視覺傳達的藝術設計范文

導語：如何才能寫好一篇視覺傳達的藝術設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公文云整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：視覺傳達；藝術設計；創新設計；理念

視覺傳達藝術設計是指設計師通過視覺媒介向人們傳達自己的藝術創作理念和創新設計。是人們通過觀察的方式接受設計者在視覺上的信息傳達。視覺傳達藝術設計具有范圍廣、內容豐富、更新速度快等特征。正是因為視覺傳達藝術設計的更新速度快，人們對藝術的需求量大，導致視覺傳達藝術設計者需要非常強大的創新能力，人們對創新的理解也出現了百花齊放的局面。為了能讓設計者更加清楚當下視覺傳達藝術設計中的創新理念，筆者將結合當下時代的發展特色，對目前藝術界中的視覺傳達藝術設計創新理念作為一個簡要的概括，并對藝術教育者的創新理念教學提出幾點自己的見解。

一、視覺傳達藝術設計概述

經濟水平的提升，讓人們更加注重于精神世界的滿足，視覺傳達藝術設計就是在這樣的背景下被推出歷史舞臺。視覺傳達藝術設計是為了向人們傳播自己的設計理念，通過可視形式的主動行為過程。主要通過標識、排版、繪畫、平面設計、插畫和色彩等表現形式，向人們傳達一些特點的設計理念，并以此來影響人們的欣賞水平和審美觀念。因此，視覺傳達藝術設計在攝影、服裝設計、網頁設計、建筑設計、舞臺設計等各種商業領域逐漸被廣泛使用。這主要是因為視覺傳達藝術設計能有效的激發人們的視覺效果，滿足人們的藝術精神追求，進而提升商品的宣傳效果。視覺傳達藝術設計作為一種新興的藝術行業，其從1960年就在日本東京的世界設計大會被人們提起。但是，真正意義上的興起是在19世紀中葉的歐美印刷美術設計。可以說，視覺傳達藝術設計具有悠久的發展歷史。但是，視覺傳達專業在我國的起步時間卻比較地晚，主要是由于清末閉關鎖國政策和二次世界大戰的影響。但是，隨著我國改革開放政策的深入，視覺傳達藝術設計在我國的發展速度卻非常的快。特別是近幾年，我國加入WTO后給視覺傳達藝術設計提供了一個良好發展環境，也給視覺傳達藝術設計帶來了巨大的商業機會和就業機會。

二、視覺傳達藝術設計的主要特點

視覺傳達藝術設計主要是設計者通過視覺媒介向人們展現并傳達自己的設計理念的這一過程。視覺傳達藝術設計的發展一直都是緊跟著時展的腳步，隨著科技進步和新視覺媒介的出現，以及新的藝術工藝的出現而不斷擴大其使用范圍。目前，視覺傳達藝術設計主要適用于印刷行業、書籍設計行業、展示設計行業、影像設計以及視覺環境設計行業。由此可見，視覺傳達藝術設計具有使用范圍廣、內容豐富的特點。另外，由于人們欣賞觀念更替速度的增快，和人們精神藝術的需求增大，導致視覺傳達藝術設計的創新速度非常的快。還有，視覺傳達設計是為當代商業服務的，主要通過在標志、廣告、包裝、室內設計、企業形象等方面的視覺傳達藝術設計，通過這些設計的視覺形象向消費者傳輸者企業或商品的銷售理念、觀念。因此，視覺傳達藝術設計又具有非常巨大的商業價值。

三、視覺傳達藝術設計中的創新理念

(一)創新設計理念

物質水平的提高，讓人們欣賞水平不斷地提高，對藝術設計的要求也不斷地在變化。為了能設計出滿足人們精神文化需求，符合時展特色，具有自己藝術風格的藝術作品。設計師應該要不斷更新自己的設計理念，要不斷提升自己在藝術當中的創新能力。根據市場的需求和人們的期望，利用創新的設計理念，設計出具有時代特色和自身藝術風格的藝術作品。創新設計理念的實質主要是設計者對過去的設計經驗和知識進行不斷的總結，提出有別于常規或區別于常人的設計思想。然后運用現有的知識和物質條件創作出滿足人們需求和社會需求的新事物、新方法、新理念等并獲得良好商業效益的創作行為。視覺傳達藝術設計中的創新設計理念應最大程度的體現出當代時代的特點和作品的審美要求。在設計過程中通過視覺符號(文字、圖形、色彩)與當下流行的時尚元素的結合，最終完美詮釋出時代和美的融合。值得一提的是，由于視覺傳達藝術設計的主要使用領域在商業當中，因此，設計中應該要將商業當中需要的宣傳作用與藝術進行有效地結合，要能夠吸引消費者的注意力并為商家帶來更大的經濟效益。如此，視覺傳達藝術設計才能夠做到可持續發展。

(二)設計語言的創新

視覺傳達藝術設計本身就是一個圖形語言化、語言圖形化的制作過程。藝術設計者為了能有效的向社會和群眾自己的藝術主張和設計理念，需要不斷的尋找和挖掘出最能體現自己設計理念的視覺語言。在現實中沒有符合自己設計理念和創作理念的設計語言，設計者就只能通過自己的設計經驗和藝術知識來創造出更能貼切自己設計理念的視覺語言。視覺語言的主要功能是為了讓設計理念和藝術主張做到有效地結合，通過線條、形狀、色調、色彩、肌理、形式、比例、空間和光線等視覺設計基礎元素的創新，將信息在商家、消費者和商品直接的有效流動。視覺元素的創新，非常考驗設計師的藝術設計知識和觀察能力、以及創作能力。通過對視覺傳達藝術設計的設計語言進行創新，不僅能開闊設計師的創作思維，還能開拓藝術作品的表現范圍，以及豐富視覺傳達設計的展現內容。

(三)設計理念表現方式的創新

科學作為推動社會發展的第一生產力，對人類歷史發展的影響是非常大的，對促進視覺傳達藝術設計發展的作用也是非常明顯的，也為視覺傳達藝術設計的創新提供了無窮的動力。因為科技的大力發展，促使視覺傳達藝術設計的機械設備、思維方式和研究理論都獲到了非常大的進步。正是因為這種進步，設計者依靠各種視覺媒介、物質材料和設計工具進行視覺傳達藝術的創新設計，以此達到信息傳播的目的。

(四)綠色元素的體現

隨著環境保護在經濟發展中地位的不斷提升，人們腦海中的環保理念也越來越深刻，環境保護已經成為了發展中全民的主流意識。因此，設計師應該抓住環保這個潮流理念，在現代視覺傳達藝術設計當中，不僅要體現出目前時展的特色，還必須注重綠色環保理念在藝術設計中的運用。在現實的藝術設計過程當中，設計者應該在自己的作品當中積極地融入綠色環保的設計理念，還應該將生活當中的環保思維融入到自己的作品當中去。如此，設計師不僅能緊緊抓住當下藝術發展潮流的主要方向，還能通過自己的藝術作品時時刻刻的提醒人們愛護環境，為過的環境保護事業的建設貢獻出自己的一份力量。為了能直接的體現出藝術作品的環境保護理念，藝術創造者經常會在作品中加入綠色元素。而綠色元素的加入也是符合當代經濟發展趨勢的，也是我國社會主義和諧社會建設的必然要求。

(五)個性化的體現

視覺傳達藝術設計的不斷發展不僅是視覺傳達藝術設計自身所需要的，更是我國社會主義特色設計理念走向國際市場的重要傳播途徑。因此，為了能讓更多的人認識到中國文化，認識到設計師自己的藝術風格，設計師在進行作品設計時應該要摻入具有自己藝術特點和中國特色的設計理念。可見，設計師在進行作品設計時應該要不斷追求自己個性化的體現，要在單一傳統的設計基礎之上逐漸向個性化、多元化的設計轉變。最重要的是要設計師自己本人要走出傳統設計的束縛和創新自己的設計思路。從視覺傳達藝術設計的商業價值來說，只有將自己的個性化色彩融入到藝術作品當中，才能讓消費者在眾多同類的藝術品中分清、認出自己的藝術品，展現出自己藝術作品所有表達的個性內容，并滿足現代社會消費者不同的個性化精神需求。

四、視覺傳達藝術設計創新設計理念的結合

(一)設計理念和視覺語言的結合

視覺傳達藝術設計的多元化發展，讓視覺傳達藝術設計的創新理念之間產生了結合，也就是在自身原有的設計理念和知識基礎上再結合其他的設計元素進行二次創作，以此做到視覺理念的不斷創新和與時俱進。在日常的設計活動中，設計理念的創新經常會與各種不同的視覺語言進行結合，通過不同的視覺語言，通過不同的視覺媒介，通過創新的視覺語言設計方式對自己的設計作品加以精準的闡述。并且，視覺傳達藝術設計本身就是一個圖形語言化、語言圖形化的相互作用的過程。因此，為了能設計出滿足大眾精神文化需求、符合時展的藝術作品，設計師需要不斷的尋找更適合自己藝術作品的視覺語言，通過對視覺語言的基本元素文字、色彩、圖形進行二次創新來挖掘出更具有自己藝術風格的視覺語言。然結合自己的設計理念將這些新的視覺語言運用到自己的設計當中，創造出滿足當代人們藝術文化需求的作品來。

(二)實現個性化和多元化創新的結合

設計師要不斷創新自己的設計理念和設計方式，實現自身作品的個性化與多元化的結合。使自己的作品在眾多藝術品中脫穎而出，并形成自己獨具一格的藝術設計風格。另外，由于人與人之間的個性化差異，其對藝術作品的需求也存在著差異化，為了能滿足不同人之間的藝術需求，設計師應該實現設計作品多元化，并保證自己的視覺傳達藝術設計也能朝著多元化發展的趨勢前進。如此才能一直保證自己的設計作品的前沿性、潮流性，不被時展所淘汰。

五、結論

經濟水平的提升導致了人們物質生活水平的提升，生活水平的提升致使人們對藝術文化追求也在不斷的提高。為了滿足人們日益提高和不斷變化的藝術文化需求，設計師應該在扎實自身專業知識素養的基礎上不斷創新自己的設計理念，在滿足大眾藝術精神需求的同時也要兼顧與時俱進的創新理念，不斷運用自己的想象力、創造力、觀察力和創新力去創作更多的視覺傳達藝術品。

參考文獻:

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［3］翟頡．談視覺傳達藝術設計的創新設計理念［J］．現代裝飾，2014，(01):101．

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在網絡的推動之下，新媒體發展非常迅速，在藝術形式中占據重要位置，并在藝術的創作和設計中具有非常大的作用，對人們的生活具有非常大的沖擊力。在新媒體的作用之下，藝術創作和審美需要重新進行定位，需要改變思路，融入到新的形勢之中。在藝術發展中，對視覺藝術作品進行創新和突破發展的必然，是形勢的需要。

新媒體視覺傳達特征

當今是新媒體的時代，新媒體對藝術設計具有非常大的沖擊力。藝術設計在新媒體時代的特征也更加凸顯出來。在藝術設計中對多媒體工具進行充分運用，信息在傳遞中的方式和途徑更加的多樣化。

1.變異性

新媒體不斷發展，視覺傳達的形式和內容更加多樣化，并對視覺傳達進行不斷創新，對設計原則和方法都具有重大影響，使其在很大程度上發生了翻天覆地的變化。然而，和傳統的設計仍然具有很大的相似性，其不同主要表現在視覺的顯示和傳播上，要選擇合理的方法和形式。

2.發散性

在新媒體的影響之下，使視覺傳達設計不斷延伸和發展，內容更加的豐富多彩。數字視覺形式把聲音、影像、圖片和文字融為一體，充分使用交互技術和網絡技術，使交換性和主動性大大增強。以新媒體為基礎，視覺傳達使信息得到立體化和全方位的傳播，這也是新媒體發散性的充分表現。

3.連結性

新媒體藝術產品在設計上，要進行互動、融合和連結。傳統的藝術是靜態的藝術，是靜止的，而新媒體下的藝術是動態的，更加的活靈活現，更加有動感，對時間的概念有了很大增強，對視角進行充分考慮，成為藝術作品的重要構成元素。在題材的選擇上，也和傳統藝術有了不同，它不再僅僅是拘囿于歷史故事，而是充分運用科學技術，利用人的感官，使藝術向更深、更廣的領域延伸。

新媒體藝術設計對視覺傳達設計的影響

隨著新媒體的不斷發展，數字媒體對設計理念有很大影響，使之發生重大變化。對藝術設計進行回顧，其表現方式和手法不斷進行更新，人們的生活也不再是單一化，開始向多元化發展。在新媒體時代，對創作的時間和空間有了很大改變，也改變了視覺思維，另外，對藝術價值和美學觀具有很大挑戰，重新進行定位。新媒體技術在很多的領域運用，這就使得人們對新媒體有了更新的認識，人們的思維發生了變化。不管是什么樣的設計，數字媒體藝術對視覺傳達都具有很大影響，視覺藝術發展向實用主義邁進。很多的設計軟件投入到設計中，并進行使用，對設計人員的思維、方法也是種改變。由于使用軟件進行設計，因此，就使設計的難度大大的降低。

如何提升視覺傳達設計效果

盡管視覺傳達設計是為了給觀眾傳遞信息，但是在信息的傳遞上必須依靠多媒體技術。因此，視覺傳達技術和媒體間有著一種互動，視覺傳達的藝術設計需要借助媒體進行展現，另外，在媒體的利用上，也不能無限制的對其使用，要做到恰如其分。設計會受到媒體的影響，所以，所以，在運用新媒體進行設計中，要在傳統審美基礎上，關心觀眾的反應，使所設計的作品能夠使觀眾獲取更多的信息資源。

在新媒體環境之下，使文化凝聚力更加強大起來，充分展現了責任感和個性化的特征。因為視覺傳達具有定交互性，這就對人們的個性需求有了很大滿足。比如，一個漂亮的界面設計，使視覺傳達設計更加適合用戶需求，讓更多用戶參與進來。在視覺傳達設計中，要建立人和機器的交流，一個良好的界面會使人把最好的心態融入進來。

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服飾是文化的載體，是民族的符號。服裝中的裝飾藝術不在于裝飾圖案本身，而是更好的將裝飾藝術與人體藝術完美的結合。服飾的變化同人類文化緊密相連，人們往往通過對服飾的理解和研究，看到其不同背景的文化心理在服飾中得到象征性地體現。中國服飾的特征明顯，裝飾形態多樣，在圖案的運用與設計材料的結合，可以說體現了中國傳統民族獨有的民族氣息。如我國古代的傳統服裝，其造型寬松、大方，體現女性飄逸流動的審美意象，服飾圖案典雅、清秀，有著鮮明的形式美感。隨著時代的變遷，經濟的發展，更多的藝術形式已經逐漸傾向于國際化。中國傳統裝飾藝術，一個由千年歷史與百萬工匠打造的藝術結晶，如何將其融入現代藝術設計中，已經成為一個研究課題。中國傳統裝飾藝術已無法供應人們國際化的視野，現代設計越來越多趨向于時尚，突出時代個性，結合現代人的需求與對藝術的把握，傳統不失科技，現代不失文化，這就要求我們要迎合時代的潮流，將中國傳統文化與國際時尚完美的結合，將服飾中傳統與現代表現極致，讓中國傳統裝飾藝術釋放璀璨光芒。

二、現代建筑設計中的傳統裝飾藝術

生活中的傳統裝飾藝術隨處可見，很多現代建筑在裝飾形態、風格上都體現出傳統裝飾藝術的特點，可以說裝飾是建筑的審美符號，透過其本身，感受到它的文化因素。現代建筑在裝飾上大量運用傳統裝飾藝術，將吉祥涵義的圖騰紋樣結合自然的秩序美，把自然、空間、環境完美的結合于一身，將裝飾藝術形態中的空間與建筑的三維空間置換，產生強烈的視覺震撼，還原傳統裝飾藝術雛形中點、線、面等關系的把握，合理運用形式美法則。將建筑與藝術有機的結合，簡單與復雜，絢爛與淡雅，寓意與象征。例如，在上海成功舉辦的第41屆世界博覽會中，很多國家都將本土民族文化與設計融入其中，中國國家館更是如此。將中國傳統裝飾藝術與現代建筑設計緊密結合，突出世界博覽會主題的同時，彰顯民族藝術文化。表現出“東方之冠，鼎盛中華，天下糧倉，富庶百姓”的中華民族精神與氣質。中國館的外觀設計，整體以中國傳統紅色為主色調，以7種不同的紅色組合，在陽光與燈光的折射與投射下給人們不一樣的視覺感受。讓這種經典視覺效果的紅色，深入到每個游覽世界博覽會人們的心中，成為中國傳統裝飾藝術與現代建筑設計的輝煌之作。現代建筑設計更多的傾向于設計風格符合當地政治經濟藝術取向，要將中國傳統裝飾藝術與現代建筑緊密結合，就要更好的注重其功能、審美、科學、創造。多種設計形態與設計風格并存是這個時代的一大特征，簡潔而不簡單，裝飾而不失功能。

三、現代視覺傳達設計中的傳統裝飾藝術

視覺傳達設計將圖、文字、色彩緊密的結合在一起，運用不同的設計手法，以視覺的方式將所要表達的信息，傳達給受眾，更好將視覺語言運用極致，也是視覺即思維的完美體現。它是拋出語言之外，人們交流更好的一扇窗戶。是現代藝術設計中最為廣泛的學科，其中包括文字與版式設計、書籍印刷與裝幀設計、包裝材料與結構設計、展示與空間設計等等。它是當今設計類院系中重要的課程之一，也是繼承民族裝飾藝術與現代設計最為廣泛的傳播載體。視覺傳達設計，重在視覺接受，視覺是一種知覺過程，無論從“人面魚紋”到“一品仙鶴”都展現出傳統裝飾藝術的風采。

1.標志設計

標志設計在視覺傳達設計中有著特殊的地位。隨著中國經濟的不斷發展，國家知名品牌的大量進入，本土自主品牌的大量誕生，很多國際影響的大型賽事的成功舉辦，標志設計都扮演了重要的角色，標志可以說是一個國家的形象，是企業和社會團體以及私人的視覺象征符號，大到國家的國徽，小到私人企業的標志，都深深的融入了政治、宗教、民族等社會文化的影響，一般要求圖形具有象征性、識別性和傳播性。符合大眾的視覺審美。現在許多設計者，往往追求現代感、國際化，可以快速的說出日本國旗和美國國旗的意義，中國國旗的五顆星代表了什么，卻很難表述清楚。設計可以體現一個民族意識，也可以展示國家的綜合實力和傳統民族文化。日本在諸多設計中體現了太陽形象，加拿大的楓葉、瑞士的紅十字以及韓國的太極圖，無不體現出一個民族的傳統文化，而中國的傳統裝飾藝術在政治、宗教、民族、社會當中，對現代設計產生了深遠的影響。例如：2008年，我國成功舉辦了奧林匹克運動會，其會徽的設計，正是體現中國傳統與現代藝術的融合。會徽整體設計主要以“京”字為設計構思，把中國的印章與文字的結合，在色彩上也運用了傳統中國紅色。結合奧運主題，在字體上的設計呈現出向前奔跑、運動的人形；在整體上看，如同中國傳統印章，將向世界承諾中國成功舉辦奧運的決心。中國傳統裝飾藝術韻味十足，自然簡潔，現代與傳統渾然一體。

2.書籍裝幀設計

書籍裝幀設計可以說從文字的產生，紙張和印刷技術的發明，就已經出現的一種記載時事載體。它是中國傳統文化的設計形式，也是對書籍設計的實用價值與審美價值的體現。書籍裝幀是對書籍的封面、護封、環襯、插畫、版式、紙張和印刷等的整體設計，它與繪畫、雕塑、書法等藝術有著密不可分的關系，是裝飾藝術的載體和各類藝術的表現。封面不僅僅可以反應書籍的內容，也有保護圖書和裝飾的作用，而且還具有宣傳和促銷的功能，通過圖形、色彩和材質等表現手法給人鮮明的印象。書籍中的圖示與圖標有著共同的特征，它們都是圖形符號，但對其要求卻有著不同的差異。圖示將信息視覺化，讓人們不會對其產生錯誤的理解；圖標主要通過趣味性的圖形傳達信息。從圖標語言的符號歷史沿革，不難感受到科學技術的日新月異，圖標也越來越失去它的圖像性特征，它的作用也不在局限于傳統的功能———傳達信息，更多的是將娛樂性與設計的信息表達融為一體。書籍中的版式設計更是設計者表達對書籍形式的另一種體現。傳統與現代，時尚與簡約完全掌控在視覺元素與形式法則間的變換，也是設計師個人的風格和藝術表現。現代設計的表現技法與技術不斷創新，時代感的書籍設計越來越受讀者的喜愛，而傳統裝飾藝術卻沒有淡出人們的視線，著名書籍設計大師呂敬人，如：書籍裝幀設計———千字文；在他的設計作品中就多次運用中國傳統文字形態作為設計手段，用現代設計元素與傳統裝飾藝術緊密結合。日本平面設計大師杉浦康平，草間彌生等等，他們的設計凸顯主題的同時，以簡潔個性化的設計方式，為民族傳統裝飾藝術起到一定的推動力，也是裝飾藝術最直觀的表現。

3.包裝設計

包裝設計在形態與結構、功能與審美上都是設計的表達范疇。它在材料的選擇與結構的設計上要求嚴禁；在視覺裝飾文字的應用根據具體包裝的特定要求和屬性而選擇，字體設計得當的包裝會加強視覺傳達效果和提高文化品味。包裝設計中傳統裝飾藝術的運用十分普遍，如我們常常見到的珠寶首飾的包裝、文化用品、藝術品包裝等等，它們在結構功能上，起到保護和運輸便利；在視覺審美上，更多的是展示產品的外觀與價值，設計中的現代感和時代性，而民族傳統裝飾藝術蕩然無存。價值的體現是設計師的出發點，也是商業的運營手段，如果更好的將價值與民族文化間共存，將傳統裝飾藝術與現代設計融合，使民族藝術還原于現代設計中，推向世界國際化的舞臺，我想那將是中國設計者的驕傲。在當今的包裝設計中，也會發現一些體現傳統裝飾藝術與時代性結合的成功之作。例如：中秋節促銷產品包裝設計———雀巢奇巧迷你巧克力，整體包裝設計體現了民族性和時代性。設計中有半面透明開窗；有月中嫦娥伴舞；有坡的水調歌頭；有古樸的賞月人。此包裝設計不僅構圖嚴謹且賦予變化，是民族性和時代性的有機融合，是現代設計與傳統裝飾的還原與再現。

四、結語

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一、創新設計理念在視覺傳達藝術中的體現

視覺傳達藝術是一種新興藝術，其中的“視覺”指的也就是人們眼睛所能夠看到的東西，那么之中的“傳達”也就是把自己想要進行傳遞的思想進行傳遞，其不單單只是個體和個體之間的信息傳遞，同時也是個體內部之間的信息傳遞。視覺傳達藝術的發展主要服務對象是商業，其所涉及到的內容也就相當的廣泛。藝術本身也就設計借助于視覺進行傳遞的，那么其實現了消費者、企業和商業之間的信息溝通和交流。視覺傳達藝術所采用的表現形式是圖形、文字以及色彩，其在人們的精神文化領域對人們的情感和觀念產生了嚴重的影響。隨著社會環境的不斷變化，人們對設計藝術的要求也越來越高，因此為了能夠滿足人們的藝術要求，就必須要把視覺傳達藝術的創新設計理念進行樹立，并將創新作為設計藝術發展的基礎，其中創新設計理念在視覺傳達藝術中的體現包括有：

（1）多元化、大眾化的設計理念

從廣泛的認識角度而言，多元化和個性化是互相對立統一的整體，視覺傳達藝術設計的個性化是視覺藝術設計走向世界，突出中國特色的必經之路。設計人員必須從多元化的設計風格方面重新構建個性化的特色。且要突出新穎的理念，把握其中變化的部分。其次，視覺傳達藝術設計要注重對圖形的合理運用，因為圖形是傳達設計理念的重要載體，是一種豐富的視覺語言，在進行藝術設計的過程中既要考慮到大眾的認知程度，也要考慮到對其個性設計理念特點進行體現。

（2）個性化、環保性、民族性的設計理念

現代視覺傳達藝術設計關系到社會的各個方面，如何體現出新穎的設計特色，這就要求設計人員對生活具有深刻的認識，再把自己所擁有的設計知識進行二次加工，進行個性化的視覺藝術設計，而個性化的設計充分體現了自我價值與定位。要想進行個性化設計首先要了解消費者的特點，設計人員必須以全新的理念出發，突出個性化設計，找準定位點，不斷地開拓新的設計領域，使個性化的產品設計成為科技和藝術的結合物，以個性鮮明的風格帶給社會大眾與眾不同的審美觀感。其次，在人們越來越重視環保的時代，設計者在進行設計時，腦海中一定要具有綠色設計觀念，并對其進行全滿分析、科學設計，讓人們從設計者的作品中充分享受自然的美好、社會的和諧。同時設計是依靠圖像進行思想傳遞的，其屬于是一種視覺語言，那么在其設計過程中，不但要對其個性化和環保性進行考慮，也要對我國的民族特色進行體現，在設計過程中注意對滲透設計理念進行應用。將民族色彩很好的運用在作品中，處理好民族色彩和色彩本身所存在的關系，以能夠將民族特色文化建設和現代視覺傳達藝術進行完美的結合，創造出具有我國民族風格的視覺傳達藝術，起到對我國民族文化和色彩進行廣泛傳播的作用。

二、視覺傳達藝術設計創新教學理念和模式

1、注重實踐的設計教學理念

面對巨大就業壓力，以及藝術設計課程實踐性的教學要求，視覺傳達藝術設計課程必須依據高校教育的特點與目標，注重培養學生的創新能力和自主設計能力，把人才培養和市場需要進行有機結合，全面提高視覺傳達藝術設計專業學生的實踐操作技能，增強學生的市場競爭力，讓社會需求和學生技能達到完美的統一，以提高學生的就業率。

2、基于就業導向的設計教學模式

在高校藝術設計和傳媒類型的專業教學中，視覺傳達藝術設計專業的學生需要在廣告設計、包裝設計、網頁設計以及CI設計、書籍裝幀設計、展示設計這六個領域進行選擇，在相關教師的科學指導下，按照下面流程完成整體的畢業設計流程。①進行策劃，把全班學生分成多個小組，參照學生個人設計的選題領域，在教師的合理指導下，認真構思，然后確定設計的主題。在此基礎上，依據不同風格的設計主題掌握完整的設計程序，進行多維度的分析、調查研究，搜集與主題相關的各種資料，最后制定出完整的策劃方案。②設計制作環節，學生在繪制了大量的草圖，進行反復修改、篩選以后和教師一起確定方案，然后再設計圖形、結構、選擇合適的色彩搭配、編排設計等等，依據不同風格，使各個小組進行分工制作。③設計作品展示，依據風格需要的特殊展示效果草擬出展示策劃方案，事先準備好所需要的各種材料，注重設計過程中的空間關系，在學生進行畢業設計作品展示期間，學校可以邀請相關我也的領導參觀，適時舉辦雙選會，以解決學生的就業問題。

目前視覺傳達藝術已經廣泛的深入到了人們的日常生活之中，因此對其設計的個性化要求也隨之提高，想要進一步對設計作品的個性化進行體現，還需要借助于生產和設計目的，這非常有助于實現設計藝術和人們日常生活的良好結合。因此在視覺傳達藝術教學過程中，也需要引導學生在作品設計過程中，和人們的實際生活方式相連。在文化底蘊、生活方式以及時空環境的共同結合之下，對作品的意蘊進行體現，以此對自己的設計風格和個性進行體現，創造出具有良好應用功能的個性化作品。因此在教學過程，教師們也應該注重對學生作品設計的功能性進行提高。雖然說在藝術設計領域，最注重的就是其設計的個性化，但是并不能過分的追求個性化，從而忽視了其作品的功能性，視覺傳達藝術必定是和商業發展緊密相連的，缺乏了功能性的商品，也就喪失了商品本質要求。所以教師需要引導學生注重提高設計作品的功能性和個性化，實現作品功能性和個性化的和諧發展，只有這樣才能夠真正的對創新設計理念進行體現。

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關鍵詞：視覺傳達設計藝術;國畫藝術;影響

引言

視覺傳達設計藝術作為現代社會文化創意產業的一項發展成果，受到了人們的喜愛。然而，視覺傳達藝術的出生決定了它與商業有著密切的聯系，即時效性和功利性比較強，因此視覺傳達設計藝術要有超前的意識觀念和引領時尚的手段，從而更新人們的審美觀、消費觀以及投資意識。而視覺傳達藝術設計者在探索中認識到傳統國畫藝術的重要性，并且逐漸運用或者借鑒國畫藝術的表現手法，從而使視覺傳達設計藝術的知識性和拓展性變得更強。而另一方面，國畫藝術在當代社會需要有所創新與突破，需要開拓本時代的藝術道路，在探索的過程中，國畫畫家發現了視覺傳達設計中可利用的東西，并將它應用到國畫創作中。由此可見，視覺傳達設計藝術與國畫藝術之間是相互影響的關系。

1.視覺傳達設計藝術與國畫藝術的特性

1.1視覺傳達設計藝術與國畫藝術之間的共性

第一，視覺傳達設計藝術與國畫藝術的表現形式具有共通之處。視覺傳達設計是以可視的藝術形式來傳達一定的信息給信息接收對象的過程，在這個過程中，點、線、面、色等要素得到合理的編排[1]。而國畫則是用毛筆蘸水、墨、彩在絹或紙上作畫的過程，同樣注重點、線、面、色的編排。因而它們在表現形式上都屬于視覺藝術體系的范疇。

第二，視覺傳達設計藝術與國畫藝術的作品中都帶有作者的獨特的審美個性。就視覺傳達設計藝術而言，雖然它的創作考慮客戶、市場的因素比較多，但是不可否認的是作品中表現出作者鮮明的審美個性，現代的直觀“美”在作品中表現得淋漓盡致。而消費者所看中的也是作品中的獨特審美表現。就國畫藝術而言，國畫畫家在畫作中表達自己的審美情趣，表現自己的情感和情操，畫面、情感與美融為一體，形成畫家獨特的審美格調。

1.2視覺傳達設計藝術與國畫藝術順應時展的特性

視覺傳達設計藝術是產生于現代社會的一種藝術形式，與數字技術的產生和發展有著緊密的聯系，從其整個發展過程來看，它具有順應時展的特性。第一，視覺傳達設計藝術涉及多門學科，在各個領域中都得到了有效的運用，可見其順應時展的特性。在舞臺設計和影視設計等四維設計領域，視覺傳達設計藝術的運用最多，且效果很好。第二，視覺傳達設計藝術具有深刻的文化與哲學內涵，能夠體現出時代精神。雖然視覺傳達設計藝術的商業性比較強，但是設計者必須站在比商業更高的角度上進行創作，而這個更高的角度就是對人類的思考、對人類生存環境的思考[2]。而這一點正是每個時代的人都在探索的問題，因而它是順應時展的。

國畫起源于漢代，在漫長的歷史長河中經歷了鼎盛也經歷了衰落。而在當今新的歷史時期，國畫藝術煥發出新的生命力，畫家積極尋求傳統國畫藝術與現代社會之間的聯結點，并對國畫藝術加以改進，使得它更符合現代人的審美，因此從其發展軌跡來看，國畫也具有順應時展的特性。具體而言，這種順應時展的特性表現在創作過程中吸收了現代的創作手法，在國畫的內容中融入了現代人的物質形態、精神形態和生活形態等。

2. 視覺傳達設計藝術與國畫藝術的相互影響

2.1視覺傳達設計藝術對國畫藝術的影響

國畫藝術受視覺傳達設計藝術的影響主要有以下幾點。第一，國畫藝術吸收視覺傳達設計藝術中“空間構成”的構成手法。比如，國畫畫家在畫某一物體時，為了隱去其主體性，而借鑒視覺傳達設計的手法，只用一塊顏色來賦予物體以形狀，這就是國畫借鑒了視覺傳達設計中“空間構成”的設計方法的一種體現[3]。第二，國畫藝術吸收了視覺傳達設計藝術中“重疊構成”的構成手法。“重疊構成”是指利用形態之間的遮擋關系來構成空間。比如國畫畫家通過在畫面中有規律地重疊玻璃的方式來構造空間，就是一種“重疊構成”的應用。第三，國畫藝術吸收了視覺傳達藝術中“分割構成”的構成手法。“分割構成”是指按照一定的比例以及秩序來進行劃分或切割的構成方式[4]。國畫中原本并沒有這種切割構成的手法，受視覺傳達設計藝術的影響之后，畫家開始把這種分割構成法應用到國畫創作中來。除了以上幾種構成手法之外，國畫藝術還吸收了“肌理構成”、“形象的群化”等構成手法。

2.2國畫藝術對視覺傳達設計藝術的影響

國畫藝術對視覺傳達設計藝術的影響主要體現在豐富視覺傳達設計藝術的內涵方面。第一，視覺傳達設計藝術借鑒了國畫的色彩之美。國畫的色彩分為兩種類型，一種是黑白色，一種是彩色。彩色在表現情感方面比較強烈，視覺傳達設計藝術的設計者就是認識到了這一點，而借鑒了國畫豐富的色彩表現。比如黃色象征著尊貴和疆土，紅色象征著喜慶、熱情等。而在黑白色的運用上，則借鑒了國畫中將墨色分為五種的方法，利用水的稀釋作用將墨色調出濃淡。第二，視覺傳達設計藝術借鑒了國畫的構圖之美。構圖是指形象符號對空間占有的情況，國畫中有散點式、鳥瞰式、邊角式、布白等幾種構圖方法[5]。而視覺傳達設計以快速抓住消費者的眼球為設計原則，所以它借鑒了國畫中的布白構圖手法，從而達到增強語境的目的。第三，視覺傳達設計藝術借鑒了國畫中的詩書畫印之美。國畫中的題詩、印章等使畫的內容更加豐富，畫面更具美感。而視覺傳達設計藝術受此啟發，也將詩書畫印融入到作品中，從而使作品能夠通過文字來表達深層的意蘊，深化作品的主題，而印章的使用則使作品增添了許多儒雅氣息和中國韻味。

3.結語

視覺傳達藝術與國畫藝術之間的相互影響，使雙方的藝術創作都走向了新的高度，各自取得了新的成果。因此，在今后的發展道路上，視覺傳達設計藝術要繼續吸收國畫藝術的豐富內涵，從而使作品更具張力，引領時代潮流與消費風尚;而國畫藝術則要在借鑒視覺傳達設計藝術中的構成手法來使自己的繪畫更為揮灑自如，從而在新時代煥發新的生命力。（作者單位：四川師范大學美術學院）

參考文獻：

[1]況燧媛.淺談高校視覺傳達設計專業的現狀與發展[J].青年作家.2014（20）

[2]仇琛.淺談視覺傳達設計與中國傳統文化元素的結合[J].徐州教育學院學報.2012（04）

[3]聶森.視覺傳達設計在數碼時代的蛻變與革新[J].文教資料.2011（06）

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在視覺傳達設計進行的過程中，利用文字，圖形和色彩著重體現一想傳達的設計過程，是絕產大設計過程中要著重表現的重要內容。

符號作為人眼可以觀察到的事物古已有之，符號不光可以在傳達的過程中實現傳遞思想，情感與資訊，同時也能夠借助語言系統做出完整的表述。圖騰，銘旌，烽火與儀仗都是具有特殊意義的符號，科技的進步讓符號的表意范圍持續擴大，讓符號得以拓展到信函，公文與招貼等傳統的表發放時鐘，分類出電子郵件，手機短信與網絡廣告，讓人對視覺傳達領域很早就獲得接觸。

視覺傳達中的創新理念分析應該在日常的生活中做到有效的創作，在設計的過程中可以創作出為數不少有價值的構思，多用多彩的符號與色彩進行意見表達，從而達到清新明快和安定調和的藝術效果。

象征的表示特定的任務或者特定的事物，是表達真摯感情與深刻認知力的重要手段，最終表現出讓人印象深刻與富于聯想的視覺傳達作品。象征藝術作為基本的處理方法之一，通常情況下借助于某一種具體事物的外在特征，最終給予作品深邃的思想與特殊的意義。

在創新視覺傳達作品的過程中，要實現欣賞者之間的彼此聯想，最終實現所要表達的具體含義，實現創新手法的應用。創新思維有時候并不是單純指作品創新思維的概念，一定程度上也指創作過程的創新，一個民族要想實現強有力的發展，就必須走再創新的時代前沿。設計理念中的創新是作品實現創新的重要標準，實現對之前作品的新認識，也是繼承傳統與發展創新思維模式的重要手段，創新作為量變到質變的過程，在思維引導和情感表達的基礎上尋找到合適發展的有效空間。優秀的設計師，必須走出平庸的設計思維模式，最終實現超常規的設計方案。

視覺的語言創新是視覺傳達作品中的重要內容，圖形，文字與色彩三大創新元素的應用創造了美學的表達范圍，讓視覺傳達的作品突破了固有的習慣，最終實現符號化的豐富與表意。

科技作為第一生產力在人類社會的發展史上的作用不言而喻，在意識與想象力的深刻作用下，受惠于當代技術與文明創作的重要內容，設計者不要要意識到設計是科學化的商品，也要清醒的了解自身作為設計思想轉化的中介，要實現讓突飛猛進的科技轉化成創新表現與實現創新表現的具體可能。

中國在上世紀九十年代的時候才引進視覺傳達的具體概念，當傳統的教學理念加上硬件與師資局限，中國視覺傳達專業的發展一直處于平面教學的范疇，伴隨著多媒體教學的迅速發展，視覺傳達的設計學科地位也在不斷的提高和鞏固。

近年來中國各個高校中都掀起了轟轟烈烈的教育改革熱潮，但目前的視覺傳達課程依舊關注教學方法與教學產出，很少實質性的關注學生的創新思維能力訓練。

由于矯枉過正，為數不少的學校將視覺傳達歸納為一門過分抽象與不確定的專業課門類，在舍棄了造型概念的過程中也并沒有解決符號文化發展過程中的問題。教師也由于受到各種問題的制約，對新學科的認識譜表不夠，也就不能培養出具有創新實踐能力的人才。

在學科觀念上，中國為數不少的高校都還將裝潢設計與視覺技能設計框定在原有的平面意識上，從而使得教學方法的不到具體的實踐與改良，最終讓創意思維的訓練方法的不到有效的抬升拓展。在學科的建設體系上，中國由于缺乏設計方面的人才，導致設計專業的發展青黃不接，遠遠不能適應專業與社會發展的基本要求。在學科理論的基礎上，視覺傳達涉及到最新的學科內容與領域，不少亟待解決的問題成為盤橫在中國為數不少設計師的重擔。

再創新視覺傳達發放的過程中，高校應該承擔其視覺傳達設計人才培養的重要任務，通過創新學科建設，儲備設計傳達人才，最終實現具有創新能力人才的培養。

中國的視覺傳達設計由于正處于成長的過程中，也應該在實踐的環節上注重應用型人才的培養，最終減輕產學一體實踐教學環節的重擔，最終實現總體建設的目標。

在從業人員的對于建設上，主動適應大環境下教育思想觀念與教育體制的重大改革，也是社會發展的基本準則。

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關鍵詞：卡塞爾藝術學院；視覺傳達設計；綜合性

從哲學和心理學的角度看，“綜合”就是從整體角度看問題，而所謂看到“整體”，就是看到組成一個整體的各部分之間的聯系以及這些聯系所具有的含義。作為當代設計教育培養出來的設計師，僅僅具有專業知識是不夠的，它還必須是智慧的、具有創造性的。智慧與創造性不同于普通的知識。知識僅僅是獲得智慧與創造性的一個前提。如果僅僅是把各種知識硬塞進學生頭腦，每一種知識在頭腦中各占一格，互不聯系，那么知識塞得越多，心靈中“自我思考”、“自我判斷”、“自我想象”的領地就越小。當心靈完全被塞滿時，“自我”就被完全排斥了。任何學科的產生和發展都是以特定的社會文化為背景和依托的。而視覺傳達設計是一門交織著藝術、技術、工藝、市場、心理等一系列相關的科學的綜合學科體系。

視覺傳達專業不同于其他的學科專業。與純藝術不同，設計不是個人的藝術更不是自我欣賞而是綜合的、大眾的、當代的、甚至走在時代前沿的、引領潮流趨勢的前沿視覺表現。正是由于這個原因，對于視覺傳達專業的學生而言，不可缺少的應該是在校學習期間能夠積累一定的市場基礎和一個開放的創意環境。中國最近幾年，課程改革的步伐想當的快速，特別是視覺傳達專業，不斷加強了課程的開放化和自由化，教育的內容不再以傳達單一的、獨立的訊息為使命，面對這個紛繁而復雜的時代，視覺傳達的課程內容已將本是扮演一個統一課程后的知識的復誦者的教師，逐漸由被動的局面轉為主動的積極的思考學習內容對學生之個別性和全面性的啟發者和引導者，而這樣的轉變正是對教師的專業素養和獨立思考能力的一種認可。

以德國的卡塞爾大學藝術學院為例，作為一個綜合性的藝術大學，走在校園中隨時可以看到來自不同國家的學生，在一個融會了世界各地學生的課堂是怎樣的呢？與我國的現存的一部分教育模式，長期的“填鴨式”教學方式不太一樣，沒有“用這個顏色視覺沖擊力更強”、“一般都是用的這種字體和字號”、“這樣排列更有創意”。教師不但不會因為自己的喜好或風格要求學生改變他自己的創意，而且還鼓勵學生懷疑、否定、批判書本上的理論方法與技術手段，不斷地去創新創造。他們在本科學習階段就引用了工作室制度，一個工作室中什么年級的都有，層次也是參差不齊，在一個小的環境中互相學習，在保留自己個性同時也會激發出新的創意。他們的教學形式除了教授工作室教學方式外，學校還配備了技術車間，如繪畫技術、木工、金屬、版畫印刷、紡織面料、攝影和計算機等。學生在上課后就可以立即到技術車間去實踐他的設計，很好的將工藝與設計相結合起來。學習設計需要激情和想象力，但同時也必須要理性思考選擇和處理，這些都是視覺傳達設計的重要特征。藝術與科學，感性和理性，相互交織互動，自始至終都貫穿于整個設計過程。在課程內容方面也非常的靈活，多變，在第一次課課堂上，教授非常細心的考慮到我們的德語情況，在征求了班上其他同學的意見后，決定在我們上課期間用英文授課，在課堂中還特別增加了一個小練習，用簡單的圖形來表示東西方不同職業的人，這是一個很有趣的練習，由于圖形語言的通用性使我們很快和班上其他同學熟悉起來，在這短短的幾十分鐘了解到了許多用語言無法代替的生動的、直觀的充滿創意的信息。后來回到國內后也在圖形創意課中加入了這個元素。學生們覺得很有意思，有了嘗試的興趣，但在創作過程中也發現想要準確并且簡單的圖形來表達也并不是一件簡單的事，由此在這個課程的學習過程中學生不僅要學會自主思考、獨立判斷、還要敢于創新。在創作的時候引發了一次又一次的思想上碰撞，對圖形的理念、模式、表現手法、材質上有了新的探索與嘗試，還充分運用了1年級的基礎課的知識如平面構成、色彩構成、立體構成的相關知識，形成了知識的整合、課程的延續，避免了撿了芝麻丟了西瓜的情況。

在德國每年的5～7月德國的各大藝術院校都要進行每年一度的作品展（RUNDGANG），這樣的展覽會持續5天，類似于國內各大美術院校的畢業作品展，但他又不同于國內的畢業作品展。在這個一年一度的藝術盛會上，除了畢業生可以參加外，任何不同年級的學生作品在教授的指導下都可以參加這樣盛大的設計展覽。這個展覽最重要的地方就在于他的開放性，是一個多元的、國際化的展覽，學校所有的工作室、教室都會在展覽期間開放，任何人都可以參觀這個展覽，無論是藝術家、設計師還是一般的老百姓，可以說在設計與藝術面前人人平等。由于展覽是全校性的，所以早在半年前就開始著手準備了，開幕當天有雞尾酒會，知名的設計師、導演、藝術家會到場和學生一起交流，把最前沿的資訊帶給學生。雖然卡塞爾藝術學院并不大，但在統一的視覺識別系統和展覽的海報的指示下，運用簡單具有各專業特色的圖形來標示每個專業，在整個藝術學院起到了一個很好的導示作用，讓許多第一次來的觀眾不會找不著北。一般來說一個班有1～2個主要展覽房間，一個是平時教授上課的工作室，一個是大家聚會放桌椅板凳做東西的地方。還有一些走廊和小房間可以用，作品在進行展示前教授會要求學生將平時工作室所有的桌椅板凳沙發冰箱都放到儲藏間里面去了，用了整整一天時間，然后由學生決定展示墻的顏色，又用了一天時間刷墻，包括外墻和懸掛作品的走廊。根據這種空間展示方式，教師在上課時也加入了一些小的聯系，嘗試在一張紙上進行不同大小的圖片組合，有一門專門的小課和相應的作業，雖然很多同學在上的時候覺得有些無聊和簡單，但是在展場布置得時候就能看出效果，由此學生也得出光憑腦袋想而沒有實際接觸很難想出諸多花樣的。在展場的布置上也有專業人士來指導，藝術學院每學期會以教授的名義專門寫郵件告訴你墻體的材料有石棉瓦，會在鉆眼打洞時產生對人體有害的粉塵，必須做好防護。合理的展示場所的運用往往讓學生的作品誕生了新的創意。在進行多媒體互動展示時也會在之前的課程中學習到一些多媒體的技術，這些都是根據學生們自己的需要選修的一些相關課程。總之RUNDGANG帶給你的所有的感覺就是學生只用找到自己的地盤，做好自己的作品，掛在墻上，然后其他的事情就都有專門的人來負責，大家各斯其責。學校不僅僅提供的是展示環境，還提供了設計的氛圍、創意的空間。學生不僅僅是停留在對自己作品的表現和設計上，而是將自己作品衍生到整個展覽現場，由單個的空間向多個空間的轉換，這些都是他們綜合設計素質的一種體現。

在視覺傳達設計教育中，綜合不僅體現在各門藝術之間“藝藝相惜”，更重要的是要把這個相互通達的設計整體與生活、文化、情感、科學聯系起來。設計專業的學生們總是充滿無限可能，但如果學生們不能在學校學習的過程中開拓眼界、提高綜合能力，那么大學就沒有存在的價值。尤其是視覺傳達教育，要面向教學雙方，更要提高教育的綜合能力，要作為重新發掘學生個性的起點，并且大學還必須成為藝術創作和研究的基地。

參考文獻：

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［關鍵詞］視覺傳達創新設計理念

視覺傳達藝術設計的目的在于向公眾傳達信息，這是近幾年才出現的新概念。這對于視覺傳達藝術的設計者來說，需要在設計過程中解決的主要問題就是如何傳達信息。但是在經濟快速發展的今天，公眾觀念的變化要求設計者必須樹立起創新的理念，采用別具一格的、能夠為公眾認可的方式充分地傳達信息。

1視覺傳達藝術設計的含義

視覺傳達藝術主要興起于1960年的日本東京，當時要舉行世界性的設計大會，大會的主要內容包括會議海報的設計、電子廣告牌子的設計、電視廣播內容的設計等等。也包括一些電子的傳播媒體。從概念上來說，視覺傳達藝術就是設計家利用一些公眾能夠明白理解的視覺符號來傳遞各種信息，它在一定程度上可以表現出現代城市人的藝術理念和藝術審美欣賞水平。其中的視覺符號有多種表現形式，比如說攝影作品、電視節目、建筑物設計、晚會的舞臺設計、音樂節目等等。其中的傳達指的是個體與個體之間的傳達，比如說人與人的傳達、人與動物的傳達等等。視覺傳達藝術設計如果我們從字面上來理解，主要包含兩個環節，第一個環節是視覺上的傳遞，也就是說將視覺感知到的東西傳遞給其他人；第二個環節就是視覺傳達藝術的設計創新方面，這方面的側重點在于創新。

2視覺傳達藝術設計的發展歷程

視覺傳達藝術設計的歷史還是比較長的，單單從視覺傳達藝術設計的整體發展進程來看，應該是興起于19世紀中葉時期的歐美國家中，當時的視覺傳達藝術多是運用在印刷美術設計方面。隨著全球化經濟的不斷發展，視覺傳達藝術設計在各國都快速發展起來，多是依托電波或者網絡等的媒體來進行運行。隨著實踐經驗的不斷積累，視覺傳達藝術設計也取得了很大的進步，并且在很大程度上擴大了應用領域。相關的設計人員開始不斷創新設計的理念，多是將多種藝術相互融合，有時候也會采取多種的形式來營造現場環境。

3當今社會中視覺傳達藝術設計的創新設計理念

3.1設計理念的創新

3.1.1具有民族特色的創新理念

我國作為世界大國，具備上下五千年的悠久歷史和非常豐富的民族文化。但是有一些視覺傳達藝術在設計的時候有時候會忽略加入具有民族特色的元素，這其實是很大的浪費。如果在視覺傳達藝術中樹立起具有民族特色的創新理念，那么就會讓設計師的作品變得更加貼近現實，也能夠有效增強設計作品的市場競爭力，贏得更多人民群眾的認可。并且在一定程度上，可以起到宣傳中華民族文化的作用，同時也推動了我國文化事業的不斷發展。

3.1.2綠色創新理念

經濟快速發展中由于沒有樹立正確的綠色理念，導致了一些環境上的污染和破壞。因此，人民在發展中越來越重視綠色創新的理念。如果設計師在進行視覺傳達藝術設計的時候能夠加入一些宣傳綠色發展思路的元素，一方面更能夠貼近現實社會，另一方面，能夠宣傳綠色環保知識，將綠色創新理念深深地植入到公眾的腦子里。如此以來，能夠進一步提高人們的生活質量和水平，同時也在一定程度上提升居民的整體素質。

3.2設計語言的創新視覺傳達藝術的設計師要想表達自己的設計理念和藝術思想，其實最直接的方式就是通過具有時代性特征的視覺語言。因此，設計師為了有效達到自己傳達信息的目的，經常地回搜集一些有意義的材料用來激發自己的靈感，在設計中使用一些新奇的、能夠引起廣大人民群眾興趣的語言或者表現手法。設計語言上的創新其實就是突破人們以往視覺習慣的東西，以最簡化的表現手法可以展現出最為豐富的設計成果。這對于豐富視覺傳達藝術設計理念是具有十分重要的意義。

3.3對技術表現方式的創新

在不同的歷史時期視覺傳達藝術的表現方式都是不同的。在早些時候，由于科學技術發展水平較低，材料和工具也不夠完善，設計人員依托的也只有簡單的技術，整體的表現方式是比較單一的。隨著社會的進步，大量的先進設備比如攝像機、投影儀、電腦等等的引進和使用，使得視覺傳達藝術的受眾越來越多。加之設計的創新理念不斷地得以豐富，涉及的社會領域和范圍也越來越廣，行業的設計師對于視覺傳達藝術的表現方式也越來越重視。必須承認的是，對技術表現方式的創新在很大程度上推動了視覺傳達藝術的進步。

科學技術在推動社會進步中發揮著十分重要的運用，尤其是在經濟全球化的今天，它作為一種關鍵因素影響著社會的方方面面。科技的發展在很大程度上沖擊了我國的傳統產業，在視覺傳達藝術行業，先進科技推動了企業的創新發展，行業的設計師們不斷學習西方國家優秀的思想理念，從創新設計理念、創新語言設計、創新表現方式等方面入手，注重弘揚中華民族的優秀文化，倡導綠色設計理念，同時不斷地改進自己的設計風格，致力于為全人類奉上完美的視覺傳達藝術設計。

[參考文獻]

[1]陳思思.談視覺傳達藝術設計的創新設計理念[J].美術教育研究,2016(19).

[2]施楠.談視覺傳達藝術設計的創新設計理念[J].大眾文藝,2016(10).

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摘要：

文字、圖形、色彩、版式等同為構成平面視覺設計的要素，以其各自的不同特點在平面視覺設計中擔任著不同的角色。無論是文字的設計與編排、圖形的搭配運用、還是色彩的運用以及板式的編排都同樣在動態媒體藝術設計中起到至關重要的作用，這些平面視覺設計要素都將成為動態媒體藝術設計中的不可或缺的一部分。以下對平面設覺設計要素在動態媒體藝術設計中的重要性逐個分析。

關鍵詞 ：

平面設計要素 動態媒體藝術 跨界

中圖分類號：G206

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069(2015)09-0133-02

設計飛速發展的今天，通過學科交會發展起來的設計學科愈來愈多，我們已經無法單獨地將某一設計學科完全界定出來，設計的發展呈現出一種多元化的發展趨勢，未來設計將是一種“跨界”的學科綜合體。當下動態影像技術與數碼科技的發展、成熟，在某種程度上可以說是極大地豐富了平面視覺設計的形式載體，形成了以視覺為主要形式的新媒體組合方式。所以，設計平面視覺藝術語言是動態媒體藝術形式感法則也是其根本。現如今，人們談論的比較多的設計新形式就是多媒體藝術設計或者是新媒體藝術設計，但是絕大動態媒體藝術部分都是停留在技術的層面高度來評斷媒體的新舊程度，研究的過程中卻忽略了作為視覺傳達設計藝術本身的概念，陷入了一味以技術層面的追尋和探究為出發點，從而忽略了視覺傳達設計藝術本質的平面視覺設計語言以及構成形式的探究和介入。

一 文字符號設計與排版介入動態媒體藝術設計中

遠古時期的人們將抽象的幾何符號與象形圖符，逐漸發展成文字后，人類的文明就有了質的飛躍。最早的字母符號是古代腓尼基人創造的，后來的希伯萊字母和阿拉伯字母均由其演變而來，古希臘人引入這套字母后，在視覺上演化出與眾不同的審美形式。公元一世紀，古羅馬人繼承和發展了希臘文明，并將希臘字母完善為拉丁字母體系。以羅馬字體為代表的早期字體設計充滿了優美的節奏感、空間感與整體感，它被廣泛應用于平面設計、書籍設計、建筑設計等各個領域。

當代視覺傳達設計領域中，文字在構筑信息的層面起到至關重要的作用。而當文字的性質從敘述性轉向作為表現形式的設計元素時，這時候文字的力量在以視覺設計為基準的平面視覺版式設計中，非但沒有減弱原本的文字屬性，反而加強設計版面中其他設計構成元素共建成一個完整的界面，設計以及文字編排的方式和方法，力求在視覺設計中尋求更加新穎的表現形式。無論在哪一種視覺媒體中，文字都是其重要的構成要素。無論是在二維的平面視覺設計作品中，還是在動態媒體藝術設計作品中，文字編排的是否得當，都會直接影響著設計的視覺傳達的意義。因此，文字的編排與設計是增強視覺傳達設計的最終效果，提高視覺設計作品的感染力，賦予畫面更加深刻美感的一種重要視覺設計語言。依靠文字形態變化進行版面有組織的編排，從而達到信息傳達與視覺美感傳達的兼容并蓄是現代藝術傳播的重要手段之一。好的字體設計創意或好的字體編排與設計，無形中就創造了視覺設計中的亮點同時也起到了畫龍點睛的作用。

從新媒體的角度來審視文字，文字作為視覺信息設計的重要組成部分，它具有一定的連貫性，是貫穿于整個視覺信息設計中最為整體的視覺元素。文字設計不僅僅是對視覺形態的設計，而重要在于綜合使用。在動態媒體藝術設計中，字體不再是傳統理念上中性的信息設計載體，字體的運用與平面視覺設計有些許的異同之處—標點符號被省略了，而文字在屏幕上的識別率、可讀性、速度、韻律及運動軌跡都是傳統平面設計師所無需顧忌的，但對于動態設計者來說則是至關重要的。但是對于文字的構成方式、編排方法以及形式美感，二者是完全一致的，不存在任何的差異性。如果設計師是舞美編排者，那么字體設計則是舞蹈者，每一次旋轉變化，每一次跳躍都需仔細考量推敲，以準確無誤地表達特定的情緒和意義。

文字作為視覺設計元素在很早期的動態媒體藝術設計中就被運用。1958年，Bass第一次替西區考克的Vertigo（如圖1）制作電影片頭，Bass在一開始畫面呈現出人面部的特寫，然后將鏡頭的視點移到眼睛部位，之后馬上眼睛就被血紅的畫面給遮蓋住，同時間片名的文字進行合理的搭配與編排，文字與漩渦的圖案編排使畫面更加具有韻律感，接著大面積的文字以右對齊的形式進行編排，字體的大小、粗細的對比關系表現得淋漓盡致，文字與圖形之間的搭配也恰到好處，能看出這與平面視覺設計中的文字與圖形的編排手法一致，具有極強的平面形式感。

文字設計的手法再動態媒體藝術設計中被運用，讓我用動態的角度去重新審視字體設計，富有動感的畫面、變化豐富的視覺圖形，使得整個動態短片充滿視覺生命力。字體發揮著它本身強大的力量，既作為信息的傳達元素，又作為圖形元素同時出現在動態媒體藝術設計作品當中。

在動態媒介設計中，字體設計與編排的獨特魅力和個性可讓整個動態媒體藝術設計作品顯得更加豐富，更加妙趣橫生，在整個動態設計中起到畫龍點睛的作用。

二 圖形、圖像設計介入動態媒體藝術設計

圖形本身是視覺設計中的一種形象符號，是視覺傳達設計過程中直接、較準確地傳達元素，它在詮釋信息與溝通交流方面起到了不可忽視的作用。隨著現代科學技術的發展，計算機輔助工具的介入，圖形設計的表現手法與應用方式正在日趨多樣化。它可以依靠攝影圖像、電子新媒介的形式出現，也可以是手繪插圖的形式，甚至以最基本平面構成的的點、線、面構成的手法來表現。無論是抽象的，還是具象的；無論是二維空間的，還是三維空間的；無論是真實的，還是虛擬的，都將成為視覺設計中的一個重要的組成元素。圖形表現是通過對創意中心的深刻思考和系統分析，充分發揮想象思維和創造力，將想象意念形象化、視覺化。圖形設計的形態因素有定形與不定形、正形與負形、平面形與空間形、單一形與復合形、具象形與抽象形。圖形設計的形式美法則可分為變化與統、條理與反復、對比與調和、對稱與均衡、節奏與韻律。這些形態因素與形式美法則是我們的創作中要遵，填和參照的。易識別的圖形語言，才是達到強烈視覺沖擊力的必要條件，以便于公眾對廣告主題的認識、理解與記憶。”

相同在動態媒介藝術設計中，圖形的設計也同樣起到統籌大局的作用，圖形自身的靜態屬性加上動態設計的動態屬性，動靜結合的特點使得它在功能上有更加新穎的表現形式，動態畫面中圖形的出場方式也是靈活多邊的，每一種設計方式都產生出別具一格的視覺效果。圖形作為視覺設計的重要元素，既可在畫面中靜止不動，叉可與動態元素進行融合，形成更加獨特絢麗的視覺效果。

三 色彩構成介入動態媒體藝術設計

色彩構成既是色彩相互間作用的結果，是從人對色彩的知覺和心理出發，通過科學的分析方法，把原本復雜的色彩現象還原為最基本的色彩要素，通過利用色彩在空間上的可波動性，按照一定的規律去重新組合各構成要素之間的相互關系，再創造出更新的色彩效果的過程。色彩構成是視覺藝術設計的基礎理論之一，它與其他兩大構成中的平面構成及立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離面積、空間、位置、肌理、形體等元素而獨立存在于設計當中。

色彩的構成與我們的生活是密不可分的，而人對色彩或是對于色彩組合所產生的感覺便是所謂的色彩意象，其相關研究早在40年以前就已經開始了。在設計中，由于我們的設計作品最終都以不同的色彩形式傳達以及表現出來，而色彩最能引起人們的視覺共鳴以及心理反應，色彩的構成所能產生效果會具有極強的視覺沖擊力，因此，色彩構成無論在任何一種設計當中都具有廣泛的應用價值。所以說，色彩這個視覺設計元素幾乎貫穿于所有類型的設計作品當中，無論是在平面視覺設計中還是動態媒體藝術設計中都是至關重要的視覺設計元素之一。多媒體作品應采用藝術學中色彩的搭配手段和藝術學中色彩的心理暗示知識，運用色彩規律，結合多媒體的特點，做到有針對性的擁塞，充分發揮色彩語言的特殊作用，從而傳達出多元美感特征。

四 版式設計風格介入動態媒體藝術設計

所謂版式設計就是在版面上，將有限的視覺元素進行有機的排列組合，將理性思維個性化地表現出來，一種具有個人主管風格和藝術特色的視覺傳達的方式，既傳達出信息的同時，叉產生了感官上的美感。版式設計是所有設計中的重要組成部分，是一切視覺傳達藝術設計的平臺，我們在任何時候，無論是做平面設計還是動態媒體藝術設計、書籍設計、標志設計等，版式設計都將充當著重要的角色穿插于其中。版式設計是現代設計藝術的重要組成部分，是視覺傳達的重要手段，它不僅是一種設計的技能，更是一種設計技術與藝術的高度統一的綜合體。版式設計可以說是設計者所必須要具備的設計基本功力之一。版式設計需要具備的是思想性與單一性、藝術性與裝飾性、趣味性與獨創性、整體性與協調性的高度統一。

動態媒介設計每個單獨的靜態畫面都必須是一幅極具表現力和構成感的平面視覺設計作品，我們隨意抽取其中任何一個畫面都必須要具備平面視覺設計的性質和要素，那么版式設計的原理以及各個要素在動態媒介設計中就必然起著至關重要的地位。所以，一件成功的動態媒體藝術設計作品都必須要具備版式設計的原理。

篇10

【關鍵詞】造型；現代招貼；審美意境；視覺；圖形圖像

招貼是一種以視覺為導向，由平面印刷的廣告形式。它是一種傳播媒介，在公共場所張貼，傳達特定的廣告信息，既傳統又時尚。它是傳統廣告和現代廣告中最常用、最廣泛、最方便、最快捷、最經濟的傳播手段。隨著科技和媒體技術的發展，招貼仍在利用其獨特的魅力，這與招貼的特點和創新理念是分不開的。

1.傳統時裝招貼藝術設計靈感提取

1.1精神內涵

中國傳統時裝招貼藝術設計深受中國傳統文化的影響，時裝招貼藝術設計的寫意性、程式性、可舞性等美學原則得以恒久流傳，其夸張、象征、比喻、寓意的藝術創作手法得以傳承，兩者都離不開中國傳統文化的深刻內涵。因此，創新和發展新時期中國電視劇的時裝招貼藝術設計應該首先尊重中國傳統文化的概念，時裝招貼藝術設計技術和模式匹配的衣服接近傳統形式，在轉動，綾子時裝招貼藝術設計搭配不放棄之前，也在傳統時裝招貼藝術設計程式化，建模保留和繼承。、如傳統服飾元素，從色彩搭配，突破的設計風格裝飾，設計，等等，實現中國傳統文化與現代審美觀念的有效連接，以提高中國時裝招貼藝術設計人物的形狀，試圖適應現代的美感和審美需求。

1.2構成形式

圖案裝飾是圖案設計的主要特點之一。它也是模式本身的屬性。傳統時裝招貼藝術設計設計是一個傳統時裝招貼藝術設計裝飾服務，為了美化人體，美化生活服務模式設計，應注意大小等等，特別注意袖褶的變化，和為了實現整體協調的現代傳統中國時裝招貼藝術設計。為了達到裝飾和裝飾的目的，只有傳統的時裝招貼藝術設計圖案和時裝招貼藝術設計圖案進行協調。如何設計中的“形狀”元素的提煉和權衡，形式，絕對不能簡單地復制、挪用，應該熟悉和對設計的理解，并在此基礎上，內外領域的理解，物化的“形式”的本質，用這種方法可以設計作品繼承和保留我國設計藝術的本質，同時又不缺少時代流行因素，充分地表達了現代禮服所蘊含的時代氣息和現念。

1.3色彩碰撞

我國傳統所用的時裝招貼藝術設計，具有濃郁的藝術推廣價值，具有豐富的色彩、精美的圖案和精湛的生產工藝。而現代時裝招貼藝術設計設計是在繼承傳統時裝招貼藝術設計設計理念的基礎上，以迎合現代審美觀念的需要，而混凝土的一些創新和發展是通過傳統時裝招貼藝術設計設計的發展和突破。事實上，中國時裝招貼藝術設計設計藝術已經達到了一個非常高的水平，當前的時裝招貼藝術設計設計的創新是對傳統時裝招貼藝術設計設計理念的進一步升華。

2.文字造型表達的審美意境

現代招貼中所表達的審美意境的分析并不是具體的、生動的或是聯想的范圍。在招貼設計中，文本主要負責限定范圍的功能。當受眾對招貼信息有不同的解讀時，文本可以補充信息，限制受眾的思維范圍。這取決于角色的準確性。然而，準確性并不是文本的唯一特征。文字也有從特定事物中抽象出來的視覺符號的表現形式。因此，它也能表達審美觀念和平面造型。但它傾向于抽象邏輯思維。像中國的象形文字，它是最好的寫照。其余的“休息”是一個單一的木材加木材的組合。讀者可以想象一個場景，一個人依偎在睡覺或在他心中的一棵大樹下休息。文本的意境也由此產生。每個人都會對文本有自己的理解，甚至在印象中形成想象的空間。這些圖形和圖像直接關系到他們的成長經歷，所以每個圖像的空間構成是不同的。所以它必須是最接近文本的。文字是社會文明的產物，承載著傳播文化的作用。

3.圖形符號的視覺特性

圖形作為信息交流的視覺符號，是招貼設計實現視覺傳達的主要符號元素。它不同于其他類型的符號在解釋，它有兩個特點。首先，圖形符號具有直觀、快速的視覺特征。設計師運用圖形創意的配置方法，圖形元素的多種組合表達視覺符號的意義，與觀者交流。當今時代被稱為“信息時代”、“網絡時代”和“讀圖時代”。以生動、具體、直觀的形式傳達信息是這個時代的一個重要特征。圖形的視覺傳達使不同文化背景和地區的人們可以通過不同的語言進行交流，交流也變得更加方便。例如，各種清晰而簡明的指令和標識使用直觀的圖形語言，使不同國家的人能夠在短時間內使用不同的語言和文字來得到明確的指示。美國設計學院有一門課程，要求學生以視覺方式表達新聞或小說的信息，這是對未來設計師“圖形符號傳達能力”的訓練。當我們聽新聞和讀小說時，我們必須通過語言和文字把抽象的符號轉換成具體的思維過程，這樣我們才能在大腦中理解和記憶。生活節奏的加快使越來越多的人喜歡通過清晰的圖形符號來了解信息。作為一種具體的、生動的視覺符號、視覺圖像并具有快速閱讀的特點，這是因為在語法規則的語言符號系統不安排在一維結構，空間語言，但在二維排列結構，所以在語義解釋提供了直觀、快速的特點。

圖形符號具有多義性和模糊性的視覺特征。人們常常認為圖形符號是信息傳遞方式中最清晰的方式。事實上，這種清晰意味著圖形作為符號形式是“具體的”和明確的。通常，相似的符號在外觀上與自然世界相似，可以以生動而生動的方式再現物體。他們在信息傳遞中似乎有明顯的特征。事實上，圖形符號是藝術符號的系統圖像傳達信息，不同于能指與所指之間的對應關系的單義性科學的符號系統，編碼系統邏輯嚴密封閉。藝術符號系統是一個開放的系統，它使原語和多義詞之間的能指是指一個能指的圖形符號常常可以與多個手指結合，以及視覺特征來表達多義、歧義的意義。多義性和模糊性不僅與圖形符號的語言規則有關，還與圖形符號的使用情況有關。圖形符號在招貼設計中的應用，不同于圖形符號的識別和指導。它們需要明確的含義，并能很快被識別出來。在設計創意中，圖形符號的傳輸有時是確定性和不確定性，清晰和模糊的。設計師不強調顯式信息的呈現，也不希望觀眾有標準化的理解。在設計師和觀眾之間，根據他們不同的文化背景、生活背景和當時的情緒，我們可以通過觀眾的想象力與設計師互動。這也是招貼設計獨特的藝術魅力，它不同于其他的實用設計。

結論

招貼作為視覺傳播和信息傳播的媒介，受到時裝界的青睞。通過高科技的計算機技術，設計師把想象的翅膀賦予招貼創意，賦予招貼創意形式無限的魅力，給招貼創作空間一個廣闊的天空，使其在表達和表達方式上更具特色。

參考文獻： 

[1]朱國勤《現代招貼藝術史》.上海：上海書店出版社，2000 

[2]蒲震元《中國藝術境界論》.北京：北京大學出版社，1999 

[3][英]貢布里希《象征的圖像》.楊思梁、范景中選編.浙江：浙江攝影出版社，1990