這不但是因為本民族的傳統文化具有其獨特性，也是因為它是獨特的民族身份識別方式；只有具有民族傳統文化深刻內涵的藝術設計，才是具有生命力以及頑強而持久的競爭力的設計。將民族的傳統文化的精髓滲入到現代的藝術設計中來，不僅可以為藝術帶來不同的表現形式，同樣也可以給藝術理念帶來新的活力。隨著時代的不斷前進，藝術設計創新與民族傳統文化相融合才是藝術設計立于不敗之地的保證。

（二）中國民族傳統文化豐富了藝術設計的內涵

藝術設計的內涵主要包括精神語言方面。精神語言指的是在藝術設計中所凝結的深厚的民族文化精神，藝術設計的精神語言決定著他的品質，是中國的藝術設計作品跟其它的藝術作品的本質區別所在，也是中國的藝術設計的創新點所在。一件藝術作品的精神語言是在藝術設計不斷的發展過程中慢慢滲透進入的而不是藝術設計自己與生俱來的。只有藝術設計的精神方面不斷的發展豐富，才能最終不斷提升一個藝術設計所具有的品質。一個藝術設計師，它的作品成果大部分是以視覺形象來表達自己的設計意圖的，由此導致很多人在藝術設計創新方面過分的重視藝術設計的表現形式而忽略了作品的精神表達。一個好的設計師一定是具有深厚的文化底蘊的，熟悉本國了歷史，文化，風俗各個方面，也只有這樣的設計師的作品才能夠真正的走向世界。

二、如何在藝術設計創新中體現中國民族傳統文化

（一）中國民族傳統文化的特點

民族傳統文化并不是過時和落后的，它是不斷改善的，體現出了一個民族自身不斷演變的過程。我國歷史悠久，有著眾多的民族，同樣的傳統民族文化也是不可避免的最復雜以及深厚。幅員遼闊的地域造就了文化的多樣性，在漫長的歷史長河中也催生了文化的兼容性。我國的厚重，繁雜，多樣的傳統民族文化成為了我國藝術設計者藝術思維取之不盡用之不竭的藝術寶庫。當前，有不少的藝術工作人員反對我國的傳統文化，認為文化中儒家思想的中庸之道阻礙了我國政治經濟甚至軍事方面往更好的方向發展，當然，任何一種文化都是一把雙刃劍，有正面好的影響也有不好的影響。不可否認的是中國封建社會長期的腐以及和奢靡的生活習氣也恰恰成為了滋養民族傳統文化的溫床。這不僅使得中國的傳統文化經久不衰，也使得 中國的傳統民族文化包羅萬象，超過甚至任何一個國家，其涉及面十分的廣泛而博大。藝術設計的工作者如果可以從中吸取相應的有利文化元素為己用，并將之與自己的設計融匯貫通，古為今用，一定能使自己的藝術產品在眾多的作品中立于不敗之地。

（二）傳統文化在藝術設計中的應用

藝術設計產品不同的表現形式有不同的承擔載體，針對不同的表現形式可以有多種表現方式。

1、直接采用

在代表中國的傳統民族文化元素中精心的選取相適應的圖案或者符號，借助其存在形式直接讓其發揮原有的信息。但是這種直接使用的方式必須注意使用的產品的環境以及材質，有一定的局限性。不過因為這種方法在藝術設計上來說實際上是最簡單和實用的，剛剛接觸藝術設計的人往往更愿意直接借鑒使用，難點就在于用的時候一定要注意發揮其存在的內在意義，不只是形式組合上的簡單累加，組合上的累加只能使作品看上去生硬，牽強附會，只有使外在及表達的情感很好的融合在一起，才能使這種藝術文化作品有其但存在的意義。

這種借鑒形式成功的作品有很多，大連金石灘的“萬福鼎”就很好的代表了這類作品。這個鼎高為5．6米，象征著中華56個民族 ，寬為4．8米，代表了四面八方，其中，四面又分別由8888個小的福字組成，8在中國的傳統文化中就是一個吉祥數字，這與中國的福文化相結合，囊括了吉祥如意，迎祥納福的所有含義，寓意深遠。

2、間接引用

間接采用也即為擴展使用。這跟直接使用不一樣的就是需要充分理解一種民族文化的基礎上延其意并傳其神，不單單是形式上的借用，更多的是他含義的一種轉化。要很好的將民族文化融合到自己的藝術設計作品理需要藝術設計這有很好的藝術休養和深厚的文化底蘊做為前提，只有設計者自己充分的理解了文化蘊含的意義，才能通過不同的形式把它轉化為自己的東西，才能讓這種精神通過自己的作品讓大家認可和接受。例如中國的園林設計在世界上是屈指可數的，里面有不少的創新元素存在。在現代的園林中，書法圖畫的精髓并不少見，中國書法藝術博大精深，結構巧妙，章法精密，同樣中國的園林在造園方面也師法自然，不刻意追求，造園藝術家吸取漢字結構特點，合理布局園內山水花草，達到了雖由人造，宛若天開的藝術境界，這就是優秀藝術設計師的追求，通過一個不經意的技巧，刻意透出一種深刻的寓意，不但讓人們看到藝術的魅力，也看到文化的力量，這就是最優秀的藝術設計創意。

3、抽象繼承

民族傳統文化是博大而精深的，每個民族文化都有自己獨特的理念和特征，在藝術設計中，如果能夠很好的借鑒和繼承這種內在的文化，那么藝術作品便有了生命的活力。這種借鑒方式在現代的建筑設計中最為常見。在建筑業競爭日益激烈的今天，建筑物的設計也成了在競爭中能夠取勝的重要砝碼，其藝術創新也越來越受到重視。眾所周知，柱式建筑一直以來都是西方建筑設計的代表之作，現如今它作為一個精品正走向世界，當然少不了效法之作，但是如果設計師不去深刻的了解古希臘以及羅馬的傳統民族文化和歷史，對源自于古希臘的造型比例美缺乏必要的認識，這些精神就不能體現在作品中，藝術設計即為失敗的。天地人合一作為中國現代建筑風水學的中心思想，即是指人要與自然相融合，人是要生活在建筑物里面的，只有建筑物的設計與自然和諧，大氣精致，小處用心， 在創新之意上遵循和諧之道，充分尊重民族的文化精神，定能是一個人人喜聞樂見的作品。

轉貼于

在現代紛繁的社會環境下，藝術設計種類也存在很多種，能夠涉及到我們日常生活的方方面面和社會的各個領域。但我們應該認識到的在藝術設計創新中如果不包含民族性，它就不可能在國際舞臺上占據一席之地，只有具備了自己的本土個性化特色，才能有生命力。

三、藝術設計創新與中國民族傳統文化相融合才能推動其發展

中華民族這個大家庭由55個少數民族組成，這些民族雖然有的人口較少，但是他們充滿了自己的文化特色，尤其在建筑、服飾、音樂、舞蹈等方面對于藝術設計而言，都是具有很高的借鑒利用價值，如果能夠融合到藝術設計中，對藝術設計的發展有不可估量的推動作用。

因為我國少數民族的文化很多現在仍處于未開發的狀態，如果設計師能夠開發并自己加以利用，將其變為自己的東西，就會有不錯的成果。比如說少數民族的服飾文化，中國眾多的少數民族都有著自己獨特的風俗以及文化，各民族之間的服飾也存在著很大的差異，藝術設計者可以在藝術設計中充分利用這一點，從不一樣的民族服飾中提取各種不同的符號元素，應用到自己的藝術作品中，就可以形成自己的具有個性化的作品。但是，設計師在應用一些民族元素進行自己的藝術設計的時候，一定是要在全面了解該民族以及自己所用元素所具有的的深刻含義的基礎上的，不能盲目使用。

民族傳統文化在促進現代藝術設計理論的豐富方面也發揮著至關重要的作用。這個世紀以來，西方設計在多方面影響著中國的藝術設計思潮，這直接導致了很多的藝術設計者在藝術創新方面缺乏對本土文化的認識，對中國的傳統文化，特別是一些少數民族的特色文化方面不夠重視，導致了很多可以被利用的優秀文化元素遺失，不能很好的發揮其應該有的作用。但是，現如今，隨著藝術設計競爭力的不斷加大，也有越來越多的藝術設計師逐漸開始注意到了中國民族傳統文化的存在意義，并將一些獨具特色的民族文化作為自己的創新點應用到了自己的藝術設計作品中，這樣不但可以弘揚了我國優秀的民族傳統文化又可以豐富現存的藝術設計理念，讓藝術往更高一層次的方向發展。

藝術設計要立足，最重要的既是創新，作為文化的重要組成部分，在現代全球各色文化浪潮的沖擊下，我們只有立足民族的傳統文化，兼收并蓄，才能不斷的完善并豐富藝術設計的各項理論，讓我們的藝術設計，通過不斷的創新，最終創立我們自己的藝術文化。

篇10

【關鍵詞】建筑；傳統文化；建筑創新

建筑是一個國家、一個地區、一個民族的文化、習慣和傳統的彰顯和載體，也是經濟、技術、藝術、哲學、歷史等各種因素的綜合體。它承載著不同時代的社會文化、歷史文化、民族文化、地域文化、政治文化等等。我們國家有著五千多年的文明歷史，傳統建筑更是獨具一格，是中國傳統文化寶庫中的瑰寶，這不得不讓我們把繼承傳統文化和爭取建筑藝術創新放在首要的位置。

一、中國傳統建筑文化的本質內涵

（1）傳統建筑的物質文化。建筑的發展是人類文明與進步的標志，建筑藝術則是人類文明史詩中最輝煌的篇章。不同地域和民族其建筑藝術風格等各有差異，但其傳統建筑的組群布局、空間、結構、建筑材料及裝飾藝術等方面卻有著共同的特點，具有強烈的程序感和對稱均衡的層次。中國傳統建筑，論其結構，不論是皇家的宮苑，還是散見于各地的各類型的建筑，包括民居，其結構特點在世界古代建筑史中董事獨一無二的。具有代表性的結構形式主要有兩種：抬梁式和穿斗式，中國傳統建筑的屋頂尤其大，每個部分都有一定的比例及標準做法，構件、符號、裝飾、色彩豐富多彩。在我國流傳下來宏偉的古建筑數不勝數。如戰國和秦時期建造的萬里長城，明清時期建造的北京故宮，還有漢唐時期建造的西安鐘樓等等數不勝數，而被人破壞的精美絕倫的建筑除了歷代宮室，還有親帶建造的阿房宮“前殿東西五百步，南北五十丈，上可以坐萬人，下可以建五丈旗。周馳為閣道，自殿下直抵南山，表南山之巔以為闕。”這些都是我們偉大祖先勤勞和智慧的結晶，凝聚了中國傳統文化的精髓。（2）傳統建筑的哲理觀。中國建筑文化源遠流長，有豐富深遠的文化哲理，重情知禮，以人為本，創卓思維上強調“天人合一”的整體性。“天人合一”是中國傳統文化的審美理想和最高境界。它濃縮了中國傳統文化的全部特征和精神。“天人合一”的哲學思想，強調人尊重自然、順應自然，與自然協調發展。建筑與環境、生態、地貌等均是共生的。建筑是環境的科學與藝術。建筑環境自然化，自然環境人文化，是中國傳統建筑創造的永恒主題。中國傳統建筑在不同功能的建筑，采用不同的結構形式和屋頂形式，通過室外結構、構造、色彩、裝修、家具、陳設、工藝品及美術作品等有機結合，達到功能所要求表現的藝術效果和空間意境。所以，繼承和發揮傳統建筑文化就要學習和研究中國傳統文化和哲學思想，將其與當今時代和社會相適應的精華發揚光大，以指導我們的認識，創作和實踐。（3）傳統建筑的審美藝術。中國人偏于理想美的寄托。這種理想沒的寄托，滲透到各個門類的藝術中，也滲透到建筑藝術中。中國人很早就把自然山水風景作為審定的對象，把山水賦予“中和之美”的特征加以推崇，追求平和、寧靜、淡泊、雅致、含蓄、自然而不造作。中國建筑藝術給人以只可意會不可言傳的審美情趣，并同時給人以人倫的教化，人文的熏染。從自然的意境美達至人的精神境界的升華，直抒胸臆，得到最大的精神享受，形成了建筑和諧于自然的環境態度。這正是中華民族在建筑與大自然關系的處理上所體現的獨特的環境意識。

二、繼承傳統，不斷創新，實現當代建筑創新

（1）繼承和發揚中國傳統建筑藝術。中國傳統建筑藝術是在幾千年的歷史發展過程中逐漸形成的。現代中國建筑要跟貼近中國人自己的生活。同時要當面的現代化，將傳統建筑中具有特色的局部用于現代建筑中，尋找傳統建筑形象中有代表性的象征，將其運用于創作中。弘揚中國傳統建筑藝術要抓住中國傳統建筑文化的本質內涵，將傳統的藝術觀念和藝術手法與現代方法、現代要求相結合，靈活運用。（2）不斷創新，實現中國建筑文化現代化。萬物皆流，建筑也處在發展和變化之中。建筑創新是對傳統的突破。新時代的建筑就應當反映出我們銳意進取，大膽創新，努力建設現代化強國的這一新的民族精神風貌。新建筑的制作應當充分考慮中國的實際情況。不可片面追求建筑物外在形式的華麗和氣派。中國當代建筑應該揚長避短，善于吸納世界先進的建筑科學，廣泛借鑒各民族的建筑藝術，敢于創新，設計出無愧于先賢對得起子孫的作品，發揚中國的建筑藝術，傳承中華文明。

中國建筑藝術是中華文明之樹別美麗的一枝，隨著中國一步步堅實地步入國際現代建筑舞臺，中國的建筑創作水平將愈來愈受到全球的關注。中國建筑師理應肩負起中國傳統建筑文化現代化的使命。應吸取古代建筑文化豐富的營養，按現代建筑文化的要求，繼承中國傳統，發揚民族形式，實現建筑創作的民族之路。

參考文獻