藝術院校畢業生的就業現狀范文

導語：如何才能寫好一篇藝術院校畢業生的就業現狀，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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［關鍵詞］ 藝術院校；畢業生；擇業特點；就業對策

高校畢業生的就業工作不僅是高校教育工作的一項重要內容，同時也直接關系到畢業生的切身利益、高等教育改革發展與社會政治穩定的大局。隨著高等教育的發展，招生規模不斷擴大，高校畢業生就業形勢日益嚴峻，競爭日趨激烈。在當前就業形勢下，如何結合藝術院校畢業生的自身特點，探究新形勢下對藝術院校學生就業指導工作的途徑，促進社會主義精神文明建設，具有重大而深遠的戰略意義。

一、高校畢業生就業現狀及就業指導工作的重要性

當前高校畢業生就業形勢依然嚴峻，工作任務十分繁重。2008年全國普通高校畢業生達到559萬人；2009年中國高校畢業生人數再創新高，達到610萬人，還有100多萬名歷年沒有就業的大學生，加之金融危機導致經濟增長放緩，使得2010年中國應屆畢業生在就業問題上面臨著不同于以往的困難。2010年高校畢業生規模已達到631萬人，超過2009年20萬人，大學生就業工作進入了30年來最難時期。據悉，2011年全國普通高校畢業生達660萬人，比2010年增加約30萬人。

大學生是我國人力資源的重要組成部分，是推動我國社會發展的重要力量。然而當前大學生就業難的問題日益突出，就業形勢日益嚴峻。同時，由于缺乏科學的指導，許多畢業生在就業擇業的時候大多很迷茫。所以在當前情況下，高校只有積極做好大學生就業指導工作，才能幫助大學生更好地正確認識自我、了解社會需求，給自己正確定位，并充分引導和幫助大學生就職擇業。

二、當前藝術院校畢業生擇業特征分析

對于藝術院校來講，就業指導工作除了要貫徹高校畢業生就業指導工作的一般原則以外，還必須把握藝術院校畢業生擇業特征，體現藝術院校就業指導工作的針對性。

（一）就業方式：靈活化傾向明顯

藝術院校由于它的專業特性，教師的授課方式也是獨特的、形式多樣的，不拘泥于傳統形式，這在無形中對學生產生一定影響。相對于其他綜合類院校學生長期的職業規劃而言，藝術類院校學生更傾向于可以及時實現自身價值、符合專業特點的短期、階段性職業規劃，更重視自己專業的發展和人生價值的實現；更傾向于具有創新性、挑戰性、靈活性的職業選擇。因此，各種靈活就業方式更加適合藝術院校學生在不同的社會需求下，隨著自身年齡、閱歷的變化，對于自己所想要從事的工作，以及想要實現的藝術理想而做出相應的變更。通過在校的基礎專業學習，結合幾年的工作實踐，他們往往可以突破所學專業的界限，將書本理論知識更加靈活地運用于工作中，并在工作中為今后的理論學習、工作拓展提供更豐富、更寶貴的經驗。

此外，就業方式靈活化不僅僅表現在畢業生對于今后自身職業的規劃上，甚至在學生在校期間就已表現出來。許多學生課余時間就利用做家教、參與藝術培訓機構教學，甚至自己開辦藝術培訓機構等多種形式開始了自己的職業生涯，并獲得了不菲的收入。比如音樂類學生經常一對一地教授聲樂、鋼琴、音樂理論、視唱練耳等不同的課程，他們或從事臨時性、彈性的、非全日制的工作，或自主創業，而且都有相當的、固定的收入，這都屬于靈活就業方式范疇。

（二）擇業趨向：大城市區域傾向突出

不可否認，大學生的擇業會受到各種因素的影響和制約，既有主觀的，也有客觀的；既有個人的，也有社會的。藝術院校學生的工作地域大多集中于經濟比較發達、藝術氛圍比較濃厚的大中型城市，究其原因：一是藝術院校學生大多出自大中型城市，中國人的本土觀念比較濃厚，從大中型城市走出來后愿意向更大的城市發展，從而不愿意走向小城鎮，絕大多數藝術院校畢業生對工作地點要求較高，不愿到基層和欠發達地區就業，他們的期望顯然與就業市場的實際情況及國家現階段發展的需求不相適應。隨著西部開發力度的加大，對藝術院校畢業生的需求呈上升趨勢，而且西部各地對到基層創業者提供了種種優惠的條件，但有意者寥寥無幾。

（三）擇業心態與現實需求之間的矛盾趨于加劇

進入藝術院校之前幾乎所有的學生都進行了較長時間的專業基礎訓練，使得他們對自己所從事的專業的熱愛與付出遠遠超過了其他專業的學生。如此高的投入必定促使學生家長和學生本人對今后的工作回報具有更高的期望值。再者，大部分藝術類院校學生的家庭環境相對比較優越，良好的生活基礎也使他們對今后的工作環境、生活質量提出了更高的要求。他們不僅僅滿足于基本的生活保障，對于自己人生價值的實現、生活質量的追求都有更加強烈的欲望，擇業心態也更為現實。他們覺得在目前的就業市場上藝術院校畢業生并不是弱勢群體，對于他們來說，面臨更多的不是沒有工作而是如何找到理想工作的問題，這就使得他們擇業時脫離實際，既要求就業單位待遇超高，有發展前途，還要求專業基本對口。

三、對藝術院校學生就業指導工作的途徑探究

針對藝術院校畢業生擇業的特征，藝術院校在指導學生就業時應著重從以下幾個方面入手：

（一）對藝術院校學生進行職業生涯規劃教育，合理規劃職業藍圖

職業生涯規劃是一個人一生的發展定位，就業指導工作不應僅僅局限在大學最后一年的臨陣磨槍，也不應該是各種就業技巧的生搬硬套。就業指導工作的意義主要在承大學之前的興趣愛好、知識專業基礎，在發展大學專業方向、大學綜合素質的過程中，啟個人初步職業發展，啟大學生第一次擇業求職。職業規劃在幫助學生了解自我、了解社會，并在此基礎上尋求自我和社會之間的最佳契合點，為踏入社會打下基礎。在藝術院校的就業指導工作中，可以面向全院同學，引導在校生做好就業儲備，以選修課的形式讓在校生接觸就業相關知識。

（二）加強擇業觀的教育，樹立正確的擇業觀

擇業觀對大學生擇業具有導向和動力作用，是學生世界觀、人生觀、價值觀的具體體現。要引導他們認識到基層崗位是畢業生健康成長、鍛煉成才的沃土，幫助畢業生樹立與市場經濟體制、與大眾化高等教育相適應的正確的擇業觀、價值觀。通過教育，引導學生樹立報效祖國的理想信念；引導學生去基層崗位健康成長、鍛煉成才，增強畢業生到基層、到艱苦地方就業的主動性和責任感；引導學生正確處理個人與國家、集體的關系，把自己的理想追求和祖國的前途命運緊密結合起來，激勵大學生發揚艱苦奮斗和甘于奉獻的崇高精神，到基層、到西部、到祖國最需要的地方艱苦奮斗、建功立業。努力營造畢業生敢下基層、愿下基層、樂下基層，基層大有可為、大有作為的良好氛圍；大力宣傳藝術院校畢業生在基層創業成才的先進典型，在分類指導的基礎上，整體推進藝術類畢業生面向基層就業。

（三）幫助學生正確分析就業的新形勢，做好學生自我定位工作

針對畢業生中普遍存在的擇業心態與現實需求之間的矛盾問題，學院可開設一系列就業指導講座、咨詢會，幫助他們做好就業的準備工作，從分析我國近幾年來的就業形勢出發，指出整體就業形勢的嚴峻性，同時結合近年來畢業生的就業情況，向廣大畢業生介紹藝術類畢業生就業擇業的特點和趨勢，降低他們對就業抱有的過高期望值，轉變求穩、求舒適的守舊觀念，確立正確的發展觀。

針對藝術類學生的思想特點和他們關注的熱點問題，立足幫助他們客觀分析、準確把握當前的就業形勢，全面了解專業前景，正確處理就業與深造、職業與事業的關系，引導他們確立符合實際的就業期望值。在了解社會的基礎上，使同學們能夠了解自我、了解社會。在求職的過程中，準確地找好自己的目標和方向，注意有的放矢和有效求職。

在新的形勢下，藝術院校的畢業生要不斷創新就業觀念，以敏銳的市場洞察力隨時把握市場信息；此外，還要在專業精湛的同時，加強綜合能力的鍛煉和提升，成為一專多能、適應當今市場需求的高素質人才。

主要參考文獻

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目前，我國的高等藝術教育專業已經進入快速發展和成熟階段，專業結構和發展已日趨完善，綜合藝術院校要結合自身的優勢，充分利用藝術學科間的優勢互補，綜合分析各方面條件以及當今社會對該領域專業人才的特殊需求，對藝術教育專業人才培養進行科學定位，并在此基礎上進行專業課程的設置，優化藝術教育學科的結構與布局，突出綜合藝術院校藝術教育人才培養的特色。2001年7月，教育部頒布了《藝術課程標準》，對于從事藝術課程專業教學的教師提出了極為具體的要求，除了要具備多門藝術學科的專業知識技能外，還要具有深厚的人文素養和藝術素養基礎，最重要的是要具有綜合各種藝術形式的能力。藝術教育專業與從事藝術創作是有區別的，要求我們在尊重藝術個性教育與發展的同時，還要遵從藝術教育特有的普及性特質，藝術教育本身是一種綜合性的藝術，它包含了音樂、美術、戲劇、舞蹈等多種藝術表現形式，對大學生的德育、智育、美育等有著重要作用，通過藝術教育專業的學習使學生能夠系統地掌握音樂、美術、戲劇、舞蹈等藝術學科的基本理論與技能，同時也系統地學習和掌握人文社會科學、教育學、心理學的基本理論，使其在具有良好的師德修養和較強的社會責任感的同時，還具有高度的敬業精神，以及正確的政治思想、文藝審美觀點、審美鑒賞力和堅實的藝術理論基礎，并具有藝術解讀、藝術鑒賞及藝術創作與實踐能力，以及設計實施藝術教學的能力。以吉林藝術學院藝術教育專業為例，學院根據自身的辦學條件，探索和確定了自己的辦學模式與方式，形成本科、碩士縱向學科結構體系，骨干專業方向橫跨音樂、美術、戲劇、舞蹈等學科，在音樂教育、美術教育等相關領域形成獨特的專業人才培養特色，尤其注重民族傳統文化藝術和地域文化藝術的傳承，展現出不俗的學科特色與魅力。在師資隊伍建設方面，注重學科梯隊建設，培養了一批骨干教師、專業帶頭人、學科帶頭人，使得吉林藝術學院藝術教育專業在吉林省同類院校專業中具有一定的地位和影響力，學院還完善了藝術教育教學實踐基地以及相關的教學設施，為藝術教育專業人才培養打造了優良的教學環境。

二、綜合藝術院校藝術教育專業人才就業優勢

依據國際經驗，高等教育進入普及化階段后，大學畢業生的教育現狀與就業不匹配、就業率低等問題就會逐漸顯露出來。近年來，內地高校持續擴招使得更多人獲得高等教育的機會，然而，許多專業雖然在報考時是熱門專業，但由于諸多學校跟風擴招，使得專業人才培養與社會需求不相匹配，必然導致學生畢業時出現就業市場飽和情況，而且這種狀況還具有一定的持續性。以藝術類表演專業為例，近年來的大幅度擴招加劇了專業的結構性過剩，多數藝術院校面臨嚴峻的表演畢業生就業問題，本來就屬于低就業率的音樂、美術、舞蹈、戲劇表演等專業學生，隨著擴招人才需求市場趨于飽和，導致大多數藝術表演畢業生成為自由職業者。要想解決大學生就業問題，其核心是調控專業的供應量，通過對專業的失業率和失業量進行有效監測和預警，同時積極主動干預和調控個別專業結構和招生指標，是有效提高內地高等教育就業率的重要途徑之一。根據麥可思（MyCOS）中國大學生就業研究課題組歷年來編撰的《中國大學畢業生就業報告》顯示，2010屆大學畢業生畢業半年后的就業率約為89.6%；2011屆大學畢業生畢業半年后就業率雖上升為90.2%，但其中卻有14%處于低就業狀態；吉林省高校畢業生就業指導中心2012年的吉林省高校本科畢業生2012年半年后的就業率為85.47%。與國內高等教育總的就業率相比，藝術教育專業的本科畢業生一直保持很好的就業率，如吉林藝術學院藝術教育專業本科畢業生2012年半年后就業率為92%；同類專業的東北師范大學畢業生更是從1998年以來，連續多年一次就業率保持在98%以上，始終穩居教育部直屬高等師范院校排行榜前十位。因此，綜合藝術院校要積極主動地向具有就業潛力的新興交叉學科傾斜，藝術教育專業作為一個新興的交叉學科，無論是從生源還是就業來說前景都非常樂觀，日益飛速發展的時代迫切需要大量具備綜合藝術素養并且勝任基礎藝術教育的專業師資。

三、綜合藝術院校藝術教育專業人才的培養目標及主要課程設置

藝術教育專業的培養目標是全面貫徹黨的教育方針，遵循高等教育規律，以科學發展觀為指導，堅持以人為本，以質量求生存，以特色求發展的專業建設理念，準確定位、重點創建并突出專業特色，通過藝術教育基礎理論、基本知識、專業技能和現代教育理念的學習，讓學生既有足夠的文化知識和藝術知識與技能的積累，又有較強的知識整合能力，還具有較強的教學組織能力和課程設計、開發能力，以及具有現代教育的思想和教學理念，成為適應21世紀社會發展需求與基礎教育改革和發展需要，能夠獨立實施基礎教育綜合藝術課程的具有本科學歷層次的高素質人才。2004年，教育部出臺了《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》，重點指出要加大地方院校特色化課程建設。以此為依據，吉林藝術學院藝術教育專業的主要課程設置，除原有的音樂教育和美術教育，還增添了東北地域特色文化系列課程，力圖在專業知識結構方面，倡導學生多學科綜合知識的培養；在課程結構方面，確保必修課程達到本科生培養要求，選修課則充分開闊學生的視野。2005年，國務院辦公廳下發了《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》，強調要“充分利用科研院所、高等院校的人才優勢和科研優勢，大力培養專門人才”。綜合藝術院校更要充分發揮在特色人才培養方面的優勢，課程的設置要合理利用區域優勢，為地域音樂文化培養傳承和保護的接班人。內地的一些綜合藝術院校如云南藝術學院、廣西藝術學院等，都以傳統音樂教育為熱點扶持建立了相關專業學科，既弘揚了中國傳統音樂，又走出了民族音樂本土化的路子，對傳統音樂的傳承起到了積極的促進作用。吉林藝術學院的所在地吉林省，地屬東北地域，地方傳統文化藝術豐富多彩，學院依托地域優勢，通過系列特色課程體系的建設，把豐富的地方文化藝術資源引進課堂教學中，既開闊了學生的視野，又豐富了學生對中國傳統文化藝術的認知。同時，還通過系列教學實踐活動的開展，使學生能夠深入到傳統文化藝術實際環境中去，在實踐中提高對本土文化的理解及藝術風格的把握，既兼顧知識的傳授與東北地域文化的傳承，又有利于實現藝術教育專業應用型人才培養的目標；既融合多樣性的文化藝術資源，又形成特色教學傳承模式。

四、綜合藝術院校藝術教育專業的實踐性教學

藝術教育是實踐性很強的學科，學生對教師的理論講述和示教必須通過親身實踐，才能深入體會、理解并把握其中的本質內涵，并能很好地掌握各項專業技能。因此，在教學實踐環節中，應該嘗試打破傳統的分步式課程體系，采用以實踐為基礎的互動循環式教學模式，將理論課程和實踐課程有機地結合起來，注重學生的實踐能力培養。同時，建立多樣化實踐平臺開展教學實踐，科學地發揮校內外實踐基地的作用，通過實踐基地引導學生理論聯系實際，以采風、演出等形式作為學生實踐課程的訓練，真正使學生在實踐中得到鍛煉。通過各種實踐教學活動，實現學生對理論知識學習的補充和拓展，進一步活化理論知識，直接促進學生把專業課堂所學的單一的、零散的知識和技能綜合起來加以理解、領悟和消化，由過去傳統的單純重視知識掌握轉向考核學生獨立分析問題和解決問題的能力。而且，通過校外實踐基地的建設，加強了學校和社會之間的聯系，在充分利用社會力量和資源的同時，極大地豐富了學生實踐教學的內容，真正做到產、學、研、用的結合。

五、結語

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【關鍵詞】 藝術類畢業生 就業途徑 傳統藝術 應用藝術 精英教育 大眾教育

每年五六月份是高校畢業生就業的高峰期，其中包括了相當數量的藝術類高校畢業生，他們也同樣面臨著新一輪的就業壓力。在踏上藝術殿堂的道路上，不乏有真才實學的藝術追求者，但也有一部分學生把參加藝術專業考試、進藝術院校作為通往大學校園的一條升學捷徑。例如像美術、音樂等藝術的專業考試具有一定的主觀性，更主要的是藝術類學校的文化課錄取分數線要比普通文理科考生低兩三百分，錄取分數上的懸殊對藝術類考生無疑是個極大的誘惑，使得不少學習成績不理想的考生紛紛瞄準了藝術、體育這條道路。很多學生認為只要能考上大學，學什么專業都無所謂，大不了以后再轉行。特別在2005年，由于教育部規定2006年藝術類院校全部停招免試生，數學成績將在錄取時全部計入文化考試總分，教育部這一要求無疑提高了藝術類招生的門檻，因此2005年是藝術類專業文化課不計數學考試成績的最后一年，這使得原本日漸升溫的藝術專業招生變得更加火爆，報考藝術類院校的考生都爭先搶著享用這最后的豐盛“晚餐”。另外，在報考藝術類專業的考生中也有不少人存在急功近利心理。許多報考藝術院校的考生是出于名利之心，一些報考音樂類、表演類的學生，他們對藝術并不了解，只是非常羨慕明星們的風光生活，希望能夠通過報考藝術院校，實現明星夢、藝術家夢。殊不知全國每年幾十萬藝術生，能嶄露頭角的卻是寥寥無幾，一夜成名的夢是不切合實際的。對于音樂和美術專業的畢業生，留校任教是最好不過的選擇。然而，這種機會畢竟少之又少，大多數學生為了解決生存問題，還是被迫改行到與藝術毫不相關的行業。例如，有資料表明，中央戲劇學院表演系1992級有15人，現在還在從事表演的只有兩人；中戲1998級戲劇文學系22人，畢業后沒有一人成為職業編??；中戲1999級導演系15人，畢業后只有兩人有機會做導演。

與此同時， 隨著社會對藝術類人才需求的增加，藝術院校開始大規模擴招，一些綜合類高校也紛紛開設了藝術類專業。據相關資料顯示，上世紀80年代之前，全國只有中央音樂學院等十幾所藝術類院校，從1999年高校擴招開始，2004年全國2000余所高校中就已有700余所設立藝術類專業，全國藝術類專業招生總數也增加到26萬人左右，當年全國報考藝術專業的人數約在百萬人以上，到目前為止這個人數仍然是有增無減。

藝考持續走熱的根本原因可從兩方面來分析：其一，由經濟發展帶來了文化藝術的繁榮，社會對藝術事業越來越尊重，對藝術人才的市場需求也越來越大。藝術變得更加生活化，它曾經被人們視為生活奢侈品，現在卻逐漸成為人們日常生活的必需。正因為從事藝術工作和學習藝術的人逐漸增多， 有了這樣一個市場，才有藝術專業大規模擴招的可行性和必然性。其二，學生熱愛藝術、追求藝術的也日益增多。最近幾年藝術專業報名的火熱場面正反映了這一點，所以藝術專業的擴招和火熱現象可以說是社會和時展的必然產物，并且隨著經濟、社會的發展及人們生活水平的提高，對藝術類人才的需求在今后相當長時間內還將呈現旺盛之勢。然而，對于藝術專業的火熱形勢，也應該辯證地看待：對家長和學生而言，通過這種途徑進入高等學校深造，并不為過，學生得到了再教育的機會，對其長遠發展和成長還是有利的。但隨之帶來的負面影響是大部分學生畢業后面臨著就業難的困擾，當社會對藝術人才的需求達到一定數量時，畢業生也就只能向其他領域拓展就業空間了。由于每年開設藝術專業的高校仍在增多，報考的生源也在不斷增加，藝術類人才出現就業競爭也就成為必然。

央視的一份調查也許會讓很多藝考生對將來的前景產生一些危機感，這項調查表明，僅2004年、2005年藝術類本科畢業生就業率不足30%；70%的藝術專業畢業生為生存而改行，或者大批人馬開始涌向考研隊伍，而到近幾年這種形勢更加嚴峻。2011年《本科畢業生就業報告》藍皮書指出：2010屆本科畢業生半年后失業率最高的專業為美術學（15.6%）其次為音樂學（15.0%），2010屆藝術設計傳媒類的畢業生半年內的離職率最高為（54%）。

盡管畢業生就業形勢相對于以往更加嚴峻了， 但藝術院校擴大招生本身也是社會需求增長的反應。專家們表示，所謂大學生就業難的提法是具有一定的地域局限性的，一些業內人士通過調查發現，就業難并不能真實地概括出當前的就業現狀。近年來，我國的大城市出現了藝術類畢業生就業難的情況，但并不表明我國藝術類畢業生已經絕對過剩了。在美國和日本，接受過高等教育的人數占全國總人數的比重分別為35%和23%，在我國僅僅5%，而在這5%的人群中，能有機會接受藝術教育的人群比例就更加少了。因此，藝術類畢業生就總體畢業生人數來說還只是少數。從就業難的地域分布來看，真正的“難”，是難在要在政治、經濟、文化優越的大城市里找到一份稱心如意的工作，畢竟大城市容量有限 ，選擇大城市并非是最好的選擇。中國音樂學院院長金鐵霖認為，以北京為例，首都的藝術類畢業生基本上都想留京，其實，北京也是有一定“容量”的。北京的文化團體雖然多，但遠遠無法滿足日益龐大的、來自祖國各地的藝術人才的就業需求。而與此同時，全國各地還非常需要各類藝術人才，尤其是我國的邊遠地區、西北部地區十分缺乏藝術類的師資。金鐵霖說，如果把這些地方都考慮進去，我們的藝術類畢業生的就業率不僅能達到100%，甚至還遠遠滿足不了社會的需求。 尤其在那些中小城市和西部地區卻還有著大量的職位空缺， 其實在小城市里，大學生更能發揮作用，也更有施展才華的機會。首都師范大學的一位老師說，在學院老師的鼓勵下，去年畢業的學生中，有一批學生選擇了到甘肅、青海等西部邊遠地區就業。從他們工作情況的反饋來看，這些學生在這些所謂的小地方， 往往都能受到“重用”，個人藝術專長也能得到較好的發揮。當地的相關部門也非常器重這些大學生，不到一年，有的已經成為了所在單位的骨干人員。因此，轉變觀念才有出路。

對目前藝術類學生的就業途經作以分析，大致有以下幾個方面：

1.傳統的就業途經。這種方式是大多數考生考試報考的原因，因為報考成績低，能上大學，獲得本科文憑。這些人最終可能不會從事這方面的職業，要改變專業謀求其他的職業。這樣的途徑主要有以下幾個：1）家庭安排。上大學時就已經設計好了如何回來就業，當然有的人可能找到好的崗位，但是經過4年的學習會發生變故的比較多；2）準備拿到學歷，學習一些別的專業知識，從事自己喜歡的非專業行業，比如，從事相關行業的消費品，教育的服務等等；3）政府企事業單位。通過正常的就業途徑，國家提供的機會選干等。

2.專業的就業方式。1）通過過硬的專業技能從事本專業的工作或研究、留校、參加樂團、劇團等；2）考取研究生、博士生繼續學習，還有就是出國深造等；3）以自主創業為主要途徑。

當前，藝術類畢業生自主創業的風潮逐漸擴大，不論是一畢業就有創業打算，還是放棄穩定工作重新創業，很多藝術類畢業生都認為，藝術就是一種創造，而創造是不應被束縛的，與其受制于人，不如自己給自己打工，于是不少畢業生選擇了自主創業。中央音樂學院的一位教師告訴記者，去年畢業的幾位學生一起合開了一家琴行，一邊賣樂器，一邊教學生，既取得了經濟效益，也實現了個人的價值。中央美院的一位畢業生說，他的五個師哥、師姐畢業后合辦了一個工作室，如今取得了很好的業績。北京服裝學院的幾個畢業生說，他們也打算畢業后開個服裝坊。這些自主經營的小老板們都認為，雖然自主經營有一定的風險，但是因為是為自己打工，所以大家也就會格外地賣力，工作起來自然也就干勁十足?？傊瑢τ谶@些就業新群體不論是走上工作崗位還是自主創業，只要方向正確、目標明確，就能既實現自我價值，又為社會文化的發展作出貢獻。

針對以上藝術類畢業生就業情況的分析，總結其就業難的原因主要有：1）由于和藝術專業對口的就業渠道較少，無法滿足大量畢業生的需求；2）教學中實習和實踐環節不夠，藝術專業種類較單一，課程內容不實用或陳舊；3）由于藝術專業的擴招，導致生源質量較擴招前有所降低，主要表現在學生基礎功不扎實、藝術悟性有所欠缺；4）畢業生不能較好或及時地獲取就業信息，盲目地投遞個人簡歷，自身缺乏正確的擇業觀念和就業能力；5）畢業生眼高手低，不能給自己設定一個客觀、恰當的就業目標。

總之，從當前市場需求的形勢來看，傳統藝術類畢業生的就業渠道變得比較狹窄，而應用藝術類人才的市場需求在日益增長。 我國高等藝術教育模式正逐漸呈現出精英教育與大眾教育并存、藝術與科技交融的特點，而一些設計藝術學科也已經脫離了傳統意義上的純藝術領域。各個學校應該有自己的藝術教學特色，即不同的學校應該有不同辦學優勢。藝術學科已經向著普及性、交叉性、邊緣性和大眾性發展，并誕生了許多深受考生和社會歡迎的新興專業，如裝潢設計、數字藝術、動畫藝術、文物修復、設計管理、家具設計等專業方向。因此，目前最大的問題不僅僅是藝術類考生太多的問題，而是高校應懂得如何及時與社會需求接軌，加強教學培養與社會需求的對接；面向市場，分層次辦學，培養經濟建設急需的專業人才；如何調整專業方向，突出專業優勢，向應用性拓展，使培養目標向多層面轉化；各高校應盡快建立藝術類畢業生就業觀念和技能培訓的長效機制。

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關鍵詞：職業道德 職業精神 師資建設

所謂職業道德是指人們在從事某一職業活動時必須遵循的行為規范和道德品質，如遵紀守法、愛崗敬業、忠于職守、團結協作等。職業精神是指與人們的職業活動緊密聯系的能夠體現自身職業特征的精神，它包括職業理想、職業態度、職業職責、職業信譽、職業作風等要素?，F在的用人單位招聘人員時都要求以德為先、德才兼備。相比個人能力，用人單位更重視個人職業道德方面的一些要素，如誠信敬業、創新進取和團隊合作等。藝術院校的培養目標和任務決定了必須努力培養出符合社會需要的高素質的德、智、體、美、勞全面發展的高級技能型專業人才。

一、目前藝術院校學生職業道德與職業精神培養存在的一般問題

1.重視程度不高，課程不夠健全。各藝術院校普遍重視學生的專業技能訓練和就業指導，卻對學生職業道德和職業精神培養的現實意義重視不夠。雖然也有關于職業道德和職業精神培養方面的課程，但課程不夠具體，也不能結合學生以后的工作實際――這直接影響了學生畢業走上工作崗位后的職業素質?，F行的各藝術院校職業道德教育的教學內容相對陳舊，內容概念化，不能隨著社會的發展聯系學生實際，以致學生對這些內容缺乏學習興趣，使學校的職業道德和職業精神的教育效果達不到預期的效果。

2.教師教學水平有待進一步提高。現階段各藝術院校對學生的職業道德和職業精神教育培養主要在課堂上進行，教師只注重職業道德和職業精神的理論、規范的傳授，缺少一些鮮活的案例來進行實證，也缺少了學生們的主動參與和體會。這樣教師單方面的灌輸，缺乏師生互動，學生的學習效果不能得到有效的發揮，同時也不能理解職業道德和職業精神的內涵，影響了職業道德的生成與職業精神的養成。

3.缺乏實踐性職業道德教育。近年來，一些藝術院校已經開始嘗試在辦學中實行工學結合，但實際落實的力度還不夠，大學生在校園中對行業、用人單位的職業道德規范了解不多，且學校里接受的職業道德和職業精神教育也不同于工作后用人單位中具體的職業道德規范和要求。這就造成了學生接受的職業道德教育與用人單位所需的職業道德要求脫節，與現實的工作聯系不緊密。

二、加強藝術院校學生職業道德與職業精神培養的有效措施

1.提高重視程度，加快教育理論體系建設。各藝術院校要把學生的職業道德和職業精神教育放在教育工作的首位。應設立專職的專業教師對學生進行職業道德和職業精神教育，在對畢業生就業指導教育中加重職業道德和職業精神教育的比例，在日常教學中也要將職業道德和職業精神教育滲透在專業課教學中，使學生能系統地學習職業道德和職業精神方面的理念，并了解行業對職業道德和職業精神的規范、要求，使他們具有強烈的職業道德和職業精神意識，并能將道德意識轉化為道德行為。

2.加強職業指導師資隊伍建設。藝術院校對學生進行職業道德和職業精神培養教育的主體是教師，教師的品德修養、敬業精神和教學手段直接影響著對學生的教育效果。所以各高校應從師資隊伍建設入手，建設一支高素質的職業道德和職業精神教育的教師隊伍，根據本校的特點如男女生比例、專業特點等條件合理分配師資。教師要不斷學習，提高自己的教學能力，完善自己的知識結構，樹立全新的職業道德教育觀，以適應新形勢下對學生進行職業道德和職業精神教育的需要；更要身正為范，以自己的文明言行進行身教，用高尚的人格力量潛移默化地影響學生。

3.將藝術院校學生的職業道德和職業精神教育與實踐相結合。各藝術院校對學生職業道德和職業精神的培養要不斷地進行教學改革，把職業道德和職業精神教育與用人單位的需要掛鉤，將教育過程延伸向用人單位，豐富學生職業道德教育的內容和形式。要采取多種方式建立學校、學生與用人單位之間的互動，特別是在藝術實踐活動中加強對學生的職業道德和職業精神教育。

三、結語

在藝術院校對學生進行職業道德和職業精神培養教育過程中，要結合藝術院校學生的特點，營造一個良好的職業道德和職業精神教育環境，建立起科學的職業道德和職業精神教育理論體系，同時把握新形勢下社會對人才職業道德的要求，充分發揮學生的自主能動性，促進學生職業道德和職業精神的內化，使他們能成為既有優秀的職業技能又有較高的職業道德和職業精神的全面型高素質藝術人才。

篇5

開設藝術類教育面臨的主要問題

1.綜合性高等院校開設的藝術類教育不斷擴招，生源質量參差不齊

高校辦學，生源質量是關鍵。它直接影響著教育質量和培養目標的實現。我國的綜合性高等院校開設的藝術類教育的生源主要是以參加高考的高中畢業生為主，許多考生和考生家長看到我國的綜合性高等院校開設的藝術類教育普遍對考生文化課和專業課要求都偏低，加上近年來綜合性高等院校開設的藝術類教育不斷擴招，從而造成人們認識出現誤區，認為報考綜合性高等院校開設的藝術類教育比較有把握，于是許多考生抱著急于升學的目的，根本不看也不考察學校辦學實際情況，就盲目報考，從而造成了近年來不斷升溫的藝術報考熱。從近幾年的招生錄取實際看，凡是開設了藝術類教育的綜合院校招生無不出現火爆的現象。但是，報考的人多了，招生的名額增加了，生源質量卻無法保證，出現了參差不齊的現象。由于許多省份采取“文化課劃段，專業課從高往低錄”的方式錄取，出現了同一專業的學生高考文化課分數相差200多分，個別學校最低錄取分數甚至不足200分，這給學校的教學、特別是文化課教學帶來了極大的困難。生源質量參差不齊已經成為制約高等藝術教育發展以及高素質藝術人才培養的主要瓶頸。

2.辦學定位不準確，藝術類教育特色不鮮明

我國的綜合性高等院校開設的藝術類教育起步較晚，多數開設的藝術類教育的綜合性高等院校原來是理工科院校，甚至根本沒有文科專業，更不用說藝術類專業了。這些院?；蛲ㄟ^高校改革開設文科專業的同時開辦藝術類、或通過合并其他高等學校，倉促上馬，由于對高等藝術教育的理解存在誤區，對藝術教育缺乏經驗，加之對藝術教育的重視和投入不夠，許多學校在培養目標、教學模式等方面與高等藝術教育的要求有較大的差距，有的學校甚至只是把它作為學校創收的一條途徑。大多數學校在辦學過程中，對藝術規律把握不準，對理論教學重視有余，而對藝術實踐教學重視不足，沒有擺脫學科教育的模式，學生藝術實踐能力不強，難以適應社會對藝術人才的要求，缺少藝術教育的特色。

3.教師隊伍數量不足，素質有待提高

目前我國的綜合性高等院校開設的藝術類教育多數是近五年才開辦的。教師主要靠兩大來源：一是招聘正規老牌藝術院校的畢業生；二是高薪聘請專業藝術院校的教師、藝術研究部門以及專業藝術團體的資深人士作兼職教師。這樣的師資隊伍不能夠適應藝術教育的要求。先說第一種來源，正規藝術院校畢業生，這部分教師存在的問題是學歷普遍偏低、教學經驗不足，并且絕大多數青年教師未經過專門的教育學、心理學的培訓，很難馬上進入教師角色。第二種來源，兼職教師，這部分教師中盡管許多人或理論水平較高、或實踐能力較強，但普遍存在理論與實踐脫節的現象。這部分中還有一些教師社會活動較多，創作、演出任務頻繁，很難保證教學進度和教學質量，加之我國高等藝術教育師資培養嚴重滯后，短期內補充困難，使我國的綜合性高等院校開設的藝術類教育質量難以保證。

4.課程設置不合理，教材陳舊，藝術實踐場所嚴重不足

目前，我國的高等藝術教育普遍存在課程設置不合理，教材陳舊，專業過窄，難以跟上社會和學科發展的需要。一些綜合性高等院校開設的藝術類教育的課程設置完全是“拿來主義”，是在專業藝術院校課程設置的基礎上作了少量的調整。有的學?？吹饺瞬攀袌鰧δ硨I人才急需，就立即開設新專業，導致有的專業甚至沒有完善的教學計劃和課程設置，沒有專用的教材，有些學校幾個專業的本科生、研究生、高職生、聯合辦學，學生使用一個教案，教學內容相差無幾，不能適應高等藝術教育的要求。由藝術教育的藝術規律、培養目標和培養模式所決定，高等藝術院校需要有較好的實習、創作、演出條件，綜合性學校在這方面現有的條件普遍不理想。而要培養出社會急需的高素質藝術人才，必須有相應的創作、演出、實習場所和設備，而各院校由于受資金等限制，普遍存在硬件條件不足的情況。

5.專業設置不合理，學生就業困難

我國綜合性高等院校開設的藝術類教育在專業設置上還存在著一些問題，而且正在走向兩個極端：一是一些學校在專業設置上，守舊意識太強，基本上還是按照學科專業來設置專業，有的學校在設置專業上只是根據本學?，F有的師資和辦學條件來設置專業，學校能開什么專業就設什么專業，而沒有根據社會和人才市場實際需求來調整專業設置，這樣的結果必然是培養的畢業生與社會需求脫節，造成學生就業困難，即使有些學生就業也是專業不對口，不能適應社會發展的需要。二是一些學校在專業設置上“超前意識”太強，不考慮實際情況和學科的整體發展，一味的“跟風”，一味的迎合人才市場需要。由于過于急功近利，培養出來的人才往往先天不足。

二、推動我國綜合性高等院校

開設的藝術類教育發展的對策

1.轉變觀念，提高社會對藝術教育的認識

我國藝術類教育招生近年來持續高溫的一個重要原因就是人們在高等藝術教育的認識上存在一定的偏差，一些人認為高等藝術教育是一種上大學的“捷徑”，特別是綜合性高等院校開設的藝術類教育文化課要求不高、專業課馬馬虎虎。由于這種錯誤觀念的存在給我國綜合性高等院校開設的藝術類教育的發展帶來了巨大的影響。解決這個問題的關鍵在學校和考生兩方面。學校方面，要明確辦學指導思想和培養目標，放棄短期行為，不斷提高對考生文化素質和專業水平的要求；考生方面，要對藝術教育和自身有一個清醒的認識，放棄投機思想，明確藝術不僅需要學習技巧更需要創造的天賦。我們的社會和輿論也要加強引導，客觀的宣傳高等藝術教育在我國整個教育體系中的地位和作用，宣傳發達國家藝術教育的現狀，宣傳社會對藝術人才的需求情況，特別是要使人們明確高等藝術教育的培養目標。

2.把握藝術教育方向，突出藝術教育特色

綜合性高等院校開設藝術類教育，要明確辦學方向，摸清藝術教育規律，按規律辦事，并不斷在培養目標、培養模式、教學內容和教學方法上形成自己的特色。因此，綜合性高等院校開設的藝術類教育的重點應放在學生的創新能力、創作能力、藝術實踐能力的培養上。學生的藝術創新能力、創作能力和藝術實踐能力即是高等藝術教育的培養目標，也是高等藝術教育的特色所在。高等藝術教育只有準確定位，辦出不同于其他教育類別的鮮明特色，才可能有旺盛的生命力。

3.廣開渠道，建立一支高素質的師資隊伍

大學的好壞不在大樓而在大師，高等院校要把師資建設放在戰略的高度加以考慮，要樹立“20多歲是好苗子、30多歲是骨干、40多歲是專家、50多歲是大師”的師資培養規劃。綜合性高校的管理者應該看到，高等藝術教育對教師有特殊的要求，他們必須是集理論性、師范性、專業性于一身，既有較強的專業理論知識，又有較高的專業素質，既能從事專業理論教學，又能指導學生進行藝術創作、藝術實踐的新型教師。因此，開設有藝術類教育的綜合性高等院校應盡快充實、培訓師資隊伍，提高教師的素質，適應高等藝術教育的發展。一方面要加強對現有教師的培訓，將現有的教師派到專業藝術院校進修、訪問交流，這樣不僅可以提高教師的專業水平，開闊教師的專業視野，同時還可以使教師了解專業藝術院校具備哪些軟硬件條件，以便改進教學。另一方面，向社會聘請優秀的藝術家作為兼職教師，特別是藝術創作指導教師，這些人不僅具有豐富的藝術實踐和創作經驗，而且了解藝術領域的最新動態，對于學生的實踐能力的培養具有重要的意義，同時還可以加強學校與社會之間的溝通，更好地適應社會的發展。

4.抓好課程建設，適應高等藝術教育的要求

高等藝術教育培養的是創造型人才，更注重學生創新能力的培養。學生必須不斷的創新實踐，理論知識重在學以致用，因此，實踐性教學是高等藝術教育重點，理論性教學是為實踐性教學服務的。專業課要為藝術實踐、創作實踐提供理論知識，并與之緊密結合，所以，課程設置應該按不同專業以及今后的崗位特殊要求來確定。在大學一、二年級，基礎理論課、專業基礎課和專業技巧課可以“三管齊下”，到三、四年級可以以藝術創作、藝術實踐為主。在教學安排上，應該強調教學方法的啟發性和實戰性。在教材建設上，要組織專家和教師根據新專業重新編寫教材，教材編寫要突出專業特色，教材內容上要體現當前世界最新的藝術創作思維成果，逐步建立起具有系統性、實用性和科學性的教材體系。

5.加強藝術實踐場所建設，提高學生的藝術實踐能力

藝術教育要遵循藝術規律，這就決定了高等藝術教育必須要有較好的藝術實踐、創作條件。從目前看，各學校在這方面的條件都很不理想，主要是由于建立這些藝術實踐場所需要很大的經濟投入，僅僅依靠學校自身很難在短期內解決。因此，在實踐場所建設方面應采取多種形式，一是充分利用學?，F有的條件，對現有的條件進行改造，逐步走上自我發展的道路；二是充分利用社會力量，與藝術團體建立廣泛的合作，建立校外藝術實習、實踐基地，社會是學校最大的也是最好的實踐場所，校外藝術實踐是學生實踐的重要內容，這是校內實踐所不能代替的；三是教育主管部門要加強宏觀調控，實現資源共享。由于我國高等藝術教育的布局相對比較集中，因此總體上看，教育資源還是比較豐富的，但由于各高校之間各自為政，教育資源重復建設，資源利用率很低。教育主管部門要加強宏觀調控，在實踐場所的建設上要統籌考慮，減少重復投資，實現資源共享，提高資源利用率，各高校之間也要加強合作，為學生實踐創造更好的條件。

篇6

關鍵詞：創業；創業教育；藝術類大學生

中圖分類號：C915　文獻標識碼：A　文章編號：1003-949X(2008)-05-0027-02

截至2007年9月1日，有351萬高校畢業生實現就業，盡管比去年同期增加54萬，但仍有144萬的2007年應屆高校畢業生未能如期就業。而2008年全國高校畢業生人數，又將再創歷史新高一達劍559萬人，比2007年增加64萬人。這是一組來自中國青年報的統計數據，全國畢業生就業形勢不容樂觀，而高等藝術院校的就業壓力更加嚴峻。據報道，2005年山東省藝術生就業率不足50％，而一些純專業藝術高校的就業率更低。而根據廣州信息時報2007年1月20日的報道，近兩年，在廣東省高教廳公布的高校就業率中，廣州美術學院連續兩年排名倒數三甲位置。通過分析近年來藝術類畢業生就業狀況，發現一部分畢業生放棄了傳統的被動就業方式，而是主動創業，自主創業成為解決就業難的有效途徑。

一、藝術類大學生創業現狀分析

藝術院校畢業生能真正實現個人理想，一出校門就成為職業藝術家的可謂是鳳毛鱗角，少之又少。而現在的藝術團體人才多是飽和狀態，只能吸納很少一部分畢業生，其它有一部分只能改行，到機關、企事業單位搞業余文體活動，而更多的畢業生則陷入暫時失業狀態或成為自由職業者。以廣州某藝術高校為例，筆者對隨機抽取的84名即將要畢業的大四學生調查發現，在回答“畢業后最想做什么”，一題中，有“全職就業、兼職、創業、或其它”四項選擇，其中有21人明確表示了想創業，占總人數的25％。另筆者調查發現的84名同學，95％以上的同學都有過兼職的經驗。而據筆者平時了解到，該校的藝術生中至少有8成以上的學生曾有過創業的念頭，而這種創業的風氣本身在校園中又有輻射帶z力模范效應。作為自由職業者他們多選擇留在發達的大中型城市，專業的靈活多樣性決定了他們選擇工作方式的多樣，或成立注冊工作室、或參加演出、或出售作品、或辦輔導班等等。促使藝術類大學生創業越來越多原因主要有以下方面：首先，是建設創新型國家的需要，創業大環境更加寬松，近年來國家和地方政府均相繼出臺了一系列鼓勵大學牛創業的優惠政策，在融資、社會保障、稅收等方面提供支持和保證。其次、就業壓力的增大，社會提供崗位有限，而藝術類學生因為文化素質等方面競爭不過綜合類大學校學生，因此，更需要尋求另外的途徑解決生存的壓力，于是越來越多的藝術類大學生選擇自由擇業，自主創業之路。再次，創業符合藝術類大學生的個性需要，他們追求個性、崇尚自由，不愿意太多的約束和管制，注重實現個人價值。這種個性特點使得他們不愿意受制某一個具體單位過著“朝九晚五”的生活，而且藝術類學生多有一技專長，譬如設計、裝飾等專業，非常靈活，適合市場的需要，這些都導致了他們最終走向了創業之路。

二、藝術類大學生創業中存在的問題

首先、藝術類大學生對創業認識模糊?！皠摌I”一個復雜的動態過程，牽涉到諸多因素，它的內涵非常豐富，熊彼特(schumpeter，1934)的定義為：實現企業組織的新組合、新產品、新服務、新原材料來源、新生產方法、新市場和新的組織形式。從中我們可了解到創業的本質在于創新，創新精神是創業的首要條件。而藝術類畢業生以為平時辦“升大班”、擺小攤、開小店以及簡單重復的接單等就是“創業”，這種短暫性的接單、培訓、家庭作坊式的單打獨斗難以形成氣候，技術含最低，也很難經得起市場的長久考驗。當然，這是解決生存壓力的一種方式，但并不是嚴格意義上的“創業”，創業要建立在創新的基礎上才能釋放出巨大的潛力，才能最終取得成功。大學生創業是一項系統工程，它不僅局限于解決自身的就業問題，而且能解決其他人的就業問題，不僅是“找飯碗”，更是“造飯碗”的過程。

其次、藝術類大學生自身準備不夠。自主創業，敢為人先，從中看到了藝術類大學生的創業勇氣，但是，創業路上荊棘叢生，在實踐中大多數的自主創業以失敗告終，這當然有客觀方面的原因，但作為創業主體的主觀原因也是不容忽視的。藝術類大學生創業不足主要體現在：一、創業心理準備不足，有許多藝術類畢業生是因為目前的就業壓力條件下而被迫創業，這種匆忙上陣使得他們缺少明確的目標，對創業的艱難性和風險性認識不足，當遇到挫折時，缺乏良好的應對能力，心理承受能力較差；二是創業知識和創業能力方面還存在欠缺，藝術類畢業生多有一技之長，這是他們的優勢所在，但創業需要注冊、管理、營銷、融資等各方面知識，許多藝術院校很少開這方面的課程，外加藝術大學生平時積累不夠，又缺乏實戰的經驗，這些都導致剛畢業的大學生想創業而力有所不足；再者，藝術類學生講究個性、清高、追求個人價值的特質也在一定程度上對其創業帶來不利影響。創業不是一個人的戰爭，需要團隊的合作，藝術類學生如何協調好與團隊的合作著電是一個很大的問題，而藝術類大學生本身資金的缺乏、市場經驗的不足等都制約著創業的成功。

再次、創業環境還需完善。從大環境上說，創業總是在一定政策環境和市場環境中進行的，創業的成功需要良好的土壤、良好的法律環境、金融環境以及政策的支持。盡管國家也出臺了一些支持大學生自主創業的一些政策，但在實踐中難以落實；另外，高校的引導教育不足，高校對大學生創業雖持肯定態度，但現在很多地方就業率統計中，學生創業不能計入“就業率”中，導致學校對大學生創業的“動力不足”，因此，大學生創業盡管興起好些年了，但發展仍很緩慢，對經濟的貢獻率遠遠低于發達國家水平。

隨著越來越多的藝術類大學生面臨著就業難的問題，自主創業作為21世紀解決就業問題的有效途徑，高校畢業生就業指導將要進行一次重大的變革，由傳統的單純就業到現在的就業與創業相結合的方式轉變。這需要高校改變傳統的就業觀念，采取徹實可形的措施，以加強創業教育為出發點，對藝術類大學生的自主創業進行引導和扶持。

三、加強對藝術類大學生的創業教育

1、加強創業教育課程的設置和師資的配備

創業研究和創業教育始于20世紀70年代的美國大學，創業改變了美國和世界的經濟和社會結構，創業學是歐美發達國家大學中的成熟學科，大學生的創業精神與創業能力，已經成為這些國家評價高等教育質量的標志之一。在我國，創業教育尚在起步期，2002年初，教育部高教司在清華大學等9所高校進行創業教育試點，還舉辦了兩屆“創業教育骨干教師培訓班”，這標志著中國大學生創業教育的正式開始。但是，創業教育并沒有融合于學校整體育人的體系中，創業教育在很多藝術類高校只屬于“正規教育”外的“業

余教育”，甚至處于缺席狀態。課程設置是高校教學工作的核心，學生的全面素質包括創新能力的培養，歸根結底要落實到課程設置中去。要實施創業教育，體現在課程設置中具體表現在就業指導中，加入創業教育的內容，開設創業教育講座，增強創業意識、普及創業知識，培養學生的企業家精神和創業管理等相關能力。作為藝術類大學生往往只有專門知識，而缺乏跟創業相關的其它管理、營銷等知識，這些就需要藝術高校設置創業教育相關課程。另一方面，師資非常重要，創業教育不僅需要豐富的理論知識，更需要實踐的經驗，實施創業教育的指導教師不能只局限于紙上談兵，最好請那些有豐富實踐經驗的創業成功人士來兼職授課，這樣才會更有說服力更有針對性：或培訓一批老師具有創新教育的知識和實踐經歷后再對學生進行指導。

2、搭建創業平臺

高校在開展創業教育過程，必須重視產學研相結合。創立學生創業實踐基地、通過校辦企業、研究所等為學生創業教育提供實戰演習場所。高校尤其是其藝術院系要采取“走出去，請進來”的辦法，針對美術行業特點，開辟和建立比較穩定的就業基地，充分建立和發揮校園專業市場主體作用。這其中最為典型的例子就是溫州大學美術學院結合專業特點與溫州地方優勢，積極開展大學生創業教育活動。美術學院大學生創業中心就是為大學生創業搭建了這樣一個平臺，組織大學生開展社會服務，先后為多家單位做裝飾設計、產品造型設計以及品牌形象設計等等，共計60余家企業100余萬元的收入。

篇7

一、藝術生就業難的困境

（一）盲目報考藝術院校的緊張化

提到藝術類畢業生就業難的問題，首先要追溯到高考，盲目地報考藝術專業也是導致藝術生就業難的一個前提條件。無論是學生還是家長，都希望通過報考藝術院校避開高考的激烈競爭。甚至有些班主任老師，為了提高班級的升學率，有的家長為了避開普通的高考大軍，附和當今社會的大眾化追求，都不惜動員學生轉為藝術生。這種行為無疑是一種短視的行為，根本沒有通盤考慮孩子的興趣、潛力、功底及未來的就業問題。學生即便通過突擊考上了大學，最終也會因為功底不扎實，而難找到理想的工作。

（二）各高校盲目擴招的情緒化

大學生就業問題已經成為一個世界性的難題。世界銀行2007年世界發展報告指出，全世界失業人口中一半是青年群體。在中國，隨著經濟社會體制改革的深入發展，特別是高校擴招大學生以來，大學生特別是應屆畢業生的就業難題日益凸現。2008年，加上歷年未就業人數，大學生求職總人數超過了600萬人。2009年，全國應屆高校畢業生人數達到611萬，是擴招前2001年的5倍，占全國城鎮新成長勞動力總量的一半以上，如加上往年未就業的畢業生，據人力資源和社會保障部測算，將要達到700萬人以上。為此，“僧多粥少”的原因就容易歸罪于“擴招”。

（三）各專業設置的粗糙化

各高校專業設置錯位，專業與專業之間的課程相差不大，而且有些課程也無需必要開設，各專業的趨同現象十分嚴重，導致在就業時對崗位的需求供給上有模棱兩可的概念。一些學校不是根據每年的社會需求而及時更新所設課程，而是沿襲傳統的教學方式，老師的教案幾年都沒有更新，沒有改變，知識結構陳舊，內容空洞化，既浪費了學生的時間，又不能讓學生更好地掌握本專業的知識。

（四）就業渠道的單一化

目前的就業渠道都是學校推薦、熟人關系介紹、校園招聘、就業網站等模式，而這些只適用于特殊人群，因為推薦的一般都是學生干部或者成績突出等的關系戶。各學校學院應該善于把握平常聯系的用人單位，與他們形成一個鼓勵學生實習的機制或者平臺，可以幫助學生實現安全就業，又能保證好的崗位不流失。另外，藝術生面臨的行業往往需求量不大，即使行業中的較大公司也不過是上百人的就業容量，而且一個人一個位置，如果一個人不離職，那這個崗位他就能做到退休，所以這樣的話就導致崗位更加難求，行業對人才的自我消化能力也是不足的。

（五）藝術生心理的扭曲化

1、藝術生“面子感”太強。大部分藝術院校的校址都設在大中型以上的發達城市，都覺得只有留在大城市才是最好的選擇。大學四年，他們享受慣了大城市的繁鬧和喧囂，享受慣了大城市表面的繁華和燈紅酒綠，享受慣了大城市的各種高級設施和便利，所以不愿面對畢業后打回生源地，打回家鄉，一是認為考上大學后在本地找不到工作，回到家鄉會丟面子，會讓家鄉親朋好友看不起；二是覺得寧愿在大學所在地漂著等機會，也不愿回家接受父母的施舍；三是當一小部分學生都留在大城市的時候，他們的思想會影響著大部分學生，感染性極強。

2、藝術生“自由感”太強。藝術生追求個性，渴望自由，不喜歡受約束，使得他們不愿受制于某一個單位，就業積極性變差。他們精神上追求自由、前衛、時尚，易于接受新鮮事物，不愿意受管制。他們并不著急去找工作，好像內心有底，有保障一樣，“不急不急等等看”的就業狀態好像是他們的就業方針，似乎沒有貨比三家就不能做出抉擇，有的好單位等不及這些優秀人才，那這好單位也就錯過了。

3、藝術生“享受感”太強。每個學校和學院每年都會有大型的招聘會和宣講會，可是學生對這些單位都看不上，不是覺得單位太小沒有發展力，就是覺得單位太差。學生眼高手低，好像目標都是大公司大企業，可是卻忽略了所有的單位都是從小經營到大的這一不變的理念，他們沒有從自身的水平出發，不看自己適不適合，而是以挑剔的眼光審視用人單位。所以，在學校和學院舉辦的招聘會上，用人單位積極熱情地招聘，卻帶來學生一片的寂靜，這樣不僅給學院老師帶來尷尬，長久下去，也會形成惡性循環。

（六）就業單位設在大城市的集中化

藝術生的大部分就業單位都集中在大中型城市，如服裝公司、裝潢及裝飾公司、動漫設計公司、培訓琴行等的工廠都會設在地理位置發達的地方，這也是一個客觀的因素制約，如果要讓藝術類學生到基層、鄉鎮就業顯然沒有說服力，而且這也不符合發揮人才最大作用的市場規律。

二、藝術生就業的出路

解決藝術類學生的就業困境，需要政府、社會、學校和個人共同做出努力。目前，解決學生的就業問題已成為解決黨和政府民生，保障社會健康、和諧、穩定發展的重要前提。2009年印發的《國務院辦公廳關于加強普通高等學校畢業生就業工作的通知》的文件，提出了關于進一步加強高校畢業生就業工作的八項處理意見。依據當前就業形勢，要解決這一就業難題，非一朝一夕之勢，最重要的就是先要把握好國家和各地市政府的各項政策，在此基礎上，各方共同尋找解決途徑。

第一，國家要加大人力、財力、物力上的支持，鼓勵自主創業，為就業工作創造良好前景。黨的十七大提出“提高自主創新能力，建設創新型國家”和“促進以創業帶動就業”的發展戰略。但是，不要說藝術類的學生了，就算其他專業的學生，自主創業比例還是很少的，大部分學生本身不情愿，因為大學期間都沒有開設過相關的自主創業的課程，學生都感到無從下手，程序上搞不清楚。雖然國家相繼出臺了2005年18號文《關于引導和鼓勵畢業生面向基層就業的意見》、2010年3號文《教育部關于大力推進高等學校創新創業教育和大學生自主創業工作的意見》等，但是文件的支持并不等于各方面良好的保障，所以各方面要加大配合，為學生自主創業創造良好前景。

第二，高校與單位聯合，建立“大學生實習基地”平臺，互相評判，為就業工作做好前提條件。目前，有的高校在培養計劃上有設置實習課程，在規定的時間內學生自主聯系單位完成實習期間的規定課程，但是，這一種實習往往沒有客觀條件限制性，在哪實習？什么性質？什么內容？結果如何？等等。這都是學生自己蓋好章拿到學校即可，根本沒有一個規范的模板，學生可以靠家人的關系隨便找到一家單位輕松過關，但是學校的目的性卻沒有達到。用人單位在招聘學生的時候，都要進行一而再、再而三的教育、培訓，否則就無法順利上崗。所以學校要與用人單位簽訂合約，搭建平臺，建立實習機制，鼓勵學生加強實踐能力，盡可能的為學生提供足夠多的鍛煉機會，學校主動地將學生輸送到簽訂的用人單位，這樣能保證專業與崗位的對口，盡早強化職業素養，為單位提供有水準的人才，學生也從中積累經驗，便于盡快就業。

第三，強化專業和素質教育，為就業工作打下堅實基礎。音樂或者設計類學生要經常進行匯報演出或者作品展，有個互相評判的平臺。調整課程專業設置，使其所學內容與各專業貼切，并在將來的工作中能充分運用。我們有的專業很相近，但是不能因為專業相近課程設置就一樣，必須要有重點、有主次地對學生進行專業的講解及引導，不能等到畢業的時候才發現自己所學的專業好像哪個行業都可以，但是哪個行業都不能做到精確。學校要根據當年不同畢業生的就業狀況，對下一年的培養計劃做出及時的動態調整和革新，迎合市場的需求。

第四，學校要在大學二年級就開設就業指導課程，為就業工作做好前提準備。學校畢業生就業指導機構要以人為本，加大投入，增強服務與指導意識，拓寬就業渠道，有針對性地對畢業生進行全方位就業指導和服務，不要總是老一套空架理論，沒有實際意義，要幫助畢業生建立正確的就業觀、合理的期望值。同時，要重視調查研究，不斷解決新形勢下出現的新問題，特別是加強藝術生非正規就業研究。在學生初次跨入社會時，通過一段非正規的就業經歷，獲得對工作的切身體驗，重新認識自己，對發展和努力的方向做出調整，對成功過渡到正規就業很有益處。

第五，學生要主動調整心態，轉變迂腐的就業觀念，為就業工作創造積極的心理調適。目前，針對我國人口大國的特點，人口增長的迅速，原來一個人的崗位都能做個幾十年，所以工作難找無疑就是現在社會急需解決的問題。雖說近年來我國經濟的發展帶來了很多新的崗位，為大量增長的勞動力提供了許多窗口，但是崗位的添加還不能滿足快速的人口增長。

三、結束語

藝術類畢業生的就業問題，不同于其他專業。針對目前的工作形式，藝術類就業有著兩大特點：渴望工作卻不急找工作、靈活就業（比如設計類學生，在網上接到單據，就可以足不出戶完成并提交；音樂類學生，在琴行找工作，可以一人身兼幾家琴行）。

其實，藝術類學生的就業工作充滿了希望。在用人單位招聘條件里，有部分用人單位要求學生懂音樂、具有音樂素養。今年就有一些企業來我院招聘時，專門點名需要具備音樂素養的學生。其實，藝術類的市場很大、很廣泛，只不過在找工作的過程中，就業的困境在時刻困擾著學生找工作的一系列情緒。當然，藝術類的學生在找工作的過程中，也要丟掉“面子”、“自由”、“享受”三大毛病，摒棄主觀的一些錯誤思想，一切從實際出發，把握市場動態，提高就業能力，切實針對自己的條件去調整自己的就業方案，積極促進個人的就業理念，也為社會的發展貢獻自己的一份力量。

參考文獻：

1、黃路.藝術設計類大學生就業競爭力的自我養成五要素[J].廣西教育學院學報,2010(4).

2、武蕾.普通高校音樂表演專業的就業現狀及對策[J].學術探討,2010(8).

3、雷姣.藝術類畢業生就業心理問題[J].文化視野,2010(5).

4、張金來.藝術類大學畢業生就業特點及對策研究[J].教育理論,2010(10).

5、張橋,張敏堅.加強大學生職業生涯教育提高大學生就業能力[J].高教研究,2010(3).

6、吳勇偉,王秀珍.高師藝術教育專業本科生就業因素分析[J].絲綢之路,2010(20).

7、李云先.新形勢下藝術生畢業生非正規就業探討[J].上海工程技術大學教育研究,2009(2).

篇8

關鍵詞：高等院校；書法教育；社會變遷；教育聯盟

中圖分類號：J292.1-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）29-0210-02

書法是我國傳統文化藝術瑰寶，其萌生于漢字之始。原始社會陶器上留下的刻畫符號與漢字息息相關，它雖不是文字，但對原始文字產生起到了引發作用。東漢時期書法就已成為自覺的藝術，經過歷史的不斷發展，時至現代中國書法教育的出現，這是一個漫長的過程。

現代書法教育主要分兩大陣營，一方陣營是社會上的書法教育培訓機構，其師資力量相對薄弱，面對生源復雜多樣。它以教授書法技法為主，也就是拿毛筆寫字。而書法是中國傳統文化藝術，其扎根傳統文化之中，而這樣的教授對學生的文化修養視而不見。培養優秀書法專業人才不僅要手上技法功夫過硬，對其文化修養也是極為重要的！另一陣營就是當今各高等院校書法專業人才教育。

中國高等書法專業教育始于1962年，但經歷了一番曲折。20世紀初，使廣大人民思想得到空前解放，但人們對民主科學認識不充分、不全面，甚至出現偏頗。“西風東漸”之下，多數人認為西方的思想、文化一定是好的，全面給予肯定，而對本國思想、文化信心缺乏，這樣的認識實為可怕。在書法方面，西方的鋼筆、圓珠筆傳入，國人將毛筆擱置一旁，硬筆代替了毛筆書寫，毛筆書法的實用性開始遠去，而成為文化回憶。書法藝術式微，讓人擔憂至極！

1961年，由文化部組織的全國高等藝術院校教材編寫會議上，潘天壽提出在高等藝術院校中開設書法專業。次年，文化部決定，在浙江美術學院試辦書法篆刻專業。從此伊始，現代高等院校書法專業人才培養提上日程，煥發出古樸光輝！

近些年，高等院校書法教育發展迅速，培養了大批書法專業人才。書法名家也多入職高校來主宰書壇風云變化。截止2014年止，全國開設書法專業學習的高校增至百所，而且還有上升之勢，不禁讓人想起“”一詞。從而出現的生源、師資、課程設置、就業去向等問題需冷靜下來有所思，并找出解決問題的辦法。

一、注重生源，理性招生

目前我國教育現狀來說，中小學為應試教育，升學考試是其主要任務，與升學考試無關的課程不會被重視甚至不開設。在中小學中，開設書法課的學校不多，從而中小學書法學習處在真空狀態，中間斷層，使大學書法專業生源基礎薄弱。而目前看來，學習書法的學生多是文化課高考無望，才在高中開始書法的學習，甚至高三上學期才開始學習書法的人也大有人在，進行半年速成學習參加藝考。而這類學生文化課成績較差且通過書法半年速成招進高校，其綜合素養多是單薄的。更何況有些學生只是沖著大學文憑而無意于書法的深入研究。

這讓我們認識到應注意中小學書法人才的培養，避免斷層現象的發生?？梢栽谥袑W階段根據需要開設藝術班，如書法班、音樂班、美術班等，在這些班上學習的學生文化課和藝術都應兩手抓。這樣的好處在于：（1）有效的提高升學率；（2）藝術生的文化課成績不至于過差；（3）有利于藝術專業特長的學習。這樣對學生負責，也保證了高校的生源質量。

目前各高校對書法的錄取標準各有不同，但不外乎三種情況。一種是注重書法考試成績，只要文化課過線，按書法成績由高到低錄取。這樣的錄取方式可以招收到目前階段書法技法水平較高的學生，但文化課成績往往較低，學生文化素養不足。另一種是注意文化課考試成績，只要文化課和書法成績都通過，按文化課成績由高到低錄取。這樣的方式將有一大批書法技法水平較高而文化課相對差些的學生拒之門外。最后一種是文化課和藝考成績按百分比錄取，比如文化課成績占50%，加藝考專業成績的50%分數，由高到低錄取。相比較而言，此方式不激不厲，注重考生綜合水平的考察。由于書法與高中語文知識最為關聯，語文單科限定分數在各高校書法招生中也開始實施，這應是招生理性的體現。

在招生數量上，學校之間數量標準大有不同，少至幾人，多至百人。對于招至百人的現象讓人驚訝，其師資力量和教學設施可否跟上百余人的書法學習，像在熬大鍋粥一樣，魚龍混雜。教育部門應引起重視，制定藝術類專業考試招生人數標準，達到怎樣的考核標準招收多少人數的考生，切勿讓高校盲目招生賺取學費，而枉費大學教育之本，發霉變質。

由于多數學生是考前藝術集訓后招至高校，本身的基礎尚未牢固，高校書法教育專業理論課程的開設應在第一學年多普及基礎理論知識，如：中國書法史、中國美術史、古代漢語、古代書體研究、中國古代書論、古文字學等。以填補基礎理論知識的薄弱，然后在今后對書法深入學習中才會道路清晰，有扎實的知識理論做后盾。

二、明確專業名稱，合理設置課程

在高校設置書法專業學習現已有幾十年時間，但書法專業一直以來都十分尷尬，此在于國家學科專業目錄中未有書法專業的名稱。

1994年頒發的《中華人民共和國標準學科分類與代碼》中，藝術學為國家一級學科，在藝術學一級學科之下設二級學科，藝術心理學、音樂、戲劇、戲曲、舞蹈、電影、廣播電視文藝、美術、工藝美術、書法、攝影、藝術學其他學科。此處可以看出美術和書法是平級的二級學科，屬于并列關系。但另由中國教育部制定的《普通高等學校本科專業目錄》經過1987年、1993年、1998年和2012年四次修訂，在目錄中均未出現書法專業名稱。最近一次修訂是2012年9月，藝術學下分藝術學理論類、音樂與舞蹈學、戲劇與影視學類、美術類、設計學類。其中美術類又分美術學、繪畫、雕塑、攝影，也未見有“書法”字樣，不得不讓人感到費解，作為中國優秀傳統文化藝術的“書法”竟然沒有名分！何等悲哀！高等院校招生時，因書法不在制定的《普通高等學校本科專業目錄》中，不得以將書法專業置于其它學科之下，如美術學（書法方向）、繪畫（書法方向），屬美術學院或藝術學院，也有隸屬文學院的，如太原師范學院。這些讓人感到的是書法專業一直沒有自己的名分，寄人籬下，夾縫生存之狀。望國家教育部門能夠在眾學科專業中盡快給予書法一席之地！

書法專業以上情況也必然導致各高校教學大綱及培養方案的不規范性、不完善性。專業藝術院校、師范類院校和綜合類院校是目前招收書法專業學生的三類高校，各高校的側重點各有不同。專業藝術院校注重學生的專業技法水平，側重創作能力及創新性。師范類院校注重理論及技法的講授，其中心理學和教育學是他們必須學習的課程。而綜合類院校就具有了得天獨厚的優勢，可與其他院相聯系，培養復合型寬口徑人才，提高學生對藝術的綜合感悟。在大學期間，對于書法生的培養應更側重綜合文化素質的提升。這對學生將來邁入研究生階段學習是大有裨益的，具有較高的文化素質，過硬的文化理論基礎是多數高校對本科生培養所欠缺的。應多督促學生讀書，尤其是對中國傳統文化的學習。

“學習書法等藝術，直接會接觸或旁涉中國傳統文化，因為藝術的母體是有幾千年歷史的中國文化。大至儒道禪的哲學思想，小至竹石梅蘭的小品趣味，皆蘊含宇宙規律，目擊而道存。思考書法的存身之道和創作之源，無不要貫通‘天地人’之三才，打通彼此之間的隔閡，融合升華，互相關照，這是宋儒所謂的‘圓照’之法。若偏執一隅，株守一家，則很難透徹”①書法是中國傳統文化一小枝，但內涵深刻，與中國傳統文化是不容分割對立而待的。如若對傳統文化知之甚少，學習書法此路難通，只會寫字，做一個寫字匠罷了。宋黃庭堅在《論書》中云：

學書要須胸中有道義，又廣之以圣哲之學，書乃可貴。若其靈府無程，政使筆墨不減元常、逸少，只是俗人耳。②

學書需要胸中有道義，“大學之道，在明明德”，然后要廣泛學習圣賢之學，書才可超凡脫俗。一味追求技法層面是不可取的。學書者多讀書而有涵養，其書自然而然不俗氣。所以，明倪后瞻在《倪氏雜著筆法》中云：

學字既成，先養其心無俗氣。③

若無俗氣，需先養心。心與書法的關系是微妙的。早在漢代，楊雄《法言?問神》就提出了“心畫說”：

言，心聲也；書，心畫也。④

認為書法是作者內心的寫照，通過書法作品可看出創作者內心品性及修養。這也成了后來“書如其人”說的發端?？傊?，廣覽圣哲之學是做好“書乃可貴”的重要方面。清劉熙載在《藝概?書概》中云：

凡論書氣，以士氣為上。若婦氣、兵氣、村氣、市氣、匠氣、腐氣、傖氣、俳氣、江湖氣、門客氣、酒肉氣、蔬筍氣，皆士之棄也。⑤

言而總之，高等院校對書法專業學生的培養應文化和技法都要抓，其文化理論知識的傳授又顯更為重要。應多開設傳統文化或是“國學”之類的課程，拓寬學生知識面，發散思維，提升綜合素養。如：中國古代哲學簡史、老莊孔孟解讀、書法與傳統文化、禪學與詩歌美學、文學作品導讀、文獻學概要、藝術概論、書法美學等等。相信學生在其中會有新的領悟，這是書本中不可學到的?！暗揽傻?，非常道”，只能意會，不可言傳，正所謂“如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮”。

三、關注社會變遷，訓練立身之本

如今社會變遷日益加快，“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”的學習模式已不適用于當下。書法專業畢業生就業去向問題日益突出。近年來，書法藝術招生火熱，社會上藝術高考培訓班層出不窮，各高等院校也是有擴招書法藝術生之勢。隨著多年來書法畢業生走向社會補缺書法相關工作職位后，社會對書法畢業生的需求慢慢趨向飽和，在此等情況下需引起各高等院校及書法專業學生的注意。

書法專業屬于特殊門類，這就意味著口徑窄，就業面窄?，F書法畢業生走向社會，多在各中小學、博物館、藝術館、拍賣行等地方工作，選擇機會甚少。所以需要我們認清形勢，關注社會發展及情境變遷。

高校應積極調整教學模式及課程內容，應適當講授與學科相關的發散性知識內容，注重學生社會實踐能力，達到“一專多能”綜合的復合型人才培養方式。那如何才能做到呢？筆者在此拋磚引玉，說明一下自己的想法。在書法專業學生學習期間，可開設與書法有關聯性的選修課乃至必修課?！皶嬐础笔怯蓙硪丫玫拿}，書法專業學生可開設中國繪畫課程，如中國繪畫史、白描、花鳥畫臨摹與創作、山水畫臨摹與創作、人物畫臨摹與創作、畫家專題研究、中國畫賞析、中國美術鑒藏史等相關課程，還可開設更為特殊的課程，如書畫藝術市場概論、書畫藝術市場投資、書法與瓷器、書畫作品裝裱與修復、書法材料與制作等，供學生選修，豐富關聯學科技能與理論知識，在綜合培養上邁出一步，并鼓勵學生參加社會實踐，適應當今社會變遷。

另外，高等院校書法教育應加強之間的教學交流，建立卓有成效的高等院校書法教育聯盟平臺，筆者看到在“書法江湖”網設有“書法專業院校區”子版塊，其中包含32所高校。在“中國書法網”設有“藝術院?！弊影鎵K，其中包含50所高校（其中含有高校的書法協會）。在“中國書法研究論壇”網中，設有“藝術院校聯盟”欄，其中只有中央美術學院、聊城大學書法系、杏壇學院書法專業3所院校。各高等院校開設書法專業教育的有近百所，而現在的高等院校書法教育平臺是遠遠不夠的，且不具有獨立性。應建設獨立、完善的高等院校書法教育聯盟平臺，將現有的已開設書法專業的院校全部包含進來，以便高等院校書法教育教學交流，相互學習經驗，立足于建立健全當今社會發展變遷下高等院校書法教育體制。

四、結語

總之，書法是中國“古老”的藝術，書法傳承意義深遠，當今高等院校是培養書法專業人才的主力軍。但作為中國傳統文化藝術的“書法”在高校專業目錄中未列及，使之處之尷尬，不禁發人深省。高校的招生、在校學習、就業是十分重要的。應注重招生生源質量，禁止非理性的盲目的招生。在校學習時，高校要注重課程設置的綜合性、合理性，加強對傳統文化的傳授，多讀多看多想，提高綜合感悟。學生要關注社會變遷，調整自身以適應當下社會。拓寬就業口徑，培養綜合的復合型人才。如今，國家日益重視中國傳統文化，尤其對書法的重視有目共睹。韓國女總統樸槿惠訪華，主席贈書法作品《登鸛雀樓》。夫人參觀泰戈爾國際學校時，教印度學生練習書法，用毛筆寫“溫故知新”。如今，高等院校對書法人才的教育可謂責任重大，書法教育事業將會不斷創新和發展，培育出更為優秀的書法人才。

注釋：

①祝遂之.2010杭州國際高等書法教育論壇論文集[M].北京：中國美術學院出版社，2010：180.

②華東師范大學古籍整理研究室.歷代書法論文選[M].上海：上海書畫出版社，2004：355.

③崔爾平.明清書論集[M].上海：上海辭書出版社，2011：537.

④汪榮寶.法言義疏（新編諸子集成第一輯）[M].北京：中華書局，1987：160.

⑤崔爾平.明清書論集[M].上海：上海辭書出版社，2011：1196.

參考文獻：

[1]崔爾平.明清書論集[M].上海：上海辭書出版社，2011.

[2]汪榮寶.法言義疏[M].北京：中華書局，1987.

篇9

關鍵詞：潘魯生 實踐教學新體系 高等設計教育

2009年，由教育部高等學校藝術類專業教學指導委員會美術、設計類專業指導分委員會主辦、山東工藝美術學院承辦的“全國藝術與設計類專業實踐教學研討會”，于5月29日―31日在山東工藝美術學院召開。在研討過程中，各院校參會的專家學者分享了各自院校實踐教學的經驗和思考。同時更為難得的是，也有部分專家對實踐教學進行了學理闡釋，如潘魯生對山東工藝美術學院實踐教學體系的層次與內容的理論探索，提升了實踐教學的研究層次，具有很高的研究價值。在此，筆者用“潘魯生設計實踐教學新體系”一詞加以概括。

一、潘魯生設計實踐教學新體系的內涵 ①

實踐具有情境性和復雜性，根據教學載體和側重點的不同，潘魯生將設計教育的實踐教學體系劃分為遞進、整合等幾個層次：第一是課程實踐教學，以課程結構和內容為主體，圍繞相應課程中的知識吸收、技法訓練、思維引導等開展具有實踐意義的教學；第二是創作實踐教學，不拘泥于具體的課程內容，以創作為核心，在實踐性情境中培養設計意識，激發創造潛能，培養創新思維；第三是項目實踐教學，拓展教學空間，通過虛擬的或實際的項目，全面培養、鍛煉學生從實際調研、目標規劃、創意設計、創作制作到營銷及管理分析等整個流程的素質和能力，提升其整體素養；第四是行業實踐教學，進一步深入實際，在現實的行業運作中直接鍛煉并檢驗職業素養、從業能力；第五是社會實踐教學，如果說行業實踐教學具有較為突出的商業色彩，那么社會實踐教學就是在最廣闊的空間里全面培養，包括設計自律意識、社會責任感等倫理觀、價值觀的全面生成、培育過程。不同層次的實踐教學內容，總體目標在于通過動態的、綜合的培養過程，使設計人才勝任設計崗位、適應社會經濟文化發展需求，融入產業及文化發展并保有發展潛力，恪守設計倫理、承擔設計使命，服務社會并引領生活。

二、潘魯生設計實踐教學新體系的特點分析

1.基于設計學科屬性和人才需求

“設計創造的是生活方式，設計本身是一個應用性很強的學科，不僅要滿足應用的需要、情感體驗的需要，也承載人文思想和社會意識。顯然，這種全面的素養和能力難以通過孤立的教學環節培養實現，必須通過整體性的實踐鍛煉、養成?！雹?/p>

開展并加強實踐教學、提高人才實踐能力，是當前高等教育普遍面臨的問題。根據中央美術學院許平教授在2009年10月29日世界設計大會教育論壇上公布的關于設計教育的一組數字：截至2009年9月，中國現有設計專業院?？倲?412所，設計院校數字又有所增加；普通高等院校714所，高職、高專院校699所；每年招收的人數，據不完全統計，由上次統計的298211人增加到2009年新生入學362105人。這意味著，近年來每年有30萬左右的新生進入學校學習設計專業，在校生數字估計超過100萬人。而從公布的全國高校畢業生初次就業率來看，1996―2007年開始呈逐步下降的趨勢。有關就業形勢調查顯示，在專業性、技術性勞動力市場中，雇主往往更愿意雇用素質和技能水平高、工作經驗豐富的勞動者，特別是在人力資源市場成為買方市場之后，一些大學生往往由于缺乏工作經驗受到排斥。顯然，就培訓成本而言，應屆畢業生的培訓費用高于有工作經驗的勞動力。因此，從緩解就業壓力，提高學生就業能力和職業素質方面看，潘魯生的設計實踐教學新體系，基于設計學科屬性和人才需求，是具有合理性與必要性的教育策略。

2.體系中包含著循序漸進的層次與內容

潘魯生的設計實踐教學新體系中，課程實踐教學是啟發，是基礎意義上的實踐教學；創作實踐教學是核心，是實踐教學的深化；項目實踐教學是載體，是實踐教學內容的延展；行業實踐教學是導向，是實踐教學與實際的具體銜接；社會實踐教學是整合，是深入社會領域的更廣泛的實踐教學。這個體系包含著循序漸進的層次與內容。

誠然，如果沒有課堂與藝術表現教學的同步改革，作為實施以實踐能力和創新精神為重點的素質教育的突破口，實踐教學的目的是不可能實現的。潘魯生的實踐教學新體系使得課堂教學和實踐教學和諧互補、交互輝映，有利于實踐教學的效能的真正發揮，有利于學生的實踐能力和創新精神充分發揮。

3.教學視野的前沿性和開放性

從設計的學科屬性看，一方面，技術、經濟、文化等各方面因素對設計具有重要影響；另一方面，設計行為也滲透到了社會生活的方方面面，這對設計人才提出了更為全面的素質要求。設計者不僅要具備扎實的設計技能和藝術功底，還要具備務實的設計觀念、積極的社會責任感和文化建設態度；不僅要有設計創意的闡釋、表達、實現能力，還要有設計開發的策劃能力、設計團隊的組織管理能力、設計服務的商業運作能力。

該體系基于設計學科屬性和人才需求，要求了解新科技、新材料、新理念、新發明，學習、掌握關于設計創造有形和無形的資源和信息；要求了解現代企業的商業化運作，推動從產品設計師到兼具企業戰略眼光和設計管理技能綜合性人才的角色轉變；要求有豐富的想象力和創造性思維能力以及對未來的預見能力；更要求從根本上具有設計者的責任感和自律意識，踐行生態設計、綠色設計等基本設計倫理觀念。由此可見該體系教學視野的前沿性和開放性，同時這一點也是促進實踐教學的重要動力。

4.該體系已在實踐過程中獲得提高與完善

山東工藝美術學院是目前我國獨立建制的31所普通高等藝術院校之一，相對于高校劃分為“研究型”“研究教學型”“教學研究型”“教學型”四種類型的傳統分類理論，該校依據設計藝術學科專業特點，系統分析自身辦學條件、發展要素，突破既定的類型劃分，提出“實踐教學型”的定位，即以教學為主體，優化實踐教學體系，培養學生的創意能力、表現能力與實踐能力，建設“實踐教學型”高等設計藝術院校。該體系經過一系列探索與實踐，增強了設計人才的培養力度。

三、認識與啟示

從國內各高等院校藝術設計人才培養發展情況看，大都基本維持在原有的教育體制框架下，實行年級制和專業嚴格劃分制，學生專業方向、知識結構、就業出路等較為單一，這種相對單一的教育模式和知識層面，不可能應對高速度發展的信息時代對人才的需求，應用型設計人才的培養已成為高等教育人才優質化的瓶頸問題。綜觀潘魯生的實踐教學體系及山東工藝美術學院踐行“培養應用型設計人才”的實踐教學探索，反觀我國高等設計教育的現狀，可謂有許多辦學模式趨同的問題值得我們深思和認識。

在高等設計教育領域，大多數院校的人才培養還游離在“研究型”與“應用型”之間，辦學模式趨同，忽略了人才培養體系的科學性、完整性，設計人才培養與社會需求之間不同程度脫節，龐大的設計教育規模與中國所處的國際產業地位存在巨大反差。藝術設計本身是一種綜合性的交叉學科，它涉及自然、技術、人文和社會諸多學科領域。因此，重能力重素質培養已成為當今世界衡量教育培養設計人才的標準，也是應用人才教育觀的具體體現。根據這種情況，高等設計院校要對自身人才培養模式進行反思，加大教育改革的力度，提高教育質量，來擔負起社會對設計人才的龐大需求的任務。

如何打造多元、完善、富于特色的設計教育格局，提高人才培養質量？潘魯生的實踐教學新體系以設計人才培養和社會需求對接為切入點，融合學科屬性和現實需求，統合設計教育要素，整合設計教育資源，對該問題做出了很好的回答。因此，在中國設計教育的轉型時期，潘魯生的設計實踐教學新體系，為中國設計教育的走向提供了一個新的視角。

注釋：

①這一教育思想的完整論述參見潘魯生近年的兩篇論文：潘魯生.設計藝術院校建立實踐教學體系的探索[N].光明日報，2007―12―19。潘魯生.論新形勢下高等設計教育實踐教學體系的建設與完善[C]//創意與實踐――全國藝術與設計類專業實踐教學研討會文集.濟南：山東美術出版社，2009.

②潘魯生.論新形勢下高等設計教育實踐教學體系的建設與完善[C]//創意與實踐――全國藝術與設計類專業實踐教學研討會文集.濟南：山東美術出版社，2009.

參考文獻：

[1]周韶華.潘魯生的當代意義[J].美術觀察，2007（5）：76―77.

[2]潘魯生.設計藝術院校建立實踐教學體系的探索[N].光明日報，2007―12―19.

[3]潘魯生.潘魯生藝術文論[M].濟南：山東美術出版社，2007.

[4]潘魯生.論新形勢下高等設計教育實踐教學體系的建設與完善[C]//創意與實踐――全國藝術與設計類專業實踐教學研討會文集.濟南：山東美術出版社，2009.

篇10

【關鍵詞】藝術類畢業生；就業難；吉首大學音樂舞蹈學院

吉首大學音樂舞蹈學院于2004年10月成立，其前身是創辦于1984年的民族音樂科和1996年以后的藝術系。學院現設有音樂學、舞蹈學、表演3個本科專業。由于良好的專業基礎和鮮明的辦學特色，憑借良好的聲譽和出色的專業水準，在就業市場上基本上是學生占據主導地位，學生挑單位。然而近幾年隨著文化市場的繁榮，藝術熱再度興起，出于經濟效益的考慮，一些從未開設藝術類專業的學校紛紛開設藝術類專業，再加上社會、市場對人才的需求發生了變化，給吉首大學音樂舞蹈學院的學生就業工作帶來了一定的壓力，畢業生就業難的問題日益凸顯。要想解決吉首大學藝術類畢業生就業難的問題，就需要學校、企業及畢業生自身的共同努力。

一、吉首大學音樂舞蹈學院畢業生就業難的原因

（一）專業教學模式不符合市場需求。長期以來，吉首大學音樂舞蹈學院像全國其他的藝術類院校，主要沿用的是傳統單一型學科人才培養模式，如：音樂學專業、音樂表演專業、舞蹈專業、舞蹈表演專業等。大多數學生屬于專項技能型，如主修聲樂、器樂或主修舞蹈，主修聲樂的不能翩翩起舞，主修舞蹈的不能高歌一曲似乎是理所當然，學生僅僅掌握一技之長，一旦走向社會，除了本專業工作以外，面對其他工作就束手無策了，難以適應社會需求，這使得一批又一批的畢業生感到迷茫、彷徨，感受著現實的殘酷。

（二）其他高等院校開設藝術專業，沖擊了就業市場。隨著近年來“考藝術熱”的風氣再度興起，出于經濟效益和辦學競爭壓力的考慮，有些高校也借鑒國家一級藝術院校的教學大綱及教材開設藝術類專業，招收藝術類學生，這也給吉首大學音樂舞蹈學院的學生就業工作帶來了壓力。就湖南省來說，早在十多年前，只有湖南師范大學和吉首大學開辦有專業的、高水準的藝術類專業，但近年來省內很多高等院校都開設了藝術類專業，如與吉首大學毗鄰的常德文理學院、懷化學院、益陽城市學院都紛紛開辦了藝術類專業，這無疑沖擊了吉首大學音樂舞蹈學院畢業生的就業市場。

（三）社會對藝術類畢業生的要求提高。隨著時代的發展，市場經濟競爭環境日益激烈，用人單位對畢業生的要求也逐漸提高。在這種大環境下，用人單位常以社會經歷、技術能力、綜合素養作為標準，進行招聘，這就給藝術類專業畢業生帶來了困難，因為提供給藝術類學生的社會實踐機會有限，畢竟只有少數藝術類畢業生有一些實踐經歷，專業水平也只限于掌握的專業知識和專業技能，并非用人單位要求的一專多能，這就使得藝術類畢業生在就業招聘中常處于劣勢。

（四）學生自身素質不高。面對辦學競爭壓力，為擴大生源，近年來音樂舞蹈學院也不得不降低生源標準，招收一些專業素質相對較低的學生，這就使得學生的數量雖然不斷增多，但學生的整體素質下滑。進入大學后，大部分學生在大學期間只是完成規定的學習任務，并沒有為自己量身定制職業生涯規劃。還有一些學生在大學期間將大部分時間用在上網、談戀愛、展示個性上，等到畢業的時候才意識到自己什么也不會，并且缺乏必備的就業技巧，自然就業競爭力弱，一旦遇到專業知識或是解決實際難題的時候，就處于迷茫狀態，甚至有一些畢業生在畢業的時候其水平還不如剛入學時的水平。

二、解決吉首大學音樂舞蹈學院畢業生就業難的對策

（一）應對社會需求，調整教學模式。為了應對社會和市場的需求，作為培養單位的高校不再是僅僅培養一技之長的學生，應該朝著培養一技多能的全能型藝術人才而努力。首先我們要通過考察，明確需求，市場需要什么樣的人才我們就培養什么樣的人才，做到培養目標上不與社會脫軌。其次，在培養目標明確的前提下，積極拓展復合型專業教育模式。從近幾年用人單位，譬如歌舞團這樣的對口單位，它選擇的音樂人才除了會唱，還要求能上臺伴舞，并且能主持，可以說是全方位的。而吉首大學音樂舞蹈學院的專業大多沿襲傳統的音樂、舞蹈專業建制，培養的人才多半爭當音樂、舞蹈教師，在當今全社會都面臨就業危機時刻，顯然適合藝術類人才的工作崗位是及其有限的，況且還有很多知名度比吉首大學大得多的藝術類院校畢業生的投放無疑給吉首大學音樂舞蹈學院的就業市場造成更加緊張的壓力，而明顯不具備地域優勢且逐漸喪失傳統優勢的吉首大學音樂舞蹈學院的教學如果不能適應時代給社會帶來的巨大變革，畢業生的就業更是難上加難。

（二）畢業生要不斷完善自我，提高自身綜合素質。藝術類專業的大學生在大學時代就應該為自己量身定制好職業生涯規劃，進行準確的自我定位，設定就業目標，樹立職業理想，并多多參加學校、學院的各種活動和社會實踐，主動適應社會，不斷提高自己的實踐能力，開拓視野，積蓄能量。其次，對就業要有一個正確的態度，就業需腳踏實地，誠實守信。

（三）用人單位也應轉變觀念。目前的現狀來看，一些用人單位為了使自己在市場競爭中占有力地位，常常以社會經驗、實踐能力、性別、戶籍等為由對藝術類專業畢業生進行諸多限制?？磥硪胨囆g類專業畢業生順利就業，還需要用人單位轉變觀念，發揮其主體作用，摒棄各種高要求及地域、性別歧視觀念，承擔起用人單位應該承擔的社會責任，根據自己的現實需要合理地錄用人才，協助好政府、學校做好畢業生就業問題。同時，用人單位也應該加強和學校的合作，去學校做好宣講工作，引導學生更好地了解就業形勢，以便學生更好地擇業。

參考文獻

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