傳統美術和創意美術范文

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隨著我國工藝市場不斷擴大，傳統工藝美術設計的轉型，加強傳統工藝美術設計的創新和發展方向分析，了解當前市場的實際需求，做出相應的調整，從而滿足工藝市場的競爭需要，把握設計者的工作形式和工作狀態，提升工藝美術設計者綜合水平、推動傳統工藝美術創新技術的發展，促進傳統工藝可持續發展。

1.中國傳統工藝美術現狀

隨著時代的發展，我國傳統工藝美術的進步，以往的傳統工藝美術設計不能夠滿足當前人們的美術精神享受，美術工藝的改革在當前是必要的。傳統工藝美術具有民俗性和實用性的優點，從內涵和形式上不斷的進步和創新，從而形成符合現代人審美的美術工藝。在傳統工藝美術設計中，實用和審美是當前的主流。隨著美術工藝的發展，已經形成了自身獨特的藝術體系，并且有著鮮明的工藝色彩。

2.中國傳統工藝美術設計的特征

2.1傳統工藝美術設計的創新性

隨著全球化進程的加快，美術工藝品市場競爭越來越激烈，涵蓋的范圍也比較廣。傳統工藝美術要想在世界市場中取得一定的地位，加強設計技術的提升，不斷對技術研發創新是很有必要的。跟上時代的腳步，就需要新的設計模式和新的構思方法。根據藝術的發展進程來看，傳統工藝美術在設計部分打破了傳統的形式，不只是看重產品的功能和效用，更多地注重設計理念，在作品中添加更多的時代感元素。當前的設計，在審美情趣、文化涵養、道德理念等各個方面都有著獨特的創新性，把握作品的藝術品位。

2.2傳統工藝美術設計構思的創新性

在傳統工藝美術設計中，設計構思是其中重要的環節，也是設計開始的環節，良好的美術工藝作品，需要創新思維作為創作指導，將審美理念融入到工藝美術設計當中去，才能保證美術工藝作品的價值性。通過采用創新的思維對素材進行收集，然后加工、處理。在當前的傳統工藝美術設計中創新性的構思模式已經慢慢體現出來。結合傳統工藝美術設計形式，從價值觀、審美、科學科技等方面體現出創新性。當代的美術工藝藝術家，對社會中各個方面的信息廣泛關注，當出現熱門的事物，就會被加入到美術工藝藝術創作。因此，當前的藝術創作具有鮮明的實效性。為了能夠提升構思的創新性，美術工藝設計者需要花費許多時間查找資料，對資料進行處理，結合自身的體會，為工藝設計理念提供更多的創新性內容。

3.加強中國傳統工藝美術設計發展創新對策

3.1加強合作設計

當前的工藝美術設計發展已經有所提升和改善，從單一的注重技能訓練提升到人文性質設計者的創新精神，但是現在的美術工藝設計中還缺乏對設計師合作交流的重視，只停留在表面。根據設計者的自身情況和能力接受情況，制定有效的設計方案，在管理形式上，重視對設計者小組合作設計的培養。加強設計者之間共同協作，共同探討，合作解決傳統工藝美術設計所遇到的問題，獲取相應的知識，相互之間進行探討，讓設計者明確自己在小組合作中所處的位置。如在傳統工藝美術設計中，管理者要轉變管理形式，從單一的指派任務形式到自由的發揮自身的特點，選擇其他設計者進行工藝美術設計，促進創新思想的交流，對設計中遇到的問題進行探究和解決，通過多方面的平臺和途徑，來滿足設計的需求，促進團體之間的交流合作，從而提升設計者創新思維能力和團隊能力。

3.2營造民主、平等的工作環境

從古代的藝術發展進程來看，藝術開始沒有界限，強調和展現的是藝術的個性。在當前的藝術設計環境下，如果設計者的思維特性沒有能夠完全的施展開來，那么就會使得所設計的作品缺少靈魂。因此，在美術工藝設計者設計中營造民主、平等的工作環境是很有必要的，同時保證作業空間的舒適性，從而更好的激發和提升設計者的創作激情和創作靈感。在和諧的環境下，可能創作出讓人震驚的作品。真正的藝術家都有著各自的個性思維，可能一些個性不能被大眾所接受，但是正是這些各異的個性思維才創作出許多個性的作品。因此，良好的工作環境，才能創作出符合市場需要的作品。

3.3提升設計人員的綜合素質

在傳統工藝美術設計中，需要對傳統文化的了解和運用，當前的傳統工藝美術設計綜合性人才水平還有待提升，應該要加強人才隊伍培養，以此來滿足傳統工藝美術設計的需要。傳統工藝美術設計技術的研發創新，更應該對現有的美術工藝設計人員進行強化培訓，提升自我的綜合素質和對傳統文化的了解。通過互聯網技術和相關的信息技術，對設計人員進行指導，更好地培養創新、實踐性人才，保障傳統工藝美術設計的發展穩定，滿足傳統工藝美術對人才的需求，促進傳統工藝美術設計可持續發展。

4.結語

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創意產業的概念最早出現在1998年出臺的《英國創意產業路徑文件》中，該文件明確提出，“所謂創意產業，就是指那些從個人的創造力、技能和天分中獲取發展動力的企業，以及那些通過對知識產權的開發可創造潛在財富和就業機會的活動。”所謂文化創意產業，就是要將抽象的文化直接轉化為具有高度經濟價值的產業。換言之，這就是要將知識的原創性與變化性融入具有豐富內涵的文化之中，使它與經濟結合起來，發揮出產業的功能。顯然，這是一種使知識與智能創造產值的過程。隨著我國經濟的持續發展和增長方式的轉型，創意文化產業近年來成為了政治、經濟、文化等多個方面的跨界熱點。國外對文化創意產業的研究，已具有一定的深度和廣度，尤其在具體實踐中已具一定的優勢。從國內的研究來看，目前只是起步階段。現今我國加強對文化產業的建設，我國是文化發展的大國，尤其是甘肅省，作為我國的文化發展大省，有著許多的民間文化，對人們的生活有著很大的影響。民間美術作為民族文化的重要類型，是民俗文化的重要組成部分，是甘肅文化創意產業的一個主要方面。甘肅的民間美術極其豐富，比如剪紙藝術、刺繡藝術、香包、蘭州刻葫蘆、泥塑等。這些偉大的民間美術是本民族文化幾千年的積淀，是我們生活態度的反映，是人民群眾智慧的凝結。但是，在現代經濟社會的發展和外來文化的沖擊下，甘肅民間美術正面臨著傳承與發展的危機。在創意文化產業的發展過程中還處于比較邊緣的地位。因此，筆者認為，在當下文化創意產業的背景下，我們立足民間美術進行文化創意產業的發展，以在“保護中開發”，實現民間美術發展的新空間，構建甘肅省民間美術文化創意產業體系。

2甘肅民間美術發展的現狀

2.1民間美術在現代的遭遇

現今由于我國的社會經濟不斷發展，人們的生活水平不斷提高，最終導致了現今對于民間藝術的重視逐漸下降，比如說在春節期間，人們都是極其的忙碌，但是卻不是忙碌的籌備春節，而是忙碌自己的生意場，對于春節的籌備熱情大大的下降，早已經失去了以往的熱情。剪紙貼春聯一直都是我國的傳統民間藝術文化，但是卻有很多人遺忘了，這說明人們對于民間美術藝術文化已經漸漸的忽視了。發生這種現象的主要原因是，現今的社會發展過快，新鮮事物讓人們眼花繚亂，對于一些傳統民間美術無暇顧及；其次，人們的生活方式相比傳統生活方式發生了很大的改變，審美觀念也在不斷變化，民間美術似乎退出了人們的視野，受到人們的冷落；再次，先進媒體事業的迅速發展，對民間美術傳播造成巨大的沖擊力，導致了很多的民間美術失去了傳播途徑，失去了市場占有率。

2.2工業文明的沖擊對傳統民間美術藝術影響很大

現今由于工業文明的沖擊，對傳統的民間美術藝術的沖擊很大，使得民間美術在人們生活中的影響越來越小，導致人們對其忽視。由于民間美術的發展緩慢，所以人們對于民間美術的關注不夠，但是現今社會依然有很多人對傳統的民間美術藝術有著執著的追求，民間美術藝術不僅僅是一種藝術作品，民間美術藝術是一種歷史的沉淀，是一種歷史發展的積累，對歷史的肯定，所以民間的美術藝術是我國歷史文化的一種重要的展現形式，對我國的文化事業有著很大的影響。但是現在隨著我國社會的發展，工業文明的崛起，工業文明對我國文化產業的沖擊力很大，尤其是對傳統的民間美術藝術的沖擊力很大，最終導致了民間很多美術藝術流失，使得我國的民間美術藝術逐漸地要趨于瓦解。

2.3在經濟與文化之間的民間美術

對于文化產業的發展，要從經濟的角度出發，必須要通過經濟的形式來帶動文化產業的發展，并且在現今的文化事業大力發展的時代，必須要利用經濟的發展來帶動文化事業的傳播發展。但是現今由于經濟事業的大力發展，有很多傳統的文化產品都出現了粗制濫造的情況，這樣導致了傳統的文化產品失去了價值意義，并且由于為了經濟的發展，很多的工業機械制品與傳統的文化之間產生了矛盾，無法很好地將傳統文化的價值意義表現出來。最終會導致傳統的文化逐漸的流失。

3甘肅民間美術創意產業構建策略

3.1政府加強開展民間美術資源的調查

對于甘肅省民間美術的傳承，首先要政府帶頭，積極組織開展對民間美術的調研，加強對其的認識度和重視度。政府要對民間美術資源進行整理收集，比如針對剪紙藝術、根雕藝術、刺繡、泥塑、蘭州刻葫蘆等，整理收集的基礎上全面了解其發展現狀，制定有效的保護措施讓民間美術發揮更長遠的價值。以政府行動影響社會和大眾，以政府的重視度影響整個社會對民間美術的重視度，使人們在新時代的消費觀念中始終為民間美術發展留有一席之地。現今我國隨著經濟的不斷發展，已經開始著手于文化事業的建設，并且對于傳統文化的重視度也逐漸提高，所以對于民間美術藝術的保護，國家也采取了相應的措施。在甘肅省的很多地區，民間美術被破壞的情況十分嚴重，所以加強對甘肅省民間美術藝術的保護十分重要。甘肅省是我國的文化發展大省，政府只有對省內各地區的民間美術藝術有了全面的了解，才能夠制定相應的保護措施，來加強對省內民間美術文化事業的保護。但是現今由于政府的管理力度不夠。所以對于甘肅省內的民間美術藝術的了解程度不夠。政府必須要成立相關的小組，由專業人員對省內的民間美術藝術資源進行收集，并且去了解相應的發展狀況，只有這樣，才能真正全面地對民間美術資源進行策劃，從而來加強對其的保護。

3.2開展民間美術學科建設

青年學生永遠是時代的主流，主導著社會的主流方向。隨著現代工業和市場經濟的發展與沖擊，青年學生對民間美術的內容和形式了解越來越少。根據中小學生成長的需要和接受能力的不同，學校有選擇地把民間美術的教育融入到課堂教學和校園文化活動中，使中小學生通過親身體驗民間美術的藝術魅力，感悟民族文化的燦爛，提升民族自豪感，增強對民間美術的認同，只有在青少年中做到普及教育，才能增強他們保護民間美術弘揚民文化的意識。另一方面，高等學校也要肩負起發展文化傳承的重任，開展多種教學模式，為民間美術培養創意型人才，發揮高等學校智力和人才優勢，結合甘肅地方特色，在高等學校中設立民間美術學科，為甘肅民間美術的發展培養專門人才，注入新鮮血液。借助高校的人力資源優勢，將產、學、研結合起來，學術研究與應用開發結合起來，體現學科學習的價值，增強學術研究的時代價值，發展時代化的文化產業，促進甘肅地區經濟的發展。

3.3提高民間藝人的地位

提高民間藝人的地位，是保護民間美術藝術創作的重要途徑。現今，由于甘肅省的經濟發展情況，導致了現今的年輕人很少有人去主動學習民間美術藝術文化，從而使得甘肅省省內的民間藝術藝人大部分都是年老的老人，隨著歲月的流逝，會使得很多的民間美術藝術手藝都被流失。所以現今必須要加強對民間美術藝術藝人的保護，以及要擴大民間美術藝術藝人的影響力，使得人們能夠了解民間美術藝術的重要性，使得人們能夠對民間美術藝術有充分的了解，從而來主動去學習民間美術藝術，來保證民間美術藝術的傳承發展。

3.4工藝技術的改進

傳統的工藝美術都是在手工藝條件下完成的，為了使工藝美術形成產業化，工藝技術的改進是非常關鍵的，在制作技術改進的基礎上，將傳統工藝美術與現代科技與審美相結合，把傳統民俗文化、民間美術元素融入到現代設計中，形成地方特色的文化產品。在甘肅民間美術中，尤其是結合絲綢之路的文化發展與建設，具有很好的優勢和特色。例如，剪紙藝術若要有新的突破，除了深入文化內涵與結合地方特色外，必須與其他科技媒材結合，創造出獨特的特色。不同的時代，有不同的技術。剪紙剪鏤、刻鏤的技術仍在，但加入現代科技雷射燈等光源的透光性、有色性，與玻璃色塊鑲嵌的透明性、晶瑩剔透的表現特點，整體跟現代建材的搭配設計，讓剪紙藝術與當代建筑的空間合成一體成為裝置藝術或與生活空間結合，這是可讓傳統剪紙藝術再生，免于淘汰命運的方法之一。

3.5加強民間美術工藝的宣傳與市場推廣

政府要加強對民間美術藝術文化的宣傳，利用先進的多媒體網絡技術，使民間美術藝術在人們生活中等到宣傳，使人們能夠真正地對民間美術藝術文化有所了解。并且政府要利用網絡來加快民間美術藝術的普及化以及大眾化，從而來增強民間美術藝術文化的表現形式，才能在更大程度上保證民間美術藝術文化得到普及使得民間美術藝術文化走向大眾，加強民間美術藝術文化在社會中的影響力。

3.6品牌化、產業化、現代化的融合

企業可以結合地方優勢，創建品牌化產業，將甘肅民間美術融入到現代產業化、品牌化的建設中，促進消費，帶動民間美術的發展。文化品牌是剪紙文化創意產業的護身符，也是產業行銷的利器，甘肅民間剪紙要在這一波文化創意產業嶄露頭角就必須建立起自己的文化風格與品牌。藝術文化已經從過去的奢侈品變成必需品，在全球各國開始行銷自己本國藝術文化產業的品牌，藝術文化已經變成消費品，從創意與競爭力的角度，重新思考民間美術文化創意產業與國際之間的競爭、合作關系，應該尋求跨國合作團隊的行銷策略，以提升民間美術文化創意產業的品質。

4結語

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關鍵詞：工藝美術；發展；文化創意

1中國傳統工藝美術美術

中國傳統工藝美術歷史悠久、技藝高超，是中華民族發展千余年所留下的豐富遺產。傳統工藝美術是古人為了滿足自身物質和精神需求，在不同歷史時期，運用各種不同的物質材料和制作技藝所創造出的人工造物的總稱。這一發源于石器時代并在手工業時期最終成型的造物部類是以實用與造美相結合的，在其傳承數千年的過程中已經形成了一套相對完備體系并展現出其鮮明的特色。

1.1民族、地域特色和人文特性

傳統工藝美術品始終是與人們的生產和生活密切相關的，是由傳統的工藝技術制造出來的，在生產的時候古人往往因地制宜、就地取材，而中國地域遼闊、山川河流交錯，廣袤的土地上也生活著眾多的民族，各個地域、民族也都有著其各自傳承下來的有關傳統工藝美術的創作和生產，由于各個民族之間所處的地域和生活習俗、方式的差異，自然地形成了各民族、各地域間不同的工藝美術的特色。如刺繡工藝中的湘繡和蘇繡，湘繡主要以刺繡蠶絲、硬緞、明紗和各種絨毛、絨線為主，湘繡具有構圖平穩、嚴謹，色彩艷麗，針法繁多富于表現張力的特點。通過色彩、針法的變化，使得繡出的人物、花鳥、山水等具有特殊的視覺效果。而蘇繡則更具有江南的特色，具有圖案清雅、色彩清新、構思巧妙和針法細膩、活潑的特點。同是刺繡卻因地域的差別而具有其各自獨特的魅力。此外，傳統的工藝美術產生于生活之中，并經歷歷史積淀而又服務于生活，其本身已具有現今工業化產品所不具有的異質的人文特性。而這些人文的特征又通過工藝美術品本身制作的材料性能，加工的方式選擇，裝飾的表現形式以及具體的實用功能所展現出來的。與此同時，這樣人文特性的形成還受到生產環境、區域、制作者等外部因素的影響，從而最終產生了具有地域獨特的歷史和人文內涵的品格。

1.2人本質力量和造美、尋美的體現

人以智慧和雙手創造物品，是人的本質力量。人通過手做出的勞動來改變自然界，以達到為自己服務的目的，而人在長期的勞動和實踐中不僅使得身體更加靈活，而且逐漸形成了對一些事物的認識，即觀念。正如陶器的形成，一開始人們在木質或編制的器皿上涂上一層粘土以達到耐火的目的，在實際使用中久而久之，人們會發現，被火燒制后成型的粘土不需要內部的器皿也能達到這個目的。觀念形成源于實踐活動，而造物的審美便是觀念的一種，工藝美術的創作也是一個在滿足生產實踐之下的造美的過程，而這一過程正是人的本質力量的體現。與此同時，人的生活離不開衣食住行，人的生產勞動也在圍繞物質生活展開，而對物質生活資料的生產也一定程度影響了人的觀念、意識的形成與發展。人對于審美的認識是日積月累的，在這一過程中我們不斷實踐并產生出“美的尺度”，正如“黃金分割”這一美學概念，古人在認識到的同時不斷在書法、繪畫、建筑、工藝美術等領域不斷加以運用。有一種祖型的器皿，在原始社會它是用以生活取水的一種尖底瓶，因其獨特的尖底的造型特點，在當時的生活條件下非常實用。但到了奴隸社會隨著生產力的發展，這樣工具被其他器皿所取代，古代奴隸主便取其形狀特點，將它置于座旁，用以修身和勸誡。由此可見一直以來古人一方面是按照美的規律塑造物體，另一方面也在努力捕捉生活中的美，工藝美術作品正是兼具這兩者的特點。

1.3審美性與實用性的統一

審美性與實用性融合于一體是被人們所公認的工藝美術品的基本性質，制造工藝美術品本身也是以實現美與用的雙重功能為目的的。著兩種功能的作用也是不同的，正如我們對于文明的界定，常常有兩種，即精神文明與物質文明，審美的作用在于精神，而實用的作用體現在物質。正因此，工藝美術一定程度的體現了中華民族傳承數千年的民族精神和物質文明，它在民族和國家的文化、經濟上具有重大的意義。而在所有藝術門類中有著這兩種性質的只有工藝美術和建筑這二者。工藝美術品所體現的在美與用的關系上，并不是簡單的將這兩者的相加，也不是并列，而是將工藝美術品的實用性擺在首位，使它能在一定的生活環境、場合中實用，在實用的基礎上將物美化，將美物化的。也正是這一特性決定了工藝美術是一門實用的藝術，是美化生活的藝術。而要把握工藝美術的特點，只有先認識到它是美與用的統一，才能真正認識到它的內涵。因為要用，所以必然和人的生產生活和社會發展有著緊密聯系；又因為要美所以也需要以藝術美學的原理和視角來看待它。同時，也因為一些歷史原因，和文化發展的不平衡性，我們常常將藝術分尊卑，視工藝為低下，也常將繪畫、雕刻等其他藝術門類的一些理論來硬套工藝美術。這樣的后果， 便是強求工藝美術做它做不到的、不適合的事， 從而束縛了其自身的表現力， 最終影響到了工藝美術本身的健康發展。

2傳統工藝美術發展的困境

中國傳統工藝美術門類豐富，既有宮廷工藝美術，也有民間美術；既包含實用生活品，也包含陳設裝飾品。工藝美術作品本身所蘊含的文化價值更是使其成為眾多收藏愛好者所追捧的對象。但工藝美術品本身所具有的實用性與審美性與現代人們的日常生活需要是有隔閡的。現代社會的工業文明發展迅速，人的思想觀念和生活方式也不斷變化著，隨著網絡網絡技術的發展，信息化時代的到來，西方文明文化的滲透，都不斷沖擊著傳統工藝美術所賴以生存的社會基礎。急功近利，快餐文化流行所謂時代里，人們對于傳統工藝美術的漠視態度日趨嚴重，這也加劇了工藝美術全產業的衰敗。使得傳統工藝美術作品徘徊在現代時尚生活的門外。

傳統工藝美術雖然在特定時期內豐富了人們的物質生活和精神世界，但其本身在創作、生產、流通等環節中所具有的弊端日益阻礙著其發展。一方面，工藝美術的生產方式難以適應現代商品經濟下的快速流通方式，其生產主要是以工匠個體為單位的手工制作，生產周期較長，且同類物件之間的差異性較大。且隨著工藝美術產業的整體衰落，工藝美術人才也在不斷的流失，高級研究型的人才缺乏已經成為了傳統工藝美術行業發展的瓶頸，甚至許多民間手工藝已經缺乏基本的傳承者，從而造成了它們的消亡。另一方面，傳統工藝美術創新缺乏，傳統工藝美術作品本身古典文化、韻味十足，且大多代表著古人審美的潮流傾向，但這樣的傳統審美與現代社會人們追求的美學價值差異較大，從而使得傳統工藝美術作品與現代人們的生活顯得不相融合。這樣一味仿古，缺乏創新呼應現代人們的訴求的生產方式也使得工藝美術日益失去其往日的光彩。此外，在激烈的市場競爭下，許多工藝美術企業缺乏有效的經營與宣傳，即使具有良好的技術實力和應用基礎，卻缺乏市場，沒有營銷的網絡，沒有品牌，經營乏力。如今，文化創意產業大發展的形式下，面對工藝美術產業本身的優劣勢，我們應該積極思考，重新確認其發展方向，以使其迎合時展需要，并完成在現代產業格局下的轉型。

3當代傳統工藝美術的轉型

3.1融合于文化創意產業的發展

文化創意產業是以文化為主體，創意為核心，具有高增值性的產業，這一概念最早起源于英國，英國政府對其定義如下：起源于個體創意、技巧及才能，透過智慧財產權的生產與利用，而有潛力創造財富和就業機會的產業。被普遍認為的是，創意產業內海的關鍵是強調創意和創新，從更廣義的角度看，創意產業也是創新產業，它可以涉及具有高科技含量、高文化附加值和豐富創新度的任何產業。而工藝美術產業，正具有文化創意產業的所有特性。傳統的工藝美術作品是以手工業為基礎融寓一定的審美傾向而制作成的獨件作品，它具有創意性勞動和產品的特征。且由于其生產是由工匠獨立創意生產的，因而具有一定的知識產權性，并具有豐富的內涵――地域特色、歷史脈絡、人文內涵等，體現著造物文化的品格，這也正是后工業時代中人們對于生活文化的完整性、多樣性的需求以產業化方式作了新的安排。工藝美術作為文化創意產業諸多門類下的一個，其發展也深受整體文化創意產業的影響，在創意產業的框架下設計的創新會成為促進工藝美術創新的有利機制。比如，工藝美術可以吸收藝術設計，特別是產品設計中的新理念與方法，以此作為工藝美術創作的基礎凸顯其創新性。也只有將工藝美術的發展與整體文化創意產業的發展相聯系，相互借鑒，才能獲得更多的由創新智慧而帶來的經濟推動力。

3.2提升文化內涵

傳統的工藝美術是一種文化的產物，它始終具有著文化的本質，因此現代工藝美術的轉型發展，我們不能忽略其文化的推動作用，應給予高度的重視。要發揮傳統工藝美術的優勢，這就要求我們把握好傳統工藝美術自身發展的規律，在以文化為主導的前提下談創新和創意。工藝美術不同于其他的創意產業門類，它必須始終堅持以人為本的理念并服務于人的物質和精神的訴求，因此必然要將“文化精髓”融入其中，在產品設計的同時注重凸顯其傳承的文化性。這就要求當代工藝美術的制作者在擁有精湛制作技藝的同時提升自己的文化修養，并在具體創作時將其對文化的理解和提煉融入其中。當然，不同歷史時期、工匠之間對于“文化精髓”的理解也有不同，比如同為泥塑作品的惠山泥人和鳳翔泥塑，惠山泥人材多以傳統的戲曲人物、神話傳說、民風民俗，人物塑畫生動傳神，色彩色調秀麗明雋。注重配色，“要紅得鮮，綠要綠得嬌，白要白得凈”。而鳳翔泥人造型多是古人的圖騰崇拜，且其包含的圖案紋樣具有其特定的意義，綠色代表福壽萬年，石榴寓意多子多福等。

3.3塑造品牌形象

隨著市場經濟的發展，品牌的樹立對產品的銷售而言其重要性越發顯現。消費者的消費觀念已經逐漸由僅僅關注產品實用和便利發展為關注產品的品牌形象，因為對于消費者而言，一個具有較高美譽度的品牌也一定有好的產品。而意識的缺乏正是中國工藝美術行業所缺乏的，過低的產品定位會使產品失去品味，過高的市場追求又會使其失去市場生存空間。而以品牌的帶動便是最佳的解決方法，同一工藝美術產品可以形成從高端到低端的產品價值路線，又以設計的創意和手工的技巧相結合來凸顯產品的魅力，從而最終達到提高產品的附加值的目的。比如來自臺灣的琉璃藝術品牌“琉璃工坊”便成功的向人們展示了品牌營銷策略在工藝美術品推廣和銷售中的作用。“琉璃工坊”產品制作精細，制作周期較長，因此它提出了限量的概念，并不斷從產品材質出發，尋找突破琉璃在裝飾性和工藝性上的表現。它的定位是將文化融入生活，并始終堅持著民族文化元素的融入，在工藝上，它保留了傳統工藝美術的生產方式，每件作品都由藝術家親自動手操作，力求精美。同時“琉璃工坊”在品牌運作上通過舉辦展覽、藝術家推介會、高端電視訪談等方式樹立了其在公眾心目中玻璃用品的高端品牌形象。“琉璃工坊”的品牌建立使得傳統幾近衰敗的琉璃品制作因這些新鮮元素的注入帶給了人們不一樣的感受，一定程度上樹立了傳統工藝美術品牌建立的標桿。

參考文獻：

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關鍵詞：傳統美術基礎；計算機美術設計；二者關系

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005—5312（2012）27—0203—01

隨著計算機技術日新月異的發展及互聯網在全球范圍內的的普及，計算機與人類的生活和工作的各個領域之間的聯系也越來越緊密，其應用的領域越來越廣泛。就美術設計這一行業來說，計算機美術設計促進了視覺設計的相關產業的形成與發展，將計算機輔助設計運用到美術設計是高科技發展的必然結果。

一、傳統美術基礎的地位

美術設計的基礎課程主要包括：素描、色彩、藝術概論、平面構成、色彩構成、立體構成等傳統美術基礎課程以及針對不同專業而設置的設計應用課程，傳統美術基礎課程的設置，是側重于掌握美術基本知識以及基本技能的訓練，通過學習美術理論和美術創作方法來培養并逐步提升學生的審美能力及繪畫造型的基本能力。傳統的美術基礎在電腦美術設計中的地位是非常重要而不可或缺的，對于美術設計者而言，應該首先具有扎實的繪畫功底、較高的藝術欣賞水平、藝術資質及創新能力的設計思維，因此，為了促進美術設計的進一步發展，對創作者的藝術修養及美術技能的培養是必不可少的。

二、計算機美術設計的優勢

（一）設計功能強大

從1963年開始，計算機就開始嘗試進行美術設計。今天，計算機美術設計所牽涉的范圍已相當廣泛，在設計行業中發揮了極其重要的作用，已逐步代替了傳統的設計工具，其具有的色彩設計系統和圖形設計系統等強大功能，縮短了設計周期，為設計師留有更多時間用于思考及設計，拓展了他們的想象空間，由傳統的平面設計再到三維立體設計、影視制作及網絡動畫設計等。最重要的是使設計作品達到了傳統設計方式無法達到效果，給人們帶來強大的視覺沖擊力。

（二）計算機設計技術的進步

隨著計算機設計軟件技術的不斷完善與進步，依靠計算機強大的圖形圖像處理功能，可以為美術設計提供更好更強更迅捷的設計手段以及設計方案。其中，廣告平面設計軟件如Photoshop、Google Picasa，能對圖片、廣告、logo標志等進行進一步的創新和設計。

三、計算機美術設計與傳統美術基礎的關系

雖然一個是傳統基礎另一個是現代科技，但二者的關系卻是密不可分和相輔相成的。

計算機美術設計的出現與發展給美術設計注入了新鮮的活力，使美術設計以一種全新的形象展現在人們面前。當今美術設計能夠如此迅猛的發展，主要依賴于設計作品的功能性、藝術性和文化內涵，為了達到這些要求，設計者需具備較高的審美能力及創新思維。這就要求設計者不僅要能夠熟練掌握軟件操作的方法，更需要不斷夯實自身的美術設計基礎，二者缺一不可。

四、計算機美術設計的誤區

計算機對于美術設計者來說具備許多優勢和輔助作用，然而，計算機終究無法代替人的智慧和思想， 因此，計算機永遠無法取代“人的設計”這一中心環節。計算機只能作為一種輔助工具，它是要遵循人的思維、人的大腦去支配和指揮的。

在進行藝術設計創作時，設計者的創意理念與思路是最重要的。而人的思維具有靈動性、跳躍性，好的設計是綜合了智慧與實踐的結果。設計者在有了好的創意之后，還需要用色彩、圖像等視覺性語言將其清晰地表達出來，而如何構圖安排、色彩搭配、調節畫面等，都需要設計者的深思熟慮以及反復實踐，并非是有了計算機一切問題都能解決的。在現代設計中，計算機確實是設計者手中的一種重要工具，能夠幫助設計者完成許多有規律的、繁瑣的以及機械性的操作過程。但如果我們未能合理地運用計算機對美術設計的輔助，而是將其功能無限制地夸大化，堆砌抄襲、毫無創意、粗制濫造，其作品也就失去了存在價值。

五、結束語

計算機美術設計的出現，是源于人類社會的需求以及設計者的智慧力量。目前，有關計算機美術設計的軟件五花八門，進行計算機美術設計的工作人員也與日俱增，社會分工越來越細，但在此過程中，必須強調藝術作品的創意和設計者的理念，這是藝術創作的藝術精華與靈魂的所在。為了更好地發展計算機美術設計，設計者在強化計算機操作能力，提高美術設計的創作能力的同時，要把技術與藝術緊密結合起來，利用計算機這一工具將藝術作品的創意淋漓盡致地表現出來，推動和引領計算機美術設計新潮流，以適應21世紀社會發展的需要。

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關鍵詞：現代化；信息技術；工藝美術

1傳統工藝美術設計的發展

中國傳統工藝美術品不僅具有鮮明的民族風格，而且各民族地區的工藝美術產品都有其濃郁的民族地方特色。在中國遼闊的土地上，各地人們的生活習俗有很大差異，長期的封建思想，自然經濟以及地域交通阻塞，使得這種差異形成了各自的生活方式、文化素養和審美習尚。中國的工藝美術在歷史的熏陶下，品種繁多、技藝精湛，成為中國民族文化的重要結晶，蘊含了中國各族人民的智慧，融匯了中華人民特有的民族氣質和文化素養，中國工藝美術設計已經成為中國乃至世界上一顆閃閃發光的明珠。

工藝美術設計是中國藝術文化的重要組成部分，有著悠久的歷史，不同的藝術文化具有不同的藝術價值，繪畫、雕刻、陶瓷工藝品、雕塑工藝品、玉器、織錦、刺繡、印染手工藝品、花邊、編結工藝品、編織工藝品、地毯和壁毯、漆器、金屬工藝品、工藝畫、首飾等純藝術領域直接為人們的生活而設計、創造，通過藝術及獨特的藝術手法創造藝術美的物品，美化和豐富著人們的生活。

2工藝美術設計的發展現狀及應用分析

2.1工藝美術設計的發展現狀

2.1.1電子信息技術的應用能力比較薄弱

工藝美術設計教學中，將教學重點轉移到工藝美術的專業課程以及工藝美術的表現技法上，缺乏對現代信息技術的掌握與應用，沒有意識到科學技術在工藝美術設計中發揮的重要作用，致使學生的藝術創意受到阻礙和局限，同時與世界的工藝美術信息相脫節，不能在第一時間內掌握工藝美術設計的發展趨勢，極大的限制了學生培養工藝美術設計的創新觀念。

2.1.2缺乏對疑難問題的研究與探討

遇到疑難問題時需要及時的請教老師或者與同學進行交流，才能更好的培養學生的創新思維，工藝美術教學的過程中，藝術類學生缺乏這種及時解決疑難問題的態度，對藝術工藝設計的片面認識積累越多越會限制學生對工藝美術設計的思路。

2.1.3獨立思考的意識不強

藝術類的大部分學生受傳統教學方法的影響較大，在教學過程中被動地接受教師所授的專業知識和專業技巧，一味的汲取課本知識，嚴重缺乏對工藝美術設計的深刻探討和認真研究，對于教學中較棘手的問題，大部分學生會選擇逃避的態度面對，不能盡情的發揮自身的想象和創意，依附于教師和課本內容，缺乏獨立思考的能力和意識。

2.2工藝美術設計的應用分析

要設計出更加富有創意和藝術價值的工藝產品，需要加強對藝術類學生創新觀念的培養和信息技術軟件的運用，以下是對現代信息技術在工藝美術設計中的應用分析：

2.2.1通過現代信息技術培養藝術類學生的創新意識

經過實踐研究與證明可知，每個人的對信息的接收程度和理解能力都不同，教師要充分發揮現代電子信息技術的優勢，通過感官刺激輔助學生對工藝美術產品創意的培養，調動學生對傳統工藝美術設計的研究與探討，加強對各民族工藝美術文化的興趣培養，充分的調動學生探索民族藝術文化的的積極性，為學生創新能力的培養奠定扎實的基礎。

2.2.2通過科學的教學情境培養藝術類學生的創新意識

情景教學主要是某種富有感彩的活動而產生的一種特有的心理氛圍，就是以生動形象的情境激起學生學習情緒為手段的一種教學方法，教師對藝術類學生進行工藝美術設計情景教學時，需要將其涉及到的民族地域、民族文化、民族音樂、創作理念、創作背景等要素動靜結合、聲情并茂、化難為易的方法滲透到教學實踐中去，使學生能夠加深對藝術工藝品的理解與記憶，更深層次的了解藝術品所表達的情感與價值，感受藝術創作者創作產品時的心境，進一步挖掘學生的藝術創作潛力。

2.2.3通過網絡的運用加強藝術類學生的創新意識

工藝美術設計的發展既保留了過去的生產結構也體現了現代信息技術領域中新的發展趨勢，網絡將整個世界緊密的聯系起來，工藝美術設計在網絡上體現的是多元化的藝術，無論是工藝美術的設計理念還是創新價值都有較大的發揮空間，也有利于學生從中獲取更加有價值的信息，因此，要加強學生對網絡的運用，通過網絡收集和了解工藝美術設計的發展和背景，課下收集和拓展課堂以外的教學內容，豐富工藝美術設計的知識，培養自主學習的能力。

3現代信息技術在工藝美術設計中的應用

傳統的工藝美術設計中需要大量的手工繪制進行藝術的表現，存在著效率較低和任務繁重等方方面面的問題，隨著歷史的變遷和時代的發展，人們的審美要求和藝術欣賞也逐漸地提高，近幾年，我國工藝美術不斷發展，出現很多付有創意和價值的作品，甚至在設計創新方面與歐美的許多設計大國不相上下，其之所以能夠取得今天的成績，與現代信息技術的應用是離不開的，因此，藝術設計領域需要不斷的接受新興事物的發展，打破傳統思想的束縛，更好地將工藝美術設計發揚光大。

現代工藝美術設計的發展既存在著一定的機遇，也存在著很大的挑戰，我們應該抓住有利的發展機遇，將傳統工藝美術設計的精髓與現代工藝美術創意設計相結合，適應國際市場的發展趨勢，不斷的了解和掌握社會的變化，客觀的接受不同文化之間的碰撞，為創作出更加有創意、有價值、有意義的優秀作品而努力，任何事物在發展過程中都需要經歷“瓶頸期”，傳統工藝的發展在現代社會雖然不能達到理想的效果，但是不能因為盲目的追求社會潮流，而摒棄我國傳統的工藝手工藝，要認識到傳統的工藝手工技術室現代工藝美術設計發展的根基，只有將傳統的工藝美術設計與現代的設計創意理念相結合，才能使我國的工藝美術設計更好、更快的發展。

信息技術這一重要平臺為我國的各個行業的發展提供了更為廣闊的空間和技術，工藝美術設計不僅要保證創意的新穎，還要保證有精湛的技術實現有創意的工藝美術作品，計算機軟件技術是工藝美術設計中較為常用的一種作圖軟件，有二維的Photoshop，有矢量的Coredraw，有工程的AutoCAD，有動畫的FlashMX及后續至CS5，有三維的3DMAX，運用繪圖軟件設計出的作品繪圖簡單，繪圖的準確度高，繪制圖形其圖線型式、尺寸標注符合國家制圖標準，用信息技術軟件完成的工藝美術設計產品效率明顯高于傳統工藝美術方法所完成的工藝美術品的效率。

隨著現代科技的飛速發展，人們固有的審美水平和欣賞觀念也發生了較大的轉變，人們的價值取向、道德觀念、審美要求、文化選擇逐漸的多樣化、具體化，工藝美術設計要想更好地適應時代的發展，必須將高新技術、信息網絡、科技知識以及計算機軟件技術有效的運用起來，加強網絡上各種設計信息的傳播與推廣，緊跟時代的步伐，滿足社會各界人士的要求，肩負起我國工藝美術設計文化的使命，將工藝美術設計發揚到世界，進一步振興中華民族的藝術。

4結語

現代信息技術的應用程度直接決定著我國工藝美術設計事業的發展，同時影響著我國文化建設中的地位和我國能否在知識經濟時代搶占制高點。“科學技術是第一生產力”，既是現代科學技術發展的重要特點，也是科學技術發展必然結果，將信息技術廣泛的應用到工藝美術設計中去，使其功能最大化，我們要充分的掌握科學文化知識，并將科學理論運用到實踐操作中去，堅持與時俱進，順應時展潮流，不斷提高和培養我國工藝美術設計工作者的創新意識、時代觀念、軟件操作能力以及專業素質，為振興中華民族文化做出最大的努力。

參考文獻：

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[關鍵詞]傳統文化 文化創意產業 人才培養

一、 文化創意產業的發展情況

全球經濟進入以知識經濟為核心的時代，文化創意產業開始蓬勃興起，根據聯合國的統計創意產業以10%的速度增長，大大超過了世界GDP的增長速度，成為了各國經濟發展的新增長點和亮點。在《國民經濟和社會發展第十二個五年規劃綱要》明確要求加快發展文化產業，推動文化產業成為國民經濟支柱性產業。湖南省根據本省實情提出了文化強省的戰略。目前，全省營業收入過億元文化企業達110家，利潤逾千萬元的企業達235家，上市文化企業4家，電廣傳媒、中南傳媒、拓維信息先后進入全國文化企業30強。

二、 藝術類高職院校和文化創意產業的天然聯系

藝術類高職院校和文化創意產業有著天然的聯系。一個優秀藝術設計類人才應該有廣博的文化內涵，理解人們的需求和審美觀，能利用現代設計技術來展現自己的創意設計理念。藝術類高職院校以培養藝術設計類人才為目的，自身的發展要求和創意人才的要求有著高度的一致性，可以說藝術類高職院校就是培養創意人才的搖籃，而文化創意產業的發展會大大促進藝術類高職院校的發展。

三、 湖南工藝美術學院的探索和創新

（一） 建立聯合創新平臺，成立湖南工藝美術職業教育集團。2008年，在省城鎮工業聯社和省教育廳的大力支持下，由湖南工藝美術職業學院牽頭組建湖南工藝美術職業教育集團，在自愿、互惠、共贏的原則。集團的旨在探索校企資源共享、優勢互補、集約發展的有效途徑，深化校企合作，推進產學研深度融合，成為湖南省特色優勢產業和工藝美術職業教育的驅動力量和智力保障。集團的目標是通過大力推進行業企業與院校在教學實訓、就業培訓、人才供應、產品開發等多方面相互合作，真正實現對接產業、產學結合，使工藝美術職業教育更貼近企業、貼近市場，為工藝美術產業未來的發展提供有力的人才資源支持，促進工藝美術產業的發展，進一步激發湖南區域經濟活力。

（二） 加強服務地方經濟，大力推動湖南（益陽）工藝美術創業設計園的建設。近年來當地政府樹立了文化強市的發展戰略，湖南工藝美術職業學院利用自身優勢，積極推動了湖南（益陽）工藝美術創業設計園的建立。園區以“地方政府主導、企業投資、學院引領”政校企共建方式，成立園區管委會，由政府整合資源，探索園區管委會管理體制。學院負責組織整體策劃設計文化創意產業園，履行管理園區的職責，充分發揮引領帶動作用，利用學院雄厚的師資力量，提品研發、設計創意等社會服務。

（三） 創新人才培養模式，打造“專業+項目+工作室”新機制。學院通過開展市場調研同時結合各專業特點，初步形成了“專業+項目+工作室”工學結合、特色鮮明的人才培養模式，以企業真實項目或仿真項目為載體，依托校內外實習實訓基地開展實踐教學，按照企業要求完成規定的生產任務和職業培訓，增強了產學結合的針對性和學生的適崗能力。

（四） 大力培養創意意識，推動傳統文化和現代藝術設計的融合。學院優先重點支持湘繡設計與工藝專業及專業群的建設，從2006年就開辦了湘繡專業，到2011年成立湘繡學院，為一度后繼乏人的湘繡隊伍注入了新鮮的血液。進一步整合資源，由校內的美術教師、湘繡刺繡大師、服裝專業教師、雕塑專業教師、工業設計專業教師、纖維藝術專家等人員組成的創新研發團隊，在傳統湘繡的基礎上對技法工藝和題材上進行創新。

通過對湖南工藝美術學院在培養工藝美術人才、整合內外部資源、傳承湖湘文化和對接文化創意產業等方面做了大量卓有成效的工作，形成了自己別具特色的發展模式，即依托市場辦專業，辦好專業促產業。對藝術類高職院校的發展和創意產業化的人才培養模式都提供了很好的借鑒。

參考文獻

[1]陳小平，何清湖.我國區域文化創意產業集群化方法研究——以湖南為例[J].學術論壇，2012（12）：131-135.

[2]張金根，張煜.藝術類高職院校服務地方文化創意產業發展戰略思考[J].南昌教育學院學報，2011（12）：84-85.

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我們傳統教學模式，教師注重學生知識體系，對能力體系與素質體系不重視。現在企業對人才的需求是一個綜合性，高素質的人才。教師在教學過程中，教學理念必須發生根本轉變，在課堂上角色發生了轉變，現在授課的過程中，是以學生為課堂的主體，教師的教學活動要以學生活動為依據，教師要設置教學情境，搭建教學平臺讓學生充分展示自我。首先讓學生自己闡述作品的由來，自我先評價作品質量，在讓其他學生進行評價，最后教師總結。改變大家都按教師的要求去創作，這樣能培養學生創新能力，為將來自己獨立完成作品打下基礎。在人才培養目標上要發生轉變，重注重學生知識體系，現在更加重要學生應用知識的能力，讓學生掌握學完這些知識能解決的問題。知識目標，能力目標都是非常重要的，同學在用知識解決解決實際問題過程中，實際對理論知識進一步鞏固，加強實踐知識鍛煉，進一步促進理論知識的學習。但現在在進行教育過程中，要加強對學生素質目標培養，培養學生溝通能力，寫作能力、語言表達能力、創新能力、團隊創新協作能力，這些都是學生的基本素質能力，素質能力的提高，知識能力，實踐能力都會進一步提高，對學生的創新能力培養打下一個基礎。在新的教育模式下，教學方法、教學內容，培養目標都要進行改變，都要以培養學生的創新能力為最終目標，為企業多輸送創新能力強的高級應用型人才。

二、改進學校美術教育的建議

通過對青少年和美術教師為研究對象，進行文化創意調研，提出對美術教育的幾點建議：

1.注重青少年美術教育的培養，對現有的美術教師的文化創意產業的理解，提高對創意的認識。對青少年通過講座，參觀等方式對加強文化創意方面培養，讓美術教育在青少年階段就具有一定的創新意識。

2.提高對中小學美術教育目標的認識。幫助美術教師真正認識到學校美術教育對青少年現在生活和將來發展的作用，即創造力是時代的需求，也是國家和個人成功的關鍵，而學校美術教育是提高青少年創造能力的有效途徑。

3.探究提高青少年創造能力的方法。將與文化創意產業相關的教學內容引入學校美術課堂和課外美術活動之中，同時開發多種提高創意水平和創造能力的教學方法，將提高青少年創意水平和創造能力的教學目標落到實處。

三、加強教學體系的改革

1.完善實踐教學環節。美術教育是一個對實踐能力要求比較強的專業，學生不僅需要理論基礎，這是創意的源泉，但必須有過硬的實踐能力。實踐能力的提高，能更好的對理論知識的理解，在對實踐能力的加強，必須對原有的教學體系進行改革，基于創意產業為基礎，建立實訓基地，為學生實踐能力提高搭建一個平臺，完善實踐教學體系，建立以科學的實際考核模型，加強校企合作，形成一種工廠式的教學模式，讓學生體驗不同的教學環境，提高其實踐動手能力。在教學過程中，有能力的院校讓學生參與真實項目中，讓其承擔一定角色，為今后的工作打下一定基礎，現在企業非常需求有經驗的人才，讓學生畢業以后就能成為一個有經驗的教學能手，為其今后的發展打下一個良好基礎，培養出具有實踐能力強，理論知識雄厚、創能意識強的實用型人才。

2.多元化的課程設置。課程設置方而，打破單一結構向學科多元化、交叉化、系統化轉變，小僅要完善專業課程還應增設與創意產業相關的新課程。根據區域創意產業市場發展的情況，開設市場經濟需要的課程。

3.增強教師能力。教師除了擁有較強的專業知識還應具備實踐能力與創意產業的經驗，成為雙師型教師，同時也可將具有經營經驗的企業領導者請進課堂，講授部分課程。還應增強與國際院校機構與企業的人才介作的機會，選派教師進行國際間的交流，掌握國際創意產業發展的專業知識，增強實踐能力與產業經驗，培養其具有國際標準的知識素養。

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如今，以百年工業重鎮——唐閘鎮工業歷史遺產為載體，以新型創意產業發展為主導，將近代工業遺產申報世界文化遺產與保護、改造、利用充分結合，重點打造的南通·1895文化創意產業園區，已初具規模和影響力，并逐步成為區域經濟和城市轉型升級的新亮點。

作為 “工業文明活化石”和“時尚創意新天地”，1895文化創意產業園依托張謇先生在發展民族工業階段興建并留存至今的工業實體為開放空間，移植創意與夢想、碰撞激情與時尚相伴的展示與創意形態，以此貫通百年歷史、承接百年輝煌、轉型百年產業，使百年唐閘工業城鎮步入一個全新的、充滿活力的發展階段。

繼世界范圍內規模最大的纖維藝術展，“從洛桑到北京——第七屆國際纖維藝術雙展”于去年11月在1895文化創意產業園成功舉辦后，今年6月，為期近一年的“1895中國當代工藝美術系列大展暨學術論壇”在此拉開序幕。同時，“美麗中國·南通1895杯”第八屆國際環保漫畫插畫大賽也同期啟幕。

“1895中國當代工藝美術系列大展暨學術論壇”由南通市人民政府和清華大學美術學院聯合主辦，包括中國當代金屬藝術展等五項展覽，旨在通過1895文化創意產業園平臺，全面展示中國高等院校和各相關產業行業領域最優秀、最前沿的工藝美術作品，凸顯創新性的作品、學術性的研究、實驗性的探索。這是我市致力于將園區打造成中國乃至世界傳統手工業復興戰略產學研及推廣傳播中心，南通紡織工業、纖維產業、家紡產業、民間手工業及文博會展業轉型升級創意設計基地，以及新型觀光旅游目的地進程中的又一件大事。

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關鍵詞：創意思維 幼兒 美術教育

一、幼兒美術教育在創新思維上存在的問題

在以往的情況下，在對幼兒進行美術教育的時候會存在著重視幼兒繪畫技巧和繪畫能力，不重視培養幼兒的創意思維的問題。在美術教學中一般都是老師在黑板上畫出示范畫，然后再讓孩子們比著黑板上畫進行自己的創作，當孩子們沒有按照老師的范畫來畫，就會評價為畫的不像或者畫錯。然后再有老師來講解作畫的步驟，接著孩子們再依葫蘆畫瓢，長此以往這樣就會扼殺了孩子們的創新思維，綁架了孩子們的思想，讓他們缺乏創新思維。就算是讓孩子們自己進行創作的時候，孩子們的作品最終仍然會以“畫得像不像”來作為評判的標準，假如不像的話就會被“改正”或者是批評。這樣的教育方式就是一種傳統意義上的灌輸式教育，一旦脫離了這種灌輸，離開了老師傳授給孩子們的條條框框，幼兒就不能主動的學習了，缺乏主動性就會“寸步難行”更不用說開發孩子們的創意思維。

二、怎樣在美術教育中培養幼兒的創新思維

1.幼教工作者應該擔負起著開創幼兒創意思維的重任，在教授孩子們繪畫的技能技巧的同時，要注重對孩子們的創新能力上的培養，進而提高幼兒的智力和綜合因素，為孩子們的和諧、健康、穩定成長，奠定一個良好的基礎。對于幼兒進行美術上的教育不僅僅是為了給孩子們進行美術知識，美術繪畫技巧的傳授，更為重要的是讓孩子們在進行學習的時候體會到美術帶給她們的快樂。在對孩子們進行教育的時候要與實際的幼兒情況相結合，在孩子們在對美術充滿興趣的前提之下才能他們的想象力以及創造力才能得到相應的提高。

2.給孩子們創造輕松的自由的創作環境，孩子們在寬松的環境當中才會更好地發揮自己的創新意識，可以讓幼兒自由的組織成不同的小組，然后進行各自小組由自由繪畫。又老師進行以引導，不要求孩子們的繪畫是形象的是具體的，只要孩子們能夠認真，努力的完成并且將孩子天真的思想表現出來就可以了。在色彩上，在結構上都可以給孩子一個自由發揮的空間，讓他們自由的創作，自由的想象。

3.在教育教學中要用啟發式教學的方式，避免灌輸式的教育。在幼兒階段的老師就是啟蒙老師，不難理解啟蒙老師的作用就是對孩子起到一個科學的啟蒙作用，以啟發孩子們的思維為目的，用這樣的手段來激發孩子們在學習上的積極性，激發孩子對于學習的主動性。在美術學習的課堂上可以采用靈活性、趣味性強的教學方式，這樣的方式可以加強對于孩子們的創造性思維的培養。因為孩子們年齡小的原因，他們對于外界的一切都是充滿了好奇的，也是非常的好動的，我們可以利用孩子們的這種特點。通過游戲的方式把他們帶入到對于美術的學習中，例如幼兒教師可以通過表達把畫紙描述成一個森林，然后引導學生們去在自己的森林里畫出自己喜歡的鳥兒。這樣就在孩子們的腦子里出現自己所喜歡的鳥兒，就不會局限于老師畫出的鳥兒了，他們可以調動自己創意思維然后自由的想象，自由的創作，這樣不僅能夠提高孩子對于美術的喜歡程度，還激發了孩子的創意思維。

三、創新思維的培養對于幼兒教育的重要性

在幼兒時期是孩子們學習能力很強的時候，這個時候也是對他們進行啟蒙教育的良好時間段，孩子是我們民族的未來，是我們祖國的花朵。我們知道，一個國家的綜合實力體現在各個方面，尤其是體現在國家科學技術的水平上。要想提高一個國家的科學技術水平就要有敢于創新的人才。但是在傳統的教育模式下教育出來的學生，在模仿能力上是非常強的，但是在創新能力上卻是比較弱的，這就影響到了我國科學技術水平的提高，影響到了國家的發展。現在我們已經發現了問題的根結之所在，就要去解決這個問題，不要在延用之前的灌輸式教育，而是注重激發孩子們的創造欲望，創新思維。美術是一個趣味性非常強的科目，這個科目對于激發和培養人們的創意思維是很有效果的，在美術的學習過程當中讓孩子們發揮出自己的創意，自由的創作。不去給他們進行思想上的束縛，這樣通過美術的學習把他們的創意思維培養起來，在以后生活和工作中就不會出現之前那種模仿能力強，創新新思維弱的現象了。不僅僅在幼兒的美術教育過程中要這樣進行教育，在對孩子別的科目上進行教育的時候也不能束縛孩子的思想，綁架孩子們的創意思維。這樣的教育方式是比較自由的，平等的，尊重了孩子們自己的想法。對于孩子的人生觀、價值觀、世界觀的形成都是能夠起到深遠的意義的。

四、創意思維在美術教育中的實際體現

只有在學校和社會提供一個好的氛圍的時候，孩子們才會有機會提高創新思維，假如還是一直沿用灌輸式的教育方式孩子們就會永遠的被束縛住了，不會有創意思維上的開發。在學校和社會的共同努力之下，孩子們才會有一個自由成長的環境，然后就是幼兒工作者還有學生家長的努力了。在孩子的成長過程中家長和啟蒙老師的作用是很重要的。在通過美術的學習之后，幼兒不僅僅應該能掌握繪畫的技能技巧，他們也應該學會了創意，能夠自己發揮想象，并且擁有創作出體現他們自己天真，浪漫的思想的作品，這才是讓孩子接受美術教育最重要的目的。孩子們成長的路上，不再是被動地接受，他們更愿意主動地去吸取知識，并且能夠提出自己的想法，這才是我們對幼兒進行美術教育的最好結果。有這樣積極向上，聰明智慧的孩子，我們的民族就會興旺發達。

總結：

在幼兒美術教育上一定要加強創意思維的培養。孩子們的創意思維被激發出來了，他們才會更主動的思考，對于孩子們以后人生之路上的思維方式也會起到重要的影響。美術教育對于幼兒提高創意性思維方面是一個值得幼師不斷總結、研究、創新的課題，這樣才能更好的實現幼兒美術教育的目標。

參考文獻：

[1]李小夢.淺談幼兒美術教育Ⅱ課程教材教學研究（幼教研究），2009 （01）.

[2]葉曉.淺析幼兒美術教育的創新田.資治文摘（管理版），2010（09）

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我們認為，科學美首先是"科學本身"的美，例如，科學具有美的結構.其次，科學美是指科學所揭示的自然界的美.

二十一世紀是知識經濟的時代，也是充滿競爭的時代。物質經濟逐漸得到滿足，整個的國民素質提高，預示著未來的大學生不僅要求專業層次高，而且需要具有較高的精神風貌和豐富的思想內涵。在高等學校的全面發展教育中，美育是重要的組成部分，而藝術教育則是完善美育教育的重要途徑。那么，美術師范院校在美術教育上，就是適應社會時代培養人才，根據社會人才需求調整人才培養方向。中國經歷工業時代，進入知識經濟時代，從有形的物化經濟步入無形的資本經濟，都沒有離開美術。特別目前的科技普及，就意味著美術師范人才培養上，不僅要考慮到專業素質，還要提高學生在美術基礎上的科技創意水平，以使美術專業水平伴隨著科技慢慢進步。

目前高校美術課堂教育現狀

進入到文化轉型期，文化產業化、教育產業化成為了明顯標志。科學技術全球化發展，促使文化逐漸向技術轉化，高科技則成為現代教育的標志。為了深化科學技術進步，現代的文化產業正迎合著目前科技市場化需求，以多元化格局、多維化發展方向真個不同的學生，特別是自然科學與社會科學，經過融合之后，形成多種新型學科和跨界學科。

現代工業產品，在工藝設計以及后期的處理上，都融合了美術基礎知識。按照這一社會需求，高校在美術教育上，就要結合科普教育研究，以為社會培養科技創意型人才。將科普滲入到美術示范人才的培養內容當中，不僅是美術教育的一次嘗試，同時還提升了學生的科學素質。

現代的大學生幾乎是伴隨著信息科技成長的，屬于是“科技一代”。這些大學生對科學技術具有高度的敏感性，就會產生天然的好奇。針對大學生的這一特點，可以將美術教育的知識面根據學生的個性和愛好加以延伸，包括與計算機有關的科學技術原理性知識，新的科學技術成果，與此同時，還要將社會科普高端資源充分利用起來。比如，在科學技術與美術教育融合的同時，與當地的科技館建立合作教學關系，以使高校美術教學更符合現代大學生的需求。從而改變傳統教學帶來的一系列弊端。

科學技術與美術的背離

背離是哲學概念，是指社會發展到一定階段后，事物的發展軌跡并不符合事物的本質要求。在很多人看來，科學技術與美術之間存在著背離。由于相互之間的關系以及利用價值有所不同，可以將背離劃分為多種。但是從實際應用的角度而言，科學技術與美術的背離是較為復雜的，而且內中更是存在著相互之間的必然聯系。從背離概念在實際應用中的體現，比如金融學的背離概念，就可以而獲得背離現象的啟示，并進一步了解到，背離關系也存在著積極向上的相互促進。

在科技背景之下，人類社會以科學技術的手段征服著世界，生產和生活方式隨著物質生活的改變而發生變化，對于事物的審美角度也出現了不同。逐漸瓦解的傳統審美意識導致傳統的藝術形式受到現代美術創作形式的沖擊，從而導致很多人對現代美術的“藝術價值”所質疑。科技是一種由內而外的傳遞信息的行為，美術則是由表及里從現象到本質的的行為，科學技術代表創新、傳統美術代表傳承，從某種程度上來看，科學技術與美術存在一定的背離

關系。

反叛并不意味著消極。從藝術形式的角度而言，當傳統藝術與現代藝術相背離的時候，現代藝術總是要遭到駁斥，甚至于遭到阻止。畢竟事物有屬于自身的自然發展規律，并不會被人類的意志所左右。即便是對現代藝術形式存在著社會現實批判的共鳴，但是美術的功能和價值卻因為能夠將科學技術的負面影響凸顯出來，而能夠引導人們了解科技負面影響，進而延伸到對科技弊端的認識。這就意味著科學技術與美術之間所存在的背離關系，是存在著積極意義的，并富有一定的張力。與科技創意積極的一面相對應的，使科技對美術出現背離后，就會呈現出消極的一面。美術作品不再是高雅的藝術，而是走向了平庸的產業化，即美術作品成為了商品，并批量生產，美術作品的機械運用使其喪失了獨特性，從而導致審美特質鈍化。

為了避免科學與美術消極背離繼續持續下去，就要求美術創作者在從事美術作品裝作以及開展教育活動，要有意識地規避美術本質被賦予科技理性色彩，而是力求展示美術的個性特點，并要求創新藝術形式，形成新的藝術價值定位。科技與文化要均衡發展，科技與美術要相互協調。當美術創作者回歸了創作本質，并自我意識覺醒的時候，就是使科學技術與美術之間所形成的積極背離關系

形成。

培養科技創意型美術示范人才的途徑

1.圍繞師范類人才培養模式展開教學

美術示范院校在人才培養方案的制定上，要將教師素質與專業技術相統一，并隨著社會人才需求不斷地調整教學技術。師范院校是教師培養基地，那么對美術教師的培養，除了美術專業技能的培養之外，還要將美術教師與學生未來職業掛鉤，并結合學生的個人能力以及興趣愛好，以提高美術教學效果。按照現代的美術人才需求，對于學生的美術設計能力提出了更高的質量要求。學生不僅要在個人特性和專業技術能力上符合社會需求之外，還要將自己打造成為創意型人才。那么在美術教學方案的制定上，就要著力于時代精神，將科普融于其中。不斷地更新教學理念，優化人才培養方案，以使教學目標內容精湛而極具深度，而且涉獵面相對很廣，以為學生的職業生涯奠定良好的基礎。

2.融合科普培養科技創意型美術人才

美術創作以色彩的調和穩住。從原理的角度而言，色彩源自于物理學中的光學研究。在美術的三大構成，即平面、立體構成和色彩中，色彩是其中重要的一部分。在平面上，以視覺元素所構成的平面是將各個元素按照力學原理編排，并根據設計目標進行組合，以達到美的視覺效果。在結構的組成上，主要是將美術基本元素點、線、面有機結合，使形成的圖案結構研究，并會產生直觀而抽象的感覺。目前的許多科技產品都將光與色的原理應用于設計作品中，在光射下會形成分割了的物象的色彩。

在對師范生進行開展美術教育的時候，要將光學原理闡釋出來，以使自然之美在人的主觀意識中無限延伸。現代的科技成果是極具藝術表現力上，運用科技手段，將光學原理充分地運用起來，可以達到奇異視覺效果，以使人能夠感覺到光在美術中的重要作用。藝術之美在與認識和感知。運用光學原理，將各種色點準確分布，并通過冷靜地處理藝術作品，以使色彩符合創作者審美力和鑒賞力，以引導學生提高美術做平的創造能力。

結語

綜上所述，為了適應時代需要，提高美術師范人才的培養價值，就要將科普融入到美術教育中。融合科普展開美術教學，并不僅僅是要提高科學技術的審美力，而且還通過科學技術中美之展現，相應地采取科技創意型培養費方式，以提升學生的審美境界。抓教育就是抓未來，從教育上注重科技美學的弘揚和發展，讓這一概念深入學生心里，就能引導未來美術向科技型創意人才發展的趨向，是從根本上解決當下美術人才培養所存在問題的良好解決方法，在教育中應大力提倡和推廣，從而推動我過美術走向科技創新的藍圖。

（作者單位：湖南第一師范學院美術與設計學院）