藝術學概論知識點范文

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篇1

“藝術概論”課程旨在培養掌握全面的藝術常識，有較高的藝術修養和人文素質的學生。“藝術概論”課程雙語教學的目的，是為了讓學生在系統掌握藝術學知識的前提下，具備自主查閱藝術設計類英文文獻，以及用英語進行學術交流的能力。因為藝術學學科知識在不斷發展，學生們個性多樣，所以“藝術概論”課程雙語教學的方法需要長期地探索和實踐。

二、“藝術概論”雙語教學實踐

針對藝術與設計學院的學生們畢業后，多從事視覺藝術類工作的特點，本校的“藝術概論”雙語教學課程，選用美國學者帕特里克•弗蘭克（PatrickFrank）主編的《藝術形式：視覺藝術導論（Prebles'artforms:anintroductiontothevisualarts）》①作為英文教材，輔以李世葵編著、湖北人民出版社出版的《藝術導論》作為中文教材[1]。經過兩年的藝術概論雙語教學實踐，本校教師努力在傳授藝術學知識和培養專業英語能力之間尋找結合點，激發學生對藝術學的興趣，讓學生在掌握藝術理論的同時，記住專業英語詞匯和英語表達方式。1．培養學生對藝術學理論的興趣“藝術概論”課程的課堂教學應該做到如下幾點，才能激發學生對藝術學理論學習的興趣。（1）運用多媒體技術手段來傳授豐富的知識。教師除了講解以外，可以利用多媒體技術和現代化的教學設備，展示豐富多彩的教學素材，包括文字、摘要、圖片、影片，等等。教師還可以在講授教材內容的前提下，結合課外閱讀材料，適度發揮和展開，來擴大學生視野。運用多媒體技術手段來教學，可以節省學生掌握知識的時間。教師將一些重要的藝術學知識點制作成直觀、形象的動畫，學生通過看圖片和文字說明，聽英語解說，很容易就理解了藝術學理論知識，從而保證課堂信息量不會因為要花時間解說英語而減少[2]。（2）聯系藝術創作和欣賞過程，讓藝術學理論幫助學生解決現實問題。例如，講授“藝術的本質”的時候，可以引導學生反思當代中國的新媒體藝術家與中國古代著名畫家所持的藝術本質觀，然后引導學生得出結論：藝術家對藝術本質的看法，決定了他們的創作思路和表現手法，從而創作出不同的藝術形式。（3）突出學生的主體性。運用靈活的教學方法來啟發學生，開拓學生的學習思路。例如，讓每位學生自己選擇一個感興趣的藝術問題或者藝術作品與藝術現象，收集相關資料，制作成PPT并在課堂上講解，教師組織同學們針對演講內容進行討論。又如，提出一些藝術問題，讓學生自主發言，讓學生相互評價。這些教學方法，能夠讓學生成為思考的主體和教材的體驗者，由被動接受知識變成主動探索知識、發現知識和創造知識。2．運用激勵機制激發和維持學生自主學習的熱情運用恰當的激勵方法，可以激發學生學習的動機，改變學生學習的行為。激發并且維持學生對“藝術概論”課程的學習熱情，可以有效地提高教學質量。具體來說，教師可以采用以下幾種激勵方法。（1）目標激勵法。明確教學目標，激發學生實現目標的興趣與信念。每一節課都告訴學生這次課的教學目標是什么，讓學生明確學習重點。在首次給學生授課的時候，播放一些往屆優秀學生學習“藝術概論”課程的英語演講錄像，告訴他們只要經過一段時間的認真學習，也可以達到用專業英語流利發言和演講的水平，激發學生取得成功的野心。（2）情境激勵法?！八囆g概論”課程雙語教學不是把知識強塞給學生，重點是在于引導、啟迪和誘發學生學習的自主性，激發學生對藝術學知識和專業英語的學習熱情。因此，教師要多為學生創造語言交際情境，讓學生在玩中學，在學中玩。例如，結合教學內容，教師適當準備一些實物、照片、錄像，并通過聽說讀寫、提問、唱歌、講故事、做游戲等方式，營造出特定的交際情景，讓學生置身于生動活潑的英語交流氣氛中。情景教學方法可以加深學生對藝術學英語詞匯的印象，獲得用英語交流想法的成功感，提高學生學習的積極性。具體的教學手段很多，例如，教師可以圍繞所學的藝術知識，根據藝術史和藝術家傳記，編成有趣的英語故事，先讓同學們閱讀，再通過問答練習促進學生思考和記憶。或者讓學生扮演成自己仰慕的藝術家或者設計師，先用漢語陳述其藝術流派的創作理念，最后用一句英語概括。或者由教師提出一個藝術學話題和正反觀點，讓學生組隊自由辯論。另外，師生還可以在課外開設藝術學專業英語角，等等。（3）贊美激勵法。獎勵是一種正強化，通過適當的表揚和肯定，來鼓勵學生繼續做某事和采取某種行為。獎勵的手法多樣，包括口頭贊美、集體鼓掌等。社會心理學家認為，受人贊揚、被人理解和尊重，能使人感受到自身的價值，從而變得更有活力。學生渴望被贊揚，教師在課堂上應該多鼓勵和贊揚用英文發言的學生，這樣做可以增強學生的學習興趣和信心，使學生有努力學習的動力[3]。舉辦一次“藝術學知識英語搶答競賽”并給予獎勵，也可以調動學生的積極性。3．循序漸進地開展雙語教學“藝術概論”課程雙語教學實踐，要遵循先易后難的原則。（1）教師在授課內容上，可以精選一些知識點作為切入點。教師可以先雙語講解一些容易理解的章節內容，諸如“藝術的社會功能”、“二戰以后的現代繪畫”，等等。并要求學生背誦常用的專業英文詞組、語句，在學生有了一定的收獲后，再推進學習難一些的章節內容。（2）在教學方法上，先中英文混合授課，隨著學生熟悉了藝術類英語詞匯之后，再增加授課的英文內容，最后實現全英文授課。進行“藝術概論”課程雙語教學的前期，是教師采用英文課件、中文講授的教學方法，對于較為淺顯的內容，如“藝術的娛樂作用”等用英文教學，而重點和難點如“形式與內容的統一”、“藝術典型”等用中文講解。在課程的后期，學習“美術的基礎知識”、“設計藝術的種類及其基礎知識”等內容時，采用英文課件、英文講授的教學方法。4．把英語貫穿到雙語教學的各個環節中去教師要提前把課堂教學用語的電子文檔發給學生，保證學生在上課的時候，能夠聽懂授課指令。讓學生看圖評論時說：“Lookatthepicturesandreviewit（看圖并且評論之）”；當學生回答得不完善的時候說：“Notquite,cananyonehelphim（不止如此，哪位同學能幫幫他嗎）”；對答不出問題的學生，教師應和顏悅色地說：“Itdoesn'tmatter.Ithinkyouwilldobetternexttime（沒關系，下次你能答得更好）”；等等。教師要多用微笑和肯定的眼神，來鼓勵學生用英文發言和討論問題。每節課要給學生講授20個藝術與設計類英文詞匯；在講解英語語法時，引導學生尋找英漢語種的異同點，把英語句子與相類似的漢語句子進行比較分析，找到表達規則與結構的相似之處，降低專業英語的學習難度；每節課后布置一道英文作業題，要求用英語回答；教師在每個教學單元末為學生提供中、英文學習小結，方便學生對單元知識查漏補缺；試卷中英文考題占30分，英文題型有選擇題、名詞解釋和論述題，要求用英語寫出答案。在考試前，教師將分散在課本各單元中的專業英語知識歸納起來，指導學生系統進行復習，要引導學生學會梳理藝術學基礎知識、抓住重點和難點，多復習主要問題。同時，教師還應介紹考前復習的方法，并提供往屆考題，以便學生熟悉考試的題型和考題的難易度。5．師生互動，及時反饋（1）營造師生交流與合作的互動課堂氛圍。現代教學理論強調教學是由學生、教學資源、教師這三者構成的動態體系，通過人際溝通來傳播信息、溝通情感、交流觀點[4]。因此，要建立一種平等、民主、融洽的新型師生關系，營造教與學之間寬松、民主、和諧的學習氛圍。師生間的情感交流，以及由此產生的心理氛圍，是促進師生積極互動的前提條件。教師以飽滿的熱情和良好的心態出現在學生面前，有利于創造和諧氣氛，引發師生互動。（2）提倡生生互動以及小組合作。同學之間建立有效的合作、共享、互動和競爭關系，能夠提高效率。因此，教師要讓學生相互監督和檢查任務進展情況，分工合作查閱資料、收集信息和調查研究，相互討論問題并尋找答案，以小組競賽方式來鞏固認知。通過分組學習，教師要對學生的學習方法和小組活動的形式與內容給出建議，提出具體的要求和實施辦法，使小組成員相互之間能夠進行合作，共享資源和信息，順利地完成學習任務。教師還要做到勤上網上論壇，及時回復學生的帖子。學生在考后要提交學結，反思雙語學習的內容、過程和方法，評價自己的學習結果，提出學習中遇到的問題。老師組織學生學結大會，有助于同學們通過積極的相互交流來改進學習方法、提高學習效率。（3）教師針對學生的反饋，隨機應變，及時調整教學方法和進度安排。教師應該隨時依據學生狀況來改進教學方法，在課后要認真、細致、及時地批改作業，同時有效地利用學校網絡教學系統、QQ班級群，對學生進行輔導、答疑。由于學生聽英語比聽中文要困難一些，因此在課堂上有一些學生會跟不上教師的授課節奏，對教學會有很多建議。教師可以通過個別談話、全班座談或者問卷調查來分析學生的學習效果，了解學生的困惑，再根據學生的需求來備課，根據學生對知識的掌握情況來更新教學內容和調整教學形式。

三、結語

經過“藝術概論”課程雙語教學培養出來的大學生，將能夠自主獲取英文專業知識和開拓國際視野，從而能夠及時跟蹤國內外最新的藝術設計成果和發展動態，走在學科的前沿。為了提高教學質量，教師應該認真準備教案、課件及參考資料，優化組合教學內容，根據知識的難易程度來設計雙語教學授課方式，還要以平等的心態主動親近學生，形成愉悅開放的互動課堂氛圍，讓學生主動發現問題并大膽質疑追問，主動探索藝術學前沿知識。授人以魚不如授人以漁，教師還要教給學生有效的學習方法和閱讀技巧，包括運用網絡教學資源的方法，指導學生掌握學習規律，培養良好的學習習慣。學生用正確的方法去努力學習，才能夠實現藝術學理論知識和專業英語交流能力的雙豐收。

作者:李世葵 單位:武漢理工大學

參考文獻

[1]李世葵.藝術導論[M].武漢：湖北人民出版社，2010：1-331. 

[2]晉建秀，陳艷峰.高校雙語教學現狀與實踐探析[J].北京大學學報：哲學社會科學版，2007（S2）：288-290.

篇2

【關鍵詞】藝術設計理論；理論加實踐的教學方式；項目實踐

目前的藝術史論課程教學多沿用美術專業的內容和方法，以傳授知識為目標，實際上只有少數專業學習理論的人士能讀懂這些理論，高職學設計的學生本身文化基礎不高，對這些理論敬而遠之；而作為大多數設計師不會去鉆研抽象的理論，但他們能很快能感覺到思潮的變化，并在設計中無意識地流露出這些理論的影響。因此以專業理論教學的方式去教高職設計專業的學生顯然是行不通。如果我們的教學舍去煩雜的推理，結合設計實例來闡釋理論，就能體會到理論對設計實踐的指導意義。明確高職類藝術設計專業藝術史論課程的特殊性及其與純藝術專業（繪畫，雕塑等）史論課程的區別、與本科的理論課程的差別，根據就業需要，逐漸修正教學目標。

《設計概論》是學習藝術設計理論的基礎教材，為適應的教學計劃，在章節的安排上共三大部分，基礎理論、設計史和設計行業職業教育。在設計理論的部分。首先使學生了解藝術設計的發展脈絡、基礎知識，激發學生對設計的興趣，明白設計不是形式和功能的簡單疊加，設計是一種語言，在能夠有效的使用這種語言之前，首先是理解、聆聽和思考。設計史做關于設計類型或設計風格的歷史背景介紹，結合圖例講解具體知識點，然后展示他們是如何運用在當今的設計中。行業職業教育希望能夠使我們的同學認真思考自身所學專業和畢業后從事職業之間的關系，并思考以下問題：我來這兒學習什么？我應該怎樣學？為什么我要這樣學習？我所學習的專業和我以后將要從事的職業有怎樣的聯系？對自己未來從事的職業認真規劃，有選擇性的重點學習自己心儀的未來職業、崗位需要所必須學習的課程、應該掌握的技能，形成自己的職業意識、技術意識。引導學生思考：我將來準備什么？、我應該怎樣提升自己？激勵學生向更高層次發展，成為一位優秀的職業設計師。樹立人生理想和職業目標，在預期的人生軌跡上奮力追夢，一步步達到的理想目標。同時介紹以歷史上杰出設計師個人創意的行為，使同學們思索設計師的成功的原因，希望能夠幫助提高學生的設計藝術修養，增強人文素質。

在教學內容的設定上，可以采用理論加實踐的教學方式，高職學生動手能力強，但是抽象思維能力有一定的欠缺，通過實踐教學，強化了理論學習的內容。實踐學習的內容要和理論教學同步，切易于實施，課堂上，單一的理論教學會使學生的注意力不能持續，可以就每一個課的知識點，進行課題上的項目實訓，例如：1、采用合作學習方式2-4人小組，閱讀以下文字，思考藝術設計學的培養目標與工作內容，以組的形式討論應該如何學習藝術設計學，并發言。四人小組要根據問題來進行閱讀材料的分工，遇到教材沒有直接顯示的問題時，要進行積極的相互探討，最后寫出小結。2、“我的設計定義”，由教師下發設計定義參考，講解“頭腦風暴法” ，應用這種方法，在紙張上寫出自己對藝術設計定義的看法，由一個同學傳到下一個同學手中，依次寫下自己對藝術設計的理解。

課后，學生一般有大量的時間，設計一些學生感興趣的專業實踐內容，與教學相結合，能夠使教學事半功倍。例如：1、在兩周內，考察學校周圍的戶外廣告設計，用相機拍下你認為好的和不好的，并分析他們好在哪里？有哪些不足？教師在課堂上選派幾位代表上講臺表述。2、去離你家最近的商場或超市逛逛，選定一種商品，看看同類產品有幾種不同品牌在貨架上，？有名牌嗎？最吸引你的是哪個品牌？沒有名氣的你會買嗎？如果不會，為什么？3、列舉十種女性化妝品品牌，指明品牌所屬企業名稱。每個品牌的消費群體是哪些人？這些人有什么消費特征？4、列舉十種運動服飾品牌，分析國產品牌與洋品牌各自的優、劣勢。你周圍的同學一般會選擇那些品牌，他們選擇的理由是什么？5、在你看來，藝術與設計有什么樣的關系，你準備怎樣對待繪畫基礎課？

一位從事設計的教育專家說：“現在很多半路出家從事設計事業成功的設計大師，說明每個人都具有內在的設計潛力，但是那些苦讀數年始終徘徊不得其門而入的例子，說明沒有找到打開設計之門的鑰匙。這個鑰匙就是設計之道，道即方法，道即技能，得道與失道僅在觀念之差，觀念的形成在于悟性，悟性的培育在于觀察客觀世界的思維方式。”對于高職藝術學生來說，設計的學習過程是一個實踐的過程，動手能力的培養是教學中的重點。高職學生在進行設計理論的學習時，要特別注重實際的設計實訓。只有在設計過程中，面對實實在在的設計，面對特定的項目，面對特定的服務對象去一步步實踐分析問題、尋找解決問題的方法，從而最終推斷出一個有依據的設計結果，才能將理論知識有效地掌握。設計理論的學習也不僅僅是課堂的學習，一門課的課堂學時是很少的，要是學生僅僅是在課堂學習的話，那肯定不能達到學習的效果。對設計的學習應該主動出擊，融會貫通到日常生活和學習的全過程中，只有花時間、花精力才能產生知識的積累，才能完成課程的要求。

篇3

我不知道現代的學科系統是否也像電腦的界面一樣，變幻無窮。有些評論家用“寓言的機器”描述寓言敘述的多向性，把玩著語義。不過，任何一個寓言的界面呈現，極易成為文本的想象游戲。當中世紀但丁的地獄之行進入現代電腦的編碼程序中，其途徑經過在線數據庫，得到的卻是一張神秘的魔法般的空間圖像。

美術理論，顧名思義，是對美術之理（或曰道）的思考與論述。道，既是規律又是途徑，涉及本質問題，是通向形而上的思辨之途——以“道”為題，必然進入哲學的發問與解答。故理論一詞，往往追究本質，探討美術的發生意義以及內容與形式的審美關系，探討造型藝術自身構成的諸種要素及組合規律。在人文社會學科中，美術理論與美學最易接近，甚至被認為是美學的分支，似乎等同藝術哲學（英文ART就是指視覺的造型藝術，即我們所謂的“美術”）。當人們企圖用“藝術哲學”這一學科概念代替“美術理論”時，是否表明他們就是站在哲學的立場研究造型藝術呢？

美學，德文Asthetik，最初叫“感性認識的科學”，（注：此為德國鮑姆加登在MeditationesPhilosophicae（“哲學的沉思”，1735）文中所提出的學科概念，詞源來自希臘文αíσCησíS（感覺、知覺）；1750年，又著附圖一書。1742年，Metaphysica（《形而上學》，第二版）一書亦如是說（"scientiasensitivecognoscendi"——感官鑒別的科學），至1757年第4版時，改稱“美的科學”。參見［日］竹內敏雄主編《美學百科辭典》，池學鎮譯，黑龍江人民出版社，1986年版，第116頁。）研究感性認識的規律?！懊缹W”成為一個學科的概念，本身就表明一種學術意向——將一個哲學的認識論問題提升到科學層面上。稍后，康德就反對這種做法，認為將人們的感性判斷納入理性原理之中，并探討其所謂科學的規則是一種錯誤的希望，它只能在“先驗感性論”中得以保留。（注：康德以“統覺之先驗統一”的原理，否認表象在經驗直觀中的必然聯系，而認為“表象之相互關系，實由于直觀綜合中統覺之必然的統一”。見［德］康德《純粹理性批判》，藍公式譯，商務書館，1960年3月版，第105-106頁。）但在20世紀初，康德的意見在東方沒有引起太多的注意，那時“科學主義”正風靡東亞，尤其是日本和中國。日人以漢名“美學”對譯德文Asthetik，并在1907年以前傳入中國。（注：1907年10月創刊的《震旦學報》第1期“美學”欄目，刊載侯毅譯的《近世美學》（［日］高山林次郎著）。）時至1918年，北京美術學校創辦，即在高等部中國畫和西洋畫兩科設置“美學及美術史”公共課程，美術史分設中國繪畫史和西洋繪畫史，“美學”課程實為美術史學概論，近似美術理論。（注：《北京美術學校學則》（教育部指令，1918年7月5日），教育部總務廳文書科編《教育法規匯編》，1919年5月。參見章咸、張援編《中國近現代藝術教育法規匯編》(1840-1949)，教育科學出版社，1997年7月版，第121-127頁。）

若回溯中國美術理論的傳統，始終未曾進入哲學內部，與其建立系統的聯系（哲學或文學理論向美術理論滲透，是單向度的外部關系），更無“科學”一說。古代中國，具備理論形態的造型藝術，主要是畫論與書論（雕塑業和建筑業，其理論多在技術規范，盡管亦有審美的文化的諸種意識貫注其中，但未形成自上而下的理論體系）。古代中國的畫論與書論自六朝后歷代不斷，前后相系，是專論，號稱“畫學”、“書學”，或“畫論”、“書論”。以“理論”的性質而言，是密切聯系創作實踐的一種闡釋體系，不是純粹形而上的思辨體系。因為是闡釋，一明源流，二重事理，三言觀念，四講品位，史論評三者共為一個理論整體，且與創作實踐形成辯證的互動關系，這是中國古代美術理論的系統定位。

美術學是20世紀初出現的一個新學科概念，意味著“美術”研究將成為一門獨立的知識系統。但國人最初使用“美術學”，著眼點卻在美術史學。1907年，國粹派的刊物《國粹學報》第26期“美術篇”欄目，發表劉師培的文章《古今畫學變遷論》；第30-31期連載劉師培《中國美術學變遷論》（未完稿）；第31期還刊登劉師培《論美術援地區而論》一文。（注：參見《國粹學報》第26期（第2年第1號）、第30-31期（第3年第5-6號），上海國粹學報館，1907年3月4日、6月30日、7月29日。）這是由傳統“畫學”、“書學”概念轉向“美術學”概念之最早例證。劉師培所用“美術學”，就是美術史研究，或稱美術史學。這是當時的風氣，受西學影響，對各種對象的研究，均以“學”名冠之（含有科學的名義）。所以，劉師培的“美術學”概念，并不是將傳統的中國美術理論整體提升到學科層面上，而僅僅將中國美術史作為一門學科獨立出來。若認真考究，中國人“理論”的概念彈性很大，可指稱某種學問或學說，也可指稱某種學科或某一領域相對于實踐的知識部分。中國古代的美術理論多歸學理研究一類，與創作實踐相關。所謂相關，一及創作實踐，二級欣賞與批評實踐，故其技法原理、創作觀念及評判標準等，都在此列。究盡中國畫學，古時品評議論及理法文章，均屬“理論”。1937年，于安瀾將中國古代繪畫典籍分三，先后編輯出版《畫論叢刊》、《畫品叢刊》和《畫史叢刊》，其“論”、專指“畫法畫理”，而欣賞與接受理論，則以“品第鑒別”之類單列。1942年，沈子丞編《歷代論畫名著匯編》，將理法著作與品評著作一并收入。這是在現代學科意義上，對中國古代繪畫理論第一次系統的知識整理。

不過，20世紀50年代的中國，作為一門獨立的現代學科建制的還是美術史學（在中央美術學院設立美術史系），它基本沿用歷史學的學科規范。美術理論因無學科建制，相關研究人員分散在普通高校哲學系、藝術系，或美術學院的理論教研室、美術研究所等單位，——作為純粹思辨形態的造型藝術理論，往往進入哲學或美學系統；而作為一般造型技藝理論或與本體形態相關的闡釋理論，往往以課程的方式出現在專門的美術院校。1978年后，在專業美術院校和藝術研究院設立了“美術歷史與理論”的學科名稱（簡稱“美術史論”），至此，美術理論才進入學科建設的門檻。

“美術歷史與理論”正式改稱“美術學”是1990年的事（這里無意將兩者等同，但二者之間的關系尚待討論），而將“美術學”確定為“二級”或“三級”學科，則到了1992年（注：1990年，國務院學位委員會專業目錄調整會議決定，將“美術歷史與理論”改稱“美術學”，并向全國正式頒布。1992年11月，國家技術監督局《學科代碼表》，“美術學”以二級學科的名義出現，包括理論研究和創作研究等下屬三級學科，原“美術歷史與理論”亦以“美術學（三級學科）名之，但內涵有變。）。二級學科的“美術學”，基本上包含原先術科的“美術”系列，從術科到學科，意味著增強學術含量，全面提升學術品質。原先依附創作實踐的美術理論同樣提升到“學科”層面，而且和美術史學合并成為三級學科的“美術學”。在二級學科的大系統內，美術理論和創作實踐還是一個整體，只是更強調了美術的本體性研究和學科獨立性，強調理論和實踐的相互促進關系，促使技藝性學科在建制上不斷完善。同時，作為三級學科的“美術學”，在概念的內涵上，絕不等同于劉師培時代的“美術學”（注：參見鄧福星《關于美術學及其它》，《美術觀察》1998年第1期，第55頁。），在學術立場上，重新確立了中國美術理論“史論評”三位一體的傳統。由此，美術理論亦開始以學科的名義真正進入學術系統，但問題也接踵而來：其學科性質如何？學科規范何在？學術閾場如何界定？

如果說，美術理論進入藝術理論系統或美學系統，還有既成的規范（西方的）可以遵循，但到了“美術學”的新建系統，所有的一切必須重新鏈接，重新規范，重新定位。

高等院校專業教學課程的設置是學科最明顯的標識。在美術學院，除了美術史外，有關的理論課程為藝術概論、透視學、解剖學、色彩學等，均作為專業基礎理論的共同課，這種狀況幾十年不變。作為學科的基本理論，我們主要關注“概論”。早期的《美術概論》，有黃懺華的著述（1927年，參照日人及歐洲人的著作），20世紀50年代則搬用蘇聯教材（如涅陀希文著的《藝術概論》），事隔二十多年，又出幾本國人編寫的《藝術概論》，特別是80年代初文化部組織編著的《藝術概論》，幾乎是通用教材。直至1994年，中央美術學院藝術理論教研室才編寫出一本《美術概論》。一門學科，如果連“概論”的課程都不完備，還能說些什么？

概論者，一為基本原理的闡述，二是歷論的通詮，三是基本范疇的解說，藉此進入歷史文本研究。如果我們研究歷代的美術理論，關注的不會是概論，而是時論。無論中西，真正能體現彼時彼地他者理論觀和價值觀的，不在概論而在時論。概論是總結，時論是現狀研究，關注時下美術現象，以既定價值標準，審視與評判美術實踐之主體與客體及其相互關系。因此，時論既是批評文本，又是歷史文本，在歷史片斷中直接傳達創作觀念與審美意識。事實上，在美術理論的發展歷史中，概論之寂寂與時論之煌煌，對比極為鮮明。無怪乎，中國文學理論史，常冠名以“中國文學批評中”或“中國文學理論批評史”（注：參見陳鐘凡《中國文學批評史》，1927年版；郭紹虞《中國古典文學理論批評史》，上海古籍出版社，1962年版（1979年12月新版，名為《中國文學批評史》。）；敏澤《中國文學理論批評史》，人民文學出版社，1981年5月版。）。批評，是西方的概念，與中國傳統的藝術理論（如文論、畫論、樂論等）并不相符。理論不等于批評。若論中國的美術批評，與其說它接近理論，毋寧說它接近品鑒。中國古代的品鑒就是一種時論，是理論最直接的應用與表述，其方式可點評可議論，可指正可判斷或褒貶、品第。

二、學科概念

常言，美術理論是一門研究與考察美術活動和美術現象，探求其規律的人文學科，是一個關于美術的知識系統。研究者必須將他對美術現象的感受與體察之經驗轉化成理智的(intellectual)形式，將它整理成首尾一貫的合理體系，它才能成為一種知識。我國美術理論界目前又有多少首尾一貫的知識系統？

我們可以對美術理論進行整體描述，但總是模糊的。一個成熟的學科，必須要有相對明確的研究對象，要有相對固定的學術規范，在高校還要有相應的教學實體，包括教材。中國的美術理論的學科建設問題，長期以來有教學和研究實體，卻無教材無規范（技法理論除外），且研究領域渙散，一直無法走上正常的學科建設軌道。如果檢測近20年來我國所有美術理論研究方向的碩士或博士論文，你會得出什么結論？你能看到一個學科的外輪廓么？不可能。眾多選題中，既有美學問題研究，也有形式本體問題研究、形態研究、批評研究、心理學研究等，還有一些跨學科的邊緣性的研究選題。我們什么時候能從邊緣地帶劃出一道清晰的學科界限？或在學科內部建立一道學術底線？解決這個問題，似乎最有效的辦法就是系統性處理，即將現有的各種知識系統化，尋找各個知識系統（小系統，模式塊）間的相互鏈接。鏈接的情況還得進一步處理，分析其知識導向與基本局性，才有可能在學科圖表上顯示其內在的與外在的各種關系。

不可否認，理論學科的研究對象比歷史學復雜，可是否研究對象自身的復雜性就造成美術理論研究的不確定性？科學研究的意義就是將復雜的問題有序化。一個系統的學科會建立自身的研究基點，確立基本范疇，建構一系列的學科概念。20世紀80年代以來，學界一再提倡美術本體研究，可為什么還是一再徘徊在學科邊緣而無法進入基本理論問題的研究？似乎學派還不是問題的關鍵，每一學科都存在不同學派不同學說，但都不會影響其學科的整體規范，不會淡化以至解構學科特征，至少在某一時期如此。每一學科也都會出現新興的交叉學科，都會模糊、淡化甚至重復學科的研究對象，同樣也不會改變本學科藝術質。美術理論為什么會存在這么一個學科概念，卻無明確的學科定位和學科規范呢？因為歷來中國美術理論就缺乏一個大的系統建構。

當我對自己所接觸的知識進行整理時，發現中國歷史上所謂“美術理論”，都只是一個個“知識點”，缺乏系統性，沒有自己的學科歸宿，或者說缺乏一個系統網絡接納這些知識。追求系統知識，并非就是“唯科學主義”?？茖W，包含自然科學和社會科學，也關系到人文學科(humanities)。顯然，美術理論屬于人文學科，研究重點在于人的情感、人格尊嚴及其自我實現的內在需要——注重人的精神性、個體性和審美價值觀，是關于美術現象的整體價值評述。但是，美術理論也涉及到人與對象物，人或對象物與社會之間的關系，需要觀察、統計與邏輯推理，這就涉及到“科學”，涉及到觀察與理論的關系問題。中國歷代的美術理論，幾乎都是品評賞鑒，或者說都在某種價值預制的前提下進行的理論評判（即“你能觀察到什么，說明你擁有什么樣的理論”）。在許多情況下，理論先于觀察，有時則交替進行，先發現而后評價（不過是既定理論體系的補充、拓展與完善），一個總結性的評價將現象定性定位，構成知識點，隨后便發生轉移。以價值觀為基點的系統性理論建構，應有一個時間維度。但我們又無法辨別當一個系統理論出現時，是否標志著一個時期的開始抑或完結？譬如，我們該如何評價顧愷之的“形神論”與謝赫的“六法論”？顧愷之是歷史的決結，而謝赫是新時期的開端？我以為，無論何者，都只是一個“知識點”的問題，未成體系。理論體系與時期并無絕對的必然的對應關系。一種理論體系可以概括一個時期的實踐狀況，也可以跨越幾個時期，而一個時期也可能出現幾個不同的理論體系。我們只能根據理論表述自身的性質決定體系的存在。文化系統比較好確認，它有一個相對固定的時間軸和區域空間的標定。美術也一樣，作為人類造型的活動和現象，也從屬于各個不同的文化系統，而研究這些活動和現象的美術理論，也必須成為一個自在的體系，并在不同體系之間建立對話和交流的關系。

在“美術學”、“美術理論”等學科概念上，中國和日本的學術界有著比較接近的看法。

可以對證以下兩個文本：

(1)《中國大百科全書》美術卷中的“美術理論”詞條，總定義是：“關于美術實踐的科學總結?！焙蠓謨煞N含義：一是廣義，泛指史、論、評三者：二是狹義，專指基礎理論。以學科的概念論，當屬狹義。美術理論學科的研究對象是：所有的美術現象自身（包括創作、欣賞、作品和作者）、美術與社會外部的關系、美術理論自身；其任務是：原理研究、技法研究、史學理論研究等。最后，串講了中外美術理論的發展源流，比較兩者間的形態和功用，結論：“由于美術實踐的多元性、多層次性和復雜性，并且總是在不斷地發展，所以，美術理論不應該也不可能是獨尊一說和凝固不變的?！保ㄗⅲ骸吨袊蟀倏迫珪?，美術》，中國大百科全書出版社，第524頁。）

(2)日本學者竹內敏雄主編《美學百科辭典》，其“美術學”詞條言其概念相當于“藝術學”（德文Kunstwissenschaft，英文Scienceofart，法文Sciencedeart），表示很多含義。德文Kunst指造型藝術，日文無對應詞，故以“美術學”相譯?！懊佬g學泛稱造型藝術的學問研究”，這是廣義，其下屬“體系美術學”和“美術史”兩種。什么是“體系美術學”？“即研討一般造型藝術的本質和意義，闡明造型藝術各領域的特征、界限、相互關系等”，且“關于美術史的原理論和方法論及風格論跟體系研究頗有直接聯系”（注：［日］竹內敏雄，前引書，第197頁。），最后，又特別說明“狹義上則除了美術史，專指體系研究”。

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關鍵詞：任務教學法；中職院校；舞蹈專業教學；應用

根據《教育部關于加強中職中專教育人才培養工作的意見》，中職院校舞蹈專業教育必須按照培養目標來思考，確定自身的教育重點，并安排符合自身特點的教育內容。

一、中職院校舞蹈專業教育教學現狀

（一）中職院校舞蹈專業學生的現狀

目前中職院校舞蹈專業學生主要存在的問題：

1.生源素質參差不齊。中職院校舞蹈專業學生往往較其他高等舞蹈教育院校的學生，素質偏低，達到預期的教學目標具有一定的難度。

2.學生本身對舞蹈藝術的興趣不高，學習主動性較低。舞蹈表演沒有激情、創意，怠學情況非常嚴重。

3.舞蹈專業學生文化功底薄弱，缺少文化自覺意識和其他專業修養，學生只重視專業學習，忽視文化學習，缺少相關的人文素質。

（二）中職院校舞蹈專業教育教學現狀

1.教學方法陳舊。主要為老師教、學生聽的注入式、灌輸式、家長式等方式，過分強調教師在教學中的主體作用，學生處于被動接受的地位，限制了學生創新能力的開發，缺乏啟發式、對話研討等方法。

2.忽視培養學生的發現、分析和解決問題的能力和自學能力，在一定的意義上使學生喪失了個性。

3.課堂教學與社會實踐相脫節的現象嚴重。校內實踐性環節硬件設備不完善，學生的動手實踐能力培養缺乏與社會接軌的教學環境。

4.對專業與文化之間長期存在著錯位的認識，很多中職院校的舞蹈專業的相關課程重實踐輕理論、重技能輕文化，過分注重舞蹈的技能性，不重視學生的文化學習，忽視對學生人文素養的培養。

二、任務教學法的內涵及本質

任務教學法是20世紀80年代興起的一種教學方法，進入21世紀后逐漸被引入我國各種級別、科目的學校教學中?！叭蝿战虒W法”是基于建構主義學習理論的一種教學方法，就是讓學生在教師的指導下，在真實情境的任務驅動下，通過感知、體驗、參與和合作等方式，在探究完成任務或解決問題的過程中，實現學習目標?！叭蝿战虒W法”最顯著的特點是以學生為主體、以應用為動力、以任務為導向的教學方法。把以教定學的被動式教學模式，變成學生主動參與、探索創新的新型學習模式，形象地說就是“為用而學，學了就用”，是一種強調“做中學”的教學方法。這種方法為學生提供了更大的實踐空間，又學到了知識，轉變為以學定教的傳統教學形式，提高了學生的探索創新精神，能更好地發揮學生的主動性和創造性。

三、中職院校舞蹈專業教學使用任務教學法的范例

筆者通過不斷探索以及與自身教學實踐的結合，發現任務教學法在中職院校舞蹈專業教學中具有可操作性，并能達到教學目的。下面就以《藝術概論》為例介紹如何使用任務教學法，提高中職院校舞蹈理論課教學效果。

《藝術概論》作為國內各級非義務教育階段院校藝術專業具有普遍意義的必修課，它的價值在于使學生深入理解并系統掌握關于藝術的本質、功能、構成、創作、消費、源流等基本理論，對藝術學有一個總體的認識，從而為學生學習其他文學藝術類課程及有關專業課程打好基礎。然而在實際教學過程中往往是教師一味灌輸，學生似懂非懂、死記硬背，學習效果較差。筆者于是便選用了任務教學法對該課程進行教學改革。

（一）任務前

筆者在下一次課開始前對學生進行分組，并給學生布置任務，根據下節課內容的難易程度和學生的興趣點來布置任務。如“藝術起源的五種學說”的教學，筆者讓學生分成10組，并抽簽決定本組的任務，具體就是分別講授這五種學說的來龍去脈以及典型的案例，讓學生以輕松、愉快的心態進入探究新知的過程。

（二）任務中

在課程的準備階段，學生在圖書館和網絡上查找到了下堂課的相關內容。在課堂中，由教師講授開場白，并由各組學生分別進行講授，選到相同內容的兩組學生還可以進行討論，其他組的學生則可以對他們提出問題。在這一過程中，教師不要肆意干涉學生的想法，給學生一個自由表達的空間，但同時也應當注意指導學生使其在表達過程中不要偏離主題。在講解完成之后，教師進行總結和點評。

（三）任務后

任務完成后要對學生的進步進行及時的評價，評價方式應避免單一化，關注學生的微小進步，應將過程性評價和終結性評價相結合，以肯定、激勵、指導為主，用發展的眼光去看待學生的進步，對學生不同的結論應及時總結，評價結果可以通過多種方式呈現，而不是輕易地否定，讓有不同結果的學生都可以表達自己的想法，從而形成知識點，并加以拓展、運用。

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[關鍵詞] 主題訓練 創意思維 攝影

根據高校美術學和藝術學專業的課程需要，很多高校都開設了攝影基礎課程，而在教學方向上也展開了一些爭論，到底是以客觀記錄的紀實攝影為主還是純藝術道路為主，沒有結果。陜西地區部分高校于上世紀90年代中期開始在藝術學專業開設攝影課程，如廣告設計、服裝設計等專業方向。由于師資短缺以及適應高校教學的攝影教材匱乏，教學時間有限等問題，攝影課程一直以來都是以教授基礎知識為主，學生自主創作卻沒有充足的時間進行訓練，并且和專業接觸不緊密。

在大學藝術專業的教學中，攝影課程起到了不可忽視的作用，它可以幫助學生發現繪畫工具之外更加寫實的記錄工具，解決攝影教學方向中紀實攝影和純藝術道路的紛爭。自2000年開始，有很多高校陸續開辦起了攝影專業方向，系統地學習攝影理論，有別于非攝影專業教學中普及攝影知識的教學方式。然而在新時代的今天，數碼產品日益普及，傳統相機淡出市場，持續了多年的傳統教學方法正在面臨著市場的考驗，主題訓練與創意思維開發的教學思路是解決目前困境的一種嘗試。

通過一學期主題攝影和創意思維開發的攝影訓練，效果頗為樂觀。既能讓學生掌握攝影的基本知識點，還能讓他們知道自己要拍什么，想拍什么，并解決如何拍的問題，我認為這才是攝影課開設的目的。因為，對設計專業的學生來說，攝影應該更能夠發揮其自身的創造潛力。

一、主題攝影的內容及訓練方法

攝影是藝術與實踐結合的產物，其拍攝范圍包含很廣，有新聞攝影、風光攝影、人像攝影、微距攝影等。主題攝影又稱專題攝影，用多幅照片和多個瞬間全方位來展示事物，客觀表述大于主觀理解。

1.要解決技術難題

對于只有書本理論知識的學生，應該注意實踐拍攝時的現場指導。首先要用實際操作來化解和簡化攝影理論。對于景深概念和白平衡在畫面中增加的環境氣氛，可反復練習；鏡頭焦距長短取決要拍攝對象的類型，相同焦距的鏡頭拍攝同一主題，更能取得效果的一致性，增加畫面張力。

2.確定主題

主題攝影的題材包羅萬象，如人文紀實、風景、靜物、人像等，在課程的初級階段，教師事先布置給學生確定一個拍攝主題，避免無目的拍攝。經過一個主題訓練之后，安排學生自己尋找主題，既不選那些不好表現的事物，也不能過于淺顯，所挑選的事物要有一些觀賞價值，否則拍出的圖片會很呆板。實踐證明，主題攝影對學生的拍攝技巧很有幫助，通過訓練能培養出一雙敏銳的眼睛。第三個階段則要引導學生在拍攝之前制訂拍攝方案，共同討論計劃的針對性和可行性。當一個主題牽扯到多人合作時，良好的協調統籌非常重要，遇到困難可以共同解決，教師的職責就是幫他們完善畫面。即便是相同的主題內容，作品中傳達的感覺也會因審美差異有所不同。

3.運用邏輯思維

要運用邏輯思維，需了解邏輯思維的基本規律。其主要有：同一律、矛盾律、排中律、充足理由律。同一律的內容為：每個思想的自身必須是統一的，不能用一種思想去頂替另一種思想，更不能混淆概念，必須保持思維的確定性。[1]在邏輯思維訓練中，同一律應用最廣，就是在照片中表達看法時態度始終要一致，當有新的想法時也不能頂替了前面的觀點，否則會引起混亂。而在矛盾律中則是指畫面設定的一組矛盾關系要對立。主題攝影就是要讓讀者接受你的觀點，如果畫面沒有必然的邏輯關系，將是一組蒼白無力的主題創作。

引導學生運用邏輯思維時，還要整理與主題相關的背景資料，分析主題拍攝內容的可行性和可表現性及內在關聯性。首先要有整體觀，專題照片不力求每張完美，但必須做到組合成為整體的完美性。其次要使景具有多樣性，拍攝內容有特寫、近景、遠景、全景的關照，兼顧影調關系和冷暖關系，以及拍攝角度的表達。

4.形象思維表達

攝影離不開形象思維，面對自然，人們經過反復觀察、體驗、分析、研究，引起對某些現象的強烈感受，激發了他們的創作欲望，進而加以舍取和加工，融入自己的思想和感情，最后構成了攝影形象。[2]其最大特點是思維活動和具體形象結合，把自己體會的結果用形象表現出來。

指導學生拍攝之前，先要求他們觀察事物，然后根據個人得到的感受再去表達具體形象。教師分別給予技術指導和注意事項，完成拍攝之后，根據需要進行補拍。例如表現“我們美麗的校園”這個主題，姚佳龍拍出了纏綿而又輕柔的幻覺。柳絮飄落的時節，思緒在細如青絲的柳條上放飛，翠嫩嫩的葉兒隨風起舞，校園春天的氣息得到表現；楊展則以激烈的運動場面表現校園的陽剛之美。

王繼偉在構思《對話》中想要表現一種時空的概念，卻一直沒有找到合適的表現方式。一次在畫室里，偶然發現逆光下海盜石膏像似乎在和他說著什么，靈感即來，隨即將石膏像搬到陽臺上。夕陽西下，“海盜”和背景現代建筑形成對比，時空在這里凝結為傳統與現代的對話、野蠻與文明的對話、西方與東方的對話。

教學中我常鼓勵學生們尋找自己的表述手法，在題材上力求大膽創新，不必考慮所拍題材是否能提供具體的形象，只要拍攝的主題形象能夠準確表達自己的思想，傳達一個概念或是一種感受，大家在觀圖時，這個符號能否被讀懂，表述方式和其效果是否能夠產生共鳴。有感而發，有情則抒，充滿對生活的思考能夠使攝影進入一定境界；但是有些學生茫然中不知所措，拿起相機腦中一片空白，我說，這就是一種狀態，這種狀態能表現嗎？宋華的《城中“銹”氣》很好地把握了這種狀態，銹跡斑駁的鐵門上抽象的圖案讓思維迅速飛翔。

創意思維訓練

創意思維在攝影中決定著照片的藝術魅力，也是成功照片的起點。創意思維包括抽象思維、形象思維、直覺思維、靈感思維、發散思維、收斂思維、逆向思維、聯想思維等方式。創意思維，通常是以一種多路思維的形式出現。是指拍攝者應從各個不同的角度去觀察被攝體，積累豐富的視覺信息，以便找到最佳的拍攝點，采用更多更新的拍攝方法和技巧。[3]這種拍攝方法是根據現有物進行發散思維，而不像主題攝影那樣事先確定一個主題指導拍攝，這種封閉式的思維和觀察干擾了想象的路徑，所拍作品也會枯燥無味。

第一，要做到打破常規。創意思維中常用的如發散思維、收斂思維、靈感思維、逆向思維等都可以拿來一用，特別是逆向思維。

一幅好的照片不僅是思想的表達，而且還有感情的迸發為之添彩，情感做催化劑的同時也是創作的不竭之源。情是最難表現的，創作手法上引進油畫中的基調、版畫的肌理、國畫的墨色等他山之石，漸入佳境之后，能夠感受到攝影藝術王國豐富多彩而包容睿智。

第二，思維訓練。創意攝影最普遍的表達是抽象攝影，對于抽象思維一直以來，人們總是習慣于把那些看不見、摸不著的東西說成是抽象的，把物理特征明顯的、容易被人感知的東西說成是具體的。[4]抽象藝術是原創的藝術，可以任意地用色彩、線條、構成、細節來布置藝術空間，可以在隨意的涂抹中發現靈感和選擇精華。[5]由于鏡頭的寫實功能，很多學生困惑于實景而如何表達抽象畫面。

最為抽象的物象莫過于時間，時間是什么，時間是否能夠留下足跡，畢介青的《蝕》系列，找到了歲月斑痕，是古老蒼涼、厚重之美。借助油畫的基調將藏在內心深處那種感傷情懷抒發出來。解決了這個現實與抽象的問題。

綜上所述，主題訓練重現實場景的表現，創意思維開發重在主觀意向，力圖尋找思維深處的一個靈感。兩者是相互對立的思維訓練，通過訓練，學生在攝影創作時不再盲目，看待問題的深度也得到增強。同時，主題訓練和創意思維開發的攝影教學方式能夠鼓勵學生張揚個性，突出特質，達到因材施教的教學目的。

參考文獻：

[1]任毅華.專題攝影概論.海潮攝影藝術出版社，2002.08p52.

[2]徐楓.攝影手冊（再修訂本）.成都：四川科學技術出版社，1996，04，3.：667.

[3]劉遂海，蔡林.數碼攝影技藝教程.成都：四川教育出版社，2008.11：6.

[4]楊滟君，任戩.設計原理教程.沈陽：遼寧美術出版社，2007.8：63.

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一、藝術科研資料在科研工作中的作用

藝術科研資料是科研工作中不可缺少的部分，它不僅承載著藝術科研信息，也是藝術科研資源的重要儲備形式，為科研工作提供寶貴的研究依據，在藝術科研工作中發揮著巨大的作用。主要體現為幾個方面：

(一)為藝術科研工作提供研究依據

藝術科研資料作為藝術科研信息資源和成果的載體，大量豐富的藝術科研資料為實際開展的科研活動提供了必要的研究依據，是強勁的源動力。以筆者所在四川省川劇藝術研究院為例，據不完全統計，匯集各地方劇種劇目萬余個，川劇傳統劇目(含孤本、善本)數干個，戲曲照片萬余張，音像資料數干張，先后出版了各種四川地方藝術研究著述及傳統劇目匯編、選編約百余種，以及我院主辦的全國戲劇藝術類核心期刊《四川戲劇》以及報刊型資料《川劇與觀眾》，發表的大量藝術理論、藝術科研方面的文章，都是藝術科研工作的豐富資料源。

(二)對科研項目選題的確定具有引導和參考作用

通過對相關的藝術科研資料進行分析、歸納、總結、綜合加工和深化，可深層次地開發藝術科研資料的資源，掌握全面、系統、完整的信息，清楚地了解該領域的研究現狀和研究趨勢，及時、正確地確定藝術研究的方向。例如，在川劇藝術科研工作中。有關川劇丑角舞臺藝術一類的書籍已出版有5本，但至今還沒有一本全面系統研究川丑藝術的專著，由四川省川劇藝術研、究院專家承擔的科研項目《川劇丑角藝術》，在國家社會科學基金藝術學西部課題成功立項。將填補這一研究領域的空白；第一部專門從川劇演出角度進行歷史研究的著作《川劇演出史》也在國家社會科學基金藝術學項目中成功立項。這一課題對研究中國戲劇史具有重要的參考價值，并將帶動和促進區域劇種的研究。

(三)有力保障藝術科研工作的有序進行

在藝術科研工作中，需要大量的相關科研資料，這些資料支撐著藝術科研工作的良性運作。尤其是基礎性科研項目如工具書、史學研究、志書編撰之類，需要大量的完整系統資料做支撐。四川省)lI劇藝術研究院的科研項目大量屬于學科建設、基礎性、支柱性項目，都是以此為基礎進行的，也是其他機構、個人難以完成的。尤其是工具書的編寫。離不開資料的大量運用。如現在正在編修的《四川省志•川劇志》《四川省志•文化藝術志》都是以廣博厚實的資料為基礎的。

(四)藝術科研工作更好適應文化事業發展的需要

藝術科研工作最根本的目的是不斷創造出優秀的新成果，以滿足人們日益增長的物質文化需求。從而推動社會文化事業發展。藝術科研資料是藝術科研工作中不可或缺的重要組成部分，只有規范、科學、合理、現代的藝術科研資料儲備與管理，才有助于推出優秀的藝術科研成果。四川省川劇藝術研究院長期以藝術科研工作為中心、資料為基礎、充分發揮本院藝術科研資源的優勢，進行有特色的開創性研究，近20年來，先后推出了《川劇劇目辭典》《川劇表現手法通覽》《川劇舞臺美術》《川劇音樂概論》《川劇精華》《川劇絕活》《川劇藝術引論》《川劇劇目集成》《川劇代表性傳承人》等一系列藝術科研新成果，不僅給藝術科研者提供了具有極高參考價值的理論依據。還為廣大藝術愛好者提供了了解、認識和欣賞川劇藝術的基礎，極大地豐富了人民群眾的文化生活，對繁榮和發展文化事業有著重要得意義。

二、有效發揮資料在藝術科研工作中的作用

規范、合理、科學的藝術資料為研究工作提供了必要的環境和條件，是藝術科研得以順利推進的基礎，在藝術科研工作中發揮著重要的作用。如何有效發揮藝術科研資料在科研工作中的作用．談幾點建議：

(一)增強和創新資料服務意識

藝術資料管理部門作為藝術科研工作的服務機構，最本質的目的是為藝術科研工作服務。藝術資料管理人員不但要樹立為藝術科研工作服務的意識，還要增強創新意識。在實際工作中，要積極主動地對藝術科研資料進行收集、整理、補充、更新。要找準藝術資料工作服務與藝術科研工作的最佳切合點，為藝術科研工作提供深層次的資料信息服務。如根據科研人員的需要編寫各種資料信息參考、專題書目、專題綜述以及各種資料目錄、索引等深層次信息服務，使資源信息得以充分有效地開發利用，變原來的以資料服務為現在的以提供特色資料信息服務為主，為藝術科研工作的創新提供有力的資料信息支持。

(二)建立多元化的資料管理模式

針對內容復雜、種類繁多的藝術科研資料，采取靈活多樣的方法、途徑和技術進行科學規范管理，把資料室資料、藝術科研課題資料和藝術科研學術交流、學術會議、考察調查等活動形式的科研資料有機結合起來，在收藏、整理與利用的過程中，根據它們各自不同特點、不同類型，分別滿足特定的需求，建立科學的藝術科研資料體系。進行深層次的開發與利用，提高藝術科研資料的整體服務能力。同時，藝術科研資料管理在儲存形式上也要多樣性，既要有傳統紙質載體形式，又要有硬盤、移動盤、光盤和網絡等數字化的載體形式，確保藝術科研資料保存的全面與完整。

(三)完善資料管理制度

建立健全各種規章制度，對藝術資料管理工作做出具體的、科學的、詳細的要求，做到有據可查，有章可循。針對科研資料日常工作要建立完善的日常工作制度，要求定期對藝術科研資料進行日常性的慣例檢查，及時發現藝術科研資料的霉變、蟲蛀、受潮等問題；對科研工作中資料使用情況要建立完善的信息跟蹤制度。對各個階段產生的信息要積極跟蹤、登記、收集、整理和補充，要對資料的使用情況進行詳細登記、統計分析，便于有的放矢地工作；針對具有保密性的藝術科研資料。要建立完善的資料信息安全與保密制度，不得隨意外借或復制。

(四)改善資料管理的手段

在科技飛速發展的今天，原始落后的手工操作管理手段遠遠無法滿足當前迅猛增加的科技信息量，利用數字化、網絡化等現代化的技術手段來完成科研資料管理工作是必然和必需的，把電腦、移動盤、復印機、掃描儀、照相機、多媒體等現代化的工具和手段運用到資料的收集、整理、加工中，對藝術科研資料進行系統的、有序的管理和深層次的挖掘和利用，從而實現藝術科研資料管理工作的規范化、系統化、現代化。這不僅能從根本上提高工作速度，改善工作質量，還有利于從整體上提高藝術科研工作的水平。

(五)加強藝術科研資料管理隊伍的建設

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關鍵詞：藝術教育；創造力；大學生

藝術教育是大學生教育中的一部分，然而它的作用卻是不可或缺的，尤其對于大學生創造能力的提高有著很好的催化劑作用。我們從藝術教育對大學生智力的開發、人生觀的塑造、知識面拓廣等幾方面來剖析其對大學生創造力的影響。

一、藝術教育有助于大學生智力的開發

對大學生創造力的影響因素中，智力是舉足輕重的一環。畢竟在同時間內，一般來說越是聰明的人越能更快了解分析并解決問題，而且對問題有很深入的思考，以至能夠發現問題的關鍵點從而提煉出更新鮮的觀點和想法。藝術教育是開發后天智力的重要渠道之一。大學生應在美育方面補補課，因為藝術的美育功能不僅能提高審美能力和陶冶情操，而且有助于提高人的整體素質，是另一種智力開發。

醫學的研究表明：人腦的機能是深不可測的。人的思維智能僅開發利用了百分之十，還有待進一步開發。人的大腦分為左右半腦，其生理機制與功能是互補的關系。據美國神經生理學家羅杰?斯佩發現：人的右半腦功能屬形象思維，具有音樂、繪畫等各方面藝術的潛力；而左半腦功能則屬抽象思維，具有邏輯分析等能力。所以，左右半腦均宜開發，使其較好地發揮互補作用。形象思維對打開思路，活躍思想很有好處。還有人認為潛伏與頓悟是創造科學靈感的兩個關鍵階層，而它們都主要靠右腦的形象思維功能來實現的。任何一種藝術欣賞或藝術創作的過程都是一道復雜的工序，它必須充分調動人的視覺、聽覺、觸覺等各種器官同步進行。因此有利于人的大腦的運用，思維能力的開發及靈敏度的鍛煉，從而極大地促進人的智力的開發與綜合素質的提高。古今中外學有所成者從藝術中獲得啟迪的不乏其人。大思想家、教育家孔子同時也是一個精通音律的音樂家；著名地質學家李四光還是一位不錯的小提琴手，舉世聞名的大科學家愛因斯坦說，“我在科學上的成就，很多是由音樂啟發的”；錢學森則堅信，“搞科學同樣需要靈感”，而他的靈感許多就是從藝術中悟來的。這些名人往往能在享受美中受到啟迪而產生靈感，激發創造與發明的欲望。

二、藝術教育是塑造大學生健康人生觀的重要途徑之一

藝術起源于生活，是現實生活的反映，它通過各種形式來表達人們的思想情感。無論是藝術欣賞還是藝術創作，都始終飽含感情，充滿聯想與想象。因此，藝術具有較強的情感感染和教育作用。藝術教育對大學生創造力的影響不是其他意識形態所能替代的。它在肯定對社會有價值的東西時，具有潛移默化的作用；同時，藝術還可把一些不正當的，對社會有害的東西當作丑的對象加以鞭撻、嘲諷，使丑的現象被人們形象尖銳的感覺，從而引起憤怒與厭惡，從本質上加以否定。因為藝術具有這樣強烈的感染性，能直接激起人們的共鳴，抒發人們的愛憎，易于被接受，達到以情動人，寓教于樂的良好教育作用。而當一個人對于生活充滿熱情，對社會充滿感恩時，他所表現出的所有狀態本身就具有創造性。只有一顆健康心靈才會對周圍的生活有更多感悟進而才能體現出對生活的創造力。大學生應通過各種渠道加強自身素質的修養。應在學習好各自必修課程之余，更好地接觸和培養各自喜愛的藝術。大學生在藝術的海洋中體驗物我同一的移情審美情趣，在對藝術學習和借鑒中，樹立正確的學習動機，鍛煉積極進取的性格和頑強拼搏的堅強意志；使自己的情操在藝術的真善、美中得到陶冶，使自己的情感得到凈化和升華。每一優秀藝術作品都凝聚著藝術家們崇高的精神，它感染人、激勵人、教育人，引起人們深思，讓人們在欣賞、創作優秀作品過程中，獲取意味深長的教益。因此，從很大程度上講，加強藝術教育有利于大學生創造力健康而積極的增長。當然，不同階段與時代，對藝術作品的審美標準與價值取向是有本質區別的。大學生在自覺接受藝術教育時，應注意取其精華，棄其糟粕，通過藝術實踐，藝術欣賞，藝術創造，提高自身審美觀，善于發現美、感受美、創造美、熱愛美好事物，塑造美好心靈。

三、藝術教育是大學生拓展知識面的一個有利渠道

一個人的知識面直接取決于他面對任何問題時思維反映的深度和廣度，而創造力的精髓正在于對于問題多方面的認識聯想和思考，而且一個人要做到適應社會的發展、未來的挑戰，并能有所建樹，是需要有淵博的知識基礎的。一個科學家，假如只知道自己搞的那一行，對其他事情一概不知，那么，他的思想怎么開闊呢？可以說，藝術教育有助于大學生去獲取淵博的知識。它有助于啟發和增強人的想象力和創造力，激發學習新知識的動力和能力。我們還是再談談藝術欣賞與藝術創作。藝術欣賞是由于接觸藝術作品而產生的一種審美活動，也是一種通過藝術形象去認識客觀世界的思維活動。藝術創作過程，實質是藝術地認識生活并表現生活的過程，是一個艱巨復雜的藝術打動過程。它需要細致深入地觀察體驗生活，富于聯想與想象，經過千百度的艱難尋覓才會有暮然回首的重大發現。藝術欣賞、藝術創作的過程本身就是一種拓展知識的過程。大學生就應積極培養良好的藝術欣賞與創作習慣。除不斷地拓展自身的知識面，高校是生產人才的基地。大學生應成為未來社會的生力軍，成為社會的創造力的源泉。就業是大學生的一件大事，他們將怎樣面對五花八門的多彩世界呢？除了過硬的專業技術外，雄厚的知識基礎和非智力因素，廣博的知識修養乃至美學修養的積淀對大學生來說都是不可忽視的。博學多方，有一技之長。特別是有文藝特長，熱情開朗的大學生越來越受到用人單位的青睞，這是為什么呢？用人單位所看上的不外乎就是你潛在的創造才能。下面有幾起這樣的例子，其一：某用人單位到某高校要畢業生，對幾位入圍的大學畢業生進行了一項有趣的測試，請這幾位同學唱《國歌》結果能準確無誤地唱出國歌的僅一人，結局不言而喻。這不免讓用人單位發出感嘆；其二，某單位要畢業生，并欲送其出國留學。校方極為慎重地推薦了一名學習成績優秀的同學。然而該同學卻因面試怯場而落選。恰巧這時，有另一位同學毛遂自薦主動找上門，較好地表達了自己渴望留學的急切心情，希望能給予她一個面試的機會。而這位同學展示了自己的才華及良好的心理素質，并能演唱甜美的民歌，跳起優美的民族舞。結果受到了用人單位的賞識被破格錄用?？梢?，創造性對大學生擇業也起到較大的影響作用。如今，信息社會的到來，我們必須不斷革新，更好地與先進科技相結合，充分發揮想象力，營造更完美的創造空間。隨著科技的發展各學科知識點越趨向于交叉、滲透、融合，這對非藝術類課程也提出了主動接受藝術熏陶、充分挖掘自己藝木潛能，進一步拓展知識面的課題?？茖W家要學點藝術，藝術家要學點科學，科學家多懂一些藝術，可以獲得更多的創造力，提高人生境界，從而成就更偉大的事業。高校對大學生進行藝術教育應滲透到各種教育中去，全方位、多方面地進行。應選派審美能力強、藝術涵養深的教師開設美學，藝術獎賞等選修課程，開展音樂、美術、書法、攝影、舞蹈、曲藝等形式多樣的藝術社團的活動。同時多參加一些觀摩演出，藝術講座及沙龍等，這既能為大學生提供用武之地，提高他們的創造能力，也可鍛煉自己的心理素質，塑造自己的形象及氣質。

藝術教育在大學生實施的始終都是貫穿于其智力的開發，知識的地拓展和人生觀的塑造，多管齊下，也只有在這樣的環境下才不是培養出只會完成任務的機器人，而是一群活躍在各行各業的獨具創造能力的人才。

參考文獻

1、李文英.高等建筑教育――大學生審美素質培養與創造力開發[M].2001.

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3、赫佰.里佳，呂廷和.通過藝術教育[M].湖南美術出版社，1993.

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關鍵詞： 數字媒體設計 專業群 新增專業

引言

無錫工藝職業技術學院數字藝術系于2012年成功申報江蘇省重點專業群，其中原有專業為動漫設計、視覺傳達藝術設計與游戲美術設計三個專業，2013年我系將視覺傳達藝術設計中的新媒體設計方向增設為數字媒體設計與制作專業。自此，新增的數字媒體設計與制作專業成為原有三個專業的紐帶，課程與師資均有十分密切的聯系。

一、新增專業概況

1.新增專業在專業群中的地位

數字媒體設計專業群中原有專業動漫設計、游戲美術設計與視覺傳達藝術設計相對來說是有些獨立的，但是隨著新興媒體的發展，被稱為“第五媒體”的數字新媒體漸漸滲入傳統的視覺藝術設計中，結合網頁、視頻、動畫等手段，豐富了原有傳統視覺藝術設計的內容和形式，給企業及社會都帶來了新的方法和感受。在專業群中起到了不可替代的橋梁作用。

2.數字媒體設計與制作專業培養目標

數字媒體設計與制作專業是面向數字媒體如網頁網絡媒體、電視影視傳媒、數字界面UI媒介等行業，掌握媒體設計的基本技能和知識，培養從事數字界面、動態視覺、網頁等工作崗位所需要的高素質技能型專門人才。

數字媒體設計與制作專業以當今創意產業中的網絡網頁媒體、影視制作、電視媒體、互動傳媒、電子出版、廣告動畫制作等新興行業為依托，注重培養學生在影視廣告制作、網絡網頁設計、互動媒體燈多領域的綜合實踐能力。

3.數字媒體藝術的表現形式

數字媒體藝術的表現形式很多，著重強調數字化、虛擬現實、虛擬互動等表現形式。數字媒體藝術是建立在以數字技術為核心的基礎上的數碼藝術，其表現手段主要為電腦圖形圖像。主要是指利用錄像、計算機、網絡、數字技術等最新科技成果作為創作媒介的藝術品。

二、新增專業社會人才需求情況

被稱為“第五媒體”的數字媒體正快速崛起，數字廣播、移動電視、桌面視窗等逐漸為公眾所熟悉，數字新媒體的迅捷發展亦催熱職場需求。隨著手機媒體、網絡電視臺等新興行業的迅速發展，數字媒體人才的需求呈現井噴狀態。雖然學術界對于數字媒體的概念存在不同意見，但人才的缺乏已成為不爭的事實。

1.數字媒體行業人才需求緊缺

隨著人們對數字媒體的消費越來越多，數字媒體市場將從資源擴張變成價值擴大。因此，該行業發展前景看好，也正是因為這種前景，有很多不同規模和實力的企業進入該行業，人才的緊缺也由之而生。數據顯示，目前，我國電視、互聯網、手機用戶和網民數量已是全球第一，數字新媒體上市公司是傳統媒體的2至3倍，不少企業都在快速加入數字新媒體行業，招聘的崗位主要有建筑動畫影視后期，Flash網站開發、多媒體制作，網絡媒體、網絡廣告前期創意設計，以及中高級后期合成師等。雖然目前手機媒體人才需求所占比重不是很大，但增長很快，其中技術開發類和市場推廣類的人才需求量較大。另外，也有很多傳統媒體從業人員向新媒體行業發展。

摩根士丹利2008年的“中國傳媒行業研究報告”稱，互聯網等新媒體的增長速度遠遠超過傳統媒體，并且呈現出“贏家通吃”的局面。這份研究報告指出，在過去的5年里，中國互聯網廣告收入以平均每年60%左右的速度增長，而報紙、電視等傳統媒體的廣告收入增速只有百分之十幾。

與新媒體如火如荼的發展態勢相比，新媒體人才的狀況卻比較復雜、不容樂觀。目前，中國數字媒體產業的發展和數字媒體技術的研發，遠遠滿足不了市場的需求，數字媒體人才的短缺，更成為中國數字媒體產業發展的軟肋。近期一項調查顯示，傳媒人才已成為今年職場上的“領軍人物”。每年20%的人才需求增長、30%的薪資增長，使相關專業的大學錄取人數不斷攀升。但仍有相當多的傳媒機構，尤其是新媒體運營企業還在感嘆，找不到合適的數字媒體人才。專家預計，在未來的3至5年內，中國數字媒體人才的缺口將達60萬人之多。

2.國內外各大高校的有關專業開設

隨著數字媒體人才越來越受到關注，上世紀九十年代國外許多高校都推出相關專業，并以許多創新的教學方式迎合數字媒體對人才培養的特殊需求。紐約大學電影學院的數字媒體專業是當時全球范圍都比較前衛的數字藝術學科，哈佛大學設計學院設有數字媒體方向的碩士學位等。

2000年初國內掀起培養數字媒體人才的熱潮，開始在本科院校，主要有北京電影學院、中央戲劇學院等一流藝術院校，接著，高職高專類院校也紛紛開設該專業，如常州信息職業技術學院、廣東科學技術職業學院、南京鐵道職業技術學院等，主要集中在發達地區，這就要求我們必須滿足社會和新興產業的需要，加快培養輸送大量數字媒體方面的人才到社會中，提高我院社會影響力和競爭力。

3.開設專業需要和企業合作

目前國內各大院校對于數字媒體人才的培養與產業的結合不夠密切，而且一些高校相關專業的指向也不是很明晰，高校人才培養與企業的掛鉤還存在一定的問題。大學教育最重要的是傳授給學生思想、知識和方法，而不是一味地教授給他們應用性的技能，因為技術總是會落后的，何況數字媒體技術的發展又是如此迅速。教學總是會滯后于發展的，教育也不是技能的對應，我們要教給他們的是怎樣自發地進行學習，碰到新的東西后要有學習的能力。

總的來說，數字媒體專業要跟上社會需求，就必須在實驗室、在企業、在真實的項目中，顛覆傳統的理論，以新的理念，新的方法培養學生，讓學生緊跟業界最新發展的潮流，進行最前沿的研發工作，保持動態的成長。

三、新增專業的課程體系設置

課程體系建設與開發要以就業為導向，以能力為本位，以崗位需求和職業標準為依據，滿足學生職業生涯發展的需求，適應社會經濟發展和科技進步的需要。

數字媒體藝術設計專業課程體系的開發要緊密結合數字媒體藝術設計產業的發展和人才需求，同時要以我院數字媒體專業群建設為基礎，大致分為專業平臺課程、專業方向課程、專業核心課程和專業拓展課。

專業平臺課程主要培養學生的基本技術技能，主要開設：造型基礎、構成設計、設計概論和圖形圖像處理。這些課程在其他三個專業中的課程標準、授課計劃與教學方式都保持基本一致，旨在提高學生的綜合藝術審美能力，并為專業方向課程打下堅實的基礎，也為學生畢業就業提供充足的基礎知識和專業技能。

專業方向課程主要有：字體設計、圖形創意、版式設計、聲音及音效制作、攝影攝像技術等，這些課程是延續專業群平臺課程，同時又銜接專業核心課程的中間課程，在課程體系中起到了承上啟下的作用，使學生能物理論與實踐有機地融合到一起。

在專業知識的學習中，最重要的是專業核心課程，包括：網頁設計與制作、網絡廣告設計、UI界面設計、網絡FLASH動畫、影視特效與后期編輯及制作等，這些課程是經過企業調研得出的專業領域崗位對應所需的專業核心技能，重在培養學生解決工作中問題的綜合職業核心能力，除了課時設置的時間相對來說較長，企業中的項目能夠進入課程中安排實訓，以達到企業所需標準。

除了這些課程之外，還有一些專業性拓展課程，顧名思義，這部分課程是為了拓展學生的知識面，延伸其專業之外的相關藝術類課程，主要有：三維設計基礎、插畫設計、陶藝設計等。

從以上安排的課程中可以看出，該專業的課程與專業群中另外三個專業（動漫設計、視覺傳達藝術設計、游戲美術設計）的課程有交叉，這樣能夠更好地綜合各專業課程的知識點，有助于專業群各專業之間的聯系，使得該專業能夠彌補原有專業的局限性，有更好的發展前景。

結語

數字媒體藝術設計專業是一個實踐性很強的新專業，我院根據實際情況，積極探索培養適應專業要求的高素質應用性技能人才的道路，與企業接軌，以項目引領設計課程教學，用全新的理念和實踐促進該專業的發展，從而更好地為建設數字媒體設計專業群奠定基礎。

參考文獻：

[1]丁艷會，郝俊壽.高職數字媒體技術專業課程體系建設與研究.福建電腦，2012（10）.

[2]苗蘋.新媒體與數字媒體專業產學一體化的多維探究.美術教育研究，2012（21）.

基金項目：2013年江蘇省哲學社科基金項目（2013SJB7

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【關鍵詞】高等教育 藝術設計專業 “工作室制” 探索與實踐

文化創意產值的增速是傳統服務業的近兩倍，是傳統制造業的4倍，名副其實地成為了新的經濟增長極。目前，國家和各級政府都積極促進文化創意產業的發展，建立了一批具有創新意識的文化創意產業基地，比如杭州市提出了打造“全國文化創意產業中心”的目標要求。經濟的繁榮與人民物質生活質量的提高，帶動了社會對藝術設計創意人才的需求，藝術設計行業占有文化創意產業很大份額，已經成為具有廣泛市場前景的巨大產業，在地方社會經濟的發展中占有重要位置。文化創意產業高技能人才培養已經被提高到前所未有的高度，巨大的人才需求市場，使得相關的設計專業技術人才需求量不斷躥升，行業的就業機會也大大增加，與行業密切結合的高技能人才培養模式和高職藝術設計工學結合研究及實訓基地建設尤為重要，關系著設計類人才的培養是否能適應崗位職業的新需求和新變化。

我國藝術設計類專業是在改革開放后才開始迅猛發展起來的，尤其是隨著人們物質生活水平的提高，藝術設計領域重要性日益凸顯。隨著國民對設計形式的需求擴大，藝術設計專業人員也在增加，藝術設計類的發展如火如荼。但是，我們同世界發達國家相比較，藝術設計在有些方面還存在著觀念上與方法上的差距，整體水平亟待提高。對于以工學結合為主的藝術設計應用類專業技能人才培養模式的研究，在澳大利亞、德國等都已相當成熟，在國內尚處在摸索研究階段。我們應在這方面著力探索，以期規?；囵B高質量的藝術設計人才，“工作室制”人才培養模式是一種切實可行且起效的方式。

一、基于任務引領的“工作室制”人才培養模式

（一）“工作室制”人才培養模式的研究開發

“工作室制”人才培養模式在國內尚處在摸索研究階段。結合德國包豪斯設計學院將藝術教育同工藝技術教育有機結合的教學思想與藝術設計教育的特點，積極開發和拓展“工作室制”的人才培養新模式與新途徑。

“工作室制”人才培養模式是按照藝術設計專業的不同方向劃分為諸多個工作室（如網絡藝術設計工作室、室外景觀設計工作室、室內環境設計工作室等），各個工作室以項目引導的個案教學為特征，既具有一定的獨立性又相互滲透，具有融合性、可選擇性、開放性、互動性的特征。這種“工藝作坊”式人才培養模式具有現場教學與模擬創業的教學特點，以各個工作室為基本框架構建學習領域，形成一個相互關聯、網絡狀分布的教學平臺。

“工作室制”人才培養模式主要實行教學內容模塊與項目任務模塊相結合的形式，教學項目模塊的設置要以由易到難、由淺入深、循序漸進為原則。項目與課程的融合方式主要有“一項一課”“一項多課”和“多項一課”等形式，但不管哪種形式都要以課程體系的螺旋線為綱，以螺旋環為循環單元，充分體現典型性、完整性和覆蓋面。由于課時和學分等客觀情況，螺旋環僅靠各門課程實現覆蓋一個制作流程的知識結構和能力體系也是不現實的，所以課程內容知識點就要承擔連接“環”上的能力斷裂帶，保證能力結構的連續性與延續性，完成相對完整的制作流程，從而實現課程內容結構由學科結構到工作結構的轉變。

“工作室制”人才培養模式，聞道有先后，術業有專攻。為了更好發揮教師在培養實用型人才中的作用，我們實行工作室小組制。由不同職稱、不同專業背景、不同研究方向的教師組成工作室小組，形成團隊共同指導學生創作實踐，教師各盡其能、各顯所長，不但彌補了單個教師往往學術方向單一、藝術與技術無法都精通的局限，又優化了教師的學術結構，提高了教師整體的教學水平及指導學生實踐的能力，較好地實現了優勢互補。

（二）人才培養模式的創新

動畫專業培養的是應用型人才，我們把課程體系分為普通教育課程、專業核心課程、專業方向課程三大模塊，并實施課程學分標準化。以“理論教學——實驗實習——崗位實訓”的培養周期安排教學，在教學過程中，實行按學習基礎分層次教學，按學科打基礎，按專業方向強化定向培養；增加應用性內容和實踐性環節，強化學生的實踐和崗位適應能力。除畢業論文和畢業實習外的實踐性環節不少于一定比例。探索“3+1”的培養模式，最后一年的教學安排盡量與實際應用接軌。建構第二課堂與第一課堂有機結合的教育教學模式，并將第二課堂納入學分制管理，以第二課堂激發學生學習積極性。改變“以系統知識傳授為核心”的傳統教學方法，不斷完善“以學生為中心、教師為主導”的互動教學和研究性學習機制。

二、基于設計制作流程的課程體系建設與開發

課程體系的開發與建設必須按設計行業企業對設計類人才規格的需求構建。以設計制作流程為導向，以設計職業崗位要求為標準構建設計專業課程體系。

開發建設課程模塊。構筑由基礎實驗、專業實驗、創新實驗有機結合的新型立體實踐能力培養系統。打破傳統教學模式，突破課堂與課外的界線、學校與社會的界線、學術研究與教學的界線，進而將這些界線模糊化，通過“課堂——實驗室——工作室——校內實習單位——校外實習基地——課堂”的環節，實現產學研的深度結合。

依據設計企業（行業）設計制作流程的特點與實際，建立以能力為中心、以素質為基礎，實踐教學體系與理論教學體系相互融合的人才培養模式（圖1）。

課程體系一旦構建，就要對課程進行建制。專業課程體系的開發與構建是以動畫制作流程為邏輯起點?？傮w思路為一個“解構”和“重構”過程；從制作流程開始，然后回歸到設計流程。具體路徑為：首先，解構制作流程。深入動畫企業廣泛調研藝術設計制作流程，對其進行深度分析，歸納梳理出內部邏輯構架；其次，升華設計流程。對歸納出的構架進行理論升華與重整，形成課程體系結構框架；最后，重構設計流程。依據課程體系框架，按照課程點布局，用項目內容建構不同學習階段的三個藝術設計制作子流程所需的知識和能力結構，三個子流程共同演繹成為一個總設計流程所需的能力體系，最終形成立體螺旋上升式的課程體系。

課程設置一般采用兩種方式：一是模塊化的課程結構。專業設置設計一個共同的教學計劃，學生通過選修某一專業方向的課程模塊來確定自己的專業方向。二是一體兩翼的課程結構。不管是理論課的考試、考查，實踐課的結業考核，還是大型作業、社會實踐及畢業設計，均提出藝術和技術方面的雙重要求。在考核內容中，既要有藝術方面的內容和要求，又要有技術方面的內容和要求，特別是在畢業設計環節要求論文與作品有機統一、缺一不可，這就將“藝術與技術相結合”的要求落實到人才培養質量評價體系的各個環節當中。

針對人才培養要求和教育對象的特點，修訂完成相對穩定的適應學年學分制要求的培養方案，在重視藝術素養和媒介素養的養成、訓練的基礎上，注重用現代數字媒體技術進行藝術創作的技能培養。該方案集中體現了“雙系列、多模塊”的特點。即藝術類課程和技術類課程雙系列交叉配置；以公共課和專業基礎課構建基礎模塊，確保學生的基本理論、基本能力和綜合素質的培養，在專業方向課程中，設置相同學分的多個方向模塊，由學生任意選擇其中一個模塊修讀。

三、“工作室制”模式下校內外實訓基地建設

校內外實操性實習實訓基地建設，特別是校外實踐實習基地建設，包括增加現有實踐實訓基地接收頂崗訓練學生的數量，細化頂崗實習方案等。同時積極與本地優秀的藝術設計企業合作，建立新的校外實踐實習基地。校內外實踐實習基地運行管理要盡力做好實踐實習基地的訓練管理，實習方面、經費管理等各項管理制度建設，努力提高實訓基地的利用率，為“工作室制”工學深度融合人才培養提供體制與制度保障。

實踐實習基地運行以職業能力培養為目的，而非以學科發展為本位，這為藝術設計專業建設提供了源頭活水，而非孤立無援，空穴來風；通過基地實踐實習可以立體式、多循環地對學生專業能力進行螺旋式的培養，而非單線式培養，該方式以真情實境的項目化課程培養學生的各方面能力，而非以知識理論灌輸為主。做好校外實踐實習基地工作人員的管控工作，在經費上給予充分保證，以確保實踐實習基地建設的不斷加強和實踐實習工作質量的不斷提高。另外，通過面向企業提供項目化技能培訓、合作教育與技術服務等途徑，提高深度、擴大層面，形成校外實踐實習管理與基地運行長效機制，充分滿足藝術設計類專業學生在校學習期間的生產性實習和頂崗實習的需要。

“工作室制”運行管理。藝術和技術就像是一個硬幣的兩個面，沒有想象力的教育培養的是工匠，而沒有動手能力的教育培養的是紙上談兵的書生，“拿作品說話”是新型傳媒藝術人才的重要成才理念，它用能不能將現代數字技術手段用于作品創作之中，并創作出優秀作品作為學生是否成才、教學是否成功的標準，從而倡導以作品來反映教學效果?！澳米髌氛f話”不但促生了大量優秀的作品，更重要的是使學生經過大量的實踐練習，訓練了藝術創意思維和作品制作水平，樹立了牢固的實踐意識并沉淀出過硬的能力，檢驗了學習效果。工作室以外的學生，在修完該工作室所開設的兩門以上同類型專業課程的最高級且考試成績平均達到 80 分以上者，也可選擇該工作室作為畢業設計的教學站點。

四、服務機制的構建

為了充分發揮專業技術力量和先進實訓設備的資源優勢，藝術設計類專業將向企業與社會提供培訓、技術咨詢、資格認證等各種社會服務，切實發揮專業的輻射功能。

向企業與社會提供培訓與技術服務。藝術設計專業將構建企業服務公共平臺，面向行業企業提供相關職業崗位能力培訓和技術服務，同時向社會提供培訓服務。

提供職業技能鑒定與考試論證服務。成立職業技能鑒定與考試論證中心，建成后的中心將提供廣告設計師、室內設計師、電腦軟件設計師、景觀設計師、會展設計師等工種的技能鑒定、培訓與考核，資質鑒定項目等服務；同時，繼續保持100%“雙證書”率的目標，并帶動浙江省創意產業高技能人才的培養。

為相關院校與地區提供對口支援。藝術設計類專業將通過對口支援、技術服務等方式服務于經濟欠發達區域的院校與中小企業。

對欠發達地區高職院校進行對口支援。3年內，從本專業選派骨干教師到對口學校進行短期支援，幫助這些學校進行網絡開發、精品課程建設、教材開發等項目，并提供設備和教學資源的援助。同時，將先進的辦學理念、“工作室制”人才培養模式、辦學成果推廣到這些院校。

加強與區域內高等學校的交流合作。通過對口招生、教學合作、辦學理念等方面的交流合作，幫助提升中職院校的整體辦學水平。

為周邊區域中小企業提供技術服務。充分發揮專業的優勢，為學校周邊地區的中小企業提供員工培訓、技術咨詢、資質認證等方面的服務，將本區域的先進技術成果推廣到周邊地區。

（注：本文為重慶郵電大學“動畫專業提升計劃項目”、重點課程建設項目《動畫概論》的階段性成果。）